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摄影小知识5

8个练习拍摄质感的方法

牛津字典对质感（texture）的定义是“当你触摸某个表面、物体或布料时的感觉，比如粗糙、顺滑、坚硬或柔软等”。

作为摄影师，我们孜孜不倦地追求在照片中表现我们看到的东西。拍摄质感向我们提出进一步的挑战：不仅要让观众知道某样东西是什么样子，还要让他们知道这样东西摸起来是什么感觉。这就要求我们在照片中体现出质感。

本文为大家介绍一些经典的练习对象，以供学习如何拍摄物体质感。

砖墙

砖头在城镇乡村中随处可见，从平滑的整砖到残缺的砖块，它们构成了我们日常生活的一部分。砖墙另一个不容易被人发现的地方，是它所表现出来的对称形状和花纹。你可以尝试从不同角度靠近去拍摄它。

Claire Woollam作品树木/叶子

Claire Woollam作品

大自然中有无数捕捉质感的机会。树的表皮有的非常光滑，有的干裂剥落，粗糙不堪。树叶有的极具纹路、有的如铁钉一般，有的肥厚多汁。去乡村做一次旅行、在公园中来一次漫步或就是留意一下街边，你肯定能发现不少值得拍摄的机会。

油漆

这个话题肯定离不了一个经过油漆的表面。油漆被用于保护、美化或装饰表面，但却无法持久，总是会干裂脱落，不过这却提供了一些很好的拍

摄质感的机会。无论是光滑的刚刚上过漆的窗台，还是旧的已经脱落的栅栏，都吸引着镜头前去捕捉它们那独特的一面。

Claire Woollam作品

石头

冰冷、坚硬、光滑：在自然界和城市中都有的石头是学习质感的好对象。多卵石的沙滩可能不如细沙滩那么招人喜欢，但脚下各种形状和尺寸的石

头也同样具有强烈的吸引力。豪华酒店和雄伟建筑中大量应用的大理石提醒着我们，石头也是拍摄质感时必不可少的东西之一。

木头

在我们生活中必不可少的木头，也是经典的拍摄质感的对象。从原始森林到最终被制成产品，其中的每一步都值得拍摄：扭曲的树根、粗糙的树干、木匠手中的刨花、各种可见的节疤，刷了清漆的家具……在木头面前永远没有缺乏灵感的摄影师。

织物

织物构成人们日常生活的一大部分，也是我们最爱接触的质感之一，但有时也是最难拍摄的。柔软的天鹅绒、使人发痒但暖和的羊毛、粗丝的地毯、光滑的丝绸、新弹的棉花……拍摄的机会无穷无尽，只要看看你今天的穿着就行。

Claire Woollam作品

绳子

绳子相对来说可能少见一些，不过也具有多种质感。粗糙、略微磨损或光滑，尺寸材质各不相同的绳子给摄影师提供了大量近摄的机会。如果你有机会去渔港，还能看到一些很棒的用到绳子的活动。

金属

光滑、冰冷且泛着反光，或锈迹斑斑且乏味无光，金属很容易就失去其光鲜的质地，呈现出完全不同的一面。看看你的周围，找出我们生活中各种不同的金属。

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美国摄影家对使用变焦镜头的十条经验

美国摄影家诺曼·罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。

1．利用长焦距对焦

使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄；因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。

2．对各焦距要多作尝试

大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。

3．熟悉变焦镜头的操作

早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍

转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。

4．适当运用支撑物

当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。

5．选择合适的遮光罩

变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕，因此，一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来，但是在胶片上却显示出来。这种情况在使用小光圈拍摄时最为明显，往往会使遮光罩也落入景深范围。

此外，有些遮光罩在长焦距一端有效，但变焦至短焦距一端使用时，就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而，为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用，是至关重要的。

6．加用增距镜

在需要使用极长焦距的情况下，花很少的钱购买一个2倍增距镜，便可随意将你的70—210mm镜头立即变成140-420mm超望远变焦镜头，一个3倍增距镜更可达到210--630mm，使你的镜头马上跻身天文望远镜的行列。然而，代价将是损失光圈级数和摄得照片的清晰度。

例如，一个F4的变焦镜头加上2倍增距镜后，光圈会损失2级而变为F8；加上3倍增距镜后，最大光圈就变成了F11。如你所知，要发挥镜头的最佳解像力应当是选择比最大光圈收小2级的光圈来拍摄。因此，当加用增距镜时就必须考虑选用高速胶片和三脚架，同时，被摄体以静止的为宜。

