2020高中历史第八单元19世纪以来的世界文学艺术第23课美术的辉煌学案新人教版必修3

第23课美术的辉煌[学习目标]

课程标准重点难点

欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。1.掌握19世纪以来的主要美术流派、代表人物及代表作品。(重点)

2.探究主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和相互之间的关系。(难点)

一、从新古典主义美术到浪漫主义美术

1．新古典主义美术

(1)背景

①18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。

②资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求。

(2)特点

①强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材。

②表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。

(3)代表

①法国画家大卫是杰出的新古典主义画家，代表作有《马拉之死》《拿破仑加冕》等。

②法国画家安格尔的作品《泉》，充分展现了人体美与古典美的完满结合。

[思维点拨]

新古典主义美术的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。

2．浪漫主义美术

(1)背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。

(2)特点

①注重表现人的感情，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调画面整体的完整和统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。

②特别强调色彩的作用，使画面丰富多彩，辉煌瑰丽。

(3)代表：法国画家德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》，典型表现了这一画派的风格特征。

1．新古典主义美术和浪漫主义美术产生的背景有什么不同？

提示(1)新古典主义：18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求。

(2)浪漫主义：拿破仑统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。

2．新古典主义美术与浪漫主义美术在表现手法上有何差异？

提示(1)新古典主义美术强调理性，注重画面的严整与和谐。

(2)浪漫主义画家注重感情的表现和画面整体的完整和统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。浪漫主义美术特别强调色彩的作用，使画面丰富多彩，辉煌瑰丽。

二、现实主义美术和印象画派

1．现实主义美术

(1)特点：注重表现社会现实。

(2)代表：法国米勒的《播种者》《拾穗者》等；俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

2．印象画派

(1)兴起

①背景：社会经济的发展和科学技术的进步。②特点：借助当时光学领域的新成就，醉心于光和色的研究，强调捕捉“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。③代表：法国莫奈的《日出·印象》。

(2)发展

①特点：强烈主张个性的抒发，作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。

②代表：荷兰凡高被称为“扑向太阳的画家”，代表作《向日葵》；法国塞尚被称为“现代绘画之父”。

[思维点拨]

以凡高、塞尚为代表的后印象派，反对印象派对客观世界的描绘只是停留在表面现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重视自我的表现，强调变形和夸张。由此传统美术开始向现代美术过渡。

3．下面这幅画叫什么？有何艺术特色？

提示名称：《伏尔加河上的纤夫》

特色：深刻展现了俄国的社会现实，反映了俄国劳动人民的苦难及对美好生活的憧憬和渴望。

4.

《日出·印象》

上面的这一作品属于哪一美术流派？这一流派有何特点？

提示(1)印象画派。

(2)特点：注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入绘画之中，注重瞬间光色印象，捕捉对影像的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表述。

三、现代主义美术

1．背景

(1)20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤。

(2)伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感。

(3)科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。

2．特征：反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。

3．代表：西班牙毕加索的作品《格尔尼卡》，控诉了法西斯德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。

4．发展：第二次世界大战后，现代主义美术进一步发展，出现了五花八门的表现形式，反映了当代欧美各国知识分子的精神困惑。

[知识点拨] 在西方文学艺术发展史上，浪漫主义、现实主义、现代主义的表现手法是一脉相承的

浪漫主义、现实主义、现代主义并非是相互对立的，三者的表现手法是一脉相承的，三者都以科技进步为基础，同时又与资本主义社会的发展程度密切相关，人们对资本主义社会从向往到失望到批判再到心灵遭到扭曲，都体现在文艺作品中。

主题一新古典主义美术和浪漫主义美术

史料

《拿破仑加冕》①

《梅杜萨之筏》(如下图)是泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的②。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上的仅存者发现天边船影时的刹那景色，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛。

[教你读史]

①《拿破仑加冕》是画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。由于这幅画有一百多个人物，每个人物都有不同的服饰、姿态和表情，具有复杂的环境和众多人物所应该有的光景效果和复杂色彩层次的把握，是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。②从对《梅杜萨之筏》的介绍可以看出该画人物表情丰富，光感强烈，有层次，将主要表现的东西表现的淋漓尽致且开创了浪漫主义先河。

[问题思考]

(1)《拿破仑加冕》反映了哪一美术流派？为什么？

(2)《梅杜萨之筏》反映了哪一美术流派？与《拿破仑加冕》的表现手法有何不同？

(3)以上两种美术流派都在一定程度上反映了社会现实，但主题思想却有着鲜明的区别。主要区别体现在哪里？为什么？

答案(1)新古典主义美术。以重大历史事件为主题，突出刻画英雄人物，体现对英雄主义精神的追求；从表现形式看，突出理性，注重画面的严整与和谐。

(2)浪漫主义美术。注重表现人的感情，如“遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟”“悲剧气氛”。色彩鲜明，使画面丰富多彩，注意画面整体的完整与统一等。

(3)①新古典主义美术产生于法国大革命前后，资产阶级领导革命活动，宣扬民主、平等，努力构建“理性王国”，鼓舞着人们为理想而斗争，所以追求英雄主义精神，强调理性。②浪漫主义美术产生于拿破仑统治结束后，人们对启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望，从而寻求新的精神寄托，所以，不强调理性而注重情感表现。

