江西民间艺术
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江西民间艺术
（一）民间美术与赣鄱文化
江西民间艺术的形成有着宝贵的文化特色和独特风格，既有传统的民间工艺品，又有与现代科技相融合反映现代生活的民间工艺品。其所表现的设计理念对当今和今后设计将有着重大影响。民间美术史流传于民间，为劳动人民的生活而服务的，为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格，反映在当时落后科技时期人们对神明的期望。
饱含赣文化的景德镇、抚州、吉安、南昌四大重镇基本囊括了江西视觉艺术的四条主线，即浮梁文化（陶瓷——景德镇地区）、临川文化（砖雕——抚州地区）、庐陵文化（纹样——吉安地区）和豫章文化（红石雕——南昌地区）。民间审美意识作为一种价值观念，不仅反映了民间社会的时间关系和民众内在需求与现实满足之间的关系，也浸透了民间价值的功利性，民众难以摆脱这种功利意识去做审美判断和审美追求。
（二）江西民间美术的种类与特色
作为赣文化的视觉表达，江西民间美术必定深藏于老表们的日常生活中。古雅的窗棂、精巧的刺绣、素淡的青花、神秘的青铜、千姿百态的石雕……无一不凝聚着乡村伊人的智慧与才情，是灵动的感人心魂的视觉艺术。它既是传统美术又是传统设计，蕴含着深刻的审美意识和哲学观念。江西民间美术，就品种而言，主要有瓷雕、脱胎漆器、剪纸、傩面具、刺绣、竹编、建筑纹饰、青铜纹样、石雕、砖雕等等。
1、“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”——景德镇瓷器
青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
（1）粉彩瓷
粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，自清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成。粉彩瓷颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。其图案有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
（2）玲珑瓷
青花玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创作和发展起来的，已有五百多年的历史。它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。据记
载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具有较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。
（3）颜色釉瓷
色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰，铁黑、铅绿等等。
（4）青花瓷
景德镇的青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”，始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在胚胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。“白釉青花一火成，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。
（5）瓷画
青花瓷片上的“画”，国内先后有众多专家都已开其研究之先河。历代青花瓷片上的画，看似残缺不完整，但正是这些残破而被锁定的画面，宛如一个个经过精心取舍的特写镜头，主题更突出，形象更完美。青花瓷画的主要纹样除了传统的牡丹、莲花、菊花、灵芝、岁寒三友、云龙、云凤等常见纹样外，更多的是民间喜闻乐见的寓意吉祥的题材，如携琴访友、天官赐福、狮子绣球、孔雀牡丹、喜鹊登梅等，虾、牛、马、小鸟、野花、蝴蝶、牧牛图、戏婴图、仕女图、鱼乐图、暗八仙以及树石栏杆等也常常入画。
2、“轻巧玲珑、色泽秀丽”——宜春脱胎漆器
宜春多套漆器始于明，盛与清康熙后期，民国时期则发展到相当规模，素与轻巧玲珑、色泽秀丽、经济实惠闻名于世。
传统的脱胎漆器是用漆灰作为黏剂，讲生漆与石膏粉、桐油、水等材料按照一定比例成糊状漆灰，并且把漆灰涂在夏布上，然后将夏布裱在制好的模型上，待其阴干后将胚胎脱下，即所谓脱胎。胚胎经十几道复杂的手工操作程序，最后抛光装饰而成。推光漆是制作漆器的主要原料，其是用猪胆作为添加剂。黑推光漆产品光可鉴人，如黑色宝石，色泽深沉、含蓄。
民国时期的宜春脱胎漆器教明清时期有了较大发展，手工艺作坊达20余家，产品有笔筒、果盒、花瓶、烟盒、茶叶罐、手杖、饭碗、肥皂盒、印泥盒、砚台盒、托盘等20多个类别，100多个花色品种。
3、“吴越韵律，楚风雄健”——江西剪纸
剪纸是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。遍布江西的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。在简洁明了的构图和造型中体会到了作者的思想感情。由于江西位于长江中下游，剪纸艺术受到各种文化的熏陶，内涵不一，形式多样。江西剪纸大体上可分为五个类型：
