人声后期制作教程之混响
人声后期制作教程之混响
－－－－冰翼
在美化人声之后，接下来必须做的就是混响了，对于混响，我推荐用ＴＣ混响器，ＣＥ自身所带的混响器，要动的数值实在太多了，处理得不好往往变得混响过大，或者过小，这两种混响器，在这里，我都会说明一下如何运用
首先，我先介绍一下ＴＣ混响器的应用
ＴＣ混响器是一款可以比美专业混响器的好东东哦，我在图上面做了几个标记，每个标记我都会告诉大家是怎么用的，本人有点懒，英文就不打了，请自己对号入座哦
①指的是调节人声刚柔度，有三个选项，最左边听起来最柔，中间的刚柔各半，最右边刚强，
②指的是人声清晰和模糊，相对本人来说，普通话不怎么准，就用模糊一点的了
③有上下左右的拉条，上下的拉条调节人声的湿润度，也可以说是穿透力度，左右的拉条是调节混响回声大小
④－⑤调节输出音量大小，只不过这两个选项都是只能向小的方面调节，④这个只针对混响而言⑤调小了以后整个人声波形也变小了
⑥指的是混响强度
⑦调节录音环境的空间大小
⑧混响延时
ＰＳ：调节③左右混响大小的时候，要注意快歌和慢歌之间的差别，慢歌混响可以大一些，快歌就小一些，快歌调大很难听，和伴奏完全不协调
图文这ＣＥ自带的混响器，同样，这个我也用标记做好了慢慢说
①低频切点：控制人声低音部，越小越沉重理想值：250ＨＺ－500ＨＺ
②高频切点：控制人声高音部，越大越具有穿透力，越像山里面唱歌
理想值：2.5ＫＨＺ－5ＫＨＺ
③早期反射：声音的延时时间，建议不开，如果一定要开的话，请控制在50ＭＳ以内
④空间广度：模拟环境大小空间，参数值越小，越像在房间里唱歌，视每个人喜好而定吧
⑤空间扩散：空间混响的强度，理想为50％－60％
⑥低混比率：控制⑦⑧⑨这三个数值的混响强度，理想值：0.3Ｘ－0.6Ｘ
⑦分频点：作用残响的声音，数值越小，声音越清亮，越大越高亮，
理想值：大于100ＨＺ小于300ＨＺ
⑧残响时间：跟早期反射差不多的一个效果，不同的是这个控制整个混响，早期反射控制人声理想值：快歌1.0Ｓ－1.4Ｓ慢歌0.7要－1.2Ｓ
⑨高频衰点：很有用的一个数值，参数越大，声音越具有磁性，越具有穿透力度，区分一下如果你的声音条件不错适用5ＫＨＺ－10ＫＨＺ，嗓音比较干适用8ＫＨＺ－13ＫＨＺ，不过如果是快节奏的歌曲请在这两个数值上减少2ＫＨＺ
⒒控制人声音量的大小，也可以理解为与麦之间的距离，距离越大，声音越小，
理想值：－2ＤＢ－１ＤＢ
⒓早期射声：作用于早期反射的音量控制，和早期反射是相互的关系，如果早期反射没有开这个就不要开，如果开启了早期反射，这个请控制在－3ＤＢ以内
⒔混响音量：控制所有混响的音量（不包括人声）总输出大小
快歌：－11ＤＢ~－9ＤＢ慢歌：－10.5ＤＢ~－8.5ＤＢ
⒕混响的强度，可以理解为混响与人声所有的音量大小
好了，这两个混响都说完了，同时希望大家的后期都能好起来哦
半瓶醋的混响教程
半瓶醋的混响教程-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
关于流行音乐中混响使用的简单建议 07-2-21 13:51?半瓶醋版主/ 4396 +658 / 版主 首先,注意这不是一篇教程,只是我在这几年里的一些经验,但不一定完全正确,只想让大家在这么茫然的情况下,减少对于混响使用错误的几率. 再有,既然有人让我说说,这件事情从年前到现在,不写的话也实在没法跟大家交代 一定要注意,我现在说的是流行音乐的混响,大家在使用混响的时候一定要先了解混响到底能够干什么？ 很多人肯定都会说混响当然是用来做空间的,完全正确,从混响器诞生的那一天起,创造它的目的就是去模拟现实中的空间,但是,随着时间的流逝,往日的那份单纯已经不存在了,现在的混响器也不再是往日的它了,那么在流行音乐里面,如今的混响器,做空间已经不是它主要的目的了,那么它主要的目的是用来作音色.而流行音乐中的空间其实是靠LEVEL、EQ、COMP、REVERB、DELAY来共同构成。 回来说混响，我们在使用混响之前一定要先了解流行音乐中混响的几个基本类型，常用的主要有HALL、ROOM、PLATE这3个。那么对于这3个类型的基本特点大家一定要先有个概念，简单的说就是声音加上这几种类型的混响后都会有什么样的变化，这个非常重要. 先说HALL，我们中文翻译过来叫大厅或厅堂（我从来不主张大家把它翻译过来，因为中文翻译过来都太有局限性了），这种混响加上去都会在干声后面形成很庞大的空间，但大家一定要清楚混响声是在干声的后面，无论你加多大的HALL，都不会让干声到后面去，也就是说当你的直接目的就是让某样乐器到后面去的话，加HALL绝对不是一个明智的选择。 ROOM中文翻译过来叫房间，加过这种混响之后会有很明显的空间感，你能够真正感觉到这个空间的存在，因为这种类型的混响会强调近次反射声和混响声的存在，那么当这种混响加的很严重的时候直接声和近次反射声的清晰度会自然下降，所以加过ROOM这个类型的乐器会往后靠。 PLATE中文翻译过来叫钢板。虽然名字很难听，但确实流行音乐中最常用的一种，它的特点就是混响声很华丽，高频衰减速度慢，空间感很清晰又不会出现很庞大的空间，声源加过这种类型的混响会使原始音色变得很通透，华丽。当然加的过分后由于它的混响声音很不单纯，除了会把你的空间缴得乱七八糟外，还会很刺耳，使声音无法和其他乐器融合。