新古典主义美术和浪漫主义美术的不同

新古典主义美术浪漫主义美术

产生背景

18世纪末19世纪初的法国大革

命时期，在资产阶级对古代希腊

罗马英雄主义精神的追求中，新

古典主义美术诞生了

拿破仑统治结束后，人们对启蒙思想家

推崇的“理性王国”感到失望，寻找新

的精神寄托，这种情绪反映在美术创作

领域就产生了浪漫主义美术

表现形式

主张绘画要选择严峻的重大题

材，在古代历史和现实重大事件

中寻找创作题材；在表现形式

上，强调理性，注重画面的严整

与和谐

注重表现人的感情；注重画面整体的完

整和统一，但不拘泥于局部和细节的过

分描绘和刻画；特别强调色彩的作用，

使画面丰富多彩，辉煌瑰丽

主题二现实主义美术与现代主义美术

1．现实主义美术

史料油画《石工》满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动。此画把无情的现实跟浪漫主义的幻想和学院派新古典主义的理想化和虚假作了对照，正如画家本人在致友人的一封信中提到：看吧，贫困和不幸就是这样无遗留地表现出来了。——艺术百科(艺术家)

[问题思考] 史料中的油画《石工》属于哪一美术流派？与浪漫主义美术相比，两者在思想内容上有何异同？答案(1)流派：现实主义美术。

(2)相同：都表达了对社会现实的不满。

不同：浪漫主义美术往往以现实的历史事件和自然为素材，抒发对理想世界的追求；现实主义美术主要描绘普通下层人民生活的场面和真实的自然景物，反映当时的政治压迫和人们的愿望。

2．现代主义美术

史料一20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；工业化的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。由此诞生了现代主义美术。

[问题思考] (1)结合史料一及所学知识，分析现代主义流派形成的背景。

答案两次世界大战，造成了人们心理上的深重伤痕。19世纪末，科技取得重大突破，进一步拓宽了艺术家认识世界的视野。工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式。

史料二毕加索在创作《亚威农少女》后，有一句经典的格言：“让优美绝灭吧！”

[问题思考] (2)根据史料二及所学知识，指出现代主义美术有何特点？

答案反传统、反理性；注重表现主观感受和新的艺术形式；多采用夸张、变形与抽象等表现手法。

现实主义美术和现代主义美术的区别与联系

(1)区别

从产生的背景看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来巨大的精神危机的结果。

从表现内容看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。

从表现手法看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统，现代主义美术是反传统的各种流派的统称。

(2)联系

二者都表现出对现实的不满。

二者的产生与发展都是由当时的社会现实决定的。

[记知识纲要]

[背核心术语]

1．19世纪早期，浪漫主义美术注重表现人的感情，是艺术家对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望的思想表露。

2．19世纪中期，注重表现社会现实、表现人民生活的现实主义美术兴起。

3．20世纪的现代主义美术重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”具有明显的反传统、反理性特征，毕加索是这一派别重要的代表人物。

1．(2018·天津耀华中学高二检测)下图画面平静、庄重，省略了一切无关大局的细节，力求简单质朴，既无纷繁的色彩，也无复杂的透视和道具。就此判断该幅作品应当属于( )

A．新古典主义流派B．浪漫主义流派

C．现实主义流派D．印象画派

答案 A

解析该图是法国画家大卫的《马拉之死》，作品尽管表现的是可怕的暗杀，但是画家丝毫没有渲染血腥和恐怖，而是着意刻画马拉之死的崇高和宁静。由此可见画家在创作中遵循着新古典主义美术的原则，力图保持更多的理

性。

2．(2018·合肥一中测试)19世纪初期世界文学艺术作品紧密结合社会现实，以美好的理想和憧憬从侧面揭示和抨击了当时的社会，充分体现了工业革命时代人们的浪漫情怀。下列作品最能体现这一时代特征的是( ) A．《人间喜剧》

B．《自由引导人民》

C．《伏尔加河上的纤夫》

D．《格尔尼卡》

答案 B

解析根据“以美好的理想和憧憬从侧面揭示和抨击了当时的社会”可知该作品属于浪漫主义作品。A、C两项是现实主义作品，D项是现代主义美术作品。

3．(2018·郑州模拟)法国作家帕特里克·莫迪亚诺获得2014年诺贝尔文学奖，其作品曾被誉为捕捉到了第二次世界大战法国被占领期间普通人的生活。下列作品与其创作艺术风格相似的是( )

A．《自由引导人民》B．《拾穗者》

C．《日出·印象》 D．《格尔尼卡》

答案 B

解析由“捕捉到了第二次世界大战法国被占领期间普通人的生活”可知其作品的现实主义特点。《拾穗者》属于现实主义作品，故B项正确。

4．(2018·重庆八中期末测试)有一幅画把事物从日常的伦理中分离出来，创造了一种恍如梦境的画面：本来喧闹非凡的广场上空无一人，广场的醒目位置横卧着一个石膏人，标志着19世纪新技术的大钟与火车，却与久远的古典建筑物连在一起。这表现的是奇怪、忧伤、恐惧、隔绝之感，并暗示了画家思念故乡之情。该画的风格应该属于哪一流派( )

A．浪漫主义B．现实主义

C．印象画派D．现代主义

答案 D

解析该幅画“表现的是奇怪、忧伤、恐惧、隔绝之感，并暗示了画家思念故乡之情”，符合现代主义艺术的特点。

5．现代主义美术对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。下列作品属于现代主义美术流派的是( )

答案 D

解析A项是《马拉之死》，属于新古典主义美术作品；B项是《自由引导人民》，属于浪漫主义美术作品；C项是《日出·印象》，属于印象画派作品；D项是《格尔尼卡》(局部)，属于现代主义美术作品。