赣北受到中原文化影响较多。
赣东剪纸以玉山县最具特色。玉山县地居赣浙，也是道教发祥地，民俗礼仪、节龙、灯彩“古祭灯”剪纸花饰玲珑剔透，褶均匀花式多变，植物蔓萝连枝缠绕构成二房连续图案。古郡早有“吴钩越剑”，冶炼的发达带来工具的精锐，剪纸纹饰的镂空精致富有吴越柔和风味。
赣中剪纸延伸到赣南北地宁都县，从民俗及古属辖剪纸风韵与玉山县同一谱系，但又有急遽的变化，宁都灯彩俗称“扛灯”，成浮图状三至五层，剪纸花饰八面玲珑、细如发丝、洞若芝麻，纹样多变化。
赣西南吉安（古吉州）剪纸受楚文化影响变化莫测，剪纸应用在器物上大放光彩。江西瓷器誉满全球，宋瓷吉州窑剪纸贴花乃是锦上添花。
赣南剪纸以定南县为代表，该县与毗连，山区有苗、畲族等，交通闭塞。其剪纸古拙浑厚，是当地古越濮巫文化接受中原文化的产物，剪纸中“凤鸟”体态肥硕似家鸡，《山海经·南次二经》载：“丹穴之山……有鸟焉，其状如鸡，五彩面纹，名曰凤凰……”
4、探古寻幽、瑞若晚霞——红石雕
红土地的特色资源优势遍布全省，古民居的红石雕是对祖国优秀传统建筑艺术浓墨重彩的补充。
红石雕是江西民间建筑的一个重要组成部分。因江西低山、丘陵、岗地一盆地交错分工，属红色岩系，地表广布红色风化物，是孕育红石的摇篮。红石偏灰红，质松软，易开采加工，耐风化，用红石作建筑材料美观牢固，方便安全，且造价合理。石雕一般多采用青石、花岗石或大理石等坚硬石材，材质细腻紧结，雕刻精度高表现张力大。而江西的石雕艺匠们用质地粗松的红石居然也能演绎出同样精彩的艺术品，不能不让人佩服起其精湛的技艺、超乎今人的胆量和想象力。红石雕艺术集中于建筑构件，广泛表现为镇灾辟邪的石人石兽，工艺上则包括雕塑、凹凸雕、透雕、阴阳刻、线刻等。内容多表现祥禽瑞兽、风景名胜、民间传说、戏文故事等。红石雕通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。每一块红石雕都有着自己独有的历史渊源，饱含当地民居主人们的吉祥企盼，如安福地区孔庙红石廊柱雕镂艺术便堪称一绝。
5、古朴浑厚、夸张奇异——赣傩面具
赣傩的种类之丰富，在中国傩文化中也不多见。从表现形式上看，有“开口傩”“闭口傩”“文傩”“武傩”之别，在艺术形式上又分“傩戏”和“傩舞”。也正是由于这种丰富，赣傩才能在曼城的发展历程中形成了自己的文化体系，并在民俗文化中占得一席之地。尤其
值得注意的事，赣傩经过长期的世俗化，形成了自己独特的艺术，即傩舞、傩戏、傩面具。其中傩面具的雕刻艺术已超过了宗教祭祀意义，正日渐成为引人瞩目的民间工艺品，并凸显其独特的收藏价值。
傩面具是傩文化的象征符号，在傩礼中是神的载体，在傩舞中是角色的装扮，又称为神面、圣像等。它在傩事中不只是艺术意义上的化妆，更多的事这些活动的灵魂。傩面具的原有铜制，后改为樟木或杨木，主要有面孔、帽盔、耳翼三部分构成。赣傩现存面具400多种，萍乡傩面具的古朴浑厚，婺源傩面具的夸张奇异。南丰傩面具的色彩亮丽，被称为赣傩面具三大特色。
已有千年历史的赣傩，被称为研究中国古代文明发展不可多得的“活化石”。其中傩面具的雕刻艺术已超过了宗教祭祀意义，正日渐称为引人瞩目的民间工艺品，并凸显其独特的收藏价值。
6、金银辉映、民风古朴——童帽绣花
江西的童帽外观依赣地风俗差别而款式各异。赣南地区的童铃帽上装有搭肩，帽前帽后除作鱼、凤、飞猴纹等古图形的平绣外，多处镶有八仙、花卉、动物压模造型的银片，两鬓与后脑则用银链坠上银铃，随着头晃肩动，帽上铃声叮咚，真正玲珑可爱至极。
7、寓意吉祥、随意天成——建筑纹饰
建筑纹饰是在建筑物的天顶、屋檐、梁柱、墙面等特定视觉区域进行的纹样装饰。传统的建筑设计图案题材内容非常丰富，它犹如一面镜子，不仅照出人们劳动和生活的方方面面，而且以独特的造型艺术语言反映劳动人们的情感生活和生命追求。在几千年的民族传统文化积淀中，建筑纹饰及其所携带的吉祥艺术形成了自身庞大丰富的艺术体系，为民间群体的生存心理及居住理念带来了莫大的满足和慰藉。
8、浑厚典雅、朦胧迷离——青铜纹样
赣中新干地区的青铜器形制与纹饰既有其他地区的艺术共性又有赣文化特有的艺术个性。
古代青铜器物大部分为礼器、乐器和杂器，也有相当一部分为兵器或作生产工具的。青铜器物造型浑厚典雅，装饰纹样精美华丽，主要纹样有兽面纹、虎纹、鹿纹、羊首纹、蝉纹、龙纹、人首纹、卷云纹、刀羽纹、燕尾纹、蕉叶纹、倒三角纹和扉棱等等。青铜器物按装饰技法划分大致有浮雕式、浅浮雕式、线刻式等三式。
民间美术现象是一个特殊的文化现象，由于一直不脱离人类生活的最基本方式，它在文化形态上具有原始的属性，但绝不等同于原始艺术。这些民间艺术不是浮在传统文化主流层
面的部分，它在传统文化中深埋，就像奔腾上河下的潜流，默默地托起文明与行为的航船；像古树的老根，从不间断地为新生的嫩叶输送养料和水分；像深埋地下的陈年老酒，经过岁月的醇化倍添了自身的香浓；像如火和朝阳、在中国文化之初始神秘上升、喷薄成熟、丰硕跃动。
(精品)多姿多彩的民间艺术教案
