书法是汉字存在的一种艺术形式
书法是汉字存在的一种艺术形式。书法艺术发展同汉字的演进相联系。中国汉字最古老的系统是甲骨文和金文。书法肇始于汉字的萌芽,结体于汉字的成熟。至今,先后经历了篆、隶、行、草、楷五体演变,成为多形态的汉字系统。中国书法始于商代,成熟于东周,秦变大篆为小篆,两汉通行隶书,魏晋出现楷书、草书和行书,唐代臻于高峰,历经宋、元、明、清,各代书艺皆有发展。
陕西被称为中国书法艺术的摇篮。周秦汉唐时代,书艺灿烂。青铜文化的重器大盂鼎、毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘等铸有的铭文堪称陕西书法瑰宝。以《石门颂》《石门铭》为代表的汉魏摩崖刻石,哺育了包括于右任、康有为在内的无数书法家。《九成宫》《玄秘塔》《郭家庙碑》《勤礼碑》等唐代碑刻,更成为中国学书者的范本。
清末甲骨文的出土和1954年西安半坡遗址的发掘,证实从大约六千多年前的仰韶文化时期就有了汉字,随之孕育了书法艺术。
西安半坡遗址发现的113个陶器刻画符号,具有明显的文字符号特征,学者们称其为原始刻画符号。20世纪50年代从宝鸡北首岭史前遗址出土的陶器上的绘画符号被考古学家郭沫若认为是中国文字的萌芽,此后,临潼姜寨、零口,铜川李家沟,长安五楼,合阳等处均有类似发现,其中以临潼姜寨最为集中。从1972年到1974年,共发现129个,这些符号弥补了从史书记载的结绳记事到甲骨文之间的历史空白。
周原是西周先民繁衍生息的地方,1975年出土于岐山县京当乡凤雏村的西周早期带字甲骨290多片,卜骨290多片。其字体结构与殷墟
甲骨文差异不大。锲刻刀法与殷墟甲骨文不同,刀法凝重,字体较为整饬俊秀。形体较大,起笔重而收笔轻,用刀如笔,轻松流畅,骨文细若黍米,小至毫米,在指甲大小的甲骨上刻有30多个字,笔画如发丝,被称为中国最早的微雕艺术。两相比较,足见商周文化的承继关系。
周原还出土了众多青铜器以及铸造在上面的铭文,这不仅是周文化的载体,也是西周书法艺术的表征。史载,西汉时代扶风有“尸臣鼎”出土;东汉章帝时,岐山发现了酒樽;北宋时出土的“师奂父盨”上有铭文“师奂父作旅盨”六个字。清末道光二十八年(1848)在岐山县出土的毛公鼎有铭文497字,是商周两代7000多件青铜器铭文中最长的一件,也是中国现知铭文最长的青铜器。这件2800多年前的宗庙礼器,铭文内容大意为周宣王整治朝政,国力富强,请叔父毛公为其治理国内外大事,毛公族人为禁卫军,护卫王室和国都,最后颁厚赐,毛公因之铸鼎记其事,传之子孙。毛公鼎对研究西周政治、经济、文化具有重要历史价值,尤其是研究西周文字和书法艺术的重要史料,现藏台北国立故宫博物院。建国后,在周原地区的岐山、扶风等处不断有西周青铜铭文出土。据文献资料统计,陕西出土的西周青铜器,有铭文的约三四千件之多,其中绝大部分出自周原。这些青铜器既是精美的工艺品,也再现出特定的历史文化背景,具有珍贵的文献价值和学术研究价值,是研究中华书法史的重要资料。
青铜器铭文因铸造于金属器物之上,故称金文。金文内容仍以记事为主,体现文字的表意功能。字形结构、整篇布局已比甲骨文演进了一步,其形式赏心悦目,结构更趋严谨。金文是大篆书体的代表。当时
在青铜器上制作铭文的工匠已具备了相当的文字造型水平,可以说,他们就是中国最早的书法家。唐代初年在岐阳(今凤翔县)发现的石鼓文,是中国现存最早的刻石文字,其书体被誉为“篆之祖”,是中国最早的石刻书法艺术。它是西周末期或先秦时期的遗物,其笔画坚劲如铁,结构天成,神韵超逸,上接大篆,下启小篆,为中国书法瑰宝。
西汉初多用篆书,遗物以瓦当为多,有茂陵出土的五凤元年(公元前57年)刻字和咸阳出土的木砖墨迹,当时陕西书法家代表有张敞、杜邺、谷永、张世安、陈遵等。东汉隶书称作汉隶,在陕西遗存的典型刻石作品有《石门颂》《华山碑》《郙阁颂》和《曹全碑》。东汉时长安人杜度创“章草”。东汉陕西书法家还有史学家班固、曹喜等。
魏晋南北朝时期中国书法光前裕后,繁花似锦,各种书体创制齐备。陕西书法家代表有章诞、杜畿、杜预等。西安碑林藏有当时书法名家钟繇、王羲之等人的作品。隋代陕西书法家代表有隋炀帝杨广及华阴人杨素。唐代是中国书法的辉煌时代,唐太宗李世民爱好书法,并在国学中立书学,以书取士。当时陕西书家众多,有颜师古、薛涛(女)、杜牧、韩滉、韩偓、致光、杜如晦、李泌、杨钜、李靖等。陕西遗存书法名碑,有欧阳询《皇甫诞碑》《九成宫碑》,柳公权《玄秘塔碑》,颜真卿楷书、行书碑,虞世南《孔子庙堂碑》,褚遂良《圣教序碑》,李阳冰篆书《三坟记》,张旭《肚痛帖》,怀素《自序帖》,徐浩《不空和尚碑》,欧阳通《道因法师碑》,白居易《惠王墓志》等数百种。五代时期陕西华阴杨凝式的《韭花帖》、李建中的《土母帖》影响深远。宋代延安抗金名将韩世忠及其子韩彦质以及长安薛绍彭、王持、宋湜、
李元直,合阳雷简夫,彬县张舜民均善书。金时大荔人党怀善的书法名震一时。元代书法在陕西也有不少遗迹,如赵孟頫的《游天冠山诗》《乐志论》等。明代陕西书家有临潼华爱,长安米万钟、孙一元,旬邑文翔凤,三原来复,华阴郭宗昌、李唐僖、乐肇商,泾阳张恂,华阴许宗鲁,蒲城王进德等,皆有书法遗作。清代260余年,书法由继承、变革到创新,挽回了宋代以后江河日下的颓势,其成就可与汉唐并驾,各种字体的书写均有一批造诣卓著的大家。可以说清代是书法的中兴时期,就全国而言代表人物有朱耷、郑板桥、金农、何绍基等。当时陕西华阴王弘嘉与其弟王弘撰,蒲城张士范、王鼎,韩城王杰,均为一代书法家名流。辛亥革命元老,三原人于右任,不仅是诗人,而且在中国书法史上享有盛誉。他的草书既有“二王”的秀劲娟美,又具魏体的苍老古拙。他首创标准草书,被誉为中国书法史上继王羲之、颜真卿之后第三位创造家。他的书法熔篆、隶、北魏、章草、今草多种笔法于一炉,创造了一种字型简括、笔画凝练、法度谨严而又跌宕有致的艺术风格。与之同期的书家还有寇遐、茹欲之、岳松侪、党晴梵等。
