电影奥林匹亚技术分析

电影奥林匹亚技术分析

【德语片名】Olympia 电影海报

【中文片名】奥林匹亚

【导演】莱妮·雷芬斯塔尔Leni Riefenstahl (1902-2003)

【类型】1936年柏林奥运会

【出品国家】德国

【出品年代】1938

【语言】德语

第一部奥运会官方电影，拍摄于希特勒统治时期的德国。1936年，纳粹势力渐渐抬头，在奥运官方电影中处处可见纳粹势力站在奥运看台上的画面，虽然影片的政治含义多次被西方知识界批判，但是它在展现运动场面时活力四射的美感，是史无前例的。在该片中，莲妮·莱芬施塔尔的许多创新手法可谓是体育转播和体育纪录片的鼻祖，如比赛时的慢动作，从地面仰拍的镜头，和从飞艇向下俯拍的全景。

这部如英雄史诗般的奥运纪录片是著名德国女导演莱妮·里芬斯塔尔以1936年柏林奥运会为主题所拍摄的纪录片。本片由《国家的节日》和《美的节日》两部分构成，是第一部纪录夏季奥运会的电影。本片所动用的人力与物力都是当时罕见的，而所呈现出的摄影、剪接和配音等惊人效果，亦奠下许多运动竞赛拍法的基本规模，堪称影史的经典之作，充分显示导演是要拍摄一部兼具历史性与电影美学的纪录片，将奥林匹克表达成古代文化的化身，把运动员表现成为艺术家——运动艺术的实践者，通过镜头展示了运动之美，竞争的刺激以及理想主义的颠峰。影片试图以颂扬年轻男性的躯体以及运动的威力来表达纳粹的精神，成为一部纳粹唯美主义的登峰造极之作。希特勒称此片为“对纳粹党壮美的无与伦比的赞颂”。

【影片简介】

这是一部以1936年在德国首都柏林举办的第11届国际奥林匹克运动会为内容的大型纪录片。这部影片分为两集：第1集《民族的节日》（又译《民族的祭典》），第2集《美的节日》（又译《美的祭典》）。片首字幕：献给奥运会的缔造者皮埃尔·顾拜旦。献给世界青年。

第一集《民族的节日》。影片首先把观众带到奥林匹克运动发源地希腊，展示古希腊神庙里陈列的一系列最早田径运动员的精美塑像。伴随着奥林匹亚竞技运动的诞生，崇尚男性健壮、孔武有力的身躯，欣赏他们优美的运动身姿，曾经成为古希腊的一种时尚。为此，古希腊艺术大师们创作出诸如阿奇利斯、帕里斯、亚历山大大帝等英雄、武士或半神精美绝伦的塑像，把他们视为健美的典范，表达对男性美的赞颂。随后，影片中米龙那尊闻名遐迩的古代“掷铁饼者”塑像，幻化出现代男女运动员投掷铁饼、铅球、标枪、体操等一个个优美健康的裸体运动形象。

在奥林匹亚远古祭坛上，运动员采集圣火，点燃火炬，然后通过接力传递，先后穿越7个国家，最终送到德国首都柏林的奥林匹克运动场，圣火将在由51个国家的运动员参加的第11届国际奥林匹克运动会期间熊熊燃烧。盛大的各国运动员入场式后，纳粹元首希特勒宣布第11届国际奥林匹克运动会开幕。

影片集中记录了若干项重点赛事的决赛，特别是打破世界或奥运会记录，与德国运动员夺冠摘金的项目。在这次运动会上，美国著名黑人运动员杰西·欧文斯奇迹般地一人连获100米、200米、跳远、男子4ⅹ100米接力四项金牌，成为最为耀眼的体育明星；德国运动员摘取了铅球、链球、标枪等项金奖；此外，男子100米决赛、跳高、跨栏、中长跑、富有戏剧性与悲剧性的接力赛、马拉松长跑以及夜幕降临后依然在美国与日本运动员之间进行的争夺撑高跳冠军的比赛也都展现在观众面前。

第二集《美的节日》。清晨的奥运村，天还没大亮，大地尚未苏醒，年轻的运动员已然起床来到户外活动身体，开始了晨练。摄影机一直追随着运动员们的各种晨练活动，甚至在

他们活动结束后，跟随芬兰运动员走进热气腾腾的桑拿浴室。该集记录余下的重点赛事：体操、游泳、击剑、拳击、五项全能、美国明星运动员格林·莫利斯夺冠的十项全能、在基尔港举行的帆船与皮划艇比赛、德国与印度进行的曲棍球决赛、意大利与奥地利争夺足球金牌的决赛、100公里自行车公路赛、马球决赛。

在马术全能运动中不幸摔断锁骨的冯·旺根海姆男爵坚持比赛，最终为德国赢得又一枚金牌。在格伦瑙举办的划船比赛中德国一举获得5枚金牌……随着历时16天的各项赛事结束，第11届国际奥林匹克运动会迎来闭幕式，圣火台上奥林匹克运动会圣火熄灭，摄影机升起，俯瞰灯火辉煌的运动场……闭幕式并非奥林匹克运动的结束，而是业已奏响的国际奥林匹克运动会气势恢弘而久远的和弦的一次暂歇。

【影片分析】

位于希腊伯罗奔尼撒半岛西北部的奥林匹亚，建有奥林匹亚宙斯神庙，是古希腊宗教祭祀和体育竞技活动中心。奥林匹克运动会起源于希腊的奥林匹亚竞技。第一届现代奥林匹克运动会于1896年4月6-15日在希腊雅典举行。根据记载，第一部记录奥林匹克运动会的影片是1928年由德国著名“高山电影”导演阿诺德·方克博士拍摄的《白雪皑皑的运动场》，该片记录了当年在圣·莫利茨举办的奥林匹克冬季运动会。1936年由莱尼·里芬斯塔尔拍摄的《奥林匹亚》，可以说是奥林匹克运动史上较早问世的一部充满美感的史诗性大型纪录片。

拍摄之前的潜心准备

1936年8月1日至16日，德国首都柏林举办了第11届夏季奥林匹克运动会。来自世界51个国家的4594名运动员参加了此次体育盛会，120万观众（其中15万来自国外）观赏了各项体育赛事。当时，希特勒纳粹政权上台三年，正值如日中天、飞黄腾达之时，他们利用在柏林举办的这一世界顶级体育盛会的机会，无所不用其极地开动宣传机器，以达到展示纳粹德国“辉煌的”政治、经济、文化成就，树立其新的世界形象的政治目的。作为这一强大宣传攻势的一个重要组成部分，纳粹政权将用电影记录这次体育盛会的任务交给了他们充分信任的里芬斯塔尔。

为了确保这项重大任务的完成，纳粹政权不惜再次投入大量的人力、财力和物力。这一次，里芬斯塔尔不仅集导演、编剧与剪辑等诸项重任于一身，而且统领着一支由43人组成的庞大摄制组。摄制组成员当中，不仅有曾经为著名德国表现主义影片《卡里迦利博士的小屋》担任摄影的维利·哈迈斯特，一直为“登山电影”导演阿诺德·方克博士担任摄影师的库尔特·诺依伯特、汉斯·高特沙尔克等，也有像古齐·兰齐纳这样一些缺乏足够经验的年轻摄影助手。有幸的是，里芬斯塔尔对年青摄影师常能另眼看待，因为她赏识他们在工作中显示出的实验性与探索性，以及在困难的拍摄条件下表现出来的吃苦精神。此外，在后勤保障方面，纳粹宣传部还为里芬斯塔尔领导的摄制组提供了40辆专用汽车，一幢位于运动场附近拥有120张床铺的办公宿舍楼，一个电影器材库，以及一个可供300人进餐的食堂，专门供摄制组人员使用。

美国电影史学家戴维·鲍德威尔和克里斯汀·汤普森指出，纳粹政权为奥运会在柏林及其附近地区建造的大型体育场和其他奥运设施，反映了这个政权为使世界其他国家产生深刻印象所做的努力。所以从某种意义上说，这些场所的设计是考虑到了拍摄需要的。但是，里芬斯塔尔及其同事很难控制实际的赛事安排，大多数场面调度都无法搬演。然而，里芬斯塔尔提前获悉每次比赛的时间地点，从而能详尽地计划影片的具体拍摄方案。