歌曲人声后期精细效果处理的方法与要点
人声后期精细效果处理的方法与要点 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。
pro tools教程
数字音频工作站Pro Tools LE教程 王磊
PRO TOOLS 初级教程 说明：本教程只适用于刚刚接触或正要学习PRO TOOLS的同学使用。 今天要给同学说一下在数字音频工作站领域中，最为流行并享有盛誉的音频软件Pro Tools（当然PRO TOOLS的高端产品视频功能也很强大，但我们这里只说音频这方面）。由Digidesign公司出品的Pro Tools一直是录音行业所推崇的音频处理系统，专业版的TDM系统一般有Pro Tools 24 MIX Plus；Pro Tools 24 MIX；Pro Tools 24等；以及刚刚推出的Pro Tools HD系统。Pro Tools的软件至今也已升级到6.9的版本。还有最近出的两个小玩意MBOX和DIGI002。我们所说的DIGI001系统是这些中最简单的一个，就是由简化版的PRO TOOLS LE软件加上硬件DIGI001组成。 简化版的Pro Tools我们称它为Pro Tools LE，由于绝大多数人都拿不出几十万人民币来购置一套带有硬件DSP功能的Pro Tools 的专业级系统，因此在这里我们就以简化版的Pro Tools 来详细介绍一下，几乎具备TDM系统的大部分重要功能的软件Pro Tools LE与硬件DiGi 001的具体使用。 首先我们先来认识它们： 第一节Digi 001 这个就是它了，（当然图中少了一块PCI的插卡，因为我没搞到它的图）Digi 001主要由外置接线箱（AD/DA转换器）和PCI插卡组成，中间用电缆连接，是一套真正的“即插即用”系统。 先看前面，在它的前面板上有两个Neutrik复合式（卡侬或大三芯通用）的Mic/LINE前级放大器，有独立的增益控制（GAIN），带有-26db的固定哀减（PAD）按钮，是专门为输入线路信号时使用的。此外这两个接口还配有48V幻相供电（PHANTOM POWER），可直接接入需48V的电容话筒进行工作。除此之外，还有监听模式切换开关方式和监听增益控制，以及耳机输出口和耳机音量控制旋扭。 再看后面：
人声后期精细效果处理方法
人声后期精细效果处理方法 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音 感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用 的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不 同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解, 也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整， 而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在， 而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但 这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的 频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不
Samplitude Pro X 12人声后期制作的步骤
人声后期制作教程之 －－混音的步骤及效果器的选择 主讲：Sunday 总引： 第一步降噪 第二步音量的平衡 第三步美化人声1、高频激励效果器2、电子管模拟器第四步重中之重EQ均衡器 第五步模拟效果的添加1、延迟2、混响 第六步母带处理 第七步导出 第一步降噪
在录音开始前呢，我们一般情况下，在歌手进入录音室是第一遍让歌手听音乐什么都不要做，也不要唱歌，听一段伴奏在歌手听伴奏的时候，录音师要做的就是录个5~10秒的录音室环境噪音一集软件设备连接造成的噪音，以便我们降噪时作为采样。 点击保存保存采样后点击右下角确定。。。 之后选中所有波形打开降噪器载入保存的采样试试调节处理程度切记不要降噪太多只要不要把人声原有的东西给降
了就OK， 重复确定 第二步音量的平衡1.压缩器compressor压限器
这个就是我们所说的压缩器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说 滤波器：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑 阀值：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上， 比率：这个是压缩的比率，这是和前面的阀值相互作用的，就像水龙头的开关一样，一 点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值 入：输入的电平信号 出：压限过后人声的大小 启奏：这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压