[基础达标]

1．如果有人给你这样描述一幅绘画作品：它属于新古典主义美术；作者是大卫的学生；充分展现了人体美与古典美的完满结合。你判断这幅作品应该是( )

A．《自由引导人民》B．《泉》

C．《拿破仑加冕》D．《播种者》

答案 B

解析法国画家安格尔的作品《泉》，充分展现了人体美与古典美的完满结合，把典雅的人体美表现得淋漓尽致，故应选B。

2．“场景超越现实，光线太过完美，教堂过于雄伟。抛开了启蒙理性的限制，没有反映19世纪生活的真实状况。”这是对某幅画的评论。由此可知，该画的艺术风格是( )

A．现实主义B．浪漫主义

C．现代主义D．古典主义

答案 B

解析从材料“场景超越现实，光线太过完美，教堂过于雄伟”“抛开了启蒙理性的限制”信息可知，该画想象力丰富，具有理想主义色彩，表达了对“理性王国”的失望，其创作风格符合浪漫主义的特点，故B正确。3．近代以来，随着中国各个阶层对农民问题的关注，文艺创作中有了越来越多的农民身影，世界史上也不乏其例。19世纪中期，现实主义美术在欧洲兴起。其中主要表现农民的感情和生活，被称为“农民画家”的是( ) A．法国的德拉克洛瓦B．俄国的列宾

C．法国的米勒D．西班牙的毕加索

答案 C

解析法国画家米勒的作品主要反映农民的生活和情感，被称为“农民画家”。故选C项。

4．(2017·广东学业水平测试)印象画派得名于绘画作品《日出·印象》。该画的创作者是( )

A．毕加索B．莫奈

C．贝多芬D．巴尔扎克

答案 B

解析《日出·印象》是印象派画家莫奈的代表作，故选B。

5．(2018·大庆模拟)清代画家石涛有诗云：“变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。”与诗中所描述的艺术表现

形式相近的西方画派是( )

A．古典主义B．印象主义

C．现实主义D．现代主义

答案 D

解析这道题关键在“变幻神奇”和“不似似之”说明该派具有抽象的特征，根据所学可知，现代主义符合这个特征，故D项正确。

[能力提升]

6．“当每个人都能够用照相机创造出写实的风景或者肖像后，对于艺术家来说，用颜料和画笔吃力地做这些事就没有多大意义了。因此画家开始考虑绘画不是复制实体。绘画的目的不是反映现实而是创造现实。”据此可知因摄影技术的发展而开始被冷落的绘画风格是( )

A．浪漫主义B．现实主义

C．现代主义D．人文主义

答案 B

7．“19世纪后半期，随着物理学中光学知识的系统研究，以及光学和色彩学关系的发展，人们看到了绘画崭新的面孔。”下列绘画作品体现了上述思想的是( )

A．大卫——《马拉之死》

B．德拉克洛瓦——《自由引导人民》

C．凡高——《向日葵》

D．毕加索——《格尔尼卡》

答案 C

解析印象主义画家受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。属于印象主义作品的是C项。

8．近代西方的一些画家“竭力回避尖锐敏感的社会政治问题，在自己身边的日常生活中追寻光和色的美，寄托自己敏锐的探索精神”。下列作品能够体现上述思想的是( )

A．《拾穗者》B．《自由引导人民》

C．《旋转木马》D．《向日葵》

答案 D

解析题干材料体现的是印象画派的风格。A项属于现实主义风格；B项属于浪漫主义风格；C项属于现代主义风格；D项是印象画派的代表作品。

9．(2017·海南学业水平测试)19世纪末到20世纪初，人们从理想主义的幻梦中惊醒，试图用惊世骇俗的表现形式来揭示这个令他们不解的世界。阅读下列材料，回答问题。

材料一爱斯特拉冈：咱们走吧。

弗拉季米尔：咱们不能。

爱斯特拉冈：为什么不能？

弗拉季米尔：咱们在等待戈多。

——贝克特《等待戈多》

《格尔尼卡》

材料二非理性主义思想的发展突出表现在哲学和文学艺术上。奥地利哲学家弗洛伊德精神分析学具有强烈的反理性倾向……文学艺术流派，它们以一种特别活跃的姿态，配合非理性主义思潮对西方的文化传统和社会现实进行了不同侧面和不同形式的批判。

——沈之兴、张幼香《西方文化史》材料三20世纪是人类历史上最辉煌的世纪，但同时又充满令人心悸的动荡不安：战争的幽灵、革命的暴力、科技的双刃剑、价值的迷失、未来的冲击……资本主义世界正经受着严重的社会精神危机。残酷的现实深刻地影响着当时的文学艺术。

(1)指出材料一中作品所属的艺术流派。

(2)据材料二，概括该艺术流派的特点。

(3)据材料三并结合所学知识，归纳该艺术流派产生的历史背景。

答案(1)现代主义。

(2)反传统；反理性。

(3)科学技术的发展；两次世界大战的创伤；经济危机的冲击；严重的精神危机。

浙美版美术九上第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案

1教学目标 1、知识与技能: 了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。 2、过程与方法: 欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。 3、情感、态度与价值观: 让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。 2学情分析 初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。 3重点难点 教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。 教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术 一、导入 1、板书:文艺复兴 2、师提问: 你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?