7．慎用滤光镜

除非确实需要，一般不要给变焦镜头加用滤光镜。在海滩或咸水的环境下，确实需要一块保护镜。为了改变色温，制造特殊效果，例如为了加深天空颜色和消除反光，需加用偏振镜。除此之外，加上一些可有可无的滤光镜，只会增加已经让人头痛的镜头内部光线反射问题。

8．控制画面深度

用一个变焦镜头在离被摄体1.5米处用60mm焦距拍摄，与在离被摄体7.5米远处用300mm焦距拍摄，所得照片中的被摄体影像是一样大小的，所不同的是两张照片画面深度不同。用60mm焦距拍摄的照片，其背景有深度和空间感；而300mm焦距拍摄的，给人的感觉是景物被压缩了，被摄体与景物似乎被“拉近”了。

9．保持距离，防止变形

在使用变焦镜头的广角一端拍摄时，要注意与被摄体保持适当的距离，以免造成被摄体变形。须记住，拍摄时的距离是影响透视效果的主要因素，而不是焦距。

10．控制景深的诀窍

可以做一个实验，用同一光圈，在同一距离分别以25mm和50mm的焦距拍摄两张照片，再将用25mm焦距所拍摄的照片放大，使画面中被摄体影像与50mm的一张中的一样大小。比较两张照片的背景后就会发现，放大后照片中的背景并不像第一张照片中的那么朦胧，实际上得到了更有用的景深。这种方法应用于定焦的广角镜头时同样有效。

完美人像摄影自拍指南

https://www.wendangku.net/doc/3c2352825.html,

拍摄别人是很好，不过偶尔也拍拍自己怎么样？当然你会是一个完美的模特。你无需向自己解释拍摄的风格，也不用去了解模特在想什么（因为摄影师和模特都是你自己）。不过要想拍出好的照片，你还是需要学习一些东西的。自拍，就是取悦自己！

拍照之前

·灵感

·地点

·情绪

在开始拍摄前要先有灵感。可以通过网络、杂志、专辑封面等来寻找。要记住，虽然是自拍，但这张照片并不是只给自己看的，所以要尽力把照片拍好，应该在这一步上多花点时间，做好准备。

选一个有感觉的地点，无论是城市风、宁静的感觉、或者有趣的地方，重要的是要符合你想拍的东西。城市中有很多地方可以选择，有着不同的光线和色彩，可以增强照片的整体感觉。

图片来源：Barry

同样的，照片的情绪也不光取决于你，周围的环境和光线也会起作用。比如暗调照片会表现出一种神秘的氛围。我个人非常喜欢剪影，恰当地运

用阴影和光线来构成照片。在黄金时间拍摄通常适合表现温暖和快乐，如果你无法用人造光来创造想要的效果，此时的自然光就非常好。

器材

首先，你最好有下面这些东西：

·三脚架

·快门线

·闪光灯

三脚架、豆袋、或者至少有个平面放相机是最起码的。放置相机时要确保能够拍摄到所有你设计的画面。

图片来源：Barry

使用快门线可以给你充足的在相机前准备的时间，也可以在你就位之后再进行对焦（如果你先对焦再去站位，往往找不到准确的焦点）。如果你没有快门线，也可以使用相机的延时自拍功能。这里的问题就是对焦，我的解决办法是使用f/16以下的小光圈，以获得足够的景深保证照片清晰。

是否使用闪光灯是个人选择，不过在较暗的环境中这也是基本工具（除非你是一具雕塑，可以长时间保持绝对静止）。机顶直闪的灯光会在你身后产生浓重的阴影。如果你有外接闪光灯，就可以使用跳灯等技术（需要学习以掌握）。我通常会使用3/4或1/2输出，并使用柔光罩。

营造气氛

·视角

·构图

·背景

·画面

·景深

大多数在相机前水平拍摄的人像照片都很平庸，尝试改一下视角吧。从地面位置或高于模特的位置拍摄更具独创性。景深可以用来创造各种效果，我的一个朋友拍过一对夫妇坐在一面墙前。她从地面的位置拍摄，对焦在夫妇的鞋上，他们身体的其他地方和脸部都有轻微的虚化，最终效果非常棒，而不是一张普通的照片。

背景在一张照片中是非常重要的元素，应该认真考虑。背景的色彩和质地过于丰富，就有可能分散观众对你的注意，但若太缺乏则可能让照片变得无聊（除非你追求极简的感觉）。使用后帘同步闪光灯是一个很好的技巧，既可以保证模特（你）的清晰，又可以利用长时间快门将背景进行虚化。