为了拍好这部影片，里芬斯塔尔细致入微地对每一个镜头进行艺术构思，并在拍摄之前做了大量准备工作。为此，她带领摄影师观看、研究各种比赛的过程与特点，选取恰当的拍摄角度，以及所需使用的镜头与胶片，并且反复试拍。为了能够找到运动过程的感觉，摄影师还练习手持摄影机跟拍某一个运动员的动作，但并不实际拍摄。晚上是里芬斯塔尔与摄制

组碰头、讨论当天拍摄情况、布置第二天工作的时间。对此，里芬斯塔尔曾回忆说：“我们每天都有大约15000-16000米的胶片送到盖耶洗印厂洗印，晚上10点钟，我要听取我的两个剪辑员助手汇报当天拍摄的胶片的洗印结果，观看素材，做出评估。然后，我会根据情况安排或调整摄影师的工作。我与每位摄影师会晤的时间只有大约5分钟，但讨论常常持续到深夜两点……”。

拍摄之中的精心设计

在第一集里，里芬斯塔尔特意设计了一场“序曲”。在展示一系列古希腊罗马运动员优美竞技雕像之后，转换到采集圣火，以及将圣火由希腊传递到柏林的过程。1936年第11届奥林匹克运动会是奥林匹克运动史上一个创举：第一次将奥林匹克圣火由希腊的奥林匹亚传递到运动会所在地柏林。不过，影片中的取火仪式并不是原始纪录。由于里芬斯塔尔对原来的采集圣火的仪式不够满意，有悖于她的艺术构思，于是她在特尔斐城古代运动场设计并导演了一场符合她心愿的取火仪式。为此，她让美工在一个沙丘的圆顶上仿建了一个多立克式神庙，并且选出一位符合其古典健美要求的年轻男运动员作为第一个火炬手。不仅如此，舞蹈家出身的里芬斯塔尔还兴致勃勃地亲自加入到了取火庆典仪式上众多裸体女舞蹈演员的行列中，展现她的舞姿。只是后来在剪辑时，由于她有意识没有选取自己的正面镜头，因此观众几乎无法辨认出她的身影。

在“序曲”部分，影片通过一系列用光考究、烟雾飘渺的近景镜头，将一尊尊富有运动美感的男性塑像展现在观众面前。与此相反，女性塑像多是轻歌曼舞的柔美形象，甚至连那尊美伦美奂的阿芙罗狄蒂女神像（古希腊神话中爱情与美的女神），也不过是对赞颂力量之外的人体美的一种补充。给人留下深刻印象的是米龙的那尊闻名遐迩的古代“掷铁饼者”塑像幻化成一个活生生的现代掷铁饼运动员的优美健康的裸体形象。为此，里芬斯塔尔请德国著名十项运动员艾尔温·胡伯站在一块大玻璃后面，做出与米龙的古代掷铁饼者塑像相同的姿势，接着在玻璃上用黑色颜料画出掷铁饼者的轮廓，然后通过巧妙的光线照明（日光与人造光的混合光），达到负责该部分镜头的摄影师维利·齐尔克预想的效果。

随后，影片记录了运动会盛大的开幕式与比赛活动。在拍摄比赛的过程中，里芬斯塔尔不得不遵守国际奥委会的各项规定。因此，她所能运用的电影技术手段是受到限制的。在比赛过程中，摄影机当然不能靠近运动员，以免使他们分心。然而，通过创造多种多样的灵活机动的拍摄手法，里芬斯塔尔使摄制组能够进行远距离摄影和采取异常角度拍摄，从而克服了这一局限性。由于运动会只允许6位主摄影师进场工作，因此每位摄影师都有固定的任务范围，如汉斯·艾尔特负责水下摄影与赛跑类项目；瓦尔特·弗兰茨负责拍摄帆船、马拉松比赛（使用手提摄影机拍摄），以及从气球上往下拍摄的镜头；古齐·兰齐纳负责拍摄训练、赛马、体操、游泳、划船等项目；库尔特·诺依伯特则担任高速摄影的任务；汉斯·舍普负责长焦距镜头拍摄。此外，里芬斯塔尔还安排一些人持手提摄影机混在观众席中，偷拍观众观看比赛时的各种反应。

在拍摄过程中，面对大量稍纵即逝的运动场面，里芬斯塔尔与她的摄影师们进行了很多技术革新。比如，他们利用架设在运动场各处的摄影机，以及铺设在场地上的隐藏轨道，动态地记录下各项赛事与活动；为了更好地捕捉镜头，他们制作出可旋转各种角度的摄影机支架转台，建造具有防震功能的摄影车；为了不使机器的声音影响运动员比赛，他们将一种隔音的盒子套在摄影机上；在拍摄游泳比赛时，使用了当时还很鲜见的水下摄影；为拍摄跳水运动员的水下镜头，汉斯·艾尔特制作了一个特殊的防水盒子保护摄影机，而且训练自己能以极快的速度、极为熟练的动作调整距离与光圈，并在泳池壁安装了一个小型提升机，以使它能够做出所需的连续的上下运动；由于当时还没有变焦镜头可供使用，为了能够拍摄游泳运动员的近景镜头，他将摄影机安装在一个特制的小橡皮船的架子上，然后使用一根棍子操纵小船，以避免用摇浆的方式所出现的摇晃；除此之外，他还尝试使用了一些特殊的拍摄方

式，如在拍摄马术比赛时，将小型摄影机安装在马鞍上；将分量极轻的小摄影机套在马拉松运动员身上，这样拍出的镜头虽然是摇晃的，但却有着令人惊异的动感效果；在拍摄运动场全景时，甚至还动用了德国著名的“齐柏林”飞艇……

由于拍摄比赛时不能干扰运动员的注意力，有些摄影机就架在离田径赛场一定距离处事先挖好的坑里拍摄。摄影机利用望远镜头从远处拍摄，镜头焦距就成了这部影片风格的一大特色。我们经常看到运动员形体活动的背景是扁平的，背景中的人脸是较模糊的。当摄影师用长焦镜头摄取细节时，这种效果尤为显著。例如，在格伦·莫瑞斯拍摄的近景中，他身后的人群看来只是黑白相间、依稀可见的模糊景像。这种镜头与那些用低角度拍摄的以天空为背景（从而排除了人群）的运动员镜头形成对照。这种低角度拍摄天空的镜头形成了一种模式，被用于体操和跳水这些比赛项目的结尾。

在拍摄过程中，其他取景技巧也起到了重要作用。在画格中极低位置上的一排快艇形成了引人注目的构图，并且再次突出了天空的主导动机。有些取景突出了前后景层次的纵深并置，如一根树枝和远处的体育场贯串了大自然的主导动机，或法国自行车赛获奖者们注视法国国旗升起。在更为个性化的片段中，某些技巧加强了影片的整体效果，例如当一名自行车赛手疾速冲向终点时，叠印技巧创造了速度的主观效果。

戴维·鲍德威尔和克里斯汀·汤普森指出，虽然这部影片的场面调度在很大程度上是由奥运会官员而不是由导演控制的，但是在某些场景中却存在着操纵的迹象。影片第一部分表现的事件（包括早晨跑步、蒸汽浴、游泳和锻炼）显然是为拍摄安排的。晨跑者经过摄影机时队形完美，运动员俱乐部外的人面带笑容作出姿态。第五部分展示了在看台前做配乐柔软操的大群妇女，这不可能不是为导演的利益作过某种程度的排演。而影片的最后时刻则肯定是搬演出来的：带有一圈探照灯光的看台似乎是个模型，一排排移动的旗帜是为摄影机、而不是为场内观众安排的。

还有一些比赛场面是补拍的，比如撑高跳决赛是在晚间进行的，由于比赛时不允许使用灯光，而当时又没有高感光度的胶片，因此只能在决赛的第二天晚上，让参加决赛的两位日本与三位美国撑高跳选手再次走进运动场，补拍决赛的镜头。

拍摄之后的耐心剪辑

为了拍摄这部影片，摄制组总共耗费了40余万米胶片。本片的剪辑工作长达18个月之久，里芬斯塔尔为此付出了大量的时间和心血。她从40万米的胶片中遴选出了10万米，最后剪辑成长度为6000米的影片。由于可供选择的素材繁多，里芬斯塔尔面临繁重的剪辑任务。这部影片直到1938年（奥运会结束两年之后）才发行，部分原因是因为后期的工作量太大。但是，大量的素材为艺术创造提供了广阔的空间。

