创造社的“创造”
创造社的“创造”
翻开一部中国现代文学史，创造社的大名如雷贯耳。成立于一九二一年的创造社是继文学研究会之后中国现代
文学史上最具代表性的新文学社团之一。但是，“文革”前十七年中，对创造社的研究，除了当事人的一些回忆和相关史料有所发掘外，研究专著大概只有一本探讨创造社代表作家郭沫若的《论郭沫若的诗》（楼栖著），其他几乎乏善可陈。直到改革开放以后，中国现代文学研究界才开始把创造社作为一个文学社团或文学流派加以认真研究，创造社研究才逐步走上正轨。尤其是《创造社资料》（饶鸿竞、陈颂声等编）的问世，为创造社研究打下了较为扎实的基础。
之所以把创造社视作中国现代文学史上一个极为重要
而又独特的新文学社团，原因当然是多方面的。它的成立就与众不同，它诞生在国外（日本），这在新文学社团中绝无仅有。它的大部分成员，尤其是第一代和后期成员，除了极个别的，都有留学日本的背景。它的运作也有点与众不同，早期有郭沫若、郁达夫、成仿吾等元老主持，中期有周全平、叶灵凤、严良才等被称为“小伙计”的年轻一代参与；后期则以冯乃超、李初梨、彭康等为代表。它从一开始就具有明确的社团意识，也即“同人”意识，强调“我国新文艺为一二偶像所垄断”，因而“创造社同人奋然兴起打破社会因袭”，
而后期创造社在“革命文学”论争中的激进姿态，乃至把鲁迅判定为“二重性的反革命的人物”，在整个新文学进程中
颇为少见。与此同时，后期创造社与一九三○年代左翼文学运动的接轨又是最为紧密的。
更重要的是，创造社作家的创作令人刮目相看，他们创造了中国现代文学史上的许多第一或准第一，像郭沫若的《女神》、郁达夫的《沉沦》、张资平的《冲积期化石》等，创造社作家的创作又涵盖了新文学的几乎所有门类，包括小说、新诗、散文、剧本、评论和翻译等等，创造社出版的刊物和丛书也是多种多样，创造社出版部更有发行股票的创举。而实际上创造社成员人数并不多，远不及比它成立更早的文学研究会。正因为影响广而深，编纂《中国新文学大系》时，小说共有三集，创造社作家一集（郑伯奇编），文学研究会
作家一集（茅盾编），其他社团流派作家一集（鲁迅编），可见创造社与文学研究会平起平坐，其地位举足轻重了。
这些年来，创造社研究渐趋活跃。不仅各种形式的“创造社论”已出版了好几部，研究创造社的“青年文化”，研
究创造社的社团流派意识，研究创造社受日本文学的影响，研究创造社丰富多彩的诗歌创作，研究创造社与浪漫主义的关系，研究创造社与泰东图书局合作到自办出版部的出版策略，研究创造社的期刊、文学批评和文学翻译，等等，都不乏颇具启发的学术成果。对如何评估创造社小说，也提出了
“抒情小说”“身边小说”、后期“革命小说”等各种不同观点。但是，相比较而言，对最能体现创造社文学创作特色和倾向的小说创作的研究，还远不够充分和深入。这主要体现在，一、对公认的创造社代表作家如郁达夫的小说创作关注较多，而应作为一个完整的文学社团视之的创造社其他许多作家的小说创作被有意无意地忽视；二、对创造社前期的小说创作关注较多，而对其后期的小说创作缺乏应有的重视。
因此，朱宏伟《走向革命的浪漫主义―创造社小说研究》的出现，就令人欣喜了。宏伟这部著作选择郁达夫、郭沫若、张资平、叶灵凤、严良才、华汉、蒋光慈等七位创造社作家的小说创作进行考察，创造社前、中、后期的小说创作都不同程度地有所涉猎，尤其是他首次把华汉、蒋光慈两位作家的小说纳入研究视野，以往的文学史家一般都不会把他们视为创造社作家加以研究，而他们确实是加入了创造社的。更应指出的是，宏伟以一九二○年代初至一九三○年代初整个新文学进程为背景，围绕“浪漫”与“革命”这两个贯穿创造社历程的关键词展开论述，试图通过对创造社的“新人”小说、恋爱小说、性爱小说、婚姻小说、革命叙事中的女性和恋爱小说等的剖析，重新探讨创造社小说的成败得失。
在宏伟看来，创造社小说创作的基调是“走向革命的浪漫主义”，具体地说，性、婚姻、革命三者的纠缠，成就了创造社小说，而这种变化发展又呈现了多种样貌、多种变异
和多种态势。郁达夫对表现同性恋的持续兴趣，张资平的“三角恋爱”模式与张竞生“新爱情观”的关联，叶灵凤从坚持恋爱立场走向现代都市文学和蒋光慈以“革命加恋爱”模式转入“革命文学”，宏伟都紧贴文本，作了较为细致的阐释，从而对一九二○年代至一九三○年代初中国新文学逐步走
向革命的深层原因从创造社的角度给出了自己的解读。如果说，宏伟这部著作的论述有助于打开创造社研究的新空间，我以为这个评价是恰当的。
宏伟有学术自觉，所走的正是一条由点到面、由个别到整体，不断地生发学术增长点之路。这部《走向革命的浪漫主义―创造社小说研究》也正是在他的博士学位论文基础上修改充实而成。当然，创造社研究，创造社小说研究，都不可能到此为止，仍有待进一步拓展。就从创造社小说研究来说，不仅已经讨论过的郁达夫他们还可从新的角度切入，作出更为深入的释读，陶晶孙、倪贻德、周全平、叶鼎洛、龚冰庐等在小说创作上各有成就的作家，也都有重加梳理重新研究的必要。这样做了，对创造社小说创作的整体把握一定也会开辟新境，我期待宏伟在这些方面能够作出新的努力。
丙申二月廿四日于海上梅川书舍
创造社的“创造”
创造社的“创造” 翻开一部中国现代文学史，创造社的大名如雷贯耳。成立于一九二一年的创造社是继文学研究会之后中国现代 文学史上最具代表性的新文学社团之一。但是，“文革”前十七年中，对创造社的研究，除了当事人的一些回忆和相关史料有所发掘外，研究专著大概只有一本探讨创造社代表作家郭沫若的《论郭沫若的诗》（楼栖著），其他几乎乏善可陈。直到改革开放以后，中国现代文学研究界才开始把创造社作为一个文学社团或文学流派加以认真研究，创造社研究才逐步走上正轨。尤其是《创造社资料》（饶鸿竞、陈颂声等编）的问世，为创造社研究打下了较为扎实的基础。 之所以把创造社视作中国现代文学史上一个极为重要 而又独特的新文学社团，原因当然是多方面的。它的成立就与众不同，它诞生在国外（日本），这在新文学社团中绝无仅有。它的大部分成员，尤其是第一代和后期成员，除了极个别的，都有留学日本的背景。它的运作也有点与众不同，早期有郭沫若、郁达夫、成仿吾等元老主持，中期有周全平、叶灵凤、严良才等被称为“小伙计”的年轻一代参与；后期则以冯乃超、李初梨、彭康等为代表。它从一开始就具有明确的社团意识，也即“同人”意识，强调“我国新文艺为一二偶像所垄断”，因而“创造社同人奋然兴起打破社会因袭”，