图片来源：Barry

确认画面也是在拍摄前很重要的事。确保所有吸引你的元素都包含在画面中，同时回避了那些不希望看到的东西（路标、行人等）。同样也要考虑景深的影响，背景中的灯光可以用来产生漂亮的散景效果，这也是增强照片效果的好办法。

模特（你）

·感情

·眼神交流

·服装

·姿势

只是坐在相机前的照片一点也不好。试着去表达一些感情，无论是愉快、惊喜、悲伤或神秘，在拍摄前你必须做出表情。

服装要配合你的感情，色彩鲜艳的衣服适合表达愉快，暗色的衣服适合都市风之类。衣服的颜色也会影响观众感受到的情绪，所以要认真对待。

你是否想直接站在相机前拍摄，这完全取决于你自己，就看你想不想要一张真正的照片了。

后期处理

·效果

·喜欢/不喜欢

·裁切

·黑白还是彩色

有数不清的Photoshop插件可以用来处理照片，有些还是专门为人像照片设计的。它们大部分都是免费的，你可以多加尝试。

图片来源：Barry

当你浏览照片时，要思考某张照片你为什么喜欢，或为什么不喜欢，这样你很快就能掌握该怎么做，不该怎么做了。

裁切是一个很有用的工具，你可以裁切点画面中无用的元素，创造更好的构图。

即使你拍摄的都是彩色照片，也可以试试黑白效果。Picasa有一个很好的工具叫做“黑白滤镜”，不仅能将照片变成黑白而且能改善阴影。

4步将风光摄影做到完美

起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场，所有的这些都可以成为风光摄影的内容，而且经常会产生令人感动的作

品。然而，要拍好风光照片，就不是那么简单的了。本文希望给大家带来风光摄影中最有用的要素。

图片来源：Garry Schlatter

1. 寻找最佳地点

为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。

你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。

图片来源：Harold Hoyer

2. 等待正确的光线

风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。

无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。

3. 构图

缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，

找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。

图片来源：Garry Schlatter

留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素？考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。

在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣？”“这个构图足够吸引我吗？”以及“最有趣的地方在哪里？我将它们最好地展示出来了吗？”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到

吗？最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试！

4. 追求完美

调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平；太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋（背包也行），防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。

图片来源：midlander1231

关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在

新闻摄影的特点

学习借鉴他人作品当你浏览或者评论一幅摄影作品时，表面上看是在品评作者，实际上也是一个自我审视的过程。全面的、客观的评价摄影作品，不仅是在帮助作者，而且还是一个自我提高的过程。当你能够迅速地指出一幅作品的优点和缺点时，已经距离一名成功的摄影师不远了。面对相同的影像，每一个人的感受不尽相同，建议你通过以下几个方面去鉴赏一幅作品。 1、第一眼的视线落在主体上了吗？主体位臵对构图有什么样的影响？ 2、吸引我视线的是什么？(整体色彩？局部特征？) 3、我的视线下一步还要转移到哪里？为什么？ 4、主体成像清晰、曝光正确吗？虚焦并非正常曝光是否有必要？ 5、背景聚焦清楚、曝光正确吗？如果不是，对作品的影响有利还是不利？ 6、主体和背景之间的关系自然真实吗？如果不是，对作品的影响加分还是减分？ 7、图片所表达的视觉效果能够体现主题吗？ 8、剪裁和拍摄时，改变一下比例、变化一下拍摄角度会不会更好？ 9、你的评价客观公正全面吗？你的结论会被其他人接受吗？摄影作品是人拍摄的，对作品作出评价的也是人，以

时机地抓拍下来。所谓“长期积累，偶然得之”，就是这个道理。有专家说：“新闻摄影构图的题材和真实性原则决定其多在运动状态下构图，少在静止状态下构图；多在抓拍中构图，少在摆拍中构图；多以人物为构图对象，少以景物为构图对象的特点。只有认识并抓住这些特点构图，才能拍出货真价实的新闻图片，才能展示画面的新闻特色。” 另外，一个新闻事件，通常我们可以尝试用远景、全景、中景、近景、特写等不同景别来表现。摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。总之，当你熟练地掌握了相机的技术后，请不要被技术所迷惑，因为内容比技术更重要！除了可以把摄影当作是一种生活方式外，摄影更是一种思考、一种训练、一种观察社会的方法！不要把摄影想得太复杂，但也不要把摄影看得太过简单。