高中成语积累教程文件
高中成语积累
1、贻笑大方：被有学问、有见识的人笑话。前面不能加“被” 2、噤若寒蝉：沉默不语。 3、五风十雨：指风调雨顺。 4、文不加点：形容写文章快流畅。褒义 5、对簿公堂：到公堂上受审。 6、不刊之论：不能更改的文章形容好文章。褒义 7、目光如炬：【1】目光明亮像火炬【2】形容愤怒【3】洞察力强有远见 8、炙手可热：形容权势和气焰。 9、大快人心：【1】指坏人受到处罚使人内心畅快【2】指错误的事得到纠 正 10、从善如流：善于接纳别人的意见。 11、目无全牛：指技艺高超。 12、如坐春风：比喻受到教育和感化。 13、罪不容诛：杀掉也不足以抵罪。贬义 14、久假不归：长期借用不归还。 15、金瓯无缺：比喻国土完整。 16、不胫而走：没有腿却会跑比喻消息传播的很快。 17、天花乱坠：形容说的很动听。贬义 18、别无长物：贫穷或简朴。 19、危言危行：正直的言行。 20、过江之鲫：比喻赶潮流的人或食物很多。贬义 21、下里巴人：通俗的艺术。
22、胸无城府：真诚、坦率、真挚。 23、胸有城府：不坦率、不真诚。 24、冬温夏清：儿女侍奉父母无微不至。 25、石破天惊：比喻突发的大事或文章议论新奇惊人。 26、方兴未艾：事物正在发展尚未达到止境。 27、大放厥词：指大发议论。多是贬义 28、不绝如缕：多形容局面危急或声音细微悠长。 29、见微知著：指见到一点苗头就知道将来的问题实质。 30、一挥而就：多形容文思敏捷笔法娴熟。 31、上行下效: 上面的人怎么做下面的人就跟着怎么做贬义。 32、呼之欲出：对象是指“画像”或“作品中描写的人物” 也指文学作品中人物的描写十分生动。 33、烜赫一时：声势很盛在一个时期内名声威势很盛。 34、不名一文：一个钱也没有形容贫穷【不名一钱、别无长物】 35、目不斜视：不该看的事物不看形容品行端正。 36、有生之年：余年一声最后的岁月。 37、满城风雨:形容事情传遍各处到处都在议论。 38、半瓶醋：比喻对某种知识略知一二。 39、人浮于事：工作人员数目超过工作需要事少人多。 40、等量齐观：不管事物间的差异同等看待。 41、别无二致: 没有两样。
Au进行后期混音的流程
1.对轨 对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.
波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深
入了解的去看这里 https://www.wendangku.net/doc/316639705.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261269&cid=25 https://www.wendangku.net/doc/316639705.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261257&cid=25 多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线
轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架 先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.
同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时还可以增加人声的穿透力.
半瓶醋的混响教程
关于流行音乐中混响使用的简单建议 07-2-21 13:51 半瓶醋版主 / 4396 +658 / 版主 首先,注意这不是一篇教程,只是我在这几年里的一些经验,但不一定完全正确,只想让大家在这么茫然的情况下,减少对于混响使用错误的几率. 再有,既然有人让我说说,这件事情从年前到现在,不写的话也实在没法跟大家交代 一定要注意,我现在说的是流行音乐的混响,大家在使用混响的时候一定要先了解混响到底能够干什么? 很多人肯定都会说混响当然是用来做空间的,完全正确,从混响器诞生的那一天起,创造它的目的就是去模拟现实中的空间,但是,随着时间的流逝,往日的那份单纯已经不存在了,现在的混响器也不再是往日的它了,那么在流行音乐里面,如今的混响器,做空间已经不是它主要的目的了,那么它主要的目的是用来作音色.而流行音乐中的空间其实是靠LEVEL、EQ、COMP、REVERB、DELAY来共同构成。 回来说混响，我们在使用混响之前一定要先了解流行音乐中混响的几个基本类型，常用的主要有HALL、ROOM、PLATE这3个。那么对于这3个类型的基本特点大家一定要先有个概念，简单的说就是声音加上这几种类型的混响后都会有什么样的变化，这个非常重要. 