而后期创造社在“革命文学”论争中的激进姿态，乃至把鲁迅判定为“二重性的反革命的人物”，在整个新文学进程中 颇为少见。与此同时，后期创造社与一九三○年代左翼文学运动的接轨又是最为紧密的。 更重要的是，创造社作家的创作令人刮目相看，他们创造了中国现代文学史上的许多第一或准第一，像郭沫若的《女神》、郁达夫的《沉沦》、张资平的《冲积期化石》等，创造社作家的创作又涵盖了新文学的几乎所有门类，包括小说、新诗、散文、剧本、评论和翻译等等，创造社出版的刊物和丛书也是多种多样，创造社出版部更有发行股票的创举。而实际上创造社成员人数并不多，远不及比它成立更早的文学研究会。正因为影响广而深，编纂《中国新文学大系》时，小说共有三集，创造社作家一集（郑伯奇编），文学研究会 作家一集（茅盾编），其他社团流派作家一集（鲁迅编），可见创造社与文学研究会平起平坐，其地位举足轻重了。 这些年来，创造社研究渐趋活跃。不仅各种形式的“创造社论”已出版了好几部，研究创造社的“青年文化”，研 究创造社的社团流派意识，研究创造社受日本文学的影响，研究创造社丰富多彩的诗歌创作，研究创造社与浪漫主义的关系，研究创造社与泰东图书局合作到自办出版部的出版策略，研究创造社的期刊、文学批评和文学翻译，等等，都不乏颇具启发的学术成果。对如何评估创造社小说，也提出了
《干部家庭成员和主要社会关系情况表》
《干部家庭成员和主要社会关系情况表》 填写说明 １、“家庭成员情况”，填写配偶、子女、父母情况（填写顺序为配偶、子女、父亲、母亲）。如本人有合法的养子女、被抚养人、赡养人、被赡养人，应在此栏填写；父母已去世的要在“备注”中注明。 ２、“三代以内旁系血亲”，是指具有间接血缘关系的亲属。包括兄弟姐妹、叔、伯、姑、舅、姨、侄（侄女）、甥（甥女）。 ３、“近姻亲关系”，是指以婚姻关系为中介而形成的亲属关系。本表要求填写配偶的父母、兄弟姐妹、子女的配偶以及子女配偶的父母。 ４、配偶、子女、三代以内旁系血亲及近姻亲关系中，有在国（境）外学习、工作、经商、定居或与外国人结婚的，均应详细填写。如：在某国某地某学校学习或某公司做某种工作（或任何种职务）。 ５、配偶、子女、三代以内旁系血亲及近姻亲关系中，被判刑和受开除党籍、开除公职处分的，也应具体写明。 ６、配偶、子女、三代以内旁系血亲及近姻亲关系较多，表中填写不下的，可另续页填写。附件：
市管干部任前考察档案审核项目释义【姓名】：档案中姓名用字前后不一致或与干部户籍和身份证用字不一致的，应与干部本人沟通，由干部本人提出意见并按照干部管理权限进行确认，应做到档案中姓名用字与户籍和身份证上的用字保持一致。 【出生年月】：依据中组部、人事部、公安部组通字〔〕号文《关于仔细做好干部出生日期管理工作的通知》规定，“对个别干部的出生日期，档案记载与户籍登记不一致的，应当以干部档案和户籍档案中最先记载的出生日期为依据”。实际工作中，由于早期的户籍档案难以调查核实，原则上就以干部档案中最先记载的出生日期为准。干部档案中出生日期记载不一致的，应以本人最早填写的干部履历表、自传材料、学生登记表、入团志愿书、入党志愿书、招工登记表、入伍登记表、录用审批表等材料为原始依据。不能凭干部本人的身份证、公安机关出具的证明及户籍复印件，更改或证明干部的出生年月。凡干部本人提出自己在档案材料中填写的出生年月是阴历，要求按阳历换算的，应以干部档案中最早记载的出生年月是否注明了阴历为准，如果明确注明了“阴历”二字，方可进行阴阳历换算。凡复退军人或转业干部以入伍时改大年龄为由要求再改小的，以
鲁迅与郭沫若的比较
2012级1班42号魏明娟 现代文学作业 鲁迅与郭沫若的比较 鲁迅先生与郭沫若先生都是一代伟人，在文学方面都做出过重要贡献。我们不能绝对的说一个人是对是错，更不能绝对的说两个人一定是谁比谁更好，我们应当从全面客观的角度，以及历史发展辩证的眼光对两位伟人进行研究，我谨从下面几点阐述我的观点。一．鲁迅与郭沫若的相同点 （一）出身 鲁迅与郭沫若同出生在半封建半殖民地社会，处于封建王朝日趋没落的满清末代。他们生活在封建大家庭中，在童年时都处于家道衰落的境地。鲁迅的爷爷周福林出身翰林，并在京城做官，家中发生两次变故，封建大家庭逐渐破落，家庭政治地位的变化使鲁迅饱受世态炎凉，认识到上层社会的丑态和冷酷；而郭沫若也是出生在四川一个没落的封建大地主家庭，都有相同的经历。 （二）早期的悲剧婚姻相似
1．鲁迅：父母之命而成婚的有名无实的妻子朱安，像许多中国女人一样，朱安具备了懂规矩和性情好的传统美德，1906鲁迅和朱安结为夫妻，但婚后第四天，鲁迅就回了日本。1923年，鲁迅的学生许广平走进了他得生活，陪伴他走完了人生之路；而朱安用自己的一生侍奉着公婆。 2．郭沫若：父母之命而成婚的有名无实的妻子张琼华，郭沫若发现新娘是个并不漂亮的、会抽水烟的小脚村姑时，转身而去，张琼华空守了一夜洞房。几天后，郭沫若不顾家里阻挠去了日本，遇到了佐藤富子即安娜，并和自己生活21年；抗日战争爆发后，他决定回国参加抗日战争，而富子是日本人，他不辞而别离开日本回国了。郭沫若回国后与比他小24岁的于立群又走到了一起，走完他最后的40年人生历程。 （三）求学经历相同 鲁迅与郭沫若都受到传统文化和民间文化的熏陶，都留学日本，最初立志学医，走医学救国之路。但后来都经历了“弃医从文”的转折。鲁迅认识到：医生至多不过是医治患者肉体上的疾病，要使祖国早日觉醒站起来斗争，必须创立新文学。其实郭沫若一直对文学都有着浓厚的兴趣，不过当时人们普遍怀有实业救国、科学救国的
论白马湖作家群的创作特色