20世纪60年代初期,在西安市副市长张锋伯支持下成立了陕西省书法篆刻研究会筹备小组。在康师尧主持下,先后举办过多次书法展览,中共陕西省委书记处书记舒同常有作品参展。1972年5月23日,省博物馆举办全省书法展览。1973年,省群众艺术馆举办全省书法展览。1976年全省遴选20多名书家作品参加了中国对日本的三个书法展览;同年8月26日,陕西书法研究室成立,专干薛铸。1977年5月23日,西安西城门楼上举办群众书法展览;5月,省博物馆举办陕西书法作品
观摩展;11月,陕西省书法篆刻研究会成立,主席石鲁,副主席方济众、段绍嘉、宫葆诚、陈执中、刘自椟,专干西丁,研究会由省美协代管。1981年5月,陕西选出代表方济众、刘自椟、钟明善、薛铸,出席中国文联在京召开的全国第一届书法家代表会。同年11月,陕西省书法篆刻研究会改名为中国书协陕西分会,并增选李子青、陈少默、王子武、薛铸为副主席,此间,陕西一些地、市相继成立了书法组织。1983年,陕西书协代表中国书协举办了黄河流域十省书法联展、陕西书法展览和薛凡珍藏历代碑帖展览。书协陕西分会还组织部分中青年书家参加在南昌举办的全国中青年书法联展和在广西举办的陕西部分书画展。省书协先后编辑出版了《陕西书法论文集》(第一册)、《陕西书法选》(第一集)。书法理论工作者相继撰著的文章有《试论于右任的书法艺术》(钟明善)、《书法和辩证法》(葛韶峰)。1982年开始开办陕西书协业余书法学校,一年一期,每期学员150名。1983年,陕西书协会员参加上海《书法》杂志举办的篆刻评比,有四人获奖,位居全国第四。至1990年,陕西省加入各级书法协会的会员逾万,其中,中国书协会员逾百,省级书协会员逾千
浅谈陕西民间艺术——皮影戏
【摘要】本文从民间文化观念、生活方式和美学角度结合民间的社会背景、历史及现状,试析民间艺术的审美特征及造型观念。民间艺术的审美强调人文伦理和道德标准以现实生活为底蕴注重人伦性的直观表现形式。其造型具有社会化规约下的个性特征。
【关键词】民间、皮影、造型、审美、人伦、寓意
皮影艺术，是发祥于我国的古老而独具魅力的民间美术之一，从皮影造型风格上看，大分北方、西部、中南部三大艺术流派。陕西皮影是西部皮影艺术的主要代表，生活在八百里秦川上的陕西人，在这片丰沃的黄土地上世代繁衍生息，形成了许多具有鲜明地域特色的民间美术和民俗，皮影艺术便是开在其中的一朵奇葩。
汉字文化圈论略
汉字文化圈论略 冯天瑜 〔摘要〕 “汉字文化圈”包括使用汉字或曾经使用汉字,并承袭汉字文化的民族与国家。汉字文化圈的存在,是一个垂之久远的历史事实。本文对文化圈、汉字文化圈进行了界说,对汉字的境内传播与境外传播予以了讨论。 〔关键词〕 文化圈;汉字文化圈;境内传播;境外传播 〔中图分类号〕K20718 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1008-0139(2003)02-0050-05 车轨同八表,书文混四方。 ———唐太宗:《正日临朝》 自史前时代起,亚洲东部便是人类文明发展的最重要的 摇篮之一。 所谓汉文化圈,实际就是汉字的区域。汉文化圈的同一 即“汉字”(符号signes)的同一。 这个“符号”的亚洲是使其区别于亚洲其他文明区域的 最显著的特点。 ———(法)汪德迈:《新汉文化圈》 一、“文化圈”界说 世界历史由中古到近代,有一个从分散到整体的发展过程,原先基本孤立运行的各地域、各国度,随着世界统一市场的逐步建立和扩大,愈益增强彼此间的联系性,古来即有的文化传播在广度和深度上均大有拓展。因此,近代兴起的文化学和文化史学的显著特色是,能够站在全球视角,俯瞰世界文化,并作分区考察,于是,“文化圈说”率先由文化传播学派提出。这一学派的代表人物,德国学者格雷布内尔(1877～1934)与奥地利学者施密特(1868～1954)在20世纪初叶提出文化“一次发生论”和“文化圈理论”。文化“一次发生论”认为,重要的文化成就(如文字),总是只发生一次,其他地区所享用的文化成果由发生源地传播而来。此说固然包含部分真理,却又陷入独断性,并隐藏着文化沙文主义倾向,因而遭到批评与抵制。“文化圈理论”认为,世界上存在若干文化圈,每个文化圈包含一定的物质文化和精神文化的共有成分,文化圈由核心(文化源地)和边缘(文化受容区)组成, 〔作者简介〕冯天瑜,武汉大学中国传统文化研究中心教授,湖北武汉 430072。
汉字书法之美-文字的发展演变
中国汉字的发展演变——蒋勋《汉字书法之美》 汉字最少有五千年的历史。大汶口文化出土的一件黑陶尊，表面上用硬物刻了一个符号，上端是一个圆，像是太阳；下端是一片曲线，有人说是水波海涛，有人认为是云气；最下面是一座有五个峰尖的山。一个永恒的圆，从山峰云端或者汹涌的波涛中升起。有人认为这个符号就是表达黎明，日出，就是“旦”，这个古字。一直到今天，旦，还是有着明显的图像性。只是，为了书写方便，原来的圆太阳，破圆为方，变成直线构成的方形。 这是目前发现的最古老的汉字，比商代的甲骨文还要早。 大汶口文化（公元前4300年- 前2500年），是新石器时代后期父系氏族社会的典型文化形态。以泰山地区为中心，东起黄海之滨，西到鲁西平原东部，北至渤海南岸，南及今安徽的淮北一带，汉民族的文字与图像在漫长的文明中相辅相成，彼此激荡互动，很像现代数字信息上文字与图像互用的关系。在现实生活中，文字与图像互相连结的例子比比皆是：厕所门 物件和色彩都可以是视觉上的思考，有时候比文字更直接。 汉字是现存几乎唯一的象形文字，而象形有很大一部分是建立在视觉的会意基础上的。汉字依靠视觉思考。 结绳记事———————— 手机备忘录，随身小本子，晨间日志 古人，在没有文字的年代里，是采用结绳的方法来记事。主要是记录生命中的大事，例如大地震，日全食，星辰的陨落等。是不能忘记的事件。经过几十万年，那些记录在绳子上的曾经惊动人类的记忆，已经随着时间腐烂风化了。但“绳子的语言”，依然在陶片上保留着。结绳记事，记录了最初的人类的历史， 仓颉造字—————— 关于汉字的发明，常常要追溯到仓颉。先秦的经典中，都说仓颉是黄帝时代的史官。 《淮南子本经训》中，关于仓颉造字，有非常动人的句子：仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭……谷雨节气的由来。这几个字传达出了在一片洪荒混沌中人类文字刚刚萌芽时天地震动、悲喜交加的心情。 仓颉造了文字以后，人们从此可以自由地传达心意，记载事物，所以，天上下了粟米给人食用，作为庆贺。各地建庙供奉。仓颉能仰观天象，俯察地理，有四只眼睛，可以追踪鸟兽虫鱼等留下的细微隐秘的踪迹。