为了完成如此大量胶片的剪辑工作，里芬斯塔尔设立了5间剪辑室同时工作，其中一间为负片剪辑室。剪辑工作由里芬斯塔尔亲自操刀进行，她的助手只是做一些如镜头编号或粘接等技术性工作。他们将每一米胶片都根据比赛的项目、运动员、观众等分门别类地进行编号，这样可以很容易地找到所需的胶片。里芬斯塔尔亲自设定影片的结构——开始、精彩段落、高潮、结尾，镜头的衔接，画面的长度，影片的节奏……高超的剪辑技术使这部影片显得不同寻常。

影片中的镜头通常是中速或快速的，偶尔也有一些很长的镜头。例如，里芬斯塔尔连续拍摄了一位体操运动员在吊环上改变或保持一系列姿势的镜头，他那缓慢而有节奏的运动与把他衬托在远处人群背景上的望远镜头结合起来，在一个镜头中造成了紧张感。同样，有些表现越野赛马的镜头，面对骑师努力使桀骜不驯的马跳跃障碍时的有趣场面，或未能跳跃水塘的失败者的狼狈挣扎场面而滞留不动，把快速剪辑节奏留给了最富生气的片段。在表现划船比赛的场面时，船桨掠过水面的镜头和人群为运动员加油鼓劲的镜头快速地交替切换。最壮观的场面是跳水段落逐渐加快的剪辑速度，倾涌而至的形形色色镜头使我们全然忘却了事

件的具体时空，我们觉得自己看到的是一连串在空中翱翔的人体。里芬斯塔尔在剪辑时切入了一些倒放镜头，产生了跳水运动员从水中向上飞翔的景象。有一个镜头甚至是颠倒着倒放的，运动员头朝下、背向观众，当他朝着四面八方运动时，人的重力似乎会起反作用，从而加强了鸟儿飞翔的感觉。

第二集里运用了许多剪辑技巧。有些片段利用了构图的相似性，比如把表现五项全能比赛中整整一系列运动员起跑的摇拍镜头串接在一起。但在另一些片段中，构图的不连续性却显得很重要。在一个镜头中，双杠形成的对角线与下一个镜头中另一双杠形成的对角线形成对比，这种以天空为背景的低角度构图把体操和跳水两个片段连接起来。许多表现跳水运动员的镜头方向相对，在表现引人入胜的决赛场面时达到顶点：11名跳水运动员一个一个地跳向空中，实际上每次切换都把跳水运动员的起跳点从画格一边移向另一边。这种构图手法与快速删剪节奏结合起来，为这个段落创造了一个振奋人心的结尾。

完成画面的剪辑之后，里芬斯塔尔又忙于设计音效，她设计了多达16种的不同音效（解说员的声音、观众的声音、音乐等，并用声音、话语、自然音效等），以强化某些表现力较弱的画面效果。经过3个月的混录，里芬斯塔尔制作了长达3万余米的录音带。最后，她亲自监督制作了第一批6个拷贝。

这部影片的声音简洁有力。赫伯特·温德特谱写的瓦格纳风格的浪漫音乐伴随着许多比赛场面，在开始和结尾解说员未向观众传递有关比赛的信息时显得格外重要。音乐暗示了观众作出反映的方式：树林中的开场部分用的是缓慢而庄严的乐曲；第二段锻炼部分用的是节奏轻快的音乐；跳水比赛时用的乐曲气势恢弘，令人振奋。为了变化起见，有些场面没有用音乐，而是着重突出解说员的声音（比如曲棍球比赛），这个声音对影片中间部分的个人化叙事片段尤为重要。在五项全能和十项全能比赛中，解说员通过暗示我们注视某些运动员而建立起了悬念，他把声音稍稍压低，使人感到他也在期待比赛的最终结果。虽然偶尔有些从比赛现场传来的音效（如人群欢呼声、风声），但在声音方面这部影片主要是靠音乐和解说引导观众的注意力。

影片表达的主题内容

作为一部记录奥运会的影片，其主题内容当然是体育比赛。但是，在纳粹统治下开展的这次奥运会，难免表达来自纳粹后台的意识形态。宏伟的布景、把运动员变为超人形象的取景和剪辑，支持纳粹神话中种族优越性的因素，无不透露出纳粹信息。影片的取景也点明了比赛项目的严密组织，瓦格纳风格的音乐迎合了当时德国官方认可的艺术风格。

这部记录奥运赛场体育竞争的影片，承担着宣传纳粹思想的使命。里芬斯塔尔通过一个个健美的德国运动员形象，通过“新的”德国人形象，刻意展现了希特勒领导下的“新德国”与贫穷、衰败、不安定的魏玛共和国时期的德国相比有着多么大的变化和不同，这一切均需感谢元首。为此，影片中“好元首”希特勒反复出现（或宣布比赛开始，或观看比赛，或为获胜者颁奖），以强化其救世主的形象。

从小受过舞蹈教育的里芬斯塔尔，对展现健美的人体、力量与和谐始终怀有一种迷恋情结，《奥林匹亚》的拍摄无疑为她实现这一情结提供了绝好的机会，为此她将这部影片定位于“充分展现健美的躯体与精神”，一心要把影片拍成一部“史无前例的文献，一部对运动健美的赞歌”。在影片中，她通过精美的构图，富于动感的造型，考究的用光，充分展现出了运动员健美的体魄与动作，并且将运动员的胜利展现为“超人之举”，她的这些艺术理念与追求，充分体现了当时希特勒纳粹崇尚的“艺术现实主义”。

影片秉承纳粹的亚利安人种至上的反动理论，同样充斥着种族主义色彩，极力宣扬白人运动员，特别是德国运动员战胜有色人种运动员的种种胜迹。如在重量级举重选拔赛上，德国运动员马克斯·施迈灵击败黑人运动员乔伊·路易斯，白人运动员在拳击比赛中击倒黑人运动员，甚至露骨地展示希特勒拒绝与美国黑人运动员，四项金牌获得者杰西·欧文斯握手

的场面。

根据里芬斯塔尔的提议，《奥林匹亚》于1938年4月20日希特勒生日这一天在柏林乌发宫影院首映。里芬斯塔尔以这部影片作为庆祝希特勒49岁生日的贺礼献给了他。这部影片曾获当年意大利威尼斯国际电影节金狮奖。

（本文节选自单万里、张宗伟主编《纪录电影分析》，中国广播电视出版社2007年出版）

奥林匹亚锅炉使用说明书

安装锅炉时注意事项 安装锅炉，需选择受厂家委托或所购代理店或有资格的专业部门。 常压锅炉不得将阀门安装在压力释放管上，安装阀门易引发锅炉爆 炸。 常压锅炉必须装有补充水箱，不能直接与自来水管连接。蒸汽锅炉 的补水箱应与锅炉容水量对等。供热水管，应与屋顶水箱连接，不要直接接自来水。锅炉不要安装在潮湿的地方。潮湿将腐蚀炉体，加速线路损坏漏电。油箱与锅炉要保持一定的距离，设立防火墙，保证锅炉运作的安全性 根据当地水质情况，锅炉应增加排污次数，次数由操作人员自行设定。蒸汽锅炉必须使用软化水设备。热水锅炉推荐使用（硅磷晶）水处理。不安装水处理时基本是一年好，二年赖，三年就烧坏。因为水垢也将付出更多的使用成本（燃料）水垢原因还可能引起锅炉爆炸。 开机工作程序 1将手动键切换成自动位置；按下点火键, 燃烧器开始工作，锅炉投入全自动工作程序：燃烧器工作8--10 分钟后，观察烟囱冒烟情况，若没有黑烟，说明各系统比例合理，燃烧器运转正常，若有黑烟，则应调整燃烧器的风门，直至不冒黑烟时为止； 2锅炉在运行中，当水位降到最低安全水位线时，电控箱能自动亮