先说HALL，我们中文翻译过来叫大厅或厅堂（我从来不主张大家把它翻译过来，因为中文翻译过来都太有局限性了），这种混响加上去都会在干声后面形成很庞大的空间，但大家一定要清楚混响声是在干声的后面，无论你加多大的HALL，都不会让干声到后面去，也就是说当你的直接目的就是让某样乐器到后面去的话，加HALL绝对不是一个明智的选择。 ROOM中文翻译过来叫房间，加过这种混响之后会有很明显的空间感，你能够真正感觉到这个空间的存在，因为这种类型的混响会强调近次反射声和混响声的存在，那么当这种混响加的很严重的时候直接声和近次反射声的清晰度会自然下降，所以加过ROOM这个类型的乐器会往后靠。 PLATE中文翻译过来叫钢板。虽然名字很难听，但确实流行音乐中最常用的一种，它的特点就是混响声很华丽，高频衰减速度慢，空间感很清晰又不会出现很庞大的空间，声源加过这种类型的混响会使原始音色变得很通透，华丽。当然加的过分后由于它的混响声音很不单纯，除了会把你的空间缴得乱七八糟外，还会很刺耳，使声音无法和其他乐器融合。 当了解这3类混响类型的特点后，大家大脑中就应该有个初级概念了，那么如何选择呢？ 我们都经历过用一个HALL就搞定一首歌的时代，因为那个年代的流行音乐和今天的流行音乐又不是一个概念了，今天的流行音乐更是好几种混响类型共存的时代，一首歌里面这几类
人声后期制作教程
人声后期制作教程 －－－冰翼 第二章美化人声 在前一章节里，已经将降燥的基本原理告诉大家了，接下来，对之后美化人声有一定效果的效果器说明一下，不过请大家不要误解后期能把声音做得多么好听，后期只是将人的声音适当美化而已，如果干声部分不好的话，做出来的效果完全不像自己的了，那样也就没有意思了， １）麦克风模拟器 这是一个可以模拟出各类品牌麦克风的插件， 这个就是我所说的麦克风模拟器了，图文中我做了几个标识，为了方便大家的理解， ①这个位子是我们实际中所用的麦克风，如果没有找到你用的麦克风牌子请向下拉选择bypass mic ②模拟的麦克风选项，在这里可以选择一下你喜欢的麦克型号，每一种都有自己的特点 ③－④preserve source---bass--Treble：保留麦克风的原信号，如果你录出来的声音觉得麦的低频可以而高频不足，点亮了ＢＡＳＳ上面的灯就可以只对高频进行处理，Ｔreble上面的灯点亮的话，那么就只对低频进行处理了， ⑤这个容易理解，就是音量的调节了 Tube Saturation：这个选项可以调节人声的温暖度，其实呢，所谓的温暖，也是一种人声失真的表现，只不过大多数人接受了而已，不过不宜调节过多，推荐2.0以前适当调节，调节过头人声感觉很噪
２。高频激励效果器 这个是ＢＢＥ效果器，相信大家应该很熟悉了，这个效果器主要是针对每个人声的高音，低音部分进行一定的美化， 大家看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量. 在我的理解里，男声与女声分别蛮大的 男声，高音通常不足，女声呢，刚好相反，当然了每个人的声音都不同，这就要靠各位的听觉了 调节时注意：低频过多会让人声变得模糊不清，高频过高刚让人声变得尖锐刺耳 我的建议是高音和低音的调整量都为2DB--4DB，如果过了这个点，人声不像自己的了，听着很怪 最佳：低音饱满不浑浊，高音明亮不尖锐 ３。电子管模拟器 这个图为电子管模拟器，可以让人声较之前听着更加舒服，接下来说明一下如何应用 图中①这个位子是我们最经常用到的，点亮了这个灯，然后适当调节，可以让人声变得好听，和伴奏更加贴切而②这个位子，我个人不推荐点亮这个灯，如果一定要点的话，请先听一
半瓶醋版 Pro Tools 初级教程
半瓶醋版Pro Tools 初级教程『1』――Digi 001 Digi 001正面 这个就是它了，（当然图中少了一块PCI的插卡，因为我没搞到它的图） Digi 001主要由外置接线箱（AD/DA转换器）和PCI插卡组成，中间用电缆连接，是一套真正的“即插即用”系统。 先看前面，在它的前面板上有两个Neutrik复合式（卡侬或大三芯通用）的Mic/LINE 前级放大器，有独立的增益控制（GAIN），带有-26db的固定哀减（PAD）按钮，是专门为输入线路信号时使用的。此外这两个接口还配有48V幻相供电（PHANTOM POWER），可直接接入需48V的电容话筒进行工作。除此之外，还有监听模式切换开关方式和监听增益控制，以及耳机输出口和耳机音量控制旋扭。 再看后面： Digi 001后面 在它的背板有它的另外六个模拟输入口，它们也都是平衡式的。其中输入3和4又叫做监听输入，这两个接口与前面板的监听模式切换开关是相关联的，当此开关打开时，从输入3、4接入的信号会直接被送入监听输出口进行放大输出，也就是说当你只想听一组信号时,如：母带、CD之类的立体声音源节目时，您无须开启整个工作站系统，只须将信号源连接至输入3、4打开切换开关，开增益，便可听到声音。 除此之外它还有10个模拟输出，其中有两个监听输出和两个主输出，是平衡式的大三芯接口；另外6个输出是不平衡的大二芯接口。其它接口还有一对MIDI输入/输出接口，一个脚踏接口，一个9针的串行接口和一对同轴的S/P DIF输入/输出口。在PCI插卡上还设