汉字书写发展为书法艺术的成因阅读附答案
汉字书写发展为书法艺术的成因阅读附答案 汉字书写发展为书法艺术的成因 在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字产生之初便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体(或动态)有类似之处的形体”(刘纲纪语)，所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念，显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想象的。 从“六书”造字原则看，我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美，而均在于实用。即使如象形，是根据物质形状描绘简化而成，其简化的过程多少含有某些抽象的因素，然其目的仍是致用为上。由此可见，汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。 我们似应再作如下的假设：如果说，作为书法艺术主要表现工具的毛笔至今仍没有发明，今天所说的书法是否能在历史上作为一种艺术而存在呢？也许人们会说，今天见到的许多历代名作并不全由毛笔表现，那些墓志砖铭、摩崖刻石、甲骨卜辞、青铜铭文等等，或由刀刻，或以模铸，而它们的艺术水平仿佛不在毛笔书法之下。但应当指出，这些非毛笔书写类的书法，在它们制作之前已经汲取了毛笔书法的意味(笔意)，人们在刻或铸时潜意识地将笔意考虑在文字的运笔中，大多数碑刻则为毛笔书丹后刻石的，这是毛笔使用后给人们在书写时带来某种审美意义上的超越。比较一下笔画尖细的甲骨卜辞与血肉丰美的青铜器铭文，可以悟得毛笔等书写工具的使用对文字书写成为艺术的促进作用。 由此可以断定，汉字书写成为书法艺术的成因，除了先天的汉字特质外，毛笔等工具的使用是一个重要因素，它是文字书写发展为艺术的催化剂。而使毛笔等工具的功能发挥到极致的，则是 中国文化思想的渗入。古代大师们在挥运毛笔时感悟到了某种表达其审美理想的可能，这使文字书写跃过单纯的美而成为一门独立而蕴含极深的艺术。 1.下列各项中，不属于汉字书写发展为书法艺术的成因的一项是 A.汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是汉字书写发展为书法艺术的前提。 B.笔画尖细的甲骨卜辞与血肉丰美的青铜器铭文，或由刀刻，或以模铸，它们的艺术水平也很高。 C.古代的大师们在用毛笔等工具书写的过程中，逐渐认识到能借助书写表达自己的审美理想，使文字书写蕴含极深。
汉字与书法的关系
汉字与书法 一、汉字的起源 我国作为四大文明古国之一，我国的文字也是现今世界上唯一通行的活态文字，相对于古埃及、古巴比伦、古印度而言，我国的汉字是活态的交流工具，是世界上使用最为广泛的表意文字。经过漫长的岁月，虽然很多字形、字义发生了变化，但也在历史的长河中，不断地更新、充实，以方便各个历史时期的沟通和交流。 对于我国汉字的起源，学术界一直都有讨论，主要有：结绳记事说、契刻说、八卦说、仓颉造字说、河图洛书说、起一成文说六种。 （一）结绳记事 结绳记事是汉字起源最早的说法。《易经·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”，意为上古时代没有文字，人们用结绳来帮助记忆，到了后世，圣人才用文字取代了结绳。结绳记事是原始先民用给绳子打结的方式来记录生产活动中的事情，打结的位置和不同形状，表达不同的意思，我国古书里有“结绳为约，事大，大结其绳，事小，小结其绳”的记载。 结绳记事 可见，结绳记事的方法对于文字的产生是有影响的，但结绳是利用实物来记事，不能直接发展为文字。如图1-1所示表示“一”在结绳的时候就系一条绳子；表示“二”在在结绳的时候就系两条绳；而表示“五”的时候则有变化，即系两条交叉的绳子，这种简单的记事、记物的形式确实类似文字，但却为少数。 而结绳记事的方法在应用过程中会导致事件信息的丢失，系的结多了人们便不能很好地辨识“结”所代表的的事件，而且结绳记事有专门记录的人员，如果这个人死亡对整个氏族或者部落而言，其历史是缺失的。 （二）契刻说 契刻就是在木棒上或木板上刻上各种线条或插进各种东西用来记事、记数或用作信物。契刻的目的主要是用来记录数目。契刻的载体多是竹、木，也有兽骨、石头等等。汉朝刘熙在《释名·释书契》中说：“契，刻也，刻识其数也。”清楚的说明契就是刻，契刻的目的是帮助记忆数目。汉字起源“契刻说”认为人们用契刻的方法，将数目用一定的线条作符号，刻在竹片或木片上，作为双方的“契约”。在一些影视作品中我们可以看到，犯人常常在监牢的墙壁上刻上“横线”以记录在狱中度过的时间，与契刻的原理是一样的。而古代在契上
一个字的总结——汉字文化圈年度汉字盘点