起危险水位灯，并报警蜂鸣响，同时，启动水泵工作，这时应及时查看水泵是否按指令工作，止由于控制系统或水泵失误，影响正常运行； 3锅炉在运行中，若观察不到水位计的水位线位置时，必须立即在水位计处放水，如果出水流畅，则说明供水过满，这时需手动停止水泵工作，继续放水，直正水位位线时，再换成自动运行。若水位计放不出水，说明水位己经低于水位计的最低可见边缘，此时，必须立即停止锅炉运行，关停燃烧器和水泵，开启排污阀，如果排水过急，则应立即关闭排污阀，检查水泵和电控箱的线路是否失控，修复后，锅炉才能继续投入运行。如果排污阀排水缓慢，甚至没有水排出来，仅冒少量蒸汽，此时说明 锅炉已严重缺水，已处于“烧干锅”的状态。此时，千万不能进水，以免发生破坏性的严重后果。这时，锅炉必须停止运行1小时以上，并打开手孔，卸下燃烧器和炉顶板，仔细检查锅护的损坏情况，并上报上级主管部门和当地锅炉监督部门，作进一步检查。若情况正常，才能投入运行。若情况严重，则由当地锅炉监督部门作出检查结论，按结论处理。

数字技术与电影艺术

数字技术与电影艺术 ——技术更新对电影产业的影响 姓名 学号 院系

从1985年电影诞生算起，百年世界电影史上的三次重大变革，都与科学技术的发展有着直接联系。换言之，正是由于科学技术的发展，才促成了电影艺术的重大变革。 世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声，第二次是电影从黑白到彩色，这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响，其影响是针对于电影艺术的。 1927年，美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》，标志着电影史上一个新时代的开始，使得电影真正成为视听综合艺术，促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生，也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音，当中的代表人物便是默片大师查尔斯·斯宾塞·卓别林，以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家鲁道夫·阿恩海姆。 20世纪30年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视，但在当时仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实，鲁道夫·阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，紧紧抓住电影影像与现实形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在1940年推出其第一部有声片——《大独裁者》。 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。 技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业

内蒙古伊化化学工业集团有限公司品牌经营策划方案

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营，树立公司的整体形象。有了稳定的品牌，就有了市场，就有了企业发展的动力，推进公司精品战略的实施。 二、品牌经营的基础 1．品牌的核心是具有能让用户满意的产品质量，因此要建立严格的质量管理体系――生产出用户“用得放心”的产品。 2．依靠企业自身具备一定的技术实力与较强的经营管理能力，即具有不断地开发产品的实力，不断开发新产品，满足用户日益变化的需求和社会变迁，保持品牌的价值与企业成长，保持旺盛的品牌生命力。 3．建立优质的售前、售中、售后服务。 三、品牌的使用 1．公司的主导产品是纯碱和小苏打，而“远兴”和“马兰”都是自治区著名商标，因此“远兴”和“马兰”就用于纯碱和小苏打的合格品以上产品的包装（具体标准见精品质量指标要求），而且“远兴”牌商标仅限使用在由天然碱加工制得的纯碱。不符合“远兴”和“马兰”品牌质量要求的产品一律禁止使用这两个商标。 2．公司生产的其它产品和不符合“远兴“、”马兰“牌包装的纯碱和小苏打，一律使用“伊化”牌商标进行包装。“伊化”牌商标采取主、副商标识别产品的办法，如：伊化*合成纯碱，伊化*硫化碱，伊化*XXX（详细情况见商标使用表）。 3．设计集团统一标志，将标志和商标区分开来，标志是企业的象征、是标杆，不能将标志等同于商标，也不能用商标代替标

数字技术与电影艺术

数字技术与电影艺术 技术更新对电影产业的影响姓名学号院系从1985 年电影诞生算起，百年世界电影史上的三次重大变革，都与科学技术的发展有着直接联系。换言之，正是由于科学技术的发展，才促成了电影艺术的重大变革。 世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声，第二次是电影从黑白到彩色，这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响，其影响是针对于电影艺术的。 1927 年，美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》，标志着电影史上一个新时代的开始，使得电影真正成为视听综合艺术，促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生，也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音，当中的代表人物便是默片大师查尔斯斯宾塞卓别林，以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家XX XX。 20世纪30年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视，但在当时 仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实，鲁道夫阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，紧紧抓住电影影像与现实

形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成 的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并 未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在1940 年推出 其第一部有声片大独裁者》。 1935 年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。 而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。 技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业化的，还是数字技术发展带来的第三次变革。 世界电影史上的第三次大变革，如果从美国导演乔治卢卡斯1977 年首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到 星球大战》中算起，这场影响深远的重大变革目前正在进行中。从一定意义上讲，数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美学观念，为电影产业开辟了一个新纪元。尤其是20世纪90 年代以来，现代高科技以极其逼真的技术手段和虚拟现实的表现手法，极大地增强了电影产业的魅力与生命力。 从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞，再到《泰坦尼克号》中巨轮倾覆在冰冷的海面上，这些震撼场面无不归功于数字技术，特别是2004 年获得奥斯卡11项大奖的《指环王：王者归来》，更是用数字技术创造出了无法复制的效果。“视觉娱乐影像制作的技术和艺术正在发生着一场革命。这场革命

化学工业集团总公司有机化工厂爆炸事故

化学工业集团总公司有机化工厂爆炸事故 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

某化学工业集团总公司有机化工厂爆炸事故 一、事故经过 1996年7月17日，某有机化工厂乌洛托品车间因原料不足停产。经集团公司领导同意，厂部研究确定借停产之机进行粗甲醇直接加工甲醛的技术改造。7月30日15时30分左右，在精甲醇计量槽溢流管上安焊阀门。精甲醇计量槽（直径3.5米，高4米，厚8毫米）内存甲醇10.5吨，约占槽体容积的2/3。当时，距溢流管左侧0.6米处有一进料管，上端与计量槽上部空间相连，连接法兰没有盲板，下端距地面40厘米处进料阀门被拆除，该管敞口与大气相通。精甲醇计量槽顶部有一阻燃器，在当时35度气温条件下，槽内甲醇挥发与空气汇流，形成爆炸混合物。当对溢流管阀门连接法兰与溢流管对接焊口（距进料管敞口上方1.5 米）进行焊接时，电火花四溅，掉落在进料管敞口处，引燃了甲醇计量槽内的爆炸物，随着一声巨响，计量槽槽体与槽底分开，槽体腾空飞起，落在正西方80余米处，槽顶一侧陷入地下1.2米。槽内甲醇四溅，形成一片大火，火焰高达15米。两名焊工当场因爆炸、灼烧致死，在场另有11名职工被送往医院，其中6人抢救无效死亡。在现场救火过程中，有1人因泡沫灭火器底部锈蚀严重而发生爆炸，灭火器筒体升空，击中操作者下颌部致死。共有9人死亡，5人受伤。

二、评析 这是一起违章指挥、违章作业造成的重大死亡事故。在进行焊接作业前，没有与甲醇计量槽完全隔绝，进料敞口与大气相通造成空气汇流，达到爆炸极限；有机化工厂属于易燃易爆区域，为一级动火，但没有执行有关动火规定进行电焊作业，电焊火花引燃进料管口的爆炸混合物，是造成事故的直接原因。安全管理混乱是造成事故的主要原因。在甲醇技术改造项目中，没有施工技术方案和相应的安全技术措施；没有执行一级动火项目规定，擅自下放动火批准权限，动火管理失控；焊接现场没有组织监护措施。领导安全意识淡薄是造成事故的重要原因。根据化工行业《安全管理标准》规定，企业须按3-5‰比例配备安全管理人员，百人以上车间应设专职安全人员，但有机化工厂没有设安全科室和专职安全管理人员，安全措施不落实；没有按规定对职工进行教育培训，职工安全素质差（溢流管上下两头都是法兰螺丝联接，如把两头螺丝卸下，把溢流管搬到非禁火区焊接，完全可以避免事故的发生）。