摄影必须记住的小常识

摄影必须记住的小常识 f值的完整序列如下： f/1 , f/1.4 , f/2 , fl 2.8 , f/ 4 , f/ 5.6 , f/8 , f/11 , f/16 , f/22 , f/32 , fl 44 f/64 。 18-55mm f3.5-5.6 镜头的最佳光圈是f 8 50mmf2.8镜头的最佳光圈是f 5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f4或者F5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f5.6或者F8 要控制景深的时候，常会使用最大光圈或者最小光圈。定焦大于100mm勺长焦镜头，如使用最大光圈拍摄，不仅背景被虚化，而且主体部分也会被部分虚化，应使用中等光圈拍摄。拍摄风景时，用f11或f16。普通镜头的最佳光圈往往在f5.6-f11的范围内，所以才有那种“ f8下无狗头”的说法。而高级镜头，即所为的“牛头”，其最佳光圈往往比较大，即使在全开的情况下，也可能很锐利。对于最佳光圈，基本的规律是：专业镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级; 普通镜头的最佳光圈，比最大光圈小4~5级（或者比最小光圈大1~2级）；大孔径镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级；定焦距镜头的最佳光圈比最大光圈小3~4级；变焦距镜头的最佳光圈比最大光圈小4~5级。女口：F1.2-F1.4的标准镜头的最佳光圈为F4; F1.8-F2的标准镜头的最佳光圈为F5.6; F2-F2.8的定焦镜头的最佳光圈为F4-F5.6; F2.8恒定变焦镜头的最佳光圈为F5.6; F3.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8; F4.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8-F11。

C 50F1.8此头光学素质属于中上水平,并带有大光圈,F2.8位可用,F4.0-F8.0 光学素质表现良好， C 24-85最佳光圈为F8-16,而且每个焦段的最佳光圈位不确定,使用时要注意. C 85MM F1.8光圈位2.8可用,4.0-8.0 为最佳. C 50MM1.4光圈位F2.8可用,4.0-8.0 为最佳,不知道为什么2.8光圈位虽然可用,但是成像却不如1.8的 C 100MM F2.0 USM光圈2.0位表现比85头要好,比85头相对要锐一点 C 100MM F2.8 MICRO US毗圈F2.8位就可用,F4.0位便是最佳 C17-40 F4.0L光圈位5.6可用,8-16最佳，也有人认为4.0可用,5.6-16 为最佳，各家看法不同，有差异是正常的 C 20-35L光圈F2.8位起便可用 C 135 2L此头几乎没有缺点，都是优点,强烈建议有些米喜欢人像的色友购买 C 24-70L头光圈F2.8可用,F5.6-16 最佳 C 70-200MM F4.0 F4.0 光圈位可用F5.6-11 最佳 C 351.4L F4.0-F16 光圈位为最佳 C EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS 18mm 端F4-F8 最佳35mm端F5.6-F8 最佳55mm 端F8-F11最佳. 光学素质很好的变焦镜头，其变焦倍数一般都控制在3倍以内。 ――A档光圈优先（摄影师多用此档） 1. 不管拍什么.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2. 拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3. 拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4. 安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。一般用快门优先，是抓拍，注意提高iso，短焦段，大光圈，三脚架，等一切可以提速的选项。拍舞台注意安全快门。1/4000快门可以抓拍瞬间。夜晚的车水马龙10s+,小溪流水快门稍长，0.5s、1s。 b门功能，从按下到松开，快门开闭时间你自己掌握。对于D3100建议晴天100、200。阴天200—800,夜晚手持、抓拍1600, 上三脚架可用100. 什么是测光：早期的相机是没有自动（AE）测光功能的，相机的自动测光，是利用了物体对光线的反射原理。所有的物体对光线都有反射（绝对不反射的可能叫”黑体”），绝对不反射的物体在地球表面是没有的（地心有没有，偶就不知道了）点测光的原理，就是用一个光传感器，对某一点进行分析，测出该物体的（一般是被摄主体）的反射率。将光线强弱信号转化成电信号。。。这就是自动测光。。通常将高反射率（高调），中等反射率（灰调）和低反射率的（低调）反射光混合后，一般是18%的反射率（中灰色调）这样，相机的知道测光系统就以18%灰为标准，反射率超过18%，相机就认为是过暴了，需要调低暴光量（调小光圈，或调快快门）反之就是欠暴，需要增加暴光量。。。测光模式（方式）：一般为矩阵，中央，点测光。中央重点测光---主体在中央占据了比较大的位置时适用于如旅游照片家庭照片光