论白马湖作家群的创作特色 内容摘要：白马湖作家群以其显赫的文人群体组合和丰厚的创作实绩，显示出 在中国文学史上独标高格的意义，尤其在一个相对集中的历史时段和特定文体 领域里，有着的不可漠视的重要价值，在人生态度、写作立场、审美追求、精 神品性等方面，均呈现出别样的美学风格。 关键词：白马湖；散文；作家群；创作特色 白马湖作家群是一个气类相近、旨趣相同的文人组合体。1920 年代初以来，在浙江上虞白马湖畔春晖中学，汇聚了夏丏尊、朱自清、丰子恺、叶圣陶、朱 光潜等一批知名作家，还包括经亨颐、李叔同、马一浮、俞平伯、刘大白、匡 互生等重要外围人物。其中多为文学研究会宁波分会的成员，有同窗、同事和 师生等多重关系。经常性的文学交流把他们聚集在一起，或曾在白马湖讲学， 或来此地客居旅游，白马湖成为联结他们共同事业和深厚情谊的精神纽带。他 们一起办学校、编杂志、开书店、搞创作，活动涉及文学、教育、出版、艺术 等诸多领域。共同的文化背景和氛围使他们产生了相似的文化心理和语言习惯，形成了他们相近的文化个性与艺术风格。他们秉承中国传统文化中的山水诗酒 精神和佛教精髓，追求艺术化的生存方式，力图实现人与自然的完美和谐。 “白马湖”作家群在文学创作上诗文并重，尤以散文著称。他们在散文的 文学观念、文体创新及内容形式等方面都作了可贵尝试与探索，丰富了现代散 文的创作模式，是对文以载道、游戏消遣等传统文学的否定，为现代散文的发 展作出了突出贡献。他们的散文样式异彩纷呈，包括随笔、杂感、序跋、游记、书信及抒情散文等，作品多发表在《春晖》半月刊和《山雨》等刊物上。特别 是1924年和1925年，朱自清和叶圣陶、俞平伯等联手编辑出版了《我们的六月》、《我们的七月》两部诗文专集，标志着这个作家群体不俗的创作实绩。 其作品基本属于闲情散文，风格与语丝、京派作家有相近之处，其中较引人注 目的是对山水的流连和对日常生活的注重。在他们的散文世界里，显示出积极 面对人生、坚持平民立场、追求艺术灵性、融合宗教感悟等精神特质，这正是 白马湖散文作家清新恬淡、真切自然的人生态度与艺术精神的外在呈现。 一、积极入世的人生态度。作为文人，白马湖作家们崇尚艺术化的生活， 对山间明月和江上清风的自然美景表现出浓厚的兴致；但他们又是一群有抱负 的文人，经受过“五四”新文化运动的洗礼，是抱着积极的人生态度从事文学 活动的。基于这样一种思想认识，他们一面保持着个人心境的宁静，无意仕途，淡薄名利；一面又做着切切实实的文化教育工作，从事“于人生有益”的艺术 创造。这种“有所为有所不为”的人生态度，构成了他们共同的价值取向：以 出世的精神认真做入世的事业，以平和清醒的姿态面对纷繁复杂的人生，在展 示现代文人独特审美趣味的同时表现对黑暗社会的义愤和抗争。朱自清、夏丏尊、丰子恺、刘延陵等人积极参与社会人生的作品，几乎都是在“白马湖”时 期完成的。他们较多地写身边的琐人琐事，表现的情感却是与时代、社会息息 相通的。朱自清写于白马湖的名篇《刹那》，略说他“对于人生的态度”，既 反对古来名士派的“及时行乐”观，又批评现时颓废派的“求得刹那间官能的 享乐”，提倡一种紧紧抓住现在、执着现在的“刹那主义”，表现出清醒的现 实人生观。正是这种“执着现在”的态度，使向来“温柔敦厚”的朱自清时有 痛斥时弊的愤世之作。在其温州“踪迹”的一组散文中，就有《生命的价格—
郁达夫及创造社诸作家的创作
郁达夫及创造社诸作家的创作 在创作上同文学研究会成员显示了迥然不同的特色的，是创造社诸作家。他们侧重自我表现，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。在他们的作品里，对于当时黑暗污浊社会所怀的不满，主要不是渗透于现实本身的细密描绘和深入剖析之中，而是直接发为大胆的诅咒和强烈的抗议。因此，热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，往往成为创造社作家表示内心激愤和反抗的必要方式。作为艺术上的特点，这些又是形成他们创作的浪漫主义倾向的因素。 除新诗的开拓者郭沫若而外，创造社在小说、散文方面的代表作家是郁达夫。 郁达夫(1896—1945)除了中国古典诗文等传统教育里必修书之外，少年时代就爱读小说戏曲作品；留学日本期间，曾广泛涉猎外国文学，深受近代欧洲、日本各种社会思潮和文艺作品的熏陶。十年的异国生活，使他饱受屈辱和歧视，激发了爱国热忱，也养成了忧伤、愤世、过敏而近于病态的心理。他从研究经济学转到对文学产生浓厚的兴趣。最初曾发表过一些旧诗，一九二一年参加发起创造社的前后他开始了小说的创作。早年作品如《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》、《怀乡病者》、《风铃》等，均写留日学生的生活片断，着重表现其内心的悒郁、苦闷，体现着他的
“文学作品，都是作家的自叙传”(注：郁达夫：《过去集·五六年来创作生活的回顾》)的主张；即如《采石矶》中所写的清代诗人黄仲则，实际上也都含有作者自我寄托的成分。在表达个人对社会的愤懑方面，郁达夫这些作品具有自己的特色：不同于郭沫若的强烈反抗，而是一种带点灰色、感伤的调子，——仿佛是一些不甘沉沦却又无力挣扎者发出的呼喊，或者是一些究愁潦倒、孤独愤世者的颂诉和叹息。郁达夫作品的这种特色，正代表了创造社一部分成员的倾向。 《沉沦》是郁达夫早年的一篇代表性作品。小说借一个中国留日学生的忧郁性格和变态心理的刻划，抒写了“弱国子民”在异邦所受到的屈辱冷遇，以及渴望纯真的友谊与爱情而又终不可得的失望与苦闷；同时也表达了盼望祖国早日富强起来的热切心愿。作品主人公的苦闷具有时代的特征，代表了“五四”时期那些受着压迫、开始觉醒而自身又带点病态的知识青年的共同心理。郁达夫通过大胆真率的描写，呼喊出了他们所共有的内心要求，进而控诉了外受帝国主义压迫、内受封建势力统治的罪恶社会，因此在当时发生了很大的影响，引起许多知识青年的共鸣。在坦率暴露病态心理这一点上，郁达夫显然受了卢梭、陀思妥耶夫斯基以及某些自然主义作家(如日本的葛西善藏)的影响。这种大胆暴露，一方面体现了对封建道德的叛逆精神，“就因为有这样露骨的真率”，使道学家、伪君子们“感受着作假的因难”(注：郭沫若：《论郁达夫》，《沫若文集》第12卷第547页)，另一方面却也具有明显的消极作用。主人公的愤激和反抗，最终往往变成自戕，爱国心又常与个人欲望相联系，再加上作品笼罩着一层悒郁颓丧