数字技术对电影创作的影响分析

数字技术对电影创作的影响分析 [摘要] 从电影发展的纵向维度来看,数字技术的发展和应用使电影创作发生了巨大的变化,技术因素从一开始就渗透到了电影的表现内容与表现方式上,甚至像有些学者所认为的那样上升到了技术意识形态。但技术对电影艺术表现力的贡献恐怕不应该简单地上升到技术意识形态和颠覆性的高度。制作技术是电影创作的手段,要受到创作观念的影响,电影的创作观念不但影响采用什么样的制作技术和手法,更在一定程度上决定着电影的艺术表现力。制作技术是要服从于艺术表现的,也就是说,电影好不好看,光追求制作技术是不行的。 [关键词] 数字技术; 创作观念; 电影主要从事高校宣传工作及研究。 一、问题的提出 电影作为一种具有明显技术特征的艺术,是伴随着技术的发展而逐步发展成熟起来的,属于一种特殊的艺术门类。在电影创作中,艺术和技术是不应该被分裂开来考虑的。它与其他艺术门类最根本的不同就在于它所虚构的每一个叙事元素都必须通过一个个技术过程转化为具象性的电影影像,其创作过程渗透了一整套复杂的工艺技术。 纵观电影百年的发展历程,新技术的每一次出现,都会通过对电影制作方式的改变引起电影思维、电影语言乃至整个电影观念的变化。默片时期蒙太奇理论的提出和蒙太奇手法的运用,就是基于电影技术的,有声电影的出现更是一场由种种技术因素引起的电影美学的巨大变革;彩色电影的出现,同样是一个技术与美学唇齿相依、息息共存的发展过程;数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命,而且这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有过的,其影响的广度与深度较之前两次技术变革过之而无不及。 早期运用长镜头反映一个连续的场面或事件过程,能给观众展示一个连续完整的时空。这是通过连续的镜头在物理技术层面上的不间断录制而实现的,但是在数字技术盛行于影视创作领域的今天,长镜头视觉效果却可以通过数字技术而完全不用摄像机连续拍摄就可以得到。电影《云水谣》中开头的6分钟长镜头是为了完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情,导演尹力拍摄了8个镜头,这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象:传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等,几个镜头上天入地、穿堂入室,要把它们组接成一个连贯的长镜头,这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的,但是《云水谣》巧妙地运用数字特效技术将它们不留痕迹地连接在了一起。[1] 因此,从电影发展的纵向维度来看,科学技术的发展使电影创作发生了巨大的变化,技术因素从一开始就渗透到了电影的表现内容与表现方式上,甚至像有些学者所认为的那样上升到了技术意识形态。这从近年来大家耳熟能详的一些大片就能够看出来,比如《指环王》、《无极》、《英雄》等,观众能够明确感受到技术的魅力。电影艺术的发展需要以强大的技术为依托,技术的发展也会带来艺术表现的更大可能。三维动画、虚拟技术、数字特效、非线性编辑系统等数字技术的广泛应用,不仅丰富了电影制作的技术手段,使得电影制片的整个工艺流程焕然一新,而且大大拓展了电影的艺术手段与表现领域,向电影本性、电影功能、电影的美学意义等经典电影理论命题和美学基点提出了历史性的挑战。不仅使得电影中真实与虚构的界限被消解, 而且在很大程度上改变着人们的思维方式和价值取向, 改变着整个世界。从未来的发展看,这种变革还将是全方位和颠覆性的。

奥林匹亚锅炉使用说明书

安装锅炉时注意事项 ·安装锅炉，需选择受厂家委托或所购代理店或有资格的专业部门。·常压锅炉不得将阀门安装在压力释放管上，安装阀门易引发锅炉爆炸。 ·常压锅炉必须装有补充水箱，不能直接与自来水管连接。蒸汽锅炉的补水箱应与锅炉容水量对等。供热水管，应与屋顶水箱连接，不要直接接自来水。锅炉不要安装在潮湿的地方。潮湿将腐蚀炉体，加速线路损坏漏电。油箱与锅炉要保持一定的距离，设立防火墙，保证锅炉运作的安全性 根据当地水质情况，锅炉应增加排污次数，次数由操作人员自行设定。蒸汽锅炉必须使用软化水设备。热水锅炉推荐使用（硅磷晶）水处理。不安装水处理时基本是一年好，二年赖，三年就烧坏。因为水垢也将付出更多的使用成本（燃料）水垢原因还可能引起锅炉爆炸。开机工作程序 1 将手动键切换成自动位置；按下点火键, 燃烧器开始工作，锅炉投入全自动工作程序：燃烧器工作8--10分钟后，观察烟囱冒烟情况，若没有黑烟，说明各系统比例合理，燃烧器运转正常，若有黑烟，则应调整燃烧器的风门，直至不冒黑烟时为止； 2 锅炉在运行中，当水位降到最低安全水位线时，电控箱能自动亮 起危险水位灯，并报警蜂鸣响，同时，启动水泵工作，这时应及时查看水泵是否按指令工作，止由于控制系统或水泵失误，影响正常

运行；

3 锅炉在运行中，若观察不到水位计的水位线位置时，必须立即在水位计处放水，如果出水流畅，则说明供水过满，这时需手动停止水泵工作，继续放水，直正水位位线时，再换成自动运行。若水位计放不出水，说明水位己经低于水位计的最低可见边缘，此时，必须立即停止锅炉运行，关停燃烧器和水泵，开启排污阀，如果排水过急，则应立即关闭排污阀，检查水泵和电控箱的线路是否失控，修复后，锅炉才能继续投入运行。如果排污阀排水缓慢，甚至没有水排出来，仅冒少量蒸汽，此时说明 锅炉已严重缺水，已处于“烧干锅”的状态。此时，千万不能进水，以免发生破坏性的严重后果。这时，锅炉必须停止运行1小时以上，并打开手孔，卸下燃烧器和炉顶板，仔细检查锅护的损坏情况，并上报上级主管部门和当地锅炉监督部门，作进一步检查。若情况正常，才能投入运行。若情况严重，则由当地锅炉监督部门作出检查结论，按结论处理。

如何理解数字技术与电影艺术的辩证关系

如何理解数字技术与电影艺术的辩证关系 ——101402班郑宇玲 在高科技如此高速发展的今天，数字技术的发展对电影的制作、创造产生了巨大的颠覆。数字技术使电影面临着严重的挑战和极大的机遇。它使电影艺术的观念和审美陷入了过时的境地；但也使电影艺术有了更强大的表现力和视听冲击。让电影更深入人心。 纵观从古至今的电影历史之路，每一次的电影重大变革都得利于技术的发展。从无声到有声，从黑白到彩色，特别是自20世纪90年代以来，数字技术的应用，极大地增强了电影对于观众的吸引力。正是因为有了数字技术的应用，才维护了电影的地位。因为电视行业的迅猛发展，使人们在家便能看电影，不需花大量的金钱去电影院看，方便又经济。而此时，高科技加入了电影，使电影有了电视不能比拟的视觉震撼效果。人们为了欣赏这一新鲜事物，不得不出门去到电影院，为电影行业重拾了生机。 然而，在这个数字技术的时代里，电影的剧情感和艺术感却被冲淡了。人们开始着重于关注眼球所看见的，而少用心去感受。当然，电影的创作者更多的专注于此，也怪不得观众有如此态度对待当今的大部分电影。 数字技术对电影艺术的影响巨大，除了技术层面的，还有艺术层面的，甚至影响到了电影的创作和电影美学。数字技术给电影艺术带来的巨大影响可以分为几个方面：数字技术改变了电影的制作发行，数字技术创造出电影的虚拟影像，数字技术带来影视艺术的融合与普及。 数字技术改变了电影的制作发行。用数字技术取代了笨重的胶片摄影，也颠覆了后期制作的可能性和拍摄过程的局限。用技术弥补了制作中的缺陷。而且没有了之前繁重的胶片和片箱，减少了发行和放映过程中的复杂程序，使电影发行放映的成本降低，效果还更好，保存时间还长，十分有利于电影的发展。 数字技术创造出电影的虚拟影像。数字技术的应用，还使电影中可以出现栩栩如生的虚拟形象。也是电影越来越吸引人的重要原因之一。 数字技术带来影视艺术的融合与普及。在数字技术的革命中，电影艺术与电视艺术越发的难以区分，影视一体化的进程正在不断的加速。 技术对于电影艺术来说是个不可或缺的元素，而当今的数字艺术对于现在的电影艺术更是如此。它是电影表达的一种手段，为我们创造很多新奇的电影感受和视觉奇观。它能更好的推动剧情发展，和更真实的表达人物情感，但它不可能替代电影或者离开电影，作为一个单独的存在，这是没有意义的，也不能称之位电影。电影艺术与数字技术很好的融合才能创造出好的作品，技术不能取代艺术，艺术也不能为了技术而技术。