有一对光缆的输入/输出口，可在ADAT1和S/P DIF之间切换，另外它的A/D和D/A转换都是24bit，极大的提高了录音的音质和动态。（那个年代） Pro Tools LE 5.0.1具备了TDM版Pro Tools 5.0的绝大多数功能。它支持24bit数字录音、采样最高是48KHz（这个在今天低了点）、最多可同时播放32个单声道（12个立体声）音频轨、128个MIDI轨、16个AUX总线、每轨都有5个断点插入和5个辅助发送。 Pro Tools LE允许您实时的在录音过程中加入RTAS插件效果，而且它们都是带后的，所插入的内容并不会被记录在硬盘上。还有好些厂家都在为Pro Tools生产专用的效果插件，这些插件的效果也是受到行内公认的。 Pro Tools LE的另外的一个优点在于它可以导入Sound DesigernerⅡ的文件（它自己的格式），可以利用Concert（转换）和Import Autio导入音频来打开AIFF、WAV、SND 和Quick Time格式的文件，还可以以各种格式将文件输出（如Real Audio G2和MP3）等。另外Pro Tools LE还可以与TDM系统中的工作表进行互换，条件是要在24轨之内，这对于Pro Tools的数据间的交换带来很多方便。 Pro Tools LE还提供了完整的MIDI功能，如钢琴卷帘窗等，它还支持MMC、MTC和SMPTE等同步格式，用来与下级设备进行同步操作时使用，当然需要硬件支持才能完成。下面就详细的介绍一下Pro Tool的工作界面。 Pro Tools常用的工作窗口有两个，一个是混合窗口（The Mix Window），另一个是编辑窗口（The Edit Window）。 1ADAT这种格式一般代表8进8出，其实以前它是一种8轨的数字磁带录音机。
人声后期混音处理 EQ黄金定律
人声后期混音处理EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。 2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音 这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成
的联想。 31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。65hz 有深度，所谓“潜的很深” 125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。 250hz 饱满或浑浊 500hz 汽车喇叭声 1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！） 2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。 4khz 镶边，锋锐感 8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!” 16khz 空气感 一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面
所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
pro+tools教程
pro+tools教程 数字音频工作站 Pro Tools LE教程 王磊 PRO TOOLS 初级教程 说明:本教程只适用于刚刚接触或正要学习PRO TOOLS的同学使用。 今天要给同学说一下在数字音频工作站领域中，最为流行并享有盛誉的音频软件Pro Tools(当然PRO TOOLS的高端产品视频功能也很强大，但我们这里只说音频这方面)。由Digidesign公司出品的Pro Tools一直是录音行业所推崇的半瓶醋版的Pro Tools LE教程 1 allanwanglei版权所有 音频处理系统，专业版的TDM系统一般有Pro Tools 24 MIX Plus;Pro Tools 24 MIX;Pro Tools 24等;以及刚刚推出的Pro Tools HD系统。Pro Tools的软件至今也已升级到6.9的版本。还有最近出的两个小玩意MBOX和DIGI002。我们所
说的DIGI001系统是这些中最简单的一个，就是由简化版的PRO TOOLS LE软件加上硬件DIGI001组成。 简化版的Pro Tools我们称它为Pro Tools LE，由于绝大多数人都拿不出几十万人民币来购置一套带有硬件DSP功能的Pro Tools 的专业级系统，因此在这里我们就以简化版的Pro Tools 来详细介绍一下，几乎具备TDM系统的大部分重要功能的软件Pro Tools LE与硬件DiGi 001的具体使用。 首先我们先来认识它们: 第一节 Digi 001 这个就是它了，(当然图中少了一块PCI的插卡，因为我没搞到它的图) Digi 001主要由外置接线箱(AD/DA转换器)和PCI插卡组成，中间用电缆连接，是一套真正的“即插即用”系统。 先看前面，在它的前面板上有两个Neutrik复合式(卡侬或大三芯通用)的 Mic/LINE前级放大器，有独立的增益控制(GAIN)，带有-26db的固定哀减(PAD)按钮，是专门为输入线路信号时使用的。此外这两个接口还配有48V幻相供电(PHANTOM POWER)，可直接接入需48V的电容话筒进行工作。除此之外，还有监听模式切换开关方式和监听增益控制，以及耳机输出口和耳机音量控制旋扭。 再看后面: 在它的背板有它的另外六个模拟输入口，它们也都是平衡式的。其中输入3和4又叫做监听输入，这两个接口与前面板的监听模式切换开关是相关联的，当此开关打开时，从输入3、4接入的信号会直接被送入监听输出口进行放大输出，也就