鲁迅与成仿吾
文化分类：扒着门缝看历史 申公申明：本人崇敬鲁迅，本人也崇敬成仿吾。重提此事，只是偶然想起成仿吾而已。他应该被人记住才是。而不像某些文章中所提及的，似乎成仿吾像坏人一般。诸如投机取巧,目中无人,眼高手低等等。鲁迅当年,只是不喜欢他的批评风格,并不厌恶其人。据说,当年成仿吾回国,重新找到党组织,鲁迅曾帮过忙。1931年,鲁迅日记中,就曾有接到成仿吾信等语。估计就是这件事。 1922年，上海出现了一个著名的文学团体“创造社”。郭沫若的诗歌、郁达夫的小说、成仿吾的评论，成为“创造社”的重要品牌。关于“创造社”，中国现代文学史自有评价。不说。创造社的“三巨头”，郭沫若飞黄腾达，郁达夫客死他乡，唯有成仿吾，其后半生不得志，且深受迫害。这也是让人疑惑不解的事情。 对成仿吾其人，我是十分尊敬的。原因之一，我读大学的时候，他是中国人民大学的校长，我曾目睹风采、亲聆教诲。宋任穷同志曾评价成仿吾说，他是由“文化人”成为“革命人”的典型之一。其一生阅历丰富，建树非凡。1936年，丁玲在陕北见到成仿吾时，描绘成仿吾说，他是一个“土里土气、老实巴交的普通人”，一个尊重别人、热情、虚心、平等待人的人，一个经过长征的革命干部、红军战士、正派憨厚的共产党员。 成仿吾(1897-1984)，原名灏，笔名石厚生、芳坞、澄实。今湖南新化县人。1910年，成仿吾随兄赴日本留学，曾就读名古屋第五中学等学校。1916年，就读东京帝国大学造兵科。1921年回国，任湖南兵工厂技正。次年赴上海，与郭沫若、郁达夫等组织“创造社”。1925年，赴广州并加入中国国民党，任国立广东大学理学院教授兼黄埔军校教官、军校兵器处技正及代理处长。1928年，大革命失败后被迫出国，由日本往莫斯科，最终到达法国，加入中国共产党。他是《共产党宣言》的译者之一。1931年9月，成仿吾回国，同年到达鄂豫皖根据地，历任中共鄂豫皖省委常委、宣传部长及省苏维埃文化委员会主席、教育委员会主任。1934年1月，成仿吾到瑞金，被选为苏维埃中央政府执行委员。后留在中央宣传部和中央党校工作。1934年10月，随中央红军参加长征。抗日战争和解放战争时期，他历任陕北公学校长、华北联合大学校长、华北大学副校长等。1949年后，历任中国人民大学副校长、校长、党委书记、名誉校长，东北师范大学、山东大学校长和党委书记，中央党校顾问等职。他是鲜有的参加过万里长征的革命文化人之一。当年曾与他同在“创造社”为革命文学呐喊的郭沫若先生，则跑到日本研究甲骨文去了。 以成仿吾革命资历之深，何以建国后仅仅官至大学校长呢？是他老实巴交？还是另有什么原因？当年读书之时，曾因为读鲁迅作品而知道“石厚生”的名字。石厚生，就是成仿吾的主要笔名之一。“创造社”与鲁迅的笔仗，尽管被定位于“革命文学阵营内部的争论”，但是，鲁迅当年对成仿吾之深切不满，也是众所周知的。鲁迅的诸多文章之中，曾多次提及成仿吾。鲁迅之不喜欢成仿吾，跃然纸上。 1935年，鲁迅先生在《故事新编》的序中说：“我们的批评家成仿吾先生在创造社门口的…灵魂的冒险?的旗子底下抡板斧。他以…庸俗?的罪名，几斧砍杀了《呐喊》，只推《不周山》为佳作——自然也仍有不好的地方。坦白的说罢，这就是使我不但不能心服，而轻视了这位勇士的原因。我是不薄…庸俗?，也自甘…庸俗?的；对于历史小说，则以为博考文献，言必有据
中国现当代作家作品专题研究及答案
中国当代作家专题《中国当代作家专题》期末作业中国当代作家专题》期末作业 1、寻根文学的文学主张是什么？ 立足于我们自己的民族土壤，发扬我们文化传统中的优秀因素，从文化背景来把握我们民族的思想感情和理想价值，努力创造具有真正民族风格和民族气派的文学。 2、寻根文学的代表作有哪些？ 贾平凹的《腊月正月》、郑义的《远村》《老井》阿城的《棋王》、韩少功的《爸爸爸》、《女女女》、郑万隆的《异乡异闻》、王安忆的《小鲍庄》、李杭育的《最后一个渔佬》等。 3、寻根文学”兴起的内在原因是什么？ “ 文学本身的刺激：当时反思文学由对“文革”的政治批判到对十七年越演越烈的极“左”思潮的反思，进而把矛头指向造成这场大劫难的群众基础，以及它背后的封建文化积淀，由政治反思走向文化反思；与此同时，改革文学在揭示改革的深层阻力时，触及到传统与现代化的矛盾，引导人们深入思考我们民族的文化心理机制，二者殊途同归，反思文学和改革文学进一步深化的结果，都引起了文学对民族历史文化传统的回顾，所以，“寻根”文学作为一种自然的延续，成为一种重要的文学思潮和创作现象。 4、寻根文学”兴起的外在原因是什么？ “ 在世界文化既相互融合又彼此独立的趋势下，各个民族都在寻找自己的位置，中国在现代化第几页共几页中国当代作家专题的路上如何保持自己的文化特色，势必到民族文化中去寻找支撑点。再者，荣获诺贝尔文学奖的马尔克斯的《百年孤独》、以略萨为代表的拉美结构主义小说的轰动，给中国文坛以极大的震惊，使得处于以欧美大陆为中心的20 世纪世界文学格局中而倍感自卑的中国文学看到了希望，同时也暗示出文学的出路。 5、王一生形象的文化意蕴是什么？ 第一、王一生这一形象是独特的，作品写了王一生生活内容的两方面——下棋和吃饭。“下棋” 和“吃饭”作为王一生的生存中形而上和形而下的两极，前者代表王一生对人生境界的不息的追求，后者代表对人的基本生存的维护。第二、王一生对对这两件事的痴迷和体味，却又有着明显的道家风范。第三、作者王一生身上概括出民族精神最深刻的现实关系，在现代意义上重新阐释老庄关于“不为物役” ，在一种充分的人格独立和精神自由中获得对现实的社会人生的超越，并与永恒、无限的自然宇宙合为一体的审美人格。 6、阿城的《棋王》艺术特点是什么？ （1）、作者将主人公令人叹息的遭遇都平淡道来，不作任何渲染与呼喊，行文造句，力避繁冗，一切出之以简洁质朴。（2 ）、不避“俗” ，写人的俗像、俗态。（3）、语言精炼，用字“拙、俗、苦” ，尤其是其中一些形容词和动词用得尤为独特。（4）、小说结构缺乏鲜明的结构形式痕迹，信手拈来的“闲笔” ，构成了阿城小说中特有的氛围和境界。7、《棋王》表现的寻根意识主要表现是什么？ 《棋王》围绕棋和吃的故事展开，主人公在“棋”上表现出的是他的为人之道：“通达”的人生态度，这正是道家文化的核心所在。“吃”表现出的是人物的生存之道，是受佛道思想的影响。从王一生吃的故事, 棋的故事,我们看到了作者对于庄禅哲学的肯定与传统文化价值的思考。 8、什么是“新写实主义”？ 新写实主义，就是在这一现代主义思潮下，在中国产生的一类文学现象。它把注意力全部放在现实主义遗弃掉的、不屑一顾的“实存”的另一层面的真实上。他们一门心事地专注于庸常。 9、新写实的代表作家和作品有哪些？