竭诚为您提供优质文档/双击可除 一个字的总结——汉字文化圈年度汉字 盘点 篇一：20XX我的年度汉字 我的年度汉字—试 1.Try Itriedtomakeenoughmoneyonmyownfor2-weekjourneywithm yfriendinsummerholiday,ajourneythatwehadplananedfor alongtime,soIgotseveralparttimejobs,Ihadtotutor5tim eseveryweek.Itwasatoughtimeactually,becauseIwasafra idthatImightdobadlyinmystudy.myfearmadesense.Asittu rnedout,Ididachievealittlebitworsethanthefirstterm, butIamnotsurewhetheritwaspartlybecauseofmyparttimej obs.Anyway,Imanagedtomakeenoughmoneyformyjourney,wh ichwasthebesttimeIhadthisyear.Itwasagoodwaytomeetdi fferentpeople,andIhappenedtomakefriendswithsomepeop leandkeepintouchwitheachother,esp.aFrenchgirl.shega
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《汉字的书法艺术》阅读答案
《汉字的书法艺术》阅读答案 ①汉字书法艺术不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的才蕴影响了左右芳邻。 ②它首先影响的是中国画。国画骨子里其实也是一种线的艺术。所谓“衣带当风”，非线而何？所谓白描手法，又非线而何？中国传统画不以形取胜，而以意取胜；不以美骄人，而以境争先。内有其意，外有其形；心有其源，画有其境。然而，它的具体操作与表达方式则是线式的。 ③汉字书法又影响了中国传统建筑。古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得心不明，眼不亮，意未到，情未尽。 ④汉字书法又是与武术相通相连的。武与字通，自古而然。君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空臆断。别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。两者都非常讲究功、法、气、韵、美。 ⑤汉字书法也影响到中国古典小说。中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，甚至自由到了无所不至其极的程度，一时天上，一时地下，一时鬼域，一时神宫，且不但神怪小说如此，即使写实性小说也常常如此，如《红楼梦》的太虚幻境，如《三国演义》中的关云长玉泉山显圣，如《水浒传》中的神女天书，如《三侠五义》中的游仙枕、探阴山，但以时间而论，它的结构形态依然是线式的。它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而作，依时而行，依时而叙，依时而言。小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。 ⑥简单成一线的，如《西游记》就属于单一型线式结构。孙悟空就是引线的金针，猴子出世，便是金针出现，此后孙悟空“走”到哪里，那故事便“跟”到哪里，猴子成了斗战胜佛，这故事便随之戛然而止。复杂一点的如《水浒传》，则呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一个线端而已，而是百水千河归于一系。更复杂的则是《红楼梦》。《红楼梦》的结构形态是网状的，千头万绪，网络天成。但那线的构思与价值，依然宛在。无线何以有网，网成愈见线功。 ⑦可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。 17.从全文看,第①段中“芳邻”指什么?（2分） 18.结合第③段，说说本文的语言特点及作用。（3分） 思路点拨：1.此题考查根据文意理解词语的是。一般的方法是，先解释这个词语本来的意义，然后再根据文意推测其在文中的意思即可。这个“芳邻”应该指受汉字书法艺术影响的一些其他的艺术，即文章后面依次介绍的中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说等。2.此题考查分析说明文语言特色。本题比上一题难度提升了一些，需要先认真阅读，综合分析，再根据具体的例子来概括主要特点及其作用。 答案要点：1. 中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说。2.整句与散句相结合，并运用了排比、对偶和比喻等修辞手法，使文章语言既简洁又生动。
汉字与书法完美版
第7课汉字与书法 教学目标： 通过学习本课，了解汉字的实用性和艺术性两种特性，尤其是汉字构成的独具民族风格的书法篆刻艺术。要求学生掌握汉字起源和发展演变大体进程的事实；在欣赏异彩纷呈的篆刻书法作品的同时，将书法放在时代大背景下进行思考，分析时代变迁对书法风格的影响；理解书法、篆刻作为艺术的特征、审美情趣和民族风格；通过欣赏书法和篆刻作品，提高学生的审美素养。 教学重点：汉字、书法和篆刻的发展历程 教学难点：书法艺术的特点与历史特征的关系 课时安排：1课时 教学过程： 导入： 假设我们现在生活在一个没有文字的社会，那么你觉得自己的生活会发生什么变化呢？（无法清楚地知道历史上发生的事情，不能看书，无法与好友书信交流等）——文字的重要性便从我们这些小而重要的身边事情中体现出来。 一、文字的发展历程 文字以一定的可视符号系统，将人们的社会生活经验、情感、语言、思想等记录下来，并大大突破了口头语言的时间、空间限制，使人类文化得以在空间上传播交流和在时间上世代传承，对人类社会文化的积累和发展有着巨大的推动作用。 