简要介绍文艺复兴的兴起背景。在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。 活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术 ? 二、欧洲中世纪 1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。” 他认为最高的美在上帝,不信仰上帝而追求次要的美就是犯罪,应该忏悔。 2、出示文艺复兴先驱但丁的主张:“诗即神学,神学即诗。” 美是上帝的,上帝的美是人创造的。 “美的主题是人。”提倡人性反对神性。 3、学生看图,比较神性和人性。艺术家们借宗教的题材,表达自己的社会理想,美学思想,和思想感情。 活动3【练习】辉煌的文艺复兴美术 三、赏析《雅典学院》 1、出示《雅典学院》局部。 2、出示选择式菜单:内容、人物、形式美、人文。 内容:古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德的对话,柏拉图手指着天,说他的思想来源于上天的启示,亚里士多德手掌向下,说他研究的是现实世界。双方展开激烈的争论。两边还有各自的粉丝。这是画家追求的古希腊黄金时代的理想世界。 中心人物:柏拉图与亚里士多德。他们是师生关系。 形式美:对称、对比、呼应。 人文:人与人平等,言论自由。 3、学生分组探究 分析解读《雅典学院》作品局部的内容、中心人物,形式美以及人文内涵。

2018版高中历史(人教版)必修3同步教师用书： 第8单元 第23课 美术的辉煌.pdf

第23课美术的辉煌 学习目标： 1.欣赏19世纪以来有代表性的美 术作品。 2.了解这些美术作品产生的时代 背景及其艺术价值。 1.重点：19世纪以来的主要美术流 派、代表人物及代表作品。 2.难点：主要美术流派产生的社会 背景、艺术特点和主要美术流派之 间的关系。 教材整理1从新古典主义美术到浪漫主义 美术 1．新古典主义美术 (1)背景 ①18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。 ②资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 (2)特点 ①题材：古代历史和现实重大事件。 ②表现形式：突出理性，注重画面的严整与和谐。 (3)代表：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕》和安格尔的《泉》。 2．浪漫主义美术 (1)背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。 (2)特点 ①注重表现人的感情。

②强调画面整体的完整和统一。 ③强调色彩的作用。 (3)代表：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 [深度点拨]浪漫主义美术与新古典主义美术的区别 浪漫主义美术是人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”失望情绪的反映，和新古典主义美术强调理性不同，浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现。 教材整理2现实主义美术和印象画派 1．现实主义美术 (1)兴起：19世纪中期。 (2)特点：注重表现社会现实。 (3)代表 ①法国米勒的《播种者》《拾穗者》等。 ②俄罗斯列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 2．印象画派 (1)背景：19世纪后半期，随着社会经济的发展和科学技术的进步而兴起。 (2)特点 ①强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。 ②到19世纪末20世纪初，强烈主张个性的抒发。 ③作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。 (3)代表 ①法国莫奈的《日出·印象》。

外国美术史(文艺复兴时期)

文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术： A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。 C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附 D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化 一．意大利文艺复兴 意大利文艺复兴早期美术（15世纪） 1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始 3．乔托： A．佛罗伦萨画派的创始人 B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。（哀悼基督） F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A．布鲁内莱斯基设计 B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D．是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗 十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象） 6.马萨乔 A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C．在塑造人物形象迈出了重要的一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现了一种入世的态度，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。 D．他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作：

九年级美术上册 第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案 浙美版

辉煌的文艺复兴美术 1教学目标 1、知识与技能: 了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。 2、过程与方法: 欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。 3、情感、态度与价值观: 让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。 2学情分析 初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。因此在教学中,要充

分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。 3重点难点 教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。 教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术 一、导入 1、板书:文艺复兴 2、师提问: 你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?

第23课《美术的辉煌》教学设计

第23课美术的辉煌 课程标准： 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 教学目标： （1）知识与能力 ①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； ②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 （2）过程与方法： ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 （3）情感态度与价值观： ①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。

教学过程 新课导入： 【图片展示】：通过五幅不同版本的蒙娜丽莎（达芬奇的正版、讽刺达尔文的进化论版、达达派的《LHOOQ》版、英国喜剧明星“憨豆”版以及中国网络红人“小胖”版） 效果非常好，学生爆笑 提出问题：“不同的版本反映了哪些时代特征”？ 学生回答后，我总结：“艺术创作是社会的反映，是建立在相应的经济、政治基础之上的”，由此开始本课的学习。 在明确本课目标要求后， 按照“合作探究，成果分享”的理念，全班分成五个小组开展学习。 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术： 1、新古典主义美术 【考考你的鉴赏力】《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《泉》提出问题：以上作品有何特点？属于何流派？作者是谁？ 小组讨论：马拉、拿破仑，是法国大革命时期英雄人物……；画面很细腻，完整；很和谐…… 很快，第一个小组总结： ①强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材； ②表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。 流派：新古典主义美术