《多姿多彩的民间艺术》教学设计 一、教材分析： 《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法，了解民间艺术的多样性和魅力，感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同，探索民间艺术背后的价值和意义，为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。 本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡，珍视祖国的历史和文化，具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。 二、学情分析： 全班学生46人，男生25人，女生21人，其中三分之二为城市学生，农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上，同时，他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看，孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上，且往往停留在表面现象上，而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。 课前指导时，教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料，比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主，课前准备的时间尽可能充分。课堂上，教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方，教师可先做示范，也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导，使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。 三、教学目标： 1、了解我国著名的民间艺术； 2、知道这些民间艺术的来源； 3、了解我国民间艺术的现状。 四、教训重点和难点： 1、教学重点：让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。
2、教学难点：探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。 第一课时了解和感受中国民间艺术的魅力和多样性 教学活动 活动一：创设情境，走进民间艺术 1、出示图片（北京京剧、辽宁秧歌、广东舞龙舞狮、四川绵竹年画、江西景德镇瓷器、陕西皮影……），请同学们认真看一看，图片上展示的是什么？ 这就是我们中国的民间艺术。我国地域辽阔，民族众多，差别很大，因此就形成了多姿多彩的民间艺术，这节课我们就来学习多彩的民间艺术。（板书课题） 2、观看视频《多彩的民间艺术》，直观感受多姿多彩的民间艺术。 问：同学们除了视频中看到的民间艺术，你还知道哪些民间艺术呢？这么多的艺术形式，我们能够给这些民间艺术分分类吗？ 3、小组活动——我给民间艺术分分类：准备几张圆形卡片（大），小组合作探讨一种分类方式，并将相应的艺术形式填入其中。 比如按种类分：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺、民间建筑等 …… 活动二、小组汇报，感受民间艺术魅力 1、通过我们小组的合作，我们为收集了解的民间艺术分了类，感受到了民间艺术的种类多样，下面，我们一起来走进这些民间艺术，感受其博大精深的魅力。 2、小组发布：各小组合作探究，在（图片、表演、故事、音乐、舞蹈、实物展示）中任选两种形式，如“图片+故事”，“音乐+舞蹈”等，向全班同学发布你的民间艺术调查。
民间美术中的装饰元素修改
民间美术中的装饰元素 相对于宫廷艺术、文人艺术而言，民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术，其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律，对于继承民族文化传统；借鉴民间艺术的装饰元素，丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。 民间美术的范围很广泛，包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等，勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手，能将非常普通的简单材料，变成自己心目中理想的造型，将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。这正如现代艺术家那样，能够变废为宝，将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。 装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域，将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。 任何时期的装饰都不是独立存在的，而是继承发展，民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法，现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律，大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象，这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力，在设计中抓住事物的主要特征，突出其特点，将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。 一、民间美术装饰元素的起源和应用 图腾崇拜和神话传说。由于原始人类生产力低下，人类不能解释大自然中的很多现象，他们对自然充满了恐惧，于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身，把他作为自己氏族的标志或象征，这就是图腾出现的原因，他们把图腾纹样刻在