中国古代有“仓颉造字”的传说，据说仓颉发明文字的时候，“天为雨粟、鬼为夜哭、龙乃潜藏”（天下起了谷子，鬼在夜里哭泣，龙藏了起来）。指导学生阅读课后【解析与探究】——许慎认为是仓颉造字；康有为认为结绳记事精致细密，应为女子；丁山和鲁迅认为文字是古代劳动人们日常生活的创造。 中国古代长期流传的“仓颉造字”的传说，反映古人对文字发明的重大意义的认识和体验。但事实上文字决不是仓颉一个人所能独创，而是在社会发展到一定阶段，需要有文字记事的时候，人们在集体生产劳动过程中经过观察自然的事物，并根据所要表达的思想内容而创制出来的。汉字是个庞大繁复的体系，不经过长时间的思考和改造是不能创制成功的。 请同学们浏览第一部分的内容思考一下：新石器时代、商周时期、春秋战国时期和秦朝四个阶段文字的发展情况。 1、新石器时代——陶器上的刻画符号 指导学生阅读教材插图：《半坡遗址陶器上的符号》和《大汶口文化陶器上的符号》——初步具备了文字的雏形。 2、商周时期——甲骨文、金文、籀文（大篆） 目前所知最早的成熟汉字是甲骨文（教材插图：《商代甲骨文》）。甲骨文又称“卜辞”或“殷墟文字”等，是指殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。随着商朝的灭亡和商都变成废墟而长期埋没于地下，后世当地居民耕田于此，时有发现，并把它当作“龙骨”卖给药材商店。直到1899年才被王懿荣发现，得知是殷墟遗物。经过多次发掘，至今出土的甲骨已达十多万片。甲骨文中有象形字、形声字和会意字等（举例：日、河、明、十二生肖图）商周时期浇铸在青铜器上的文字，被称为“金文”。金文始于商代，盛行于两周。西周晚期，一位史官对汉字进行系统地整理，形成了金文的标准字体——“籀文”即大篆。（教材插图：《西周散氏盘铭文》）籀文的特点：笔画匀称，行款整齐，有了较为固定的结构。 3、春秋战国时期——文字混乱
中国书法艺术与传统文化
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
汉字文化圈内文化与语言的交并发展
汉字文化圈内文化与语言的交并发展 ——以朝鲜与日本为例 摘要： 汉字文化圈的定义，是汉字系统的一种文化现象。 在汉字文化圈的基础上诞生了儒家文化圈，以日本学者西嶋定生的“东亚世界”的定义为依据，汉字文化圈的形成要素主要有：册封体制、汉字、儒学思想、大乘佛教、律令制。其中汉字作为文化交流的基础其对文化圈形成的作用可以说是根性的。而册封体制及朝贡体制可以说对保证汉文化的传输和地位保证起到了保驾护航的作用。 汉字文化圈的诸民族在社会文化上通常有如下表现：官方推崇儒家思想；律令制度上借鉴中国；正式场合使用正体汉字，而民间多使用本民族文字如假名或与汉字混合使用；生活习惯上相似，如使用筷子、品茶和食用稻米等。 无论是律令制度的借鉴套用、时俗节日的同化还是思想与文学作品的传播，都离不开作为基础的汉字系统。下面将以日本与朝鲜社会文化的发展历史中汉字的表现为例分析汉字文化圈内文化与语言的相互影响关系。 日本古代有语言而无文字，据考察汉字是于公元前后开始经由汉人移民之手伴随着冶金、纺织等技术传播到朝鲜半岛和日本列岛。而史载汉字正式传入日本约为公元三世纪末叶。当时日本列岛的倭奴国与邪马台国已经与当时的魏国有过官方的外交交流。后来，日本经由百济国传入大量汉字。 汉字传入日本后，被用作公家记录历史和一般学者写作的专用文字。日本最初的诗都是用汉字写成。后来在宫廷的汉字使用中为了能表示日本的本土词语，产生了万叶假名，将部分汉字作为表音文字使用标注日音，《万叶集》即为使用这种文字系统的代表作品。至八世纪中期，留唐的僧人空海采用汉字草体造成“平假名”，吉备真备用汉字楷体偏旁造成“片假名”。脱胎于汉字，日本终于有了自己相对独立的文字系统。然而平假名在女性中流行，片假名多为僧侣使用，九世纪中旬才出现用平假名书写的文学作品，片假名被见于正式著作则比之又晚二百年。直至近代日本，虽然日本“国风文化”的确立使得绝大多数书籍使用假名，然而直到明治初年，汉字一直作为官方规范的正式文字被公家和官方用来记事和颁布御诏法令等。 公元607年，日本派遣隋使访问中国，自此开始全面学习吸收先进的中华文化。而后随着唐朝与日本的交流愈密切，许多文学作品传入日本，对日本平安时代贵族文学的发展和兴盛产生了重要影响。唐人张鷟所著的传奇《游仙窟》传入日本，对日本的“物语”的发展影响深远，尤以《源氏物语》的创作最可体现。而以白居易的诗为代表的诗歌更为平安时代的贵族们所喜爱，《源氏物语》的首贴“桐壶”文中便引用了《长恨歌》里唐玄宗与杨贵妃的逸事。而汉诗与文赋对和歌这种日本源流已久的文学体裁在艺术境界上的拓展提升产生了十分重要的影响。如今汉文学在日本文学研究中仍具有举足轻重的地位。 不同时代不同身份阶层的人们使用文字的方式的不同鲜明地反映出了社会文化的差异。在古代等级森严的阶级社会，人们使用的语言按阶级区分，因为使用语言特色的不同形成了不同的语言社团。在日本平安时代的社交场合，贵族们争相吟咏汉诗以竞风雅，而下层的民众根本无从接触也没有条件学习汉字。后来假名开始广泛应用于平民的生活中，日本文学也产生了反映平民百姓工商业者市井生活的町人文学，其语言具有俚俗、平民化的特点。 ——本居宣长，日本物哀
汉字书法之美 中考现代文阅读