最新人教版选修六高中历史3.1雅典卫城和奥林匹亚遗址配套习题及答案

第三单元古代希腊、罗马的历史遗迹 第1课雅典卫城和奥林匹亚遗址 1．雅典卫城包括、和等建筑，是 一组规模庞大的建筑群。 2．是现代奥林匹克运动的发祥地。 3．如果我们要参观右图的雕像，应该去（） Ａ、雅典卫城的伊瑞克提翁神庙Ｂ、雅典卫城的山门 Ｃ、雅典卫城的帕特农神庙Ｄ、奥林匹亚遗址 4．下列关于古代奥林匹克体育竞技会的说法错误的是（） Ａ、奥林匹克体育竞技会既是宗教庆典，又是运动竞赛同时也为商人、 诗人和作家、艺术家提供交易场所和表现的平台 Ｂ、奥林匹克体育竞技会每四年进行一次，是公平的竞赛 Ｃ、其精神含义是和平友谊、公平竞争、追求健美、奋发向上、崇拜英雄等Ｄ、公元前393年罗马皇帝狄奥西斯一世查封了宙斯神庙，奥林匹克体育竞技会从此消亡 5．现代奥林匹克运动创始人是( ) Ａ、萨马兰奇Ｂ、顾拜旦Ｃ、阿尔维尔Ｄ、罗格6．第一届现代奥运会在希腊雅典开幕是在（） Ａ、1896年Ｂ、1892年Ｃ、1900年Ｄ、1924年7、阅读下列材料： 材料一

材料二帕特农神庙坐落在雅典卫城的最高处，是雅典卫城中最负盛名的建筑。它是供奉雅典城邦守护神雅典娜女神的主神庙。 材料三“帕特农神庙重要性在于，全世界介绍希腊的图片，如果只有一幅，那一定是它；如果有一本，那封面也必然是它。至少在形态上，它是希腊文明的第一象征。帕特农神庙的魅力，在于神，在于历史，还是在于建筑艺术？我认为，一切审美对象给人的第一震撼必然是外显形态，因此帕特农的力量，也首先在于无与伦比的造型美。” ——余秋雨请回答： （1）根据以上材料概括出帕特农神庙的建筑艺术成就。 （2）建筑作为文的一种载体，它的背后有着深刻的文印迹和浓厚的人文精神，你能指出帕特农神庙建筑中体现人文主义思想的地方吗？ 8、阅读下列材料： 材料一奥林匹亚竞技会遗址

世界化工巨头强企业

世界化工巨头25强企业

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世界化工巨头25强企业(名单及简介) 1 巴斯夫 Basf 巴斯夫与大中华市场的渊源可以追溯到1885年，从那时起巴斯夫就是中国的忠实合作伙伴。它是中国化工领域最大的外国投资商之一，到2005年，巴斯夫在亚洲的投资总额将达到56亿欧元。其大中华员工人数已超过2,600人，并且有望在今后的几年内增加一倍。目前巴斯夫拥有10个全资子公司和7个合资公司，分别位于香港、北京、上海、南京、广州、吉林、沈阳和新竹。为了适应当地市场的需求，公司在香港、北京、上海、广州、南京、青岛和台北均设有办事处。2002年，巴斯夫在大中华区的销售额 达14亿欧元。 巴斯夫是世界领先的化工公司，向客户提供一系列的高性能产品，包括化学品、塑料品、特性产品、农用产品、精细化学品以及原油和天然气。其别具特色的联合体战略（即德语中的“Verbund”）是公司的优势所在。它使巴斯夫实现了低成本优势，从而保证了极大竞争优势。巴斯夫遵循可持续发展的原则来开展业务。2002年，巴斯夫的销售额达320亿欧元（约340亿美元），在全球拥有超过89,000名员工。巴斯夫公司的股票在法兰克福（BAS）、伦敦（BFA）、纽约（BF）、巴黎（BA）和苏黎士（BAS）的股票交易 所上市。 巴斯夫(中国)有限公司 https://www.wendangku.net/doc/3b2028121.html, 上海西藏中路18号港陆广场20层 电话：(021)6385 1630 传真：(021)6384 847 2 拜尔 bayer 拜耳集团是化学及制药工业领域中首屈一指的国际性企业。拜耳公司生产经营的产品种类有一万多种，范围涉及药品、诊断技术设备、作物保护产品、塑料、合成橡胶、橡胶化学制品、纤维、染料、颜料 以及无机化学和有机化学的中间产品。 1863年8月1日，商人富黎德里希拜耳和颜料大师约翰富黎德里希威斯考特在今天德国乌珀塔尔市的巴门(Barmen)创建了一家染料企业“富黎德里希拜耳公司”(Friedr Bayer et Comp)。1912 年公司迁往德国勒沃库森(Leverkusen)。现在，莱茵河畔的勒沃库森城依然是拜耳集团的总部所在地。拜耳的业务活动伸展至全球各地：在六大洲的200个地点建有750家生产厂；拥有120,000名员工及350家分支机构，几乎遍布世界各国。拜耳早在 1882 年就开始了与中国的贸易往来。1958 年，拜耳在香港成立了其独立的贸易实体，即拜耳中国有限公司，从而正式开始了在中国的业务。1994 年拜耳在北京成立了控股公司－拜耳(中国)有限公司, 从而完善了拜耳集团在中国的组织结构。 如今，拜耳在中国大陆拥有12家企业，其中5家为独资子公司，拥有员工2800余名。大中华区成了拜耳在亚洲的第二大单一市场，2004年，拜耳在该区域的销售额在14.5亿欧元左右。中国业已成为拜 耳全球性投资的主要重心之一。 3 陶氏化学 Dow 陶氏化学公司是一家具领导地位的全球企业，以科学和技术见称，为各个主要消费市场提供创新的化学品、塑料、农用化工产品及服务，年总销售额达490亿美元。陶氏的客户遍布全球逾175个国家，所服务的多个市场、包括食品、运输、保健和医药、个人及家居护理、建造与工程等，均是对人类生活发展

全球数字电影技术发展与应用分析

全球数字电影技术发展与应用分析 2014-05-12 | 访问次数:181 | 新闻来源：电科动态 一、运用新技术提升数字电影视听质量和用户体验质量成为当前及未来电影行业的发展热点，以云计算为代表的新一代信息技术在数字电影后期制作环节加快推广应用 1、提升电影图像质量成为技术研发热点，“更多像素”、“更快像素”和“更优像素”等技术将在电影行业综合应用 在数字电影领域，“更多像素” 是指图像空间分辨率的提升，如4K （4096×2160）技术的应用；“更快像素”是指图像时间分辨率的提升，即高帧率技术的应用；“更优像素” 是指图像像素质量的提升，涉及更广亮度范围、更大色域等内容。4K技术近年来一直是影视行业的关注热点，它通过提高图像空间分辨率来提升影视图像质量，4K 数字电影和超高清（UHD）电视是影视技术发展的重要趋势。4K数字摄影机产品陆续发布，索尼、Blackmagic、GoPro、佳能（Canon）等设备商均推出了不同价位的4K数字摄影机。与此同时，4K电影后期制作工具和工作流也进一步成熟完善。截至2013年末，全球共拥有4K电影放映设备15114套，在2012 年（13494 套）的基础之上增加12%，增速较前几年明显放缓；近年来4K电影放映设备占全部电影放映设备（2K/4K）的比重日趋稳定，约为15%。 除4K 技术外，高帧率（HFR）技术也是提高视觉体验的有效手段，它通过提高电影摄制和放映的帧速率来提升数字电影图像质量，特别是在数字立体电影领域极具应用前景。继2012年9月数字电影倡导组织（DCI）发布高帧率数字电影推荐实施细则后，高帧率数字电影的发展与应用方向逐渐清晰明确。迄今，从前期拍摄到后期制作，再到解码放映，电影行业已基本实现对高帧率工作流程的支持。2013年8月，电影电视工程师协会（SMPTE）举行了数字电影高帧率应用规范与互操作性研讨会，对现有和即将安装的数字电影播放系统、母版制作、工作流、压缩过程进行调研，拟将3D 影片单眼帧速率提升至48fps、50fps 和60fps，将2D 影片帧速率提升至96fps、100fps和120fps。研讨议题还包括图像内容压缩标识、不同放映机在放映高帧率影片及常规影片时的声音错位现象、可见伪影的测试材料等内容。国际标准化组织（ISO）也在积极推动高帧率数字电影国际标准的研究制定工作。 随着4K技术和高帧率技术的发展与应用，电影行业逐渐意识到单一技术的发展并不能解决电影画质的全面提升，人们开始探寻能够有效改善图像显示效果的方法。在2013 年SMPTE 技术年会上，与会代表提出了“更优像素”的概念，其涵盖更广的亮度范围（更亮或更暗像素）、更大的色域（像素更加多彩）等内容。随后与会代表一致认定，只有将“更多像素”、“更快像素”和“更优像素”三种方法结合起来，才最具应用价值。因此，“更多像素”、“更快像素”和“更优像素”综合应用的概念被提出，迄今已被电影行业所认可和接受。“更优像素”的提出具有重要的理论和应用价值，其主要依据在于目前大多数影视节目均采用数字摄像技术来记录真实世界的色彩和亮度，而现行影视调色标准基于传统阴极射线管（CRT）技术，调色过程中必须调整原始图像内容，在影像传输和播放之前画面色彩、亮度和对比度已大幅下降，从而使呈现在用户眼前的画面真实度明显下降。目前数字摄像机和图像显示设备的捕获范围与呈现范围极为有限，远远低于人眼对亮度的识别范围。因此，研发新一代图像摄取和显示设备，尽可能真实捕获和真实还原人眼所能看到的一切，是图像摄取和显示设