民间艺术调查报告
河南淮阳庙会文化活动考察调研报告 专业名称装潢艺术设计 班级 10级本科装潢2班 学生姓名王康璐 课题名称中国民间美术概论完成日期 2012年3月3日 老师苏娟娟 郑州轻工业学院易斯顿美术学院 二零一二年三月
目录 一、课题基本情况介绍 二、调研情况介绍 调研的内容和步骤 考察时间规划 三、设计定位：中国民间美术概论 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍： 五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题 六、主题思想定位 七、参考文献 导言 对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。
一、课题基本介绍 中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。 二、调研情况介绍 1、淮阳的庙会文化 2、象征着平安吉祥的布老虎 3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗 考察时间规划： 2012年3月1日 考察地点： 河南淮阳 三、设计定位：中国民间美术概论 中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍 庙会·印象 庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活
蒙古族民间艺术赏析
《蒙古族民间艺术赏析》作业 学院：旅游学院 专业:旅游管理 学号：20101102733 姓名：斯庆高娃
蒙古族民间艺术赏析课后感想上了一学期的蒙古族民间艺术赏析课最大的收获大概就学会了几首歌。以前在外人面前从来都没唱过歌，也不会唱，五音不全真是个大问题。但是在期中考试的时候第一次在众人面前唱了一首歌，《康定情歌》。虽然唱的不怎么样，但也算是突破了自己。我觉得还是值得表扬的。 我们这学期学了挺多中国各地的民歌。不过多数还是内蒙古的。学了很多首歌，最喜欢呼斯楞的《鸿雁》，唱的特别好听。静静的听真的能感受到游子思乡的情。 在内蒙古最有名的当属我们蒙古族民歌，我们蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古族民歌可分“长调”、“短调”两大类，也分为礼仪歌和牧歌。我个人还是喜欢听牧歌。在家放羊的时候听这些歌特别有感觉。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。 在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。 在上课的时候老师教了我们很多中国各族各地的民歌，中国不仅有不同民族和地域，民歌形式往往也各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。民歌的特色，是在於其能反影它的出处和环境、文化特色和特质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。 民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。 虽然老师也给我们听了很多器乐作品，但是很多现在已经没什么映象了，上课听的时候也感觉挺好听的，就是没记住几个。以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。
中国传统文化元素在现代广告中的运用
一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是
中国民间美术的传统和发展
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
民间艺术 大班主题
一、主题活动名称：我喜欢的民间艺术（大班） 二、主题活动设计思路： 春节过后，孩子们将家中的中国结、泥娃娃、泥老虎等工艺品带到了幼儿园，孩子们对这些民间工艺产生了浓厚的兴趣：“老师这是我的泥娃娃”，“小凡，看我姐姐编的如意结”，“我奶奶剪的窗花多漂亮”，孩子们交流时那种欣喜的表情挂在脸上。接下来几天，越来越多的孩子将家中悬挂、张贴的工艺品带来，而且还饶有兴趣的交流着。 从孩子们的言行中，我们发现民间工艺品已经对他们产生了巨大的吸引力，有许多他们未知的有探索价值的问题值得去探究。而且该主题的产生具有一定的可行性和必要性，旨在弘扬民族艺术，培养幼儿对民间文化的热爱和民族自豪感。因此，我们根据幼儿的年龄特征和地域特点，结合家庭及社区资源，有针对性的帮助幼儿搜集、整理资料，体验和感受民间艺术的丰富多彩和独特魅力。 三、主题活动目标： 健康领域 1．在高跷上进行各种活动，能保持平衡，提高平衡能力及动作的协调性，培养幼儿对民间体育游戏的兴趣。 2．利用纸棒进行活动，学习跳竹竿游戏，发展弹跳能力。愿意积极想办法解决体育活动遇到的困难。 语言领域 1．在说说、看看的活动中，了解民间艺术的种类。 2．愿意与同伴分享自己收集的民间艺术品，并能大胆向同伴介绍。3．通过活动让幼儿介绍自己的名字，鼓励幼儿能大胆的在陌生人面前进行表述，增强幼儿的自信心。 4．通过民间传说了解风筝的起源,激发幼儿对民间文学的兴趣. 5．引导幼儿感受民间故事中人物不畏强暴、智斗坏人的勇敢精神。 社会领域 1．通过了解民间艺术文化，弘扬民族文化，引发幼儿爱祖国，爱家乡的情感。 2．萌发幼儿对京剧艺术的兴趣，激发幼儿热爱祖国传统文化的好情感。