《汉字书法之美》自序 蒋勋 ⑴汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。 ⑵以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。 ⑶写毛笔字从几岁开始？回想起来不十分清楚了。好像从懂事之初，三、四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。 ⑷“上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格①的练习簿上。我小小的手，笔还拿不稳。父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。 ⑸我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一划，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。 ⑹父亲的手非常有力气，非常稳定。 ⑺我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。 ⑻一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。 ⑼童年的书写，是最早对“规矩”的学习。“规”是曲线，“矩”是直线；“规”是圆，“矩”是方。 ⑽大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧！ ⑾学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。 ⑿东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。 ⒀最早的汉字书写学习，通常都包含着自己的名字。 ⒁很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一划，写自己的名字。彷佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。一笔写坏了，歪了、抖了，就要懊恼不已。 ⒂不知道为什么“蒋”这个字上面有“艹”？父亲说“蒋”是茭白，是植物，是草本，所以上面有“艹”。 ⒃“勲”的笔划繁杂（简体字为“勋”），我很羡慕别人姓名字划少、字划简单。当时有个广播名人叫“丁一”，我羡慕了很久。 ⒄羡慕别人名字的笔划少，自己写“勳”的时候就特别不耐烦，上面写成了“動②”，下面四点就忘了写。老师发卷子，常常笑着指我“蒋动”。 ⒅老师说：那四点是“火”，没有那四点，怎么“动”起来。 ⒆我记得了，那四点是“火”，以后没有再忘了写，但是“勋”写得特别大。在格子里写的时候，常常觉得写不下去，笔划要满出来了，那四点就点到格子外去了。 ⒇长大以后写晋人的“爨宝子③”，原来西南地方还有姓“爨”的，真是庆幸自己只是忘了四点“火”。如果姓“爨”，肯定连“火”带“大”带“林”一起忘了写。 （21）写“爨宝子碑”写久了，很佩服书写的人，“爨”笔划这么多，不觉得大，不觉得烦杂；“子”笔划这么少，这么简单，也不觉得空疏。两个笔划差这么多的字，并放在一起，都占一个方格，都饱满，都有一种存在的自信。 （22）长大以后写书法，最不敢写的字是“上”、“大”、“人”。因为笔划简单，不能有一点苟且，要从头慎重端正到底。 （23）现在知道书法最难的字可能是“一”。弘一④的“一”，简单、安静、素朴，极简到回来安份做“一”，是汉字书法美学最深的领悟吧！ （24）大部分的人可能都忘了儿童时书写名字的慎重端正，一丝不苟。
汉字与书法艺术在中国传统艺术中的核心地位研究
汉字与书法艺术在中国传统艺术中的核心地位研究 发表时间：2018-12-20T10:26:21.230Z 来源：《语言文字学》2018年第12月作者：蒙家辉[导读] 我国的汉字与书法艺术是地地道道的中国传统艺术，是传统艺术中的基础，传统艺术包含的内容极其广泛广西现代职业技术学院蒙家辉摘要：我国的汉字与书法艺术是地地道道的中国传统艺术，是传统艺术中的基础，传统艺术包含的内容极其广泛，例如，诗词、画作、雕塑等很多类型的艺术都与传统艺术有着极为重要的联系，但是汉字与书法艺术能够成为核心，是因为汉字本身的特征和书法艺术的 造诣，首先来说汉字的特征，每一个汉字都能够代表一种意象，根据意向凑成意向母题，久而久之这些意向和母题就成为了极具代表性的艺术题材，成为了世代相传源源不断的艺术源泉，其次就是书法艺术的造诣，它具有很强的艺术性，对于书法爱好者本身也是有很高的要求，要具备一定的艺术功底，将书法艺术在我国的文化当中传承下去。关键词：汉字与书法艺术；中国传统艺术；核心地位；研究对于汉字的研究，我们通常从两个方面入手，一是古汉字，一是今汉字，从我们了解的汉字起源和汉字结构，迄今为止汉字已经演变了3000多年历史，古汉字的演变分为6个阶段，甲骨文、金文、篆书（分为大篆、小篆）隶书、草书、楷书，古汉字一般比较繁琐，是根据汉字本身的意向所创造的文字，而今汉字多体现在灵活多变的线状艺术结构。 一、古汉字中存在的审美意象（一）古汉字审美意象代表性较强的各类文字在古汉字当中，存在大量的意向和意象母题，比较具有代表性的古汉字有很多，例如比较常见的东、南、西、北、风这种代表了神祇的字，还包括日、月、雷、电、雹、云、雨、雪等与天象有关的字，这些古汉字表现都是造字意向，虽然没有很多的数量，但是从这些汉字当中可以总结出古汉字的“意象”性是相当丰富的。其实在古汉字当中，大多数的汉子多少都会存在一些意象性，例如，家、国、善、恶、贫、穷、富、思、贸等这些字除了表示形体本身，还表现很多的“意象”，这意象都不是凭空想象的，而是存在相互联系。例如，善这个字不论是在甲骨文还是在金文当中，或者隶书当中，都与羊、羊的嘴巴有关系，试想，羊头加上羊嘴。羊的嘴巴只吃草，不咬人，更不可能咬其他的动物，所以羊嘴，我们称之为善。而它的反义词，恶，上半部分是个亚看，亚是指鳄鱼头部的象形字，中间部分是鳄鱼张开的大嘴巴，在嘴巴的左右两点，指的就是鳄鱼的眼睛，剩余部分指的就是鳄鱼头部上下沿的样子。所以说每一个古汉字都具有一定的意象，文字的表达方式也是多种多样，曾在上古时代，还没有任何意象文字的时候，考的完全是图画文字，除了具有少数的象形文字，剩下的就都是象意文字，这些古汉字从根本上奠定了汉字的发展基础，对汉字艺术以及书法艺术的发展逐渐成为汉字的基本格局，且对以汉字及其书法艺术为核心发展产生了极为重要的影响。 