谈数字技术对电影的影响

谈数字技术对电影的影响 电影史科学技术发展与文学艺术发展相结合的产物，它的发展特别借助于技术的革新。纵观电影的发展进程，技术一直起着先导的作用。上世纪末以来，一系列数字化技术如计算机图形技术、数字影响合成技术、三维技术、数字处理技术、电子数码信息技术、三维动画、虚拟技术及全数字电影拍摄、下载、播映等新技术即给全球观众带来了匪夷所思三维惊喜和焕然一新的视听体验，使电影制作、电影发行、电影存储的方式发生了重大变化，同时也使电影艺术的范围、性质、电影的表现力，创造了人们前所未闻的视听奇观，数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命。这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有的、其深度和广度与前两次相比，有过之而无不及。 首先电影是一门艺术。电影是作为一种连续摄录并映现世界原貌的科学技术手段而出现的，摄录技术，感光胶片的发明，从技术上提供了电影诞生的可能性，电影的技术性是它自身的本质属性，是它与生俱来的东西。电影诞生后，迅速介入艺术文化活动中，作为一种技术性的艺术，电影一方面建立在以技术手段记录现实世界某些侧面的基础上，是摄影机运用的有机体，另一方面靠着大量大量吸收文学、绘画、音乐、表演等艺术营养而成长起来。电影的创作需要丰富的想象力和追求完美的创造欲，它将商业、技术与艺术结合的如此成功。 随着高科技的迅猛发展，数字技术介入电影业给电影带来一场新技术革命，为整个电影艺术的发展注入了新的活力。首先是数字技术已像潮水般涌入了电影制作领域，数字化的浪潮将电影制作与计算机技术两者结合到了一起，使电影的制作工艺、视听效果发生了革命性的变化，从而大大丰富了电影的表现手法。 数字技术对电影的积极影响： 1.数字技术促使了新的电影样式、电影类型的出现： 其中中外灾难片、动画片，科幻片等类型的出现和成熟。我们可以真正感受到电影中的想象境界是如此高原、奥妙，真正的令人难以想象、神秘无比。 2.数字技术丰富了电影的创作、发行、剪辑手段： 数字技术带来了电影创作的数字化。在前期创作、实际拍摄及后期创作过程都要应用到计算机技术。比如在前期创作中运用计算机设计影片需要的场景、情节、画面等，以便

台湾大连化学工业股份有限公司

台湾大连化学工业股份有限公司台湾大连化学工业即台湾大连化学工业股份有限公司。 台湾大连化学：总部位于台北。股东为长春人造树脂厂股份有限公司、长春石油化学股份有限公司和南宝树脂化学厂股份有限公司。工厂在2003年设立于江苏省仪征市经济开发区大连路1号。在2004年4月正式投产，年产乙烯-醋酸乙烯共聚合物乳胶（VAE乳液）60,000吨、年产粉末可再分散乳胶粉（VAE胶粉）30，000吨。主要牌号有DA-1420、DA-1220、DA-1410、DA-1100、1200、1210、1400、TP-2300、3300、1130、1141、0050等系列产品。 台湾大连化学工业股份有限公司成立于1979年，由长春人造树脂厂股份有限公司、长春石油化学股份有限公司与南宝树脂化学工厂股份有限公司合资创办，公司初创设于台北市松江路301号，工厂地址座落于高雄市大社石化工业区。采用德国Bayer技术生产醋酸乙烯(VAM)，年产能85,000公吨。 高雄厂1983年开工，为国内唯一生产VAM的工厂，供应给母公司长春石化、南宝树脂，作为生产PVA与PVAc的原料，以及国内外市场需求。 大连相当重视研究发展工作，高雄厂建置初期即着手研发开发醋酸乙烯(VAM)下游的产品，包括VAM氢化制程生产醋酸乙酯(EA)，高压反应生产乙烯-醋酸乙烯共聚合乳胶(EVA)，EVA乳胶粉体可再分散粉末（VAE），同时研究改善醋酸乙烯制程所使用的触媒效能。相关的研究开发工作也都得到了良好的成果。大连也利用VAM工场的副产品乙醛，研究砒啶合成，相关的化工技术与设计，整厂输出给长春石化，现在苗栗厂生产中。另外将醋酸乙烯制程改生产丙烯醇，以丙烯醇为原料开发合成1,4丁二醇(1,4-BDO)新制程，同时与日本保土谷技术合作生产聚四亚甲基醚二醇(PTG)。 台湾大连化学工业股份有限公司1983年开始生产醋酸乙烯酯，即进行开发下游衍生物，于1985年开始生产EVA乳胶为亚洲地区除日本之外的首家生产厂家。由于经过多年持续不断地努力，并致力于研究开发与品质改善，使得产品在市场上大获好评，目前已扩产至33万吨之年产能，为亚洲最大厂家，产能世界第一，。于1994年开始将EVA乳胶进行喷雾干燥生产可再分散乳胶粉VAE Powder，目前已有5.2万吨之年产能，为亚洲最大厂家，世界第三大。国内目前最大的指定经销商为济南豪建科技有限公司。 2004年起开始生产EVACL及EVCL乳液，为亚洲唯一生产厂家。至2009年DCC EVA 事业部于世界有三处生产基地，台湾高雄厂、马来西亚柔佛州厂和中国江苏仪征厂。销售市场遍及世界各地，包括中国、日本、韩国、印度、东南亚、澳洲、美洲、欧洲…等等。经过

人教版历史高二选修6第三单元第一课 雅典卫城和奥林匹亚遗址同步练习(I)卷

人教版历史高二选修6第三单元第一课雅典卫城和奥林匹亚遗址同步练习（I）卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题。 (共13题；共26分) 1. （2分）这是一部不朽的世界文学名作，它再现了古代希腊社会的图景，是研究早期希腊社会的重要史料。这部文学名著是 A . 《吉尔伽美什》 B . 《摩诃婆罗多》 C . 《罗摩衍那》 D . 《荷马史诗》 【考点】 2. （2分） (2019高二下·湖州期末) 伯里克利时代雅典卫城进行了大规模的重建。自由手工业者成为建筑工人的主体，而且限定使用奴隶的数量不得超过自由手工业者总数的25％，建筑项目的实施“使财富变成活跃的事业，从中出现各种工作，供应各种需求．激发每一种技艺”。据此．下列有关雅典卫城重建的表述正确的是（） ①大规模重建于公元4世纪中叶②是一项体现公民精神的杰作 ③大大推动雅典建筑技艺的提高④承担着多项公共职能 A . ①②③ B . ①②④ C . ①③④ D . ②③④ 【考点】 3. （2分）下列各项属于雅典民主政治确立的原因的是 ①工商业者的政治要求②山多地少封闭式的农耕经济③平民与贵族问的斗争④小国寡民和独立的城邦制度 A . ①②③ B . ①②④ C . ②③④ D . ①③④ 【考点】