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。资料搜集与准备工作在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。摄影装备与材料装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。取得门路摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。成功的拍摄过程事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

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常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

拍摄常见问题解决方法(一)

数码相机拍摄中常见问题解决方法有的时候，我们经常会发现数码照片里面的景物和原来我们眼睛看到的景物的颜色发生了变化，有的时候偏红，有的时候偏黄。这是怎么回事呢？这主要是由于白平衡没有调节好的原因。白平衡调节功能的作用和在传统彩色摄影时加色温转换滤色镜的作用是类似的，目的是达到准确的色彩还原，只是数码相机的色温不需要在镜头上加滤镜，而是采用电路调整方式，靠电子线路改变红、绿、蓝三基色的混合比例，把光线中偏多的颜色成分修正掉。多数数码相机中都有自动的白平衡调节，这种功能在一般条件下还是比较准确的，但是在一些复杂的条件拍摄下就很难保证了。事实上，我们接触到的光源一般都比较复杂。所以我们在拍摄的时候一定要养成先观察周围的环境，拍照之前就把白平衡调节好的习惯。有一些数码相机中的白平衡调节有自调模式，一般用上面一个矩形的小方块，下面两个小三角的符号来表示。这种模式的白平衡调节是让你将相机对准拍摄现场白色的物体，然后半按下快门，此时，相机会自动记录这种光线下白色的状态，依据这个数值，就可以在接下来的拍摄中正确的对色彩进行还原了。我建议大家在相机有这种白平衡调节模式的条件下使用它，多数情况下，它更为精确。一、拍出来的照片是虚的这主要可能是有几个因素造成的。首先，由于数码相机的快门延迟时间比较长，所以人的手就不容易拿稳，这是拍

出来的影像就会是虚的，原因就是在于手的抖动。一般来讲，人手的抖动可以忽略不计的情况是在快门度和焦距成倒数关系，以及比这个速度更快的时候。所以在光线不是很好，速度较慢的时候，我们最好借助角架或者固定不会动的物体来固定相机。其次，照片是虚的还可能是由于焦点没有选择好的原因。很多时候，我们只注意到了将要拍的景物放在取景框里面，而忽略了将焦点对准要拍的主体，那么照片上的情况就会是主体不实。再次，就是主体的位置发生了移动，由于数码相机的快门较慢，造成从按下快门到拍摄完成所用的时间相对较长，此时主体就很容易发生了位置的移动，在这种情况下拍出来的照片也会是虚的。解决以上问题的方法，一个是利用和借助固定不动的物体来固定相机，另外一个就是可以平举相机，使相机随着拍摄的物体一起移动，这样，照片中虽然背景是模糊的，但是主体却是清晰的。后边的方法经常用于拍摄移动较快的物体，例如车子等等。二、拍好的照片上有很多小点这种情况多数出现在夜景的拍摄中。这是由于感光度高造成的。就是我们所说的照片中的噪音。要知道感光度（ISO）的数值越高，画面的质量就会越粗糙，感光度的数值越低，画面就会越细腻。但是，感光度意味着对光的敏感度高，所以，在弱光拍摄的时候，我们常常要选择高感光度，那么，如果相机本身的降噪系统不好的话，就会造成画面上出现噪音的情况。想要避免这样的情况，我们就需要人为地将感光度调的稍低一些，然后用相对较长的曝光时间来补偿光线的

众多摄影小技巧

众多摄影小技巧摄影小技巧1.如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。摄影小技巧2.在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。摄影小技巧3.如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。摄影小技巧4.如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。摄影小技巧5.光圈优先什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。摄影小技巧6.如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。摄影小技巧7.如何使灯光产生星状效果

新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。

拍摄前温馨小贴士(1)