往事如烟过,一笑泯恩仇_成仿吾与鲁迅：相逢一笑泯恩仇
成仿吾是著名的革命文学团体创造社发起人之一，是20世纪我国著名的革命家、文学家、教育家，曾任东北师范大学、山东大学、中国人民大学校长。成仿吾和鲁迅之间，曾经有过一段历史恩怨。成仿吾曾对鲁迅提出过激烈的批评，鲁迅也给予反击，两人之间发生过笔战。最后，在共同的革命目标之下，两人消除了误会，成为革命的战友。 鲁迅与“黑旋风” 成仿吾曾经的论战 成仿吾和鲁迅的最初分歧，是由于成仿吾对鲁迅的《呐喊》的批评而引起。鲁迅的第一个短篇小说集《呐喊》出版后不久，成仿吾在1924年1月的《创造季刊》第二卷第二期上，发表了《的评论》一文。成仿吾认为，《呐喊》中的《狂人日记》、《孔乙己》、《阿Q正传》等等，都是“自然主义”的、“浅薄”的、“庸俗”的作品，只有《不周山》（即《补天》），“虽然也还有不能令人满足的地方”，却是表示作者“要进而入纯文艺的宫廷”的“杰作”。 在创造社的“大将”中，郭沫若以诗歌见长，郁达夫以小说著称，成仿吾是文学评论的主将。郭沫若曾说成仿吾是“黑旋风”李逵。成仿吾曾在评论中挖苦鲁迅说“这位胡子先生倒是我们中国的堂·吉诃德——堂鲁迅！”“我们中国的堂·吉诃德，不仅害了神经错乱与夸大妄想诸症，而且同时还在‘醉眼陶然’；不仅见了风车要疑为神鬼，而且同时自己跌坐在虚构的神殿之上，在装作鬼神而沉入了恍
惚的境地。”成仿吾甚至还呼应所谓“绍兴师爷”的说法，称鲁迅“词锋诚然刁滑得很，因为这是他们师爷派的最后的武器”。成仿吾甚至还称鲁迅是“有闲，有闲，有闲”的小资产阶级，说鲁迅先生“坐在华盖之下正在抄他的小说旧闻”，是一种“以趣味为中心的文艺”，“这种以趣味为中心的生活基调，它所暗示着的是一种在小天地中自己骗自己的自足，它所矜持着的是闲暇，闲暇，第三个闲暇。” 鲁迅是一位斗士，他的文章是对敌斗争的“投枪”、“匕首”。对于革命文学阵营中某些显然是错误的见解，鲁迅也不大留情面。1935年12月26日，鲁迅在《故事新编·序言》中谈及《不周山》的创作时写道“这时我们的批评家成仿吾先生正在创造社门口的‘灵魂的冒险’的旗子底下抡板斧。他以‘庸俗’的罪名，几乎砍杀了《呐喊》，只推《不周山》为佳作——自然也仍有不好的地方。”对成仿吾的批评，鲁迅并不认同，他认为自己的《不周山》后半部分草率，难称佳作，而成仿吾却对《不周山》评价很高。因此当《呐喊》印第二版时，鲁迅特意将《不周山》删除，“向这位‘魂灵’回敬了当头一棒”。 对成仿吾这种不问青红皂白“抡板斧‘排头砍去’的李逵”作风，鲁迅一直是“憎恶”的。他在《“题未定”草》（五）中描写成仿吾说“……批评家成仿吾先生手抡板斧，从《创造》的大旗下，一跃而出。”又在1928年撰写的《译者附记二》中指成仿吾说这位“‘革命文学’的司令官”曾几何时尚是“把守‘艺术之宫’”的“黑旋风”。在《按语》中，鲁迅批评成仿吾企图“打发”《语丝》，与国民党浙江省党务指导委员会“禁止”《语丝》的做法，乃异曲同工之妙。对于“成仿吾刚大叫到劳动大众间去安慰指导他们”却又跑到日本温泉浴场的言行不一的
论萧红的创作风格
论萧红的创作风格 石伟 内容提要：萧红是中国现当代文学史上重要的一位女作家，她自己波折的生活经历以及对生命和人生独特的认识，她的很多作品都有她自己的影子在其中，使她的文学创作形成了独有的风格。 关键字：萧红创作风格 正文： 古往今来凡是有成就的作家,大都形成了自己独特的创作风格,或清新淡雅,或慷慨激昂,在一个个文字的构建中,自然流露出自己独有的气质,成为作家在茫茫文海中区别于其他作家的标志。 关于创作风格的形成，不能否认作家先天的心理个性等方面因素的作用，更应该看到作家生存的外部环境与个人生活经历的影响。一方面，作家先天的心理、个性因素，为文学创作奠定了基调，使作家表现出一种都有的才情与气质；另一方面，后天的生活环境与生活经历，为作家提供了可供写作的素材，让作家有了进行文学创作的欲望，使其文学天赋得到完善并发展。在不断的文学创作中，逐渐形成自己的风格。下面就以萧红为例，论述其文学创作的风格。
萧红，这个生长于动荡年代的作家，她的一生可以分为两个阶段：1911-1929与1930-1942，在前一个阶段，可以说是她的人生观、价值观的形成时期，她生活在呼兰这个小县城内一个重男轻女的地主家庭，开始感受周围的人情冷暖与世态炎凉，这就为她的文学创作提供了大量的素材，形成了一个文学创作的大背景。在后一个阶段，萧红开始了流浪与痛苦的生涯，生活非常艰难，爱情的变更，疾病的困扰，一直伴随着她。但就是在时期，萧红开始了最初的文学创作，发表具有影响力的作品，奠定了她在现当代文学创作史上的地位。 (一)寂寞凄凉的风格 她始终是寂寞的,从她出生到她最后病死香港,她始终无法摆脱这种寂寞的情绪。在她童年的记忆里，仿佛只有祖父这一个亲人疼爱她，“等我生来了，第一次给了祖父无限的欢喜，等我长大了，祖父非常疼爱我。使我觉得这世界上，有了祖父就够了，还怕什么呢？”而祖母留给她的，只是用针扎她手指的事。她的父亲母亲似乎没有给她留下多少印象，父亲的两次出场，也都伴随着暴力，一次揣她，一次打有二伯。她是寂寞的，亲人对她的冷漠给她的是一个并不快乐的童年，大多数时候，她只是自娱自乐的一个人，她“常常在蒿草里做着梦”，也看着“蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着，不但不觉得繁华，反而显得更荒凉寂寞”。缺乏父母亲的疼爱，缺少可以一起玩的伙伴，使得她的这种寂寞的情绪，一直伴随了她一生。 自她19岁逃离家庭，她就开始了另一种寂寞的生活，漂泊不定