人声与伴奏合成后期处理个人摸索浅谈附图文(内容原创-非转载)--吼吼
人声与伴奏合成后期处理个人摸索浅谈（附图文） 吼吼原创 2015.8.21 为了使我写的文字部分能够通俗易懂，此人声后期处理，我配了相关插件具体做法的图例，同时我也做了实际操作截图，现以马健涛老师的《杀阡陌》这首歌为范例。 我所使用的硬件为：笔记本电脑一台（win7 64位系统）、万向支架一只、防喷罩一个、艾肯Utrack pro独立声卡一套、得胜PCK-550电容麦一只、森海塞尔耳塞式耳机一副。我所使用的软件为Adobe Audition CS6 破解版本录音软件，插件WA VES系列、Ultrafunk系列、电子管模拟器、30段人声均衡等插件。 人声后期处理第一步：消噪 消噪方法：选取空白音频（无人声波纹的部分音频，尽量选择稍长一点，避免将人声和开唱前的吸气声选中），因为空白音频中通常包含我们不需要的“杂音”，杂音包括空气声、电流声、室内外其他物体的碰击声，电脑散热声音等等，我选择所谓的“空白音频”实际上是不空白的，就是以此作为消噪的模板（说白了，就是让电脑消噪处理是好有个参照对象，让电脑知道什么样的声音我们不要，需要消除处理，消噪的原理即在此也。） 图1消噪前波形图
图2消噪后波形图 图3消噪的具体操作步骤
图 4 消噪参数设置 消噪以后，无人声音频波纹段无杂音波纹显示，目测证明消噪完成，但仍需耳机监听，消噪是否完美、成功以无噪音，人声原音无损伤（不失真）为原则。 人声后期处理第二步：对轨 对轨（当然和第一步可以互相交换位置，也可以是第一步，看个人习惯而已，对音质没有影响。）对轨这一步的产生，是因为基于独立声卡（当然集成声卡也有，不过据本人测试，台式机的主板集成声卡部分不需要对轨，即无延时现象。）在工作时，硬件与软件之间存在无法消除的时间差造成，貌似这个时间差必定存在，只是大小的问题（个人理解）。这个时间差是什么呢？它就是，当你将伴奏音轨和你录制好的人声音轨，在不进行位置调整的前提下，即默认的各自音轨位置下，进行一同播放时，你会发现，你的人声和伴奏不统一，即：人声一般略滞后于伴奏，就是说，伴奏先开始演奏了，你的人声略滞后几十至几百毫秒，这个现象就是上面说到的“时间差”。那么问题来了，如何处理这个问题呢？通俗讲，好点的、贵点的硬件设备，时间差越小，差点的硬件设备，时间差越大。说到这里，我个人理解，这就是为什么说，在你的经济承受能力下，要购买贵点儿的硬件设备原因之一了。 那么进行这第二步对轨的之前，还要进行一步设置，依次点击菜单栏中的“编辑→首选项→音频硬件”，在弹出的首选项对话框中找到“等待时间”这个选项，此选项的下拉列表框中会有多个数值选项，每个数值就是可以理解为此独立声卡的延时数值，当然，我们选择越小越好，但某些声卡不能选择最小值或者接近最小值 （前两个或者前三个值），因为当你选择了以后，你再录音后，你会发现你的声音会出现“乱码声或者直接失
什么是混缩
1．什么是缩混 一直以来都没有写了比较长的教程的想法，因为我这个人比较懒，办事一般都有始无终，所以比较喜欢干一些飞快就能干完的事情。最近musiXboy逼得太紧哈哈，再加上前几天和半瓶醋哥的聊天，我才开始准备写一篇这样的文章来。 从听说音频以来，我就认识了很多很多处理音频的设备。比如变调，激励，eq等等。当时我就觉得，这些东西都很好玩，把人声变成收音机特效啊，低频激励显得很男人啦，加混响做的像在山谷里啊，都是非常有意思的。后来我又认识了缩混。这就更好玩啦！我们可以把每轨都加上很多很多效果，然后叠在一起。并以“录音师”的名义自居。于是，我不知天高地厚地给一位朋友地歌曲进行了缩混。结果那位朋友第二天就来找我了：“死门子！什么缩混不缩混的！你处理完了的声音还没有我原来的好听呢！”呵呵，有些东西随便说说就能点透，没有必要藏着掖着。也是促成我写这篇文章的原因之一（主要原因还是musiXboy逼得紧，就让他扮演一角色吧！哈哈），上回醋哥和我说，中国现在的录音，混音方面还是和国际水平差不少的。咱们的“招数”基本都是照搬国外传来的，现在应该做的是“创新”。不要追着别人跑。所以写这篇烂文章也算是抛一块破转，引个玉～呵呵，希望对大家有所帮助。本人也没缩过几张碟子，文中定有不少不妥之处，请见谅！ 下面咱们就来聊聊吧，什么是缩混（mixing）： 呵呵，如今“效果器”的概念已经深入人心，就连mp3上都带混响，EQ这种效果器了。网上关于效果器的文章也是数不胜数。仅门子一人就写了10篇左右的烂文。相信大家对效果器的使用已经有了很深的理解了，那么是不是使用好了效果器就等于会缩混了呢？这里可以负责任地告诉大家，绝对不是这样的。不用效果器也可以做缩混。“只用”效果器反倒不能做缩混。