人教版高中历史必修三课后训练第二十三课：美术的辉煌

第二十三课：美术的辉煌 1.某画家总称自己为历史画家，他的确画了大量取材于重大历史事件的作品。他的作品强调理性与画面的严整。下列美术作品中，创作风格与此画家风格一致的是( ) A．《马拉之死》B．《自由引导人民》 C．《播种者》 D．《格尔尼卡》 2.关于新古典主义美术和浪漫主义美术之间不同点的正确表述是( ) ①产生的历史背景不同，前者是资产阶级革命期间，后者是资产阶级革命之后 ②前者强调理性，后者强调情感表现③前者注重画面的严整与和谐，后者则不注重画面整体的完整和统一 A．①③B．①② C．③ D．①②③ 3.为吸引读者，出版社想为小说《人间喜剧》配一些插图，插图的风格要与小说一致。以下最符合出版社心意的画家是( ) A．德拉克洛瓦B．米勒 C．塞尚D．毕加索 4.美国史家帕尔默说：“人们阅读的书籍没有标点符号，或者使用古怪的标点符号；听被称作无调性的音乐，还故意制造嘈杂和不谐和的效果；热衷于研究抽象的或者‘非写实的’绘画和雕塑，对它们艺术家本人往往不安上标题。”与上述艺术倾向最契合的作品是( ) A．《自由引导人民》 B．《日出·印象》 C．《约翰·克利斯朵夫》D．《格尔尼卡》 5.19世纪以来，一些西方画家认识到，如果眺望远方的原野，草不是绿色，而是青色；如果在晚霞照射下看草，就是红色或灰色。这些画家抛弃了几百年来画室作画的传统，提倡户外写生。能够体现这些画家主张的作品是( ) A．《梅杜萨之筏》B．《拾穗者》 C．《日出·印象》D．《亚威农少女》 6.某一美术流派的艺术家们“……认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把

文艺复兴时期的美术成就

文艺复兴时期的美术成就 文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备。马克思曾说，《资本主义生产，最早是在意大利发展》。14、15世纪的意大利佛罗伦萨等地，随着工场生产规模的不断扩大以及生产技术的不断进步，富裕的匠师和大作坊主成为了新兴资产阶级。他们需要取得与自身经济地位相适应的社会地位，需要将本阶级的价值观、思想文化提升为社会主流。但当时的资产阶级还是刚刚登上历史舞台、正在成长的新生力量，为抗衡并最终战胜其时顽固、保守、愚昧而残暴的天主教会，必须找到一种强大的思想武器来武装自己。它必须能唤起大众的觉醒意识，同时应以非暴力、非革命的面目出现。于是，资产阶级将目光投向了古希腊、古罗马时期。他们认为，那是欧洲人都引以为豪的光辉时代，是欧洲文化史上的一个高峰，那时盛极一时的古典自然科学、哲学、文学、艺术和罗马法将可用以同天主教会作斗争的实用的、有效的武器。于是，资产阶级积极倡导《复活》、《再生》古希腊、古罗马文化，掀起了从文化到社会各领域的变革活动。《文艺复兴》即由此得名。 由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。达·芬奇和米开朗基罗为了更好地表现人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人亲自解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体的解剖知识，超过了当时著名的外科医生。还有从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养。例如，古希腊、古罗马的注重现实生活、重视描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。再加上透视法的发明和油画材料、油画技法的改进，都使得文艺复兴成就辉煌。 新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，力图创造出更加理想化的形象,探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 例如： 达·芬奇《最后的晚餐》（壁画，484×880厘米，1495—1497年，米兰圣玛丽亚·格拉契修道院藏）。 列奥纳多·达·芬奇（1452年—1519年）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年

意大利文艺复兴美术

意大利文艺复兴美术 摘要 通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文 主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 abstract Through early Renaissance artists attempt and exploration of human nature then through the Renaissance art master summary finally created a kind of typical and ideal characters. This image has a harmonious attitude, the proportion of symmetry, beautiful face become the model of western classical art. Also had the new change in artistic content. Artists at first under the legitimate cloak of religion into secular factors to works, has since expanded to portrays the life of the Greek and Roman mythology and ordinary people, began to sing praises to the human nature in his works, praising nature, performance of humanism thought. Keywords: Italy; The Renaissance; The artist 意大利文艺复兴的开端---对现实的关注 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人

高中历史必修3第23课：『美术的辉煌』知识点总结+习题精练

必修3第23课：『美术的辉煌』知识点总结+习题精练 说：今天我们来学习必修3第八单元第23课『美术的辉煌』的知识，关于本课整理了知识点，后面也配上了相应的习题，助力大家快速掌握~ 一．必记知识 （1）从新古典主义到浪漫主义美术 内容时间特征代表作品 方法 19世纪前期理性到感性古典到浪漫，马?拿?泉，自由 （2）现实主义和印象画派 内容时间特征代表作品 方法 19世纪中后期社会现实到注重光、色播?拾?河，二日 （3）现代主义美术 内容时间特征代表作品 方法 20世纪后表现自我《格尔尼卡》 二、重难点分析 1．19世纪以来的美术 （1）新古典主义： ①背景：18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中；资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求 ②特点：内容上，强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材。在表现形式上，它突出理性，注重画面的严整与和谐。 ③成就：法国：大卫的《马拉之死》、《拿破仑加冕》；安格尔的《泉》 （2）浪漫主义： ①背景：拿破仑统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感

到失望，寻求新的精神寄托。 ②特点：注重表现人的感情，强调画面整体的完整和统一，特别强调色彩的作用。 ③成就：法国德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》 （3）现实主义： ①背景：见文学 ②特点：注重表现社会现实 ③成就：法国：米勒《拾穗者》；俄国：列宾《伏尔加河上的纤夫》。 （4）印象画派： ①背景：19世纪后半期，社会经济的发展和科学技术和的进步（光学领域的新成就） ②特点：醉心于光和色的研究，表现微妙的色彩变化 ③成就：法国：莫奈的《日出?印象》；荷兰：梵高《向日葵》（“扑向太阳的画家”）；法国：塞尚（现代绘画之父） （5）现代主义： ①背景：20世界的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已经无法满足人们的精神需求；科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。 ②特点：反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心里。 ③成就：西班牙：毕加索的《格尔尼卡》 2．新古典主义美术和浪漫主义美术在背景和艺术表现方式上的差异 （1）18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术；拿破仑统治结束后，人们对启蒙思想宣传的理性王国越来越感到失望，开始寻找新的寄托。这种社会情绪反映在美术创作的领域，就是浪漫主义美术的出现。