文学风格论
第十三章：文学风格论 无论古今中外，大凡优秀作家的创作，总是有着鲜明的个性，表现出独特的风格；在一定的时期、地区，那些创作风格相似或相近的作家，又可能形成一定的文学流派；而那些具有较大势力的文学流派，则往往以其自觉的理论主张、艺术追求和创作实绩，在文学领域内掀起风靡一时、影响深远的思想潮流，这就是文学思潮。总之，文学风格、文学流派、文学思潮，乃是文学创作达到一定水平和境界所形成的重要现象。 一、文学风格的涵义 在文学史上，不同作家的作品在文风、趣味、情调、境界上往往是相去甚远、迥然不同的，李白与杜甫，一绮丽飘逸，一沉着典雅；鲁迅与郭沫若，一冷凝犀利，一淋漓 酣畅；巴尔扎克与雨果，一形象真切，一热情澎湃；米兰·昆德拉与萨特，一寓意深邃，一观念直露。而这一切，都是每个作家文学风格的表现。 中西方文论很早就开始了关于风格的研究。在古代希腊文和拉丁文中就有“风格”一词，在希腊文中该词表示那种长度大于厚度的直线体，其中有一个含义是指写和画所使用的雕刻刀；罗马人吸收了这一含义，扩展为技巧、手法、笔迹的意思，在古罗马作家特伦斯、西塞罗以及其他人的著作中，该词指组成文字的特定方式，进而指用文字装饰思想的特定方式。我国古代不大用“风格”一词，与之相对等的是风趣、风气、风神、滋味、格调等概念。 那么，什么是文学风格呢？ 文学风格是一个带有总体性、全局性的概念，如果只是孤立地取出其中某一个方面、某一种因素而不及其余，势必不能得出正确的结论。 关于风格，有一个非常流行的说法，那就是１８世纪法国学者布封在一篇名为《论风格》的演说中提出的“风格就是人”的命题，这一命题抓住了问题的要害，即风格必须以人为本，以人的主观精神修养为根柢，包括人的道德、品格、情感、胸襟、趣味等等。唯其如此，这一命题才赢得了后来许多人的认同，黑格尔说：“法国人有一句名言：‘风格就是人本身。'风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”（黑格尔：《美学》第１卷，第３７２页。商务印书馆１９７９年版。）马克思也说：“我只有构成我的精神个体性的形式。‘风格就是人'。”（马克思：《评普鲁士最近的书报检查令》，《马克思恩格斯全集》第１卷，第７页。）我国古代文论中历来也有“文品即人品”、“文如其人”的说法，意思也大致接近，较早是扬雄在《法言·问神》中所说：“言，心声也。书，心画也。声画形，君子、小人见矣。”后来宋濂在《林伯恭诗集序》中说：“诗，心之声也。声因于气，皆随其人而著形焉。”叶燮在《原诗》中说：“诗之基，其人之胸襟是也。”刘熙载在《艺概·诗概》中也说：“诗品出于人品”。以上这些论述都表达了同样的意思，即文学风格乃是以作者主观的人格修养为根基，作者的人格修养常常能够在作品中表现出来，有什么样的作者，便会有什么样的作品，以何种人格修养作为根基，作品便会呈现出何种品位、趣味和格调。
创造社异军突起的结构动力学解读
创造社异军突起的结构动力学解读 [摘要]晚清至20世纪20年代，大众传媒的发展、独立作家群的产生及现代读者群的扩大使上海等沿海城市形成了相对独立的文学场域。创造社进入由鸳鸯蝴蝶派和文学研究会所控制的这一场域，采取了颠覆策略而在文坛异军突起。创造社采取这一策略，是因为他们拥有异质的高势能的文化资本和不断扩大的社会资本等符号资本。创造社的进入策略和拥有的符号资本使其表现出区别于其他社团的指导习性、反抗习性和自由习性，这些习性使其在文坛爆发出巨大能量的同时，又面临着内部和外部的双重危机。 [关键词]创造社；文学场域；策略；资本；习性 Abstract：From the late Qing Dynasty to 1920s，the development of mass media，the rise of independent writer groups and the expansion of modern reader groups shaped such coastal cities as Shanghai into r elatively independent literary field.The Creative Society’s sudden rise in the literary circle was through its subversive strategy when it entered the then literary field dominated by the Mandarin Duck and Butterfly School and the Literary Study Society.Such a strategy was taken because it boasted such symbolic capital as the foreign cultural capital with higher potential energy and the constantly increasing social capital.This strategy，together with its symbolic capital，distinguished it from other groups of writers in its habitus of guidance，rebellion and freedom，which brought to it interior and ulterior crises as well as enormous power. Key words：the Creative Society；literary field；strategy；capital；habitus 在20世纪20年代的中国文坛，创造社在文学研究会和鸳鸯蝴蝶派的夹缝中异军突起，并对20年代的中国文坛产生了持续的影响，使中国新文学史因此不得不划一时代。历来对创造社在文坛的兴起不乏论述，但尚不够系统，我们借鉴布尔迪厄的社会学理论，从结构动力学的角度对其进行全面的解读，认为：晚清至20世纪20年代，大众传媒的发展、独立作家群的产生及现代读者