刚开始接触缩混的朋友肯定和门子以前一样遇到过这种问题，使用了各种效果器，每轨加他10个20个，结果出来的成品还是一样的浑浊，不光溜，华丽。 混音（mix ing）的概念并不是天生就存在的。 子曰：滤波滤波，用的真多！ 客官，您是住店还是吃面啊？我压限！ 呵呵，实际上，缩混的概念是伴随着人类声音录制与回放设备的发明和改进而提出的。我们为了什么而缩混？当你的恋人在你身边轻轻歌唱，当你欣赏卖艺的高人拉琴，你会觉得这是世上音质最好的声音。可是，绝对没有人为这些东西缩混过。那为什么他们的音质很棒呢？这是因为他们都是在自然界中的声音。而自然界几乎可以说根本没有“缩混”这一概念。当今的人造发声设备还远远做不到放出来的声音和真的声音一摸一样（我是说像不像真的，也有可能放出来的比真的还好听）。这并不是录音者的手艺问题，无论是音箱的发声机理，还是电信号与数字信号处理都是有不少缺陷的。尤其是大家听古老的录音的时候，无一不是频带奇窄，电平狂劈的。当时有一部分声音的玩家在想，声音为什么会劈？为什么明明自然界听起来协和的两个声音混起来反而音质变差？于是，“缩混”的概念被逐渐地提出和发展了——录制的声音，受到了人类发明的声音设备的限制，无法像自然界的声音一样完全自由地组合。正是这些“限制”，直接导致了缩混的产生。
人声后期制作教程之混响
人声后期制作教程之混响 －－－－冰翼 在美化人声之后，接下来必须做的就是混响了，对于混响，我推荐用ＴＣ混响器，ＣＥ自身所带的混响器，要动的数值实在太多了，处理得不好往往变得混响过大，或者过小，这两种混响器，在这里，我都会说明一下如何运用 首先，我先介绍一下ＴＣ混响器的应用 ＴＣ混响器是一款可以比美专业混响器的好东东哦，我在图上面做了几个标记，每个标记我都会告诉大家是怎么用的，本人有点懒，英文就不打了，请自己对号入座哦 ①指的是调节人声刚柔度，有三个选项，最左边听起来最柔，中间的刚柔各半，最右边刚强， ②指的是人声清晰和模糊，相对本人来说，普通话不怎么准，就用模糊一点的了 ③有上下左右的拉条，上下的拉条调节人声的湿润度，也可以说是穿透力度，左右的拉条是调节混响回声大小 ④－⑤调节输出音量大小，只不过这两个选项都是只能向小的方面调节，④这个只针对混响而言⑤调小了以后整个人声波形也变小了 ⑥指的是混响强度 ⑦调节录音环境的空间大小 ⑧混响延时 ＰＳ：调节③左右混响大小的时候，要注意快歌和慢歌之间的差别，慢歌混响可以大一些，快歌就小一些，快歌调大很难听，和伴奏完全不协调
图文这ＣＥ自带的混响器，同样，这个我也用标记做好了慢慢说 ①低频切点：控制人声低音部，越小越沉重理想值：250ＨＺ－500ＨＺ ②高频切点：控制人声高音部，越大越具有穿透力，越像山里面唱歌 理想值：2.5ＫＨＺ－5ＫＨＺ ③早期反射：声音的延时时间，建议不开，如果一定要开的话，请控制在50ＭＳ以内 ④空间广度：模拟环境大小空间，参数值越小，越像在房间里唱歌，视每个人喜好而定吧 ⑤空间扩散：空间混响的强度，理想为50％－60％ ⑥低混比率：控制⑦⑧⑨这三个数值的混响强度，理想值：0.3Ｘ－0.6Ｘ ⑦分频点：作用残响的声音，数值越小，声音越清亮，越大越高亮， 理想值：大于100ＨＺ小于300ＨＺ ⑧残响时间：跟早期反射差不多的一个效果，不同的是这个控制整个混响，早期反射控制人声理想值：快歌1.0Ｓ－1.4Ｓ慢歌0.7要－1.2Ｓ ⑨高频衰点：很有用的一个数值，参数越大，声音越具有磁性，越具有穿透力度，区分一下如果你的声音条件不错适用5ＫＨＺ－10ＫＨＺ，嗓音比较干适用8ＫＨＺ－13ＫＨＺ，不过如果是快节奏的歌曲请在这两个数值上减少2ＫＨＺ ⒒控制人声音量的大小，也可以理解为与麦之间的距离，距离越大，声音越小， 理想值：－2ＤＢ－１ＤＢ
【歌曲后期】人声和伴奏融合的问题
【歌曲后期】人声和伴奏融合的问题【转】 歌曲做出来后很多网友发现自己的声音和伴奏好像是脱离的，不能很好融合在一起。主要是因为以下几个原因造成的。 1.演唱没有做到与伴奏节奏完全同步，尽管有些歌手觉得自己已经很同步了，其实并没有非常准确同步歌曲做出来后一听感觉就不对了，只不过听不出到底哪里出了问题。所以这还得从唱功多下功夫。 2.人声音量相对伴奏过大或过小。到底怎样才合适须多听原版。 3.混响的音量和长度与伴奏不融合，通常节奏快的歌曲混响应该音量小时间短，太长则出现上一句歌词的回音还没完下一句歌词已经重叠上来的现象。反之节奏慢的混响宜浓长一点，例如孟庭苇的《谁的眼泪在飞》就是典型例子。如何把握——关键还是多听原版多学习、多对照。有一点要注意的是：predelay（早反射）不能开的太大，否则会感觉在唱卡拉OK。 4.人声频率有偏重，这种情况较复杂，主要表现为：某一频段的声音特别突出，如低音过重，演唱一开声仿佛就把伴奏挤在一边了一样；中音过重鼻音浓、高音太尖锐出金属声等...让人一听就感觉不专业。 5.最后就是人声音量的起伏过大，声音忽大忽小。用压限和包络也许能解决一些，但建议还是在演唱时控制好了来的自然。 建议：多听原版对比学习找出差异很重要。 几个重要的后期融合要素： 1、歌手必须拥有够档次的录音设备，如用电容话筒录音，尽量模拟歌曲的录音环境，不要有忽大忽小的音量，那是不可能有好的融合度的。 