温馨小贴士—拍摄前的准备 1皮肤护理拍照前一个月给皮肤做些护理，拍摄前一夜请少喝水以免眼睛浮肿，保证充足睡眠以免眼睛出现红血丝。拍照当天只需涂平时自用的护肤品就可以了，勿在家中自行上妆（不要涂隔离霜，会影响上粉地的贴合程度）不要自行使用和粉底有冲突的定妆精华液，以免造成妆面不贴合。（可咨询您的化妆老师） 2.毛发清理头发可在拍摄前10到15天左右进行修剪、染、烫等工作。拍摄前一天晚上或当天早上请先将头发清洗乾净，不要束发，勿上任何发胶或定型剂，以避免影响造型及发型。女生清除腋毛、手毛、修饰指甲；男生清洁：刮胡子、修剪鼻毛、指甲，让你们在拍摄中举手投足之间没有忧虑哦。女生不要去接种睫毛，因为做出来后睫毛的弯度不是很好而且还比较假，影响效果哦。 3.眼镜问题如需除去眼镜拍照,应提早2个星期考虑试戴以及配备隐形眼镜。拍摄当天为了不浪费您宝贵的化妆时间，应在家带好影响眼镜再到店内。如有黑眼球有些小的MM想拍摄出来的照片让眼睛看着更明亮有神，建议可根据自己的实际情况去配个增大黑眼球的隐型眼镜（美曈片），效果不错哦。（但切记：如果你的带后感觉眼睛不舒服的话，就不要勉强） 4化妆时的沟通化妆前把自己的想法告诉化妆老师，再听取她的专业意见，沟通至关重要。化妆时如有觉得不满意的地方请当面及时提出来，以免拍摄成片后造成无法改变的结果——这一点很重要哦！服装 1．女生要穿着可拆卸肩带式内衣（肤色）或准备隐形内衣，肤色或白色安全裤。 2.女生可穿一双方便穿脱的平底鞋（不要穿靴子或有鞋带的球鞋）另在带一双浅色高跟鞋。男生要准备黑白袜子各一双,以免拍摄中出现黑鞋白袜白鞋黑袜的尴尬出现哦。 3.如遇气温低的拍摄天气，女生可以准备一条保暖的打底裤，换好婚纱后穿在婚纱里面，以避免穿外裤所带来的腰部不服帖的烦恼，男生可以在衬衫里面加穿件浅色贴身的衣服（领子不要太高，以免穿帮）来保暖！另外，可以去超市买“暖宝宝”之类的贴片，但女生别忘记要带件抹胸把暖宝宝贴在抹胸外面再穿婚纱，因为暖宝宝是不能直接贴在皮肤上的哦，在寒冷的季节它可以有御寒的功效哦！其它事项 1.体力准备为了保持拍摄当天的体力和状态早餐一定要吃哦。午餐可以和我们工作人员一起吃，同样要吃饱，保持体力，因为拍照也是个体力活。可适当携带牛奶面包等点心，以便拍摄时间晚的时候补充体力。 2.不要带陪同人员以免影响拍摄时的气氛，你也会因为有朋友在旁边而在拍摄中走神的，也希望大家积极配合我们的工作哦。 3.拍摄当天不要携带贵重物品和饰品，行李尽量以轻便简单为主。化妆老师会根据衣服帮您搭配不同的配饰，女生不要佩戴自己贵重的饰品来店内，以免遗失。 4.照片处理和设计要求在选样时你对于照片有哪些特殊需要处理的地方和设计上的要求及想法请及时告诉工作人员，请慎重的对待你们的想法和要求，这样能更好的保证出来成品的满意率。

_摄影学习方法

_摄影学习方法摄影学习方法1、三分法，九宫格构图：因为画面被平均的分成九份，所以有的地方也称之为“九宫格构图法”或者形象的称之为“井字型构图”，又因为趣味中心接近于画面的黄金分割点处，所以也有称之为黄金分割图。 2、对角线构图法：是指将主体安排在画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。这种构图方式可以使拍摄的画面得到很好的纵深效果和立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。 3、S形曲线构图：就是利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法，并不是要求一定是一个完美的S形曲线，它可以是一些并没有完全形成S形的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小道，平原中的小溪河流等，当然也可以用于人体拍摄。 4、对称式构图：指利用画面中景物所拥有的对称关系来构建画面的拍摄方法， 5、框架式构图：是指当主体周围出现一些框架元素（如：窗户/门框/洞口等），我们便可以用来进行构图拍摄。 6、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，可以是正三角/倒三角或者斜三角，斜三角较多，使照片给人以安定，均衡，踏实之感，同时又不失灵活。