家庭成员既关系
1、家庭主要成员——未婚者填写父母、兄弟姐妹，已婚者填写配偶、子女； 2、主要社会关系——未婚者填写父系的祖、伯、叔、姑，母系的外祖、舅、姨。已婚 者填写父母（岳父母、公婆）； 3、外甥与舅舅的关系——舅甥关系。 2010-4-29 15:18 满意回答 已婚后如果老公的父母是一起共同生活的话，在填写中应该填写老公父母的名字与老公以及小孩子的名字，而自己父母的名字是应该不在其中的。因为，已婚后一般户口都来到了老公家的户口里。如果结婚后老公的父母亲没有一起共同生活的话，填写时就不用写老公父母的名字。最好是看结婚后的户口薄上有什么人的名字就填写什么人的名字。 家庭成员就是指直系亲属, 即你的父母，亲兄弟姐妹；主要社会关系，一般是指与发展对象在政治上、思想上、生活上有密切联系的旁系亲属，如岳父母（公公、公婆）、伯叔姑舅姨等。 对于已婚女子父母应属家庭成员还是主要社会关系 满意回答 主要社会关系 满意回答 国防生政审表中的社会关系包括三部分： 第一类，两代以上未共同生活的直系血亲。包括祖父、祖母、外祖父、外祖母。 第二类，已婚并且独立生活的第一代旁系血亲。包括已婚并且独立生活的兄弟姐妹。 第三类，第二代的旁系血亲。包括父系的叔伯姑，母系的舅姨。 而工作单位如果是在政府部门或者企事业单位的，写清单位名称，职务则以行政职务为主如处长、经理、主任、办事员等，没有行政职务的可以写技术职称如技术员、工程师等；如果是个体经营者，则在工作单位处填写个体经营，不需要填写职务；如果是农民，则填写务农。 另外，本人父母、共同生活的祖父（母）、外祖父（母）、未婚且共同生活的兄弟姐妹都应填到家庭主要成员，说白了，你家户口本上有谁，都算主要家庭成员，而不能填入主要社会关系。 |评论 如果你们的户口是在一起，就算是家庭成员；如果是单独立户，就算是社会关系。
第六讲创造社作家及其他浪漫派作家的创作
第六讲：创造社作家及其他浪漫派作家的创作 一、关于创造社：五四运动活跃了当时的思想界，一大批知识分子以文学为手段倾诉 着自由、叛逆、骚动的时代心曲。据统计，自1921-1925年，志趣 相投的文学青年和已成名未成名的作家们组成了100多个文学社 团，创造社是其中影响最大最具代表性的社团之一。 创造社的演化发展大致可以划分为三个时期。 前期创造社于1921年6月在日本东京成立，最初的成员有： 郭沫若、郁达夫、张资平、何畏、徐祖正、成仿吾、郑伯奇、穆木 天、陶晶孙等。他们都是留日学生，虽然所学专业很少有是文学的， 但他们对文学有着共同的爱好与兴趣。初期创造社以郭沫若、郁达 夫、成仿吾为核心，开始了其有声有色的活动。郭沫若的《女神》、 郁达夫的《沉沦》于1921年8月、10月相继作为《创造社丛书》 出版。它们或以新颖的形式或以惊人的取材震惊了文坛，赢得了众 多男女的心。次年出版的长篇小说《冲积期化石》（张资平著）， 译著《少年维特的烦恼》、《王尔德童话集》等也风靡一时。同年 5月纯文学刊物《创造》季刊问世，主要发表同人作品，后也吸收 了一些社外友人的稿件。创造社同人以其颇具特色的小说、诗歌、 戏剧创作，大胆激烈的评论征服了无数读者。 1923年创办的《创造周报》、《创造日》同样受到读者的欢迎。 后因郁达夫北上担任北大统计学讲师，郭沫若东渡日本，成仿吾去 广东，创造社三足离散，其所办三种刊物于1924年全部终刊。 中期中期创造社增添了一些新成员：周全平、倪贻德、敬隐 渔、严良才，创办了《洪水》半月刊、《创造月刊》，继续出版创 造社丛书，在社会上产生广泛影响。中期创造社打破了小集团、宗 派门户之见，广纳不同社团流派、不同思想倾向的作家的作品，思 想十分活跃。后郁达夫因外部压力以及朋友间的隔阂与误会，也为 了不致因个人原因而累及创造社，于1927年8月登报声明脱离创 造社，四个月之后《洪水》半月刊终刊。 后期冯乃超、李初梨、朱镜我、彭康加入创造社迎来了它最 后的短暂的一年。后期创造社创办出版了《文化批判》、《流沙》、 《思想》、《日出》等刊物。中期创造社就已着手倡导革命文学， 后期创造社则把主要精力用于宣传马克思主义，大力倡导无产阶级 革命文学，并挑起了对鲁迅、文学研究会作家的批评与反批评，同 时与太阳社又起纷争，一时形成了混战局面。引起争论的主要原因 是冯乃超等年轻的马克思主义者受到当时第二国际左倾理论和日 本福本主义的误导，对鲁迅等“既成作家”根据“先分裂后联合” 的方针进行严厉的上纲上线的打棍子扣帽子式的批评，但他们充满 激情的真诚宣传与评说为马克思主义在中国的传播起到了推波助 澜的作用。1929年2月创造社被查封，结束了它不到8年的不平凡 的历史。 二、自我抒情小说
论作家个性气质与文学风格的关系
论作家个性气质与文学风格的关系创作个性是文学风格的基础,是文学风格成熟的根本标志。作家的个性气质和作品风格之间存在着密切联系:有着不同个性气质的作家往往会选择不同的题材,显示不同的审美趣味。 正式把“气”的概念引入文艺学领域的是曹丕。他在《典论·论文》中说:“文以气为主,气之清浊有体,不可力强而致,譬诸音乐,曲度虽均,节奏同检,至于引气不齐,巧拙有素,虽在父兄,不能以移子弟。”这里的“气”指作家的个性气质的特点所构成的特殊精神状态在文章中的体现。虽然曹丕强调文气的不同是因人天赋禀性的不同“不可力强而致”的观点存在片面性,但就文章的风格与作家的个性气质的特征之间的关系来讲, 则是有着“不可力强而致”的必然性的。本文主要从“气”,即作家的个性气质入手来探讨创作个性与文学风格之间的关系。个性气质是指在人的生理基础上,在一定的社会环境、自然环境中形成的一个人的比较稳定的心理特征。个性气质有强有弱,因人而异,人们在评价人时常说的某人热情活泼、某人沉静敏感、某人粗豪旷达、某人谨慎细心、某人英勇果断、某人柔弱内敛等等,都是指的人的个性气质。春秋时期的孔子把个性气质分为:狂、狷、中、行,认为狂者进取,狷者有所不为,中行者依中庸而行。正因为如此,所以同为小说, 有的细腻缠绵、娓娓道来,有的干脆爽快、博大雄浑;同为诗歌,有的清新明丽,有的婉约深沉,有的热情奔放; 同为散文,有的如万里长江波涛汹涌,而有的如一池春水绿意盎然。 