第23课 美术的辉煌教案

第23课美术的辉煌 教学目标 1、知识与能力 ①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； ②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 2、过程与方法 ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 3、情感态度与价值观 ①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； ②通过对艺术作品的鉴赏，培养学生正确的人生观和价值观。 课程标准：欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 高考考纲：有代表性的美术作品。 教学重点和难点： 重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。 难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。 教学过程 导入新课： 观看教学视频《西方绘画中的女人》。 提问学生看到什么，想到什么，为什么视频中不同时期的女人肖像会有那么大的区别。 18世纪末到20世纪西方绘画出现的主要五大流派是什么？ 一、学生分组讨论完成下列表格（整合课本知识） （一）新古典主义

1.《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《苏格拉底之死》赏析 2.提问：看到了这类画的主要特征是什么，为什么大多以英雄为题材？ 答案（1）思想内容上，强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材。 （2）表现形式上，注重画面的严整与和谐 （3）美术技巧上，强调素描的完整性和准确性，注重以线造型，色彩的作用及其气氛的创造不甚重视。 （4）大革命时期时期社会动荡，人们需要英雄主义鼓舞斗争勇气 （二）浪漫主义 1.《自由引导人民》赏析 2.提问：这幅画的作者是谁，看到这类画的什么特征，这类画为什要画成这样？ 答案：（1）德拉克洛瓦（法国） （2）注重表现人的感情和画面整体的完整，不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。 特别强调色彩的作用，画面丰富多彩、辉煌瑰丽。 （2）拿破仑统治结束后，（波旁王朝复辟（1815—30年代））人们对启蒙思想宣传的理性王国感到失望，开始寻找新的寄托。 （三）现实主义 1.《拾穗者》、《伏尔加河上的纤夫》赏析 2.两幅画的作者分别是谁,这个流派的作品有什么共同特征，为什么？ 答案：（1）米勒法国《拾穗者》；列宾俄国《伏尔加河上的纤夫》。 （2）注重表现社会现实；同情社会下层人民的疾苦；表达民族忧患意识。 （3）19世纪中期，资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。（四）印象画派 1.《印象-日出》、《向日葵》、《梵高-自画像》、《静物》赏析 2.这种流派的画和现实主义从取材和视觉上有哪些不同，为什么？ 答案：（1）取材上，更趋向于大自然；视觉上，一扫现实主义的沉闷，更加鲜亮、明快。（2）①社会经济的发展：第二次工业革命的推动； ②科学技术的进步：光学领域出现新成就，即“颜色是物体反射出来的光线”。 ③一批青年画家以“不关心主题思想”为宗旨，反抗保守陈腐的主题思想。 （五）现代主义 1.西班牙毕加索《格尔尼卡》赏析 2.提问：能看懂这幅画吗，这种流派的画有什么特点，这幅画为什么会呈现这样的特点？答案：（1）反对传统和理性，重视艺术家的主观感受和表现形式，艺术上更趋于极端化。（2）①两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤； ②快节奏生活加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式； ③科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精 神进行创作。 二、课堂练习 1.选择题部分 2.美术作品鉴赏能力练习。 小结：

《辉煌的文艺复兴美术》教学设计

《辉煌的文艺复兴美术》教学设计 教学目标： 1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 教学重难点： 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 课前准备： 教师：教学课件、搜集意大利文艺复兴作品图片、意大利文艺复兴由来相关知识。 学生：收集意大利文艺复兴相关知识和自己喜欢的作品。 教学过程： 1、导入教学。 （1）录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。 录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。 （2）通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品，教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献，分析其历史意义。 2、深入教学。 （1）利用录像或多媒体课件，展示达·芬奇作品《蒙娜丽莎》，首先从构图、色彩等方面进行分析，结合文艺复兴运动的背景知识，重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。 详细介绍达·芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。

（2）利用录像或多媒体课件放映，展示米开朗基罗雕塑作品。首先，引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。然后，教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。 请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处，教师做出总结。 （3）录像展示拉斐尔的作品。 拉斐尔以圣母画像最为著名。录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。 提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？ （4）欣赏文艺复兴时期的建筑。 3、布置作业。 将文艺复兴三杰艺术特点进行归纳，并用表格的形式进行表达。