民间艺术欣赏：温州米塑
一、教学目的： l、引导幼儿欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高幼儿的审美能力。 2、通过幼儿自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。 二、教学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。 三、教学过程： （一）播放婚礼录象，引起兴趣。 昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。 边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？ 今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。 （二）出示实物龙凤米塑，引导幼儿欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？ （三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。 （l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？ 小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。 （2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让幼儿了解米塑的制作材料。 你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请幼儿猜猜） 如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。） 小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。
最新民间美术造型元素在现代平面艺术设计中的应用
一中国民间美术的造型元素 从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。” 民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。 二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用 现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具
民风民俗民间艺术的消失
很多优秀民间艺术直接面临生存危机，许多民间艺术正在逐渐走向消亡。正如全国政协委员、中国民间文艺家协会主席冯骥才在两会期间所说的“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。” 据了解，在邳州一个县的135项主要民俗类民间文化资源中，已经消亡的就有60项。正在消失的民风民俗： 邳州是江苏6000年文明起源地，邳州悠久的文明史孕育了灿烂的文化，邳州民间春节期间民俗活动有舞狮子拜年、跑旱船、踩高跷、跑竹马、跳落子舞等等具有民族习俗特点和浓郁地方特色的传统节目。农历腊月初八喝"腊八粥"、二月二龙抬头吃"爆米花"、清明节"戴柳"、"插柳"，邳州民间习俗有女儿出嫁要流下几滴眼泪，谓之"金豆豆"，以报你母养育之恩等民俗。 1.邳州饮食习俗 煎饼是邳州人的传统主食，兼有食面条、馍馍（馒头）、单饼、朝牌饼（锅饼）。邳州人爱吃菜肴平时以豆制品和时鲜蔬菜为主，冬季以盐豆子、萝卜干、黑咸菜等腌菜和酱菜为主，节日调剂荤菜。来客讲究几碟几碗，少则四碟二碗，多则八碟八碗。 邳州人“食鱼无鱼不成宴席”在宴请宾客最后一道菜为鱼，取其“富足有余”之意。出门做客，决不能吃鱼头，否则，就意味对东道主不恭敬。与东家同席食鱼，忌说把鱼翻过来。 2.邳州饮酒习俗 邳州人的家宴或者宴请宾客的时候，饮酒前举杯向地上或者用筷子蘸酒在桌上点三下，以示敬祖宗天地。朋友聚会先饮酒3杯或者6杯，然后各找对象。婚宴上，菜齐后，伴娘要陪新郎新娘到亲朋餐桌上敬酒。鱼上桌后，鱼头要长者或者主位。鱼头和鱼尾朝向的要同喝，所谓：头三尾四。 3.重阳节忌 九月重阳节有的地方忌讳出嫁不到三年的女儿回娘家，民间俗话有"回家过重阳，死她婆婆娘"的说法。 4.打春 就是立春，打春后就意味长大一岁，长辈给小孩子缝制花布做的小布公鸡在帽子上叫“打春鸡”。一般立春过后农忙开始了。 5.刷拢（庆祝乔迁新居或建设新房） 70年代以来，农村建造新房或者城里乔迁新居，亲朋好友送烟酒或装饰画表示祝贺，称：“刷拢”。 