7、汇聚线构图：指出现在画面中的一些线条元素向画面的相同方向汇聚延伸，最终汇聚到画面中的某一位置，利用这种线条的汇聚现象来进行构图拍摄的方式。 8、椭圆形构图：容易形成强烈的整体感，并能产生旋转/运动/收缩等视觉效果，常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。不同场景照片拍摄： 1、领导讲话、演讲照片的拍摄，拍摄领导讲话、演讲等场景之前，要与其进行充分的沟通，告诉他们在讲话中可以保持适当的微笑，调整好坐姿，在感知到记者准备拍照时，尽量给与一定的配合。摄影记者在拍摄前也可以给领导一个手势或者暗示，把握最佳的拍摄时机进行连拍与抓拍。 2、拍摄领导做报告时的特写画面，尽可能取到正面或者四分之三的脸面，并考虑到背景和前景，画元素要尽可能完整些，忌讳太侧，拍摄时注意领导发言时的神情。领导讲话时要注意器体形、口形、眼形、手形、脚形的自然，生动，在报告刚开始的前三分钟和快要结束时，领导的精神状态最为饱满，这是最佳的拍摄节点。拍摄角度不能太仰视、也不能太俯视、以平视稍仰为佳。镜头使用以70-200mm以上为好，拍出来的人物不变形，背景虚化相对主体突出。忌讳用广角镜头，用广角镜头拍领导特写容易变形。色温和感光度也是影响图片质量的一个重要的因素，一般会场灯光偏暗，偏暖，拍摄前调整白平衡尤为重要，感光度不能超过800-1000，感光度太高，图片噪点多，直接影响图片质量。 3、会场图片的拍摄，特别是两会，党代会大型会议会场拍摄一般以正面大景为主，拍摄中注意过道上及台上干净没有人走动，台上领导坐姿正，表情好，没有缺席人员和空位，需要注意的是，会议现场的麦克、水瓶等物品可能会对被摄主体造成遮挡，破坏构图，我们在

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷（A）课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、（）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、（）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度三、课堂面试（每题2分共50分）（将“题号”和“答案”写在考券背后）

北京工业大学艺术选修课试券（答案）课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

新闻摄影作品鉴赏

新闻摄影作品鉴赏 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

“触动心灵的瞬间” ——浅析新闻摄影作品《热身》班级：10新闻学号：姓名：刘璐在2013年2月第56届世界新闻摄影比赛中，来自我国浙江日报图片中心摄影记者储永志拍拍摄的照片《热身》荣获本届“荷赛”体育动作类单幅二等奖。在本届赛事中，我国共有四幅摄影作品获奖，实现了历史性突破，这对于中国新闻摄影事业具有里程碑式的意义。今年, 荷赛调整奖项, 把体育类分成体育动作类和体育特写类两个类别。我国记者一举拿下体育动作类单幅二、三等奖。荷赛组委会对该类别的最新定位是：“指在主要运动项目或高级别竞赛中捕捉到的关键时刻体育动作类单幅照片”讲究的就是瞬间性，用摄影大师布列松的话就叫“决定性瞬间”，瞬间的精彩是该类的王道，储永志的《热身》就是这个类别的代表作。这幅照片拍摄于7月10日的浙江省嘉兴市少体校体操训练馆，画面内容简明易懂，就是一群体操小选手正在做训练前的热身活动。看似最普通不过的一个训练前的准备活动，储永志却用自己独特的视角和精妙的拍摄手法赋予了它不同寻常的意义，给人心底带来深深的震撼，让人过目难忘。一队男孩在台边压腿，一个女孩在台上跳跃。作者采用俯拍视角，将这两个毫无关联的训练内容拍进同一画面，形成了有趣的情景。俯看之下，整个队伍如比赛中的赛艇，双腿犹如双桨，形成一条条平行又对称的竖线条。地板台布颜色以及队列本身又形成数条平行的横线条，线条规则排列，成悦目的形式美感；远处，一个女孩在练习跳跃，双腿箭步伸展，双臂十字展开，姿态十分优美地从画面的右上角“飞”向左下角的瞬间，形成有形线条(伸展的双腿)和无

拍摄取景的基本知识(全面)

拍摄取景的基本知识作者：郭云鹏本章要点：取景时应考虑的基本问题——五种景别、拍摄角度、横竖画面的确定、画面结构中心、突出主体的方法、前景与背景的运用、陪体的作用；光线在造型上的作用；摄影的形式法则有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。 “摄影是取景的艺术。”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。第一节取景时应考虑的基本问题一、拍摄点的选择拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。 “移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。（一）拍摄距离拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。（1）远景。拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版）光圈光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。景深景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。第二节快门的初识上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大

新闻摄影作品鉴赏

摄影小知识..