二、古汉字在中国传统艺术中的核心地位古汉字具有一定的文字系统，将原本的汉字重新排列组合在一起，就会出现新的古汉字，也就是我们所说的——会意字，会意字与意象字不同，它表现的是汉字的结构，能够呈现汉字的新意象，例如说，盥、监、乳、涉、益这几个字，这个“涉”的中间部分就是一个象形字，也就是水，而水字的两边各存在一个象形字“止”。然后我们将这些字组合在一起，就呈现了“涉”字。像这种将两个或者两个以上的象形字组成新的字，这个字就等于两个象形字的组和，或者大于两个象形字，其中包含了很强的意象张力，能够将这个文字通过画面展现在我们面前，总的来说就是涉水过河，但实际上这个字表现得不仅仅是过河这层意思。当然，还有许多汉字是通过拟音譬况的方式构成谐声字，这说明汉字的自身与声音也是存在一定的关联，形成一种更深层次的意象。谐声字不仅可以将形体与声音这两者完美的结合，还能够通过人体本身的自身情感构造，构筑和谐美好意蕴。在古汉字中将其合并、叠加、对接对于中国书法就产生了极为重要的影响，书法本身就是一门追求多样变化、充满灵动的的艺术，而书法艺术反过来将其精华渗透于中国传统艺术当中，所以书法艺术能够在中国传统艺术当中占据核心地位。 三、书法艺术都是从人本角度出发在对古汉字和书法艺术进行研究的过程中，我们发现古汉字在进行造字的过程中，主要是从“以人为本”的角度出发进行造字研究的。而书法艺术也同样是从“人本角度”出发的，古语曾讲过“近取诸身，远取诸物”这句话可以说是对于古汉字在造字的过程中“以人为本”最经典的一个概括。那么“近取诸身，远取诸物”，指的是什么意思呢？所谓“近取诸身”指的就是，从人类自身的四种感觉出发进行造字，将人的意象与古汉字完美的结合在一起，接着再来创造出与人类的身体动作等与人类生活息息相关的比较常用汉字。那么所谓的“取远诸物”指的就是那些人类生活当中必不可少的自然物种，也就是人类的肉眼能够看得见的事件和物件。在甲骨文阶段，以人作为根本，造出了相当多的“意象字”例如。根据人的各种形态和行为造出的汉字有人，接下来又出现了大、女母、夫等等一系列的意象字，然后根据人的五官和四肢所造出的汉字，例如；手、眼、口、目等等。曾经在古文字阶段，汉字的根本就是“以人为本”，所以，在甲骨文当中，不仅仅存在部分育人相关的汉字，还经常会将自身的观念转移到物件的身上，也就是说，用人的眼光去看动物和其他生物的世界，人更倾向于从“人本”的角度去看待一切事物。在书法艺术当中，书法家用“结体”的概念代指汉字的结构框架。“欲书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。”明董其昌《画禅师随笔》追求“动态均衡”是汉字结体或间架结构的灵魂所在。 四、书法艺术在中国传统艺术当中的核心地位体现隶书的变化是书法艺术的开始，同时更是古汉字的终结，由于隶书的出现，小篆便出现了解散的状况，在古文字当中由于受到圆笔与方笔的制约，所以将古文字中的曲笔和短笔改变成为了点、左形线、断线，将断线改为撇，右形线改为捺等等，并且古文字中存在的曲线全部拉直，为现代的笔画打下了良好的基础，同时也为隶书及其各种书体的改革和创新留下足够的空间，为线条性艺术的开始留下一个良好的基础，所以，总的来说就是“隶书”成就了书法这门艺术，没有线条的改变，书法艺术也没有今天的成就。书法艺术也同样是与人相提并论的，我们通常会将书法的美与丑，与人的本性相关联，从书法评论的专业角度来讲，不仅会将书法与人的善恶美丑相关联，甚至还会将书法与自然界的生物相比较，例如，我国著名的书法家王羲之就会用自然的景物来与书法的笔势进行比较，大多数的书法家都会将书法与生物、自然、人类的本性想关联，从中透露出对于“自然”本身的一种重视，表达出与自然和谐相处的意境。结束语：
汉字
字是记录汉语的书写符号，汉语是汉文化信息的载体，因此汉字既是中国文化的一个组成部分，又是中国文化信息的载体。汉字与中国文化的其他子系统的互相影响和制约，使汉字这种世界文字中使用历史最为悠久的文字与民族文化的关系显得更为亲密。对于汉字的研究，离不开文化的阐释，因为文字本身就是文化的一部分。对于中国文化，特别是汉民族文化的研究，汉字，尤其是古汉字，也是不可或缺的研究对象。人们一方面可以从文化的角度来看汉字对汉文化的影响，如对汉语发展的促进与限制，对民族团结、国家统一的历史作用，对汉民族思维方法、认识模式的深刻影响等；另一方面可以用文化的眼光来考察汉文化对汉字发展和使用的影响和规约，探讨汉字系统中隐含的汉民族的心理状态、价值观念、生活方式、思维特点、道德标准、风俗习惯、审美情趣等各个方面的特殊文化因素，从个体字符的构形上获取其所携带的物质文化信息、精神文化信息和方式文化信息。１、汉字与古代物质文化：甲骨文中有“力”字，像由原始农业中挖掘植物或下种籽所用的尖头木棒发展而成的一种用来掘土的工具。字形中的短画，像踏脚的横木。甲骨文、金文的“男”字从田从力，像人用“力”这种农具耕田。甲骨文“渔”字异体字很多，或从鱼从水，或像垂钓形，或像以手捕鱼形，或像张网捕鱼之状，或像人叉鱼之形，反映先民已用钩、网、叉等工具捕鱼。２、汉字与古代制度文化：从汉字的构形系统看，中国社会早期的货币是以贝壳充当的。许慎《说文解字》：“古者货贝而宝龟，周而有泉，至秦废贝行钱。”“货贝而宝龟”意即以贝为货币以龟为宝物。《诗经·小雅》：“既见君子，锡我百朋。”郑玄笺：“古者货贝，五贝为朋。”“百朋”即五百枚贝。这种古代的货币制度在汉字的形体上还保存着它的蜕形，贝在中国古代的货币身份还清楚地固化在汉字形体之中，以至于汉语中与财物有关的词，其书写符号大多以贝为形符，构成一个以贝为形符的字形系统。拿《说文解字·贝部》所收的59字来看，完整地体现了汉语中有关财物、货币等概念的各个方面。例如：贿，财也；财，人所宝也；货，财也；资，货也；赈，富也；贺，以礼物相奉庆也；贡，献功也；贷，施也；赂，遗也；赠，玩好相送也；赉，赐也；赏，赐有功也；赐，予也；赢，贾有余利也；贮，积也；贸，易财也；赎，贸也；费，散财用也；败，买贱卖贵也；贵，物不贱也；贱，价少也；贪，欲物也；贫，财分少也；购，以财有所求也。