第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计

第10课辉煌的文艺复兴美术 一、教材分析 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始遍及欧洲各地的一场文化变革运动，它反对神权，反对封建，倡导人性解放，被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。《辉煌的文艺复兴美术》选取了这一时期最负盛名的三位艺术大师—达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，学生通过赏析与评述了解文艺复兴时期艺术家们的审美追求与创作风格，更好地理解美术与生活、美术与情感、美术与历史、美术与宗教等方面的综合联系，更加深刻认识到美术与社会发展的密切关系。 本课内容属于“欣赏·评述”学习领域，教材图例丰富，内容厚实凝重。既有学生熟悉的达·芬奇的肖像画作品《蒙娜丽莎》，又有充满戏剧色彩的《最后的晚餐》；既有米开朗基罗在绘画领域的鸿篇巨作西斯廷教堂穹顶画《创世纪》，又有其充满力量、激情与英雄气魄的雕塑作品《摩西》。相对于前者，拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最为年轻的一位，他博采众长形成了独具古典精神的圆润、柔和、秀美的艺术风格。其作品《西斯廷圣母像》把感性美和精神美和谐无间地统一起来，从而传达出温暖的人性光辉和人类美好的生活愿景。《雅典学院》则是拉斐尔巧妙利用建筑的透视法则，生动演绎了知性起源的古代哲学世界，画面场景气势恢宏，给人带来强烈的视觉冲击力。 达·芬奇的博才，米开朗基罗的激情，拉斐尔的优雅，如何在有限的课堂空间让学生较为全面地领略、感悟到“文艺复兴三杰”的作品特点及其所蕴含的人文精神，是本课教学的重点所在。如何能够让学生更深刻、更细微、更有意识地欣赏和表达艺术作品，激发学习兴趣并享受由此带来的愉悦感，则是教学中要解决的一大难点。须要教师在理解教材编排意图的基础上，深入分析教材并结合学情实际做出合理有效的教学预设。 二、学情分析 九年级学生具备一定的艺术欣赏能力和语言表达能力。他们身处多元文化信息时代，审美情趣、知识见闻时时在更新。他们对网络游戏、动漫科幻等前沿流行文化较为关注，而对文艺复兴时期美术家们的审美追求与创作风格知之甚少。学会解读“文艺复兴三杰”的创作风格，感悟美术作品所蕴含的人文价值与精神力量，对他们来说，既是一项挑战，也是实现自我审美成长的过程。由于九年级学生面临初中升高中文化考试所带来的巨大学习压力，对美术鉴赏的积极性通常不高，因此须要教师重视学生学习兴趣的培养，教学语言要幽默一点，课堂形式要有趣一点，尽可能找到与学生生活经历有交集的切入点，以便获取更多的思想碰撞和情感交流。 三、教学目标 1.赏析“文艺复兴三杰”的美术作品，感知艺术家的创作风格及其所蕴含的人文精神。 2.以小组合作形式对作品进行由表及里的探究与发现，学会细致入微地观察作品，能够用美术语言进行大胆评述，逐步培养审美评判能力。 3.了解“文艺复兴三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术家们挑战自我、超越自我、坚毅执着的创作精神。 四、教学重点与难点 重点：欣赏三位艺术家的作品及其风格特点，掌握这一时期审美观点的变化。 难点：引导学生更细微、更深刻地理解作品的艺术特色及其所蕴含的精神力量。 五、教学课时 1课时 六、教学准备 1.教具：多媒体课件、调色盘、油画笔。 2.学具：课前收集有关“文艺复兴三杰”的图片资料。

人教版高中历史必修三第23课 美术的辉煌优质教案

第23课美术的辉煌 ★课程标准： 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 ★教学要求： ①知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。 ②了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。 ③知道这些美术作品的作者，体验作品的美。 ★教学目标： （1）知识与能力 ①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品；

②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 （2）过程与方法： ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 （3）情感态度与价值观： ①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。

★教学重点和难点： 重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。 难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。 ★教材分析与建议： 本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣局面。这一时期的美术成就，资料丰富并容易找到，因此建议教师在教学中布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，对教学中难点内容如主要美术流派产生的社会背景、基本特点和主要美术流派之间的关系，教师

文艺复兴绘画赏析

略论意大利文艺复兴时期的艺术赞助 纵观整个西方美术史，文艺复兴无疑是最为辉煌的一页。在这场运动中涌现出大量优秀的艺术家和作品。达·芬奇的神秘、米开朗基罗的悲壮、拉斐尔的优雅、提香的华丽??这些大师的作品都成为后世最好的解说，生动地表达出他们所处时代的精神面貌。同样的，只有结合整个文艺复兴的时代背景来分析那些不朽之作，才能更客观、真实地体味那个时代的艺术创作。 众所周知“人文主义”是文艺复兴运动的主旋律。在这个人类自身发现的理性时代，有一批喜欢并资助艺术家和学者的个人及群体，如公爵、银行家、各种行会、基督教会等。从艺术社会史的角度看，艺术的繁荣与赞助体系有着密切的关系，艺术赞助人是推动14-16世纪艺术发展的关键因素。正如贡布里希1960年对美第奇家族早期赞助的研究所表明的，直至15世纪，“艺术作品是捐赠人的作品”，也就是说，被视为创作者的是赞助人而非艺术家，因为是赞助人全盘控制了题材和媒介。 就我们所知，文艺复兴以来的艺术赞助制度主要分为5种类型：①家族式：一个富有的人邀请艺术家或作家到他家吃住数年并提供礼物，需要时请艺术家与作家给予关照；②依约订制式：艺术家或作家与其赞助人之间基于私人关系但是临时性的，仅维持至其作品完成；③市场式：艺术家或作家已生产出作品并试图直接售予大众或由经纪人出售，词类型虽不及前两者在文艺复兴时期居主导地位，却已出现。④学院式：由政府信任的艺术家与作家组成并藉此运作；⑤津贴式：由基金会支持具有创作的个人从事创作，但不干预艺术家或作家的创作内容。上述的第四式和第五式，在文艺复兴时期尚未出现。例如梅迪奇家族赞助山德罗?波蒂切利创作绝世名作《维纳斯的诞生》和《春》就属于第一式的家族式。显而易见的是，文艺复兴以来的艺术赞助方式对艺术家与作家具有鼓舞作用，换句话说，文艺复兴在意大利发生，与赞助制度好少有很大关系的。 欧洲美术长期以来以宗教题材绘画占主流，这与教堂赞助不无关系。因此赞助行为可划分为宗教赞助和世俗赞助两类。除此以外的另一种更具有普遍意义的划分，是把赞助行为划分为集体行为(公共赞助)和个人行为(私人赞助)。 各种大小行会、宗教慈善会、政府等都属于公共赞助行为。雕塑作品多为群体所制定，由于雕塑的花费比较大，公共团体有足够的财力支付。另外某些慈善组织，能够使没有足够钱参与赞助事业的个人有了机会加入。佛罗伦萨的行会赞助在15世纪早期是非常有名的，多纳太罗的《圣乔治》就是受军械士行会委托而制作的。从这个作品本身也能看出较其他作品的不同之处：雕像的脸上除了具有那圣徒般的英俊气息，还有那将士般的英勇和强烈的激情。例如达·芬奇著名的《岩间圣母》，也是受宗教慈善会的委托而制作的。还有著名的佛罗伦萨基奥宫的执政厅壁画，达·芬奇和米开朗基罗受共和国政府委托，分别绘制《安加利之战》和《卡西那之战》。私人赞助最著名的例子自然是美第奇家族，从其家族早期以社团宗教为主的赞助，(如乔瓦尼对圣洛伦佐教堂建筑和圣器收藏室的自助)，到后来豪华者洛伦佐对古董(珠宝、钱币等)收藏的偏好，美第奇家族始终