6.送祝米（吃喜面） 妇女生育第一胎婴儿，丈夫于婴儿出生的第6天带红鸡蛋到岳父家报喜。12天为小满月，一般由妻子娘家人带馈赠的米面等，送给婴儿。满月接回婴儿外祖母家。 7.送轿 当发嫁的鞭炮响起，新娘坐进花轿被抬往婆家，娘家一些至亲挚友会随轿相送，邳州人称之为“送轿”。在送轿的人群中，姑娘居多，而且和新娘年龄相仿，但都待字闺中。已婚妇女，特别是孕妇，是忌讳送轿的。在邳州还有一种人是绝不允许送轿的，她们是新娘的姑姑，所谓“姑不送，姨不迎”。 8.红鸡蛋（红喜蛋） 邳州人崇尚红色。红色象征喜庆、吉祥。原本普普通通的鸡蛋，一旦着上红妆，便立马鲜活、美丽，红色的喜鸡蛋格外讨人喜欢起来。其实，邳州人不光生孩子用红鸡蛋，如闺女出嫁，红鸡蛋为“填箱”之物。新人入洞房，要给新娘“铰脸”，有的地方叫“开脸”或“滚脸”，也要用红鸡蛋（红喜蛋）。
中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用
中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用 摘要 在全球经济一体化趋势日见明显的当今社会，国际贸易、国际间的经济文化交流和经济技术合作日渐频繁。中国的广告要想在市场竞争激烈的今天，走向世界、立足世界，最根本的一条就是要在广告设计中建立本民间独特的设计风格，这种设计风格应该是一种建立在中国民间文化和东方生活方式基础上的设计，而又必须使之具有时代特征，并能够凸显中国企业和中国产品在全球经济发展中的整体形象。这种设计风格的核心就是对蕴含深厚中华文化的中国传统民间艺术元素进行深入理解，并注入新的设计理念，同时把这些元素重新整合变化，然后用新思维、新材料、新殆式表现出来。把具象化提升到抽象化的高度，即文化内涵的高度因此对于“中国传统民间艺术元素在现代广告创意中的运用”这一课题的研究，不仅具有理论意义，而且极具有时代性和实用价值。 关键词：中国传统民间艺术元素广告设计应用
目录 前言 (1) 1绪论 (1) 1.1研究的意义、目的 (1) 1.1.1意义 (1) 1.1.2目的 (2) 1.2研究的内容与思路 (2) 1.2.1研究方法 (2) 1.2.2研究思路 (2) 2.中国传统民间艺术元素的概况 (3) 2.1民间艺术的概念 (3) 2.2中国传统民间艺术元素的发展状况 (3) 2.3民间艺术的文化特征 (4) 2.3.1鲜明的地域性 (4) 2.3.2内容的丰富性 (4) 3传统民间艺术元素在广告设计当中的应用和问题 (5) 3.1传统民间艺术元素在广告设计当中的应用 (5) 3.1.1传统民间色彩艺术元素在广告设计中的应用 (5) 3.1.2传统民间色彩艺术元素图形在广告设计中的应用 (6) 3.1.3传统民间剪纸艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.4传统民间本土语言艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.5传统民间民间陶瓷艺术艺术元素在广告设计中的应用 (8) 3.1.6传统的民间服饰艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.1.7传统的民间年画艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.2传统民间艺术元素在广告设计的应注意的问题 (10) 3.2.1肤浅摘用 (11) 3.2.2盲目拼凑 (11) 4中国传统民间艺术元素在广告设计中发展的未来趋势 (12)
民 间 艺 术 论 文
民间艺术论文 民间艺术“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。 3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。 由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
民间艺术赏析
民间艺术赏析 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富
有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、
冀教版六年级综合实践走进民间艺术教案
冀教版六年级综合实践走进民间艺术教案 走进民间艺术 活动目的： 1、培养学生的学习兴趣,根据自己的兴趣,积极参与技术实践,大胆设想，勇于创新，强调学生通过研究与实践，构建一种积极、生动、自主、探究、合作的学习方式。 2、培养学生收集信息、整理信息及与人交往的能力。 3、提高语言的组织及表达能力，主动交流，合作交流，增强自信，展示自我，尊重他人。养成合作、分享、积极进取等良好的个性品质。 4、引导学生树立正确的劳动价值观，通过技术实践活动深化自己的劳动体验，形成热爱劳动及热爱平凡劳动人民的思想感情 活动过程： 一、前介绍 1、导入：民间艺术是千百年中国人民智慧的结晶与创造，许多民间艺术杰作，已成为“华夏一绝”被传承和保留下。 你了解这些民间艺术品吗？ 刺绣、竹艺、纸艺、布艺、纺织、陶瓷、泥人等 2、观察书23页，你知道它们的名称吗？ 同桌互说，指名交流。 3、你的家乡有哪些民间工艺品呢？（班内有外同学）