2、但是即使嗓音和唱腔再模拟也不可能一模一样，所以录制的人声总是和伴奏中的某些频率冲突，这时就要用均衡器把冲突最大化的化解掉，办法就是衰减伴奏和人声频率最严重合的地方，可以衰减伴奏也可以衰减人声，要根据歌曲的风格、感情的起伏来进行合理的压缩处理。 3、要注意人声音量与伴奏音量之间的比例：人声过大，伴奏会被遮盖；伴奏过大，人声又被遮盖。 4、混响是最能音响后期制作融合度的一个因素：仔细听伴奏的混响是一个怎样的空间状况，然后根据判断给人声加上能够描述尽可能接近于伴奏所描述的空间状况的混响效果。 5、不要在人声上使用过大的混响效果：现在的流行音乐人声都是比较干的，人声的位置都是比较靠前的，混响效果如果比较小的话人声中的真实声音比重就比较大，这样的话，人声的特点就更容易表现出来。如果人声缺点很多，可以用混响来美化一下，但是混响过大，声音不但会变得不够清晰，位置也会变得靠后。 6、在母带处理时，也要注意融合度：可以用母带效果器对整体进行均衡、动态、混响各个方面的处理来提高融合度。 回声是有序简单的重复,混响是模仿自然界声场环境,声音是无序的反射仿真,所以混响是无序,散射是按一定的空间进行.至于比例是如何,这个一是要看使用场合,二是要看设备的混响/回声形式.三是要看使用的声场环境.如果是KTV场合,回声的比例偏大,混响是辅助性,如果混响是往高走的,注意麦克风的反馈，不要调太长的混响时间。如果是往低走的，可以在混响比例大一点。二是回声也有多点回声，也有立体声回声，但一般现在都是单回声，如果是立体声回声，两声道之间不要太大的反馈差，否则声音会
音频后期之常用人声后期处理知识
音频后期之常用人声后期处理知识 人声闷： 调节EQ，适当衰减低频增益高频。 人声太远想调近： 1：调节EQ，适当增益中高频。 2：使用BBE适当激励中高频。但是此法容易产生大的噪音。 3：使用WAVES的RVOX加大压缩。（据说此法很好，不过我还米试过）用WAVESL1也可以。4：可以减小混响，或者降低早期反射声的时间，或者缩小房间尺寸。 调节人声的左右： 1：Surrounded（调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用） 2：直接调声像 对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）： 1.EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。 2.激励器：也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。 3.压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。 4.混响器：美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。 除噪常用的方法有以下几种： 1.噪声门：设定一个电平的门限值，低于这个门限的信号电平全部过滤掉，高于门限值的信号电平全部通过（这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平），这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪，并且对原始声音无破坏作用），缺点是当人声出来的
CoolEditPro声音后期制作
CoolEditPro声音后期制作步骤 一、降噪 二、激励人声“BBESonicmaximizer” 三、压限“wavesC4” 四、增强人声的力度和表现力“Ultrafunkfx”-“CompressorR3” 五、混响“Ultrafunkfx”-“ReverbR3” 六、均衡人声“Ultrafunkfx”-“Equaliz 七、单声道换声立体声,按F11，接着选择16位立体声。选择“Ultrafunkfx”-“Phase” 八、延长声音（波形振幅--声道重混缩）；修整换气声“波形振幅”--“音量包络” 九、调节音量及声音温暖度AntaresTube→DirextX→AntaresTube 十、调节各段音量后混缩伴奏和演唱保存MP3文件。 首先介绍最基本的人声后期处理七个步骤，还有很多效果器，这需要多多去摸索，多多去尝试，然后把效果加到人声里。 一、降噪 人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪器”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”。切记是“关闭”，而不是“确定”。这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉.
再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了。这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾 处会有明显的突然消失声音的感觉。 的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量。