文学风格本质上来说是“主观和客观,内容和形式相互交融的有机融合体,他是作家在主观方面的个人独特性在创作过程及其物化的成果———作品中的体现,它不但在作品的形式上,而且在作品的内容上表现出来。”[1 ] 在文学创作中,作家的个性气质占有十分重要的地位。文学创作是一种主体创造性的活动,是作家对现实审美意识的表现。作家具有的个性气质自然而然地投射到他的作品中,形成与其相应的风格。这一点,古今中外的文学理论家早已作出肯定性的结论。歌德说:“一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。所以,一个人如果想写出明白的风格,他首先要心里明白,如果想写出雄伟的风格,他首先要有雄伟的人格。”[ 作家不同的个性气质必然会产生不同的艺术风格,正如屠龙在《王茂大修竹亭稿序》所说的:“士之寥廓者,语远;端亮者,语庄;宽舒者,语和;偏急者,语峭;浮华者,语绮;清枯者,语幽;疏朗者,语畅;沉着者,语深;谲荡者, 语荒;阴鸷者,语险。”[3 ]刘勰在《文心雕龙·体性》篇中指出:“各师成心,其异如面,”“吐纳英华,莫非情性,”“才性异区,文辞繁诡”。[4 ] 李卓吾在《读律肤说》中进一步发挥了这种观点,他用音乐来说明不同的个性气质形成不同的风格:“性格清澈者音调自然宣畅,性格舒徐者音调自然舒缓,旷达者自然浩荡,雄迈者自然壮烈,沉郁者自然悲酸,古怪者自然奇绝。有是格便有是调,皆情性自然之谓也。”[5 ]可见风格的多样化是艺术家个性气质的各不相同所形成的必然结果。 作家的个性气质和作家的审美趣味是有着一定的联系的,任何一位作家都有自己主要的兴趣和倾向,在这种 兴趣和倾向的主导影响之下,作家对作品题材的选择必然烙有同一精神的印记,从而形成自己独特的风格。由于天生气质的不同,作家的感情可能特别专注于一般说来其他人也都赋有着的这一面或者那一面。有的作家特别专注于农村题材,如梁晓声;有的作家特别专注于城市题材,如池莉;有的作家喜好公案类题材,如海岩。可见作家的创作存在着各自所特别专注的题材敏感区,而这一敏感区是为作家的个性气质所制约的。在他们各自的创作敏感区域内,他们获得独到的审美发现,把握和自己个性相应和的表现对象。个性气质具有强烈的个人色彩,不同作家有自己独特的个性气质,因而作家对于各种事物、现象都有着不同于其他作家的独特的感受力。他们特别善于捕捉那些符合自己的个性气质并深深打动他们的那种特殊的事物、现象的内涵和意蕴,使得所选择和描写的对象总是能一定程度上流露和展示自己的生命活力和人性本质。 这方面在不同性别的作家身上可明显看出。女性作家有着女性特有的温柔、细腻、敏感、善解人意的性格,形成了探索女性心理的审美趣味,其作品也大多采用明显的女性化题材。如宋代著名词人李清照,作为一名专门致力于抒情的女词人,把闺情词推向了一个新的艺术高峰,在词的发展史上有突出的地位。她的词主要抒写离情别绪,着重对女性内心世界做真正严肃的描绘,描写自己对生活的热爱,表达自己对丈夫的真挚感情,词风委婉细腻,简约空灵,一洗过去词作中的妩媚气氛,如她的《一剪梅》: 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来? 雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相
鲁迅与_同路人_文学
鲁迅与/同路人0文学 p王福湘 这是鲁迅研究中一个已经受到关注但还有待深入的课题。它不仅是指鲁迅对苏联/同路人0文学的翻译评介,而且涉及鲁迅对马克思主义文艺理论的接受与选择,也不仅和二十年代末/无产阶级革命文学0的论争直接相关,而且与鲁迅后期思想发展乃至一生的整体评价都有着重要的联系。本文试图从剖析/同路人0概念入手探讨这一课题,希望得到同行专家的指正。 一 /同路人0是完全对应的俄语词的汉译,从词源上讲就是走在同一条路上的人,转义为政治运动里暂时或表面上走同一路线的人。1922至1923年间,托洛茨基写了一组论当代苏俄文学的文章,即5文学与革命6一书的第一部,首次把/同路人0概念用于文学批评,书的第二章就叫/革命的文学同路人0。被托洛茨基列为/文学同路人0评论的对象,几乎包括了当时苏俄文坛上除所谓/国内流亡派0和/无产阶级文化派0之外所有出名的流派和作家。虽然他表现出对文学异己者难能可贵的宽容大度和彻底改造/资产阶级知识分子0的信心,而且如鲁迅所称赞的,/也是一个深解文艺的批评者0,但他毕竟/是一个喑呜叱咤的革命家和武人0,从根本上来说,把这些作家视为/同路人0,完全是以阶级立场和政治态度为标准的划分,是从政治家观点看待文学家与革命的关系。由于作家对现实政治的态度既和他的阶级出身没有必然的固定的联系,也不能决定他的文学观念和艺术方法,且现实政治本身就是复杂多变的,因而/文学同路人0这一概念一开始就带上了政治功利性、界限模糊性和主观随意性。于是,托洛茨基这些包含诸多正确和谬误内容的文章发表后,立即在文学界产生了很大的反响以至混乱。不同的人们根据自己的理解和需要,认同或反对其中不同的内容。/同路人0成为苏俄流行的文学批评术语,如苏联文学史研究者舍舒科夫所言,/从一九二三年起,由托洛茨基开头,把小资产阶级作家称为-同路人.。结果,大多数苏维埃作家,实际上是没有加入-拉普.的所有人都被归入这一类型。01而对待/同路人0文学的态度,就成为二十年代苏联文学理论批评和思潮流派斗争的一个焦点,并且对包括中国在内的世界无产阶级革命文学运动都有着重大的影响。 本文的主要目的是研究鲁迅,而不是研究苏联文学。但历史告诉我们要用比较研究的方法,思考苏俄/同路人0文学之争对中国左翼文学思潮的影响,特别是鲁迅的遭遇和态度。在这个背景下,鲁迅给我们提供了非常宝贵的经验和启示。自十月革命以后,鲁迅就密切注视着俄国正在发生的一切,当然特别关注自己曾从中受益的俄国文学的现状。从1925年4月为任国桢辑译的论文集5苏俄的文艺论战6校订校字并写5前记6,到1936年10月16日为曹靖华译5苏联作家七 ) 16 )