上述字都从贝，都有财富义或与财富义相关。甲骨文从贝之字有贮、宝、买、得等等，可见商代已用贝为货币，作为贮存和交换流通的手段了。３、汉字与古代精神文化：甲骨文“舞”字，像人手操舞具跳舞形，本义即跳舞。甲骨文“乐”字，从丝从木，以丝附木上来像琴瑟之类弦乐器，表示“五音八声总名”。甲骨文“龠”，像口吹原始的排萧形，排萧为竹制口吹的乐器，古书上说其小者只有三孔，大者有六孔。上述甲骨文表明，商代已有舞蹈，人们是伴着音乐跳舞的，当时音乐很发达，已有了打击乐、弹奏乐和吹奏乐等形式的音乐。４、汉字与古代民俗文化：傩，作为民俗中一种重要的文化现象，出现得很早，从汉文化看，大约滥觞于史前，盛行于商周。其实质是一种驱鬼逐疫的巫术活动，进行时要设傩坛，戴面具，作一系列的跳傩表演，由巫师主持，以逐恶鬼。甲骨文“鬼”字，像戴有面具的人形，以示非人面而似鬼。甲骨文“畏”字，像鬼执杖之形，以示可畏。上述甲骨文字形表明，商代的确有戴面具驱鬼的傩祭、傩仪，古代中原地区的确盛行过这一巫术活动。甲骨文“妻”字，像以手抓妇女长发形，此为上古掳掠妇女以为婚配之形，后世以为女性配偶之称。甲骨文“娶”字，从女从取，以表取妇。甲骨文“安”字，从宀从女，像女子居于室内之形，以表安全，因可避免被抢婚，故平安无事则又有安静义。５、汉字与数字文化：中国的数字，一、二、三和大写的壹、贰、叁等，随着中国五千多年的文明、灿烂的历史发展已经成为汉字文化中的重要组成部分。在汉语中，用数字造词或构成各种俗语不少。这些有的表示实在的数目，有的则转化为别的意义，给人新鲜的感觉，增强人们的印象。例如有些词语全用数字构成。“三七”是止血的中草药，“六六六”是杀虫剂，“一零五九”是剧毒农药，“二百二”是红药水，“二百五”是指缺心眼的或莽撞的人，至于“一五一十”则比喻清楚、无遗留。用数字和其他词构成的词语就更多了。
论述汉字在汉字文化圈的使用
论述汉字在汉字文化圈的使用 摘要：以汉字为传意媒介，以儒家为思想伦理基础，以律令制为法政体制，以大乘佛教为宗教信仰等等作为共同的价值标准——这是日本学者西嶋定生(1919-1988)给出的“汉字文化圈”的构成要素。这一看法大体是符合历史实际的。 关键字：汉字、汉字文化圈。 汉字与汉字文化圈 “汉字文化圈”最明显的特征就是汉字的使用。历史上，日本、朝鲜(韩国)、越南都使用汉字，阅读汉籍经典(文言文)，并以此作为通往上层社会的通行证。而且，这几个国家许多保存至今的历史典籍都是用汉字和文言文书写的。普通民众使用的语言文字，则是借用汉字元素与本国语言相结合而创制的各种文字。 日本学者川本皓嗣(1939―)在北京大学演讲时曾提到：“东亚的所谓汉字文化圈或者说儒教文化圈有时会与西方的中世纪以及文艺复兴以来的拉丁语文化圈相提并论。但二者之间有三大不同。第一，把拉丁语作为公用语的罗马帝国早在公元4世纪前后就已经开始衰落，不再是欧洲的中心势力了。与此相反，在东亚一直到19世纪中叶中国一直占统治地位。第二，与欧洲会拉丁语的知识分子的数量相比，东亚会汉文的文化人要多得多。第三，这是最重要的一点，其结果在欧洲不仅仅使用书面语言(或者神圣语言)的拉丁语，而且同时使用‘本国语言’(vernacular),如意大利语、法语、英语、西班牙语、葡萄牙语和德语等，依靠这些语言进行的各国间的交流也相当活跃。可是在东亚，作为文言文的汉文尽管各地的发音和读法有异，但所有的国家和地区都以它为通用的公用语。从这些国家和地区的相互交流来看，基本上是从中国这个中心向周边国家进行单向辐射的。而且各国语言之间极端缺乏交流的状态持续了相当长的时间，这在世界上也是史无前例的。”这实在是一个值得探讨的有趣现象。那么，为什么拉丁语“死去”而汉字却“活”了下来？其原因固然复杂，这里仅从汉字本身推究，是汉字的特点和优势所造成的。 第一，方块字在人类文字发展史上独树一帜，具有独特的魅力。
汉字与书画艺术
汉字与书画艺术 [摘要]由汉字发展而来的中国书法，和汉字的组成、字型及书写的内容是密不可分的。了解了书法与汉字的关系，就可以更好的掌握书法艺术的审美创作规律，书法艺术才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。 [关键词]汉字书法艺术线条字型内容情感 汉字是一种古老的文字，而由汉字发展来的中国书法，更是一种极为特殊的艺术，它是中国传统艺术中最简单最典雅而又最富有内涵的艺术，它是汉民族思想的载体，蕴藏着汉民族的审美意识、伦理思想、哲学思想。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉。但是，一般的用毛笔将汉字书写出来并不是书法，只有当毛笔书写达到了一定的水平，也就是要具有独特的风格，气韵生动的点画，优美的字形，充满艺术美的内涵，才能称为书法。当然，书写与书法之间，并没有一个十分明显的界线。不过可以说：书写是学习书法的基础，而书法则是书写的提高和发展。书法艺术将汉字的美无时无刻不表现的淋漓尽致，一个草书的“舞”字，就把那舞蹈者轻盈的舞步，飘舞的衣裙以及动态的舞姿表现的淋漓尽致。然而为什么以汉字为基础的
书法能给人带来如此的审美愉悦呢？其根本原因就在于汉 字本身不但具有独特的形态美，进而还含有深层的文化意蕴。书法之所以成为一门独特的艺术，我认为与汉字的组成、字型及书写的内容是密不可分的。 1汉字 汉字是一种以线条为基本组成部分的文字。线条组合的丰富性和稳定性决定了汉字造型的灵活和稳定，不同的线条，不同的结合，就形成了不同的文字。灵活之中显得稳重，对称之中表现和谐，汉字线条的这种独特的特征带给汉字的就是一种“骨”，这是一种从汉字本源所散发出来的“气”。书法艺术的表现形式，就是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若