如何摄影? 1．不要只拍一张人的每个瞬间都是非常精彩的，你可以调成连拍模式，特别是数码，像素是免费的 2 当拍摄时，尽量多和被拍的人互动比如说逗他们说“茄子” 3 好照片无处不在，关键在于你怎么摄取你眼皮底下充满了美，拍摄你喜爱的事物，拍摄身边随处可见的事物，如果你认为只有去特定的场景下才能拍到好照片，那趁早卖掉你的相机吧 4 相机只是一种工具，重点还是看你怎么去运用它就是有的相机可以设置功能，只有把功能用好了，才能拍出好的照片 5 不要在强光下拍摄有个比喻是这样说的，太阳是一只老疯狗，别想着和这只狗作对 6 不要光从正常角度拍人上上下下，爬到顶端，躺在地上，不同的视角都会使你有收获 7 如果你想要拍得更好，可以布置一下更有趣的场景 8 不要把所有希望寄托于后期的制作请熟练运用你的相机和镜头，武装你的摄影技术始终是首要任务 9 用脚步代替变焦，多跑跑，动动不要一直站在原地，你不是那种充满能量充满活力的植物，你是人类，变焦镜头很好

如何拍摄好风景一、风景摄影的特点 1 题材广 2 意境深 3 画面美 4 色彩鲜二、风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明 2 特点要抓住 3 重点要突出三、风景摄影实践 1 空间的表现 2 时间的表示 3 天气的表现

第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己布光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。：自摄影必学基本知识

有效的学习摄影的方法

有效的学习摄影的方法有效的学习摄影的方法一、摄影技术 1、熟悉摄影器材，不管你用手机还是相机，学习摄影的第一步就是熟悉拍摄器材，相机的说明书就是你的第一本摄影教材，必须要熟读说明书，我第一台相机的说明书，看了3遍都还没全弄明白。熟悉你的相机(或手机)是第一步。 2、摄影理论基础，摄影的理论学习包括快门的运用，高速快门与慢速快门的拍摄方法;各种拍摄情况下光圈的调控，iso、白平衡的调控。至少需要弄明白曝光三要素(快门光圈iso)之间的关系、对照片曝光的影响。以及一些摄影常用参数设置、摄影术语等。 3、构图，构图是一张照片的关键，基本的拍摄取景、拍摄角度的选择需要了解，掌握基本的构图原则与构图法则，能够形成自己的摄影构图习惯，能够运用拍摄环境中的光线、色彩、线条展开照片构图。构图没什么可说的，需要多拍练习才能形成自己的摄影构图习惯。 4、后期处理，后期是一张好的照片必须要经过的步骤，有人不喜欢对照片后期，觉得后期会改变照片本真的东西。这种说法不太可取，有这样想法的人我敢说几乎都是不会做后期的。后期并不是改变照片，合理且恰到好处的后期处理能够弥补照片前期拍摄的缺陷，提升照片美感。关于摄影后期处理的学习，需要掌

握常用后期软件的基础操作，会各种各样的后期方法，最重要的，能够看到照片的问题形成正确的后期处理思路。二、摄影审美 1、培养摄影美感，摄影就是把一切美好的事物记录下来，如果你没有对美好事物的敏锐嗅觉，美的东西就不会被你发现，自然你也就拍不到美的照片了。一切关于美的东西，我们都需要关注，早晨6点的日出、晚上7点的晚霞、街边买菜阿姨的辛酸瞬间、雨后花朵洒落一地的情景........世间万物，一切关于美的东西，都值得去发现。 2、自我审美素养提升，“美”，在每个人心中的定义都是不同的，每个人都有独特的审美标准，对美的认知、感受都各有不同。我们需要提升自己的审美水平，提升对美好事物的敏感度，提升自我审美，逐渐形成自己的审美偏好。渐渐地，随着摄影水平和审美的提升，就会逐渐形成自己照片的风格，也就是常说的“画风”了。总结摄影学习是系统的工程，不能只偏重于摄影技术的学习而不注重摄影审美提升，看到有很多摄影者，技术真没问题，但是拍出来的照片缺乏温度与内容，不耐看。不注重摄影审美的提升很容易拍出这类照片。当然，摄影技术的学习也是多方面的，基础、构图与后期技能都需要全面提升。摄影技术是可以通过短期集中学习就能很快学会的，比如说慢门、星轨的拍摄，掌握了方法就很简单。但摄影审美这东西，就需要日积月累，潜移默化的培养了。摄影技术决定作品下限，

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片