请把你了解到的说出，与小伙伴一起分享。 二、创设情境、引入新知 教师提前收集皮影作品，挂到教室里面。 师：同学们，你们发现今天的教室与以往有哪些不同啊？ 学生回答。 师：你们现在欣赏的这些漂亮的皮影就是我们今天的活动主题。看了这么精美的皮影作品,你心里有什么感受? (学生谈感受) 三、活动过程的安排，由以下几个阶段组成： (1)准备策划阶段：包含确定活动主题，选择活动方式，进行活动分工，制订学生活动方案等，主要解决“想了解什么”“怎样去做”的问题。 (2)实践活动阶段：即综合运用各种手段、方法让学生亲历劳动与实践，采访调查，上互联网、上图书馆查阅资料，研究分析等，此阶段可以由一个或多个活动完成，活动时间跨度可一周或两周甚至更长的时间。 (3)汇报交流阶段：该阶段以成果展示汇报交流为主，在与同学们分享交流的同时，进行分析评价。展示活动可以通过举办成果汇报会，论答辩会，设立作品展示台，开展技能大比拼，举行擂台赛等形式汇报交流调查研究的结果，展示活动成果。 如：皮影资料的汇报 师：前同学们都收集了关于皮影艺术方面的资料，谁愿意把你知道的讲给同学们听？
山西十大特色民间艺术形式
十大特色民间艺术形式 1.花腔鼓 2.定襄蒋村 3.晋中妈祖信仰 4.临猗地台戏 5.“四句”秧歌剧 6.翅果油熬制技艺 7.汾灯秧歌 8.灵丘制针 9.中和节10.迎喜神NO.1花腔鼓 花腔鼓是襄汾县雄村一带流行围很窄但又影响广泛的民间傩舞。 花庆鼓”是一种流行围很窄但又影响广泛的民间鼓乐，据查证相关资料和走访当地艺人，其仅为襄汾县康镇雄村独有。 它以扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器为一组，依人数多少分成若干组进行表演。
在表演中，所有参与者都各自佩戴不同形象的鬼卒面具，其均无下颌，并依所戴面具形象，配挂红、黑、长各不同的三绺或满把须。在过去除五鬼光头外，判官和其他鬼卒顶两侧均插有形似摺扇的纸花两朵，以示阴间鬼魁，但现在已没了这样的区别，而全部则以方巾裹头。在表演中，判官和各类鬼卒，形象凶恶狰狞，或立眉瞪眼，满脸横肉;或凶恶阴险，用蓝、绿色涂抹，更渲染得阴森恐怖，令人生畏，故民间“阴鼓”之称，是一种典型而又少见、具有独特表演风格的民间鼓乐，曾先后参加了电影《炮打双灯》和中央电视台七套“乡村大舞台”等电影、电视节目的拍摄，在多项民间广场文化表演中获奖，受到了广大群众的喜爱。 说起花庆鼓要追溯到唐朝贞观年间，唐太宗世民阳寿已尽，阴府判官因感于太宗为国为民之情，不忍世因主而乱，所以私自改了生死簿，为其增加了寿数而触犯天条，依律当诛，但玉皇感其为民之初衷，从轻发落，给予游乡示众。有一名叫花庆的鼓师，为判官之举所动，回家后苦思冥想，七米未进，到第七日子时幡然醒悟，于是操鼓而击，为后人留下这铿锵激昂、节奏明快、独树一帜的精美鼓乐，后世为纪念他起名"花庆鼓"也称“花腔鼓”。 花庆鼓为民间打击乐，表演者使用扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器，无锣和铙，这是与其他鼓乐队所不同的，另外在表演中还有判
民间艺术欣赏温州米塑
民间艺术欣赏温州米塑 一、学目的： l、引导欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高的审美能力。 2、通过自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。 二、学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。 三、学过程： （一）播放婚礼录象，引起兴趣。 昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？ 今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。 （二）出示实物龙凤米塑，引导欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？ （三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。 （l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？ 小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。 （2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让了解米塑的制作材料。 你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请猜猜） 如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。） 小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。 3、介绍米塑的其他种类。 其实，温州米塑除了刚才我们看过的几种之外，还有很多种类，我们一起看看吧。（边看录象边讲解内容） （四）引导欣赏并学习米塑制作中的“推云”技法。 1、引导欣赏凤脖子上的色彩特点。
中国传统文化元素(完整版)集结