4. （2分）“公民大会师国家的最高权力机关，负责审议并决定一切国家大事。所有合法的公民均有参与权、知情权、发言权、选举权和被选举权，”“所有公职人员从30岁以上的公民中选举产生，各机构内部实行集体负责核少数服从多数的原则。”这反映了雅典民主制的特点是 A . 人民主权 B . 轮番而治 C . 君主专制 D . 代议制 【考点】 5. （2分）下图是《梭伦改革前夕贵族之间的激烈辩论》，这一图片反映出 A . 雅典民主政治呈现繁荣 B . 贵族内部对于社会变革分歧较大 C . 新兴的工商业奴隶主占据主导 D . 平民普遍不满贵族专权，要求变革 【考点】 6. （2分）下图是罗马人用大理石摹制的雅典娜雕像，它的原雕像供奉于雅典卫城的巴特农神庙前殿之。她的原创者可能是 A . 伯里克利 B . 希罗多德 C . 拉美西斯二世 D . 菲迪亚斯

1雅典卫城和奥林匹亚遗址教案 新人教版选修

1雅典卫城和奥林匹亚遗址教案新人教版选修 雅典卫城和奥林匹亚遗址教学目标识记雅典重要的文化遗产了解奥林匹克运动的发展历程教学重点本课的重点是希腊雅典卫城的帕特农神庙及古希腊奥林匹克运动。 教学难点从文化艺术的角度来欣赏古代文明的光彩教学过程： 导入：希腊歌星娜娜莫斯柯莉 (Nana Mouskouri)、希腊音乐人雅尼 (Yanni)以及中国艺术家都曾在雅典卫城举办过音乐会(有条件可播放卫城音乐会的片段 )，为什么他们偏要选择在卫城举办音乐会呢？ 第一目“雅典城邦和雅典卫城” ： 雅典城邦：阅读 一、 二、 三、四自然段，回答古代希腊有着怎样的地理环境？对人类的经济政治活动方式产生哪些影响 ? 答案：古希腊半岛山岭多且难以翻越，而东邻爱琴海，西接爱奥尼亚海和亚得里亚海的地理位置，使希腊的海岛星罗棋布，希腊人以海洋作为主要的交通线，从事经商活动，也从其他国家地区的文明中汲取了营养。他们与外部的联系密切，思想开放，对自由的要求强烈，这一切为希腊民主政治的产生创造条件；由于多山的地形，陆地交通不便

的特殊的地理环境，致使公元前8公元前6 世纪希腊出现了各自为政数以百计的奴隶制“城邦”，同样由于地理原因，致使这些城邦的面积小、人口少，基本特征为小国寡民，很难实现政治上的统一。 各城邦间为对外掠夺或免受外邦的侵略，必须保证有足够数量的公民，并给公民以相应政治地位，使他们参与政治，以扩大统治基础，增加国家的实力，所以小国寡民的城邦造就了希腊政治制度的一种重要模式是民主政治。 雅典卫城：提问：雅典卫城因何而建，有何特色？ 答案：为了祭祀雅典城保护而修建。 特色：一是建筑排列因地制宜，分巧妙地利用地形。 二是自由活泼的布局方式。 三是主次分明。 第二目“古希腊建筑艺术的代表帕特农神庙”。 请学生看教材插图壮丽的帕特农神庙，阅读课文，思考帕特农神庙主要的建筑特色。 外观宏伟壮丽，，雕刻精致华美 第三目“奥林匹亚遗址”，古希腊奥林匹克遗址的用途何在？ 是宗教圣地和体育竞技中心。 第四目“现代奥林匹克运动的兴起” 问：现代奥林匹克运动是怎样兴起的，经历了怎样的历程？

数字技术对电影的影响

10录音王太红 学号2010043125

数字技术对电影的影响 数字技术的注入下,传统的电影已经发生了质的变化。从技术角度讲,数字技术的出现使电影无胶片拍摄、发行和放映成为了可能,DV、高清摄影机、数字放映机的相继出现,在降低了电影拍摄成本的同时还提高了放映的质量。同时,数字技术不仅能把以前传统摄影的工作完成的更好,而且它还能够创造全新的拍摄方式；运动控制能够完成高精度、高反复率的画面拍摄；子弹时间让时间无限放大；虚拟摄影机可以使镜头在空间中随意移动。从艺术角度讲,计算机生成图像技术在电影中的运用颠覆了影像本体论,创造出了全新的虚拟美学；数字动画构建了完完全全的虚拟世界；3D技术让观众在不知不觉中体验“虚拟的真实”,从而得到了观众强烈的心理认同；IMAX高清技术通过巨大的屏幕冲击着观众的视觉极限；数字立体声充分拓展了电影的画内与画外空间,大大增强了影片的空间感和真实感。同时,我们也应该清醒的认识到,数字技术不是万能的,决定影片质量的最重要的因素仍是“人”,只有好的故事、好的创意、好的拍摄方法相结合才能拍摄出好的电影。中国近几年数字电影发展迅猛,但仍然存在着很多问题,我们要加大国内数字电影的技术研发、培养人才队伍并保护知识产权才能促进数字电影产业更好更快的发展。如今,从拍摄到剪辑,从后期制作到发行上映,数字技术已经渗透到电影领域的方方面面,而了解数字电影的演进历程,理清数字电影的发展脉络,掌握数字电影的相关知识,研究中国数字电影的发展现状则是本文力求达到的主要目的 数字中间片技术作为目前国际上逐步成熟的一种新的电影数字化后期制作工艺，得到国内外电影业界人士的密切关注。它在数字图像处理系统中完成全部影片的色彩校正、特技处理、声画合成、字幕混叠，最后输出各种不同的电影发行版本，用于不同的放映终端。这种技术将为电影制作提供更为丰富的创作手段，使电影的技术质量和艺术质量都提升到一个新的水平，将对传统胶片电影的后期制作工艺产生革命性的改变，是电影数字化发展的必然方向. 电影从诞生之初就是用摄影机记录下客观现实的原貌，是对现实的忠实记录，真实性是电影艺术追求的宗旨数字技术介入电影制作领域后所引发的一系列的变革都是源于数字技术改变了电影影像的成像方式，电影影像不仅是由摄影机摄录真实的影像，也可以是由计算机程序直接制作出虚拟现实的影像这些虚拟影像不是现实世界的真实记录，影像与现实之间不再存在原先认为的绝对的一一对应关系，从而引发了对于电影影像真实性的思索本文主要从理论与表象上就数字技术对电影影像真实性的正负两方面的影响进行了分析与研究本文首先分析与讨论了数字技术在电影制作中的优势及其发展与应用同时，基于相关的电影与美学影视理论及方法，分析和比较了传统影像与数字影像的影像真实的特征，探讨和总结了数字技术介入电影制作后对电影影像真实性所产生的正面和积极的影响，并就数字影像真实对传统电影美学、观众接受心理和电影创作观念的影响进行了全面的反思在此基础上，就正确看待和利用数字技术对电影影像真实性的影响进行了探讨与研究电影从诞生以来，一直以真实性作为其追求的宗旨，许多电影、美学理论也都以真实性为中心数字技术的介入强化了电影表现真实影像的能力与空间，以生活真实、艺术真实、感觉真实来生成数字影像的创造性真实如果我们把传统的电影真实美学称之为“现实美学”的话，那么，数字时代的电影真实美学则可以相应地称之为“虚拟美学”但是，这种创造性和虚拟性也带来了不少负面的影响，如对于视觉影像的过分依赖，对于技术的滥用等，忽略了电影的艺术美感，弱化了电影的人文内涵因此，本文提出要辩证地看待数字技术对电影影像真实性带来的影响数字技术只是制作电影影像真实必要又丰富的手段而不是目的，把数字技术与电影主题有机融合，让数字技术为电影影像服务，才是数字技术影响电影影像真实性的真正内涵对于数字技术与电影艺术而言，关键在于必须充分发挥数字技术优势为电影艺术服务，表现力必须服从于艺术的创造力