高考历史一轮考试第23课美术的辉煌练习

高考：第23课美术的辉煌练习 一、单项选择题 1．“感情高于理智，信仰高于理性。”持这种观点应该属于哪一传统美术流派的主张A．新古典主义 B．浪漫主义 C．现实主义 D．现代主义 2．下列说法错误的是 A．浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期 B．浪漫主义代表人物重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想 C．法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一 D．现实主义美术产生于19世纪中期的英国 3．西班牙画家哥雅是浪漫主义绘画的杰出代表，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是 A．《枪杀马德里市民》 B．《西奥岛的屠杀》 C．《自由引导人民》 D．《播种者》 4．在艺术上重个性、重想象、重激情、重色彩，其作品具有强烈的英雄主义精神的浪漫主义大师是 A．马奈 B．莫奈 C．德拉克洛瓦 D．塞尚 5．印象画派得名于 A．《拾穗者》 B．《向日葵》 C．《日出·印象》 D．《自由引导人民》 6．如果按类型分组，下列人物应该与梵高、塞尚、高更分在一组的是 A．米勒 B．列宾 C．马奈 D．大卫 7．在中国画里，与印象画派相仿的画派 A．写意画派 B．山水画派 C．花鸟画派 D．现代主义流派 8．《伏尔加纤夫》是列宾在19世纪80年代初 创作的油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的 情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把 这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅 展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒 芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉 重地向前行进。此画属 A．新古典主义 B．现实主义 C．浪漫主义 D．现代主义 9．丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术 家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”这是因为A．艺术创作是时代的产物 B．艺术创作不允许主观虚构 C．艺术创作都是内容和形式上的统一 D．艺术创作要发挥主观能动性 10．下列美术作品与所对应的美术流派错误的是 A．《马拉之死》──新古典主义美术 B．《自由引导人民》──浪漫主义美术 C．《播种者》──现实主义美术 D．《格尔尼卡》──印象画派 11．毕加索名画《格尔尼卡》控诉了西班牙内战期间的

新九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版

新九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版 1教学目标 1、知识与技能: 了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。 2、过程与方法: 欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。 3、情感、态度与价值观: 让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。 2学情分析 初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。 3重点难点 教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。 教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术 一、导入 1、板书:文艺复兴 2、师提问:

文艺复兴美术

外国美术史综述之文艺复兴美术 一、意大利 （一）开端（13、14世纪） 意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。 绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。 乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 （二）早期（15世纪） 佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。 约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临： 布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用； 多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》； 马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。

第14课―人性的崛起—文艺复兴美术

美术鉴赏：第14课―人性的崛起—文艺复兴美术（2课时）学情分析 教材分析本课分为“古典的再生”“人性的光辉”“色彩的发现”“细节的胜利”四个小节，旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况，充分认识文艺复兴美术的人文主义特征，了解文艺复兴美术的成就，以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。 教学目标图像识读：了解文艺复兴时期的美术发展状况，掌握盛期文艺复兴美术“三杰”及其巨大成就，理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养学生的图像识读能力，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力 审美判断：能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。 文化理解：了解文艺复兴美术的不同风格及发展变化，提升文化理解的能力，尊重世界多元文化、提高人文素养。 教学重难点教学重点：了解文艺复兴时期美术发展的背景、并掌握代表人物及其美术成就。 理解欧洲文艺复兴时期美术的特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴时期的 人文主义特征。 教学难点：理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。 教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图 教学准备1.准备与本课相关的经典美术作品。 2.设计推进教学的问题框驶 3，根据教学活动分组。 4.制作电子课件。 预习本课学习内容。充分做好课前准备 利于学生系统了 解文艺复兴时期的美 术作品的变化。利于学 生整体体把握文艺复 兴的文化特征. 导入启发情境导入: 通过电子课件展示达·芬奇的代表作品 《蒙娜丽丽莎》 提出问题:这件作 品的作者是谁?你 知道这位画家是 哪个时期的? 结合学生的播述 梳理问题，并向学 生概述文艺复兴 的基本情况。 文艺复兴是发生 观察思考，在教师引 到下回答。 用学生最熟悉的美术 作品导人课题. 利于堂造轻松的学习 氛围，以简单的问题计 引导学生视察与思考。 学生在倾听的过程中 获得信息