中国传统文化元素（完整版）集结 有哪些东西能代表中国传统文化元素？我们生活在这里，吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主，中国味已经在我们的骨髓里了，我们设计的东西本身就带有中国味，不信你让老外看一看，除非你纯抄别人的！ 当然也不应该只拿一些具体的东西做表面文章的。不过这是一种不自觉的东西，我们要把他自觉地挖掘出来，加工升华。将之形成特定的艺术心理定势。 日本的设计师作品一看就看得出来，也不全是用了一些具体的象征符号，关键是蕴含了传统的精神。我觉得现在我们缺乏在这方面的思考，关于讲传统文化的神韵灌注于时代精神之中。简言之，传统与现代结合得不好。 我觉得设计师要提升自身各方面的修养，尤其是中国古典文学，哲学，艺术思想。我们守着金山还在四处找钱花，岂不可笑。 我想以下所罗例的传统元素对大家的设计可能有所启发哟： 001 中国书法 002 篆刻印章 003 中国结
004 秦砖汉瓦 005 兵马俑 006 京戏脸谱、皮影、武术 007 桃花扇 008 景泰蓝 009 玉雕 010 中国漆器 011 红灯笼（宫灯、纱灯）、 012 木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书 013 茶、中药 014 文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明 015 竖排线装书、剪纸、风筝 016 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 017 乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等） 018 龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 019 彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器 020 古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器(鼎） 021 国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图 022 石狮 023 飞天、太级
介绍剪纸这项民间艺术
剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。窗花的张贴，一般在扫尘之后进行。 窗花，是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品。这种富有民族特色的民间风俗已有上千年的历史。山西民间的剪纸，尤其是窗花剪纸，充满山西民间的乡土气息，浓郁的乡土风味。什么“喜鹊登梅”、“二龙戏珠”、“孔雀开屏”、“天女散花”以及各种花、卉、虫、鱼、鸟的图案，表示了农民对未来生活寄托的美好希望。
剪纸，与立春这个节令有着密切关系，唐代诗人李商隐曾在诗中写道：“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。诗中的“荆俗”、“晋风”就点明了这种风气。而且明确言明了晋人的风俗。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。窗花不仅烘托了喜庆 的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
窗花的剪刻形式一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。山东的窗花多直条，适合该地直棂窗； 西北的窗花用“十”字将完整的剪纸分成四大块。
民间艺术欣赏期末感想
民间艺术欣赏期末感想 民间艺术在我看来那才是中国华夏五千年以来的文化最深处的积淀，是中国文化的真正的艺术源泉，是中华悠久文化艺术的主干，也是人民群众的真实生活写照。十年的文化大革命破坏了太多的优秀文物，历史遗迹，人文艺术，但传承了五千年的优秀品德，优秀作品，优秀文化就不会就此断绝，时间可以证明一切。而随着社会发展，文明的进步，国家建设中心的变动，各种文艺的发展特别是一些民间艺术正在逐渐没落，甚至灭绝。故此，我选择了学习这么选修课，借此机会体会我们国家，我们民族的劳动人民的那些生活写照。 这门课的讲述均是从大到小，由世界到国家，从国家到地区再由地区到个别民族的方式展开讲述的。所以其内容也就变得十分庞大复杂，所囊括的东西也就变得十分广泛，所以很难面面俱到，深入剖析，生动展现。这也就成为了这门课程的一大遗憾。不论其他，单说介绍“丽水三宝”的龙泉宝剑，龙泉青瓷，青田石雕，便完全可以带领我们一道去白云山三宝馆现场观赏，这样绝对比单纯的课堂讲述更吸引人，也更震撼人心。当然，这也出自于各类其他客观因素的影响限制，如审批麻烦，安全问题等等。所以，在此，我也表示理解与遗憾。 当然，通过这门课的学习，我也确被古人的智慧所折服，从全国各地的年节风俗，礼仪活动到丽水地区的庙会，祭祀，节会，舞会再到畲族人民的山歌，舞蹈，神话传说，无不彰显着中华民族的悠久历史，精彩人文，雄厚文化。 精美的剪纸，如玉的青瓷，艳羡的舞姿，绝伦的杂耍，轻快的歌谣，庞博的曲苑剧目无不充满先人的智慧，发人深思，令人惊叹。 在轻松的上课的同时，我同样也发出了对祖先的由衷敬意，同时也油然产生了对祖国的自豪，当然也同时包含了我对而是接触不到的优秀文化而感到遗憾，以及对现行儿童的爱国教育（特别是农村地区）感到可悲与无奈。