花之拉斐尔

花之拉斐尔

最后一片叶子落了，最后一只候鸟也飞走了，而一颗心，却没有挨冻结冰。

你能闻到白皑下四月的泥土气息，充满慈悲的生命气息，闪亮山野农家的年味气息。

你在雪降中，沐浴了眼睛，使我看到，更多，飞舞的凌花，和大片的绿茵。

谢谢cloudycloudy同学对各种植物名称的标注

玫瑰

欧洲报春花

意大利铁线莲

（不知道名字）

山茶花

风铃草

重瓣水仙

旱金莲

石榴

仙客来

山茶、水仙和三色堇

绣球花

玫瑰

豌豆花

鸢尾

杏

紫萼玉簪

风信子

玫瑰

拉斐尔《西斯廷圣母》赏析

静穆而高贵单纯而伟大 ——浅析拉斐尔《西斯廷圣母》 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随两位稚气未脱的小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。画面的背景是画家精心安排的，是由许许多多的孩童的脸的形象化成的云朵，具有深刻的象征意义，体现了圣母做出这一伟大牺牲的重要性。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，她体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。 拉斐尔擅于塑造圣母形象，而这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像那种僵硬、麻木、冰冷、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女的形象，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱的救世主基督，她的脸上又洋溢着身后的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。 在拉斐尔过去创作的圣母像中，总是极力追求完好无缺，更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。 拉斐尔在她塑造的人物身上倾注了全部的热情，尤其是圣母的形象，画家将人间所有的美和美好的品格都集中在她身上，让我们真真切切地感触到她就在我们身边。不是吗？画中圣母头顶没有光环，穿戴毫不华丽，甚至赤着双脚，那样平易近人，纯朴可亲。《西斯廷圣母》就像她的主人一样，温雅而多情，呈现自己的风情时同时张扬了时代的风貌。在那个思潮澎湃的年代，她带着自己的想法走向了顶级的舞台。 呈舞台状的画面整体是由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，既符合宗教画肃穆的氛围，又一种和谐的形式将圣母子置于画面的中间。画面人物的分配整体来看是对称的，使得画面更具稳定感，渗透出宗教题材本身的严肃气氛。但从另一个角度来看，拉斐尔想用一种不同于中世纪的具有生命力的方式来表现过于严肃的宗教内容，画面下方的两位小天使起到了缓冲画面氛围的作用。整体均衡的画面细节之处又有一些轻微的不平衡，比如教皇的法衣使画面左侧略显沉重，但右上侧低垂出问路的厚重布帘又弥补了这一不平衡感。圣女渥瓦拉的头略高于教皇，下面两位小天使又以相反的高低平衡了画面。这些轻微的不平衡，使得整幅画活泼可喜。这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。拉斐尔用他独特的艺术技巧灵活地处理了现实与理想的差距，用一种和谐的声音破除了先前存在的僵化圣母形象，体现了人文主义思想。画面中的圣母和耶稣的体态健美而有力量，圣母温和的表情体现了母爱的幸福与伟大。

欧洲文艺复兴简介

欧洲文艺复兴简介 摘要：文艺复兴，欧洲特定历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。该时期，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。 关键词：文艺复兴思想解放人文主义 一．文艺复兴的内核： 人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。 二．文艺复兴的产生原因： 1.物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌 芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 2.文化基础：大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利。 3.阶级基础：新兴资产阶级的壮大。 4.人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。 5.地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化（造纸术，印刷术）。 6.导火索：黑死病在欧洲流行。 7.直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。 三．文艺复兴三杰简介： 但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”。时代的伟大可以通过该时期的伟人来展现。就让我们一睹三杰的风采。 但丁 早年:但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年， 日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。5 岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。 他可能并没有受过正式教育（从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，33岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。 政治观点：当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。 1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(Carlo di Valois)去佛罗伦萨“调节和平”，白

拉斐尔前派艺术成就和代表人物作品

拉斐尔前派艺术成就和代表人物作品 拉斐尔前派介绍 拉斐尔前派又叫前拉斐尔派，英文Pre-Raphaelite Brotherhood。是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。拉斐尔前派是由米莱斯、罗塞蒂、亨特发起组织的一个艺术团体运动，他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。 拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊，以宣扬他们的概念。 拉斐尔前派的艺术特点 拉斐尔前派在早期有四个原则：要以确实存在的概念来表达；要专注

于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；以及最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。 受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。 为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。 拉斐尔前派的艺术成就

国外最著名的油画家——拉斐尔·桑西篇

【导语】拉斐尔（1483 —1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 1、《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。

2、《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，于1505年至1506年间创作。这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。

3、拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作年代1507-1508年，122×80公分布面油画，存藏于巴黎卢浮宫藏。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。

拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想

拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想 摘要：文艺复兴时期著名画家拉斐尔以其温柔的绘画风格把圣母的崇高与人的 朴素完美的结合了起来，淋漓尽致的体现了文艺复兴时期的人文主义思想，为文艺复兴的发展贡献了力量。拉斐尔的作品体现了文艺复兴的思想，同时也成就了拉斐尔自己。 关键字：拉斐尔圣母画像文艺复兴思想 拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想 从古希腊开始，就有了对神的崇拜。从荷马开始，就有了神话中对神的无限崇拜和敬仰，而在西方社会中，很长一段时间都以美神维拉斯为最美丽的典范。但是自西方基督教产生以后，圣母就取代了维拉斯的位置而成为女性美的典范。圣母是基督教中耶稣基督的母亲，描绘圣母和幼小的基督在一起，就是基督教产生以来画家们描绘最多的题材。文艺复兴时期的画家也都几乎画过圣母，但是圣母画的最多最好的却是文艺复兴时期的天才画家拉斐尔。直到现在，西方国家要称赞一个女人的魅力就说她像拉斐尔画的圣母一样。圣母的美不仅仅是外表形象的美，还包含了其内在素质和修养，其端庄，典雅，崇高，朴素的精神气质美。拉斐尔画的圣母就是其外表和内在合二为一的典范之作。 拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴盛期意大利画家，与达芬奇，米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。虽然他只活了三十多岁，但是他的绘画天才很早就体现出来了，“并且在佩鲁吉诺的画派中崭露头角，他完全地吸收了他老师的温柔风格以至于按照瓦萨里的看法，不可能将这位学生的作品与他的老师的区别开来。”①在他的十多年艺术生涯完成了近三百幅作品，而其中多数画的都是圣母。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。而在他的圣母画像作品中无不透露着文艺复兴的人文主义思想。 一、拉斐尔的圣母像将一个披着宗教外衣的，高高在上的圣母形象“平民化”不仅体现平民的“价值”更加体现了人文主义思想。 在文艺复兴时期成果被布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》一书中概括为“人的发现和世界的发现”②两大主题。因此拉斐尔积极地先行了人文主义，一系列的圣母画像都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。但是拉斐尔笔下的圣母形象并不显得单调单板和低廉。就像温克尔曼在他的早期著作《关 ①海因里希·沃尔夫林《古典艺术意大利文艺复兴艺术导论》中国人民大学出版社第63页 ②布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》何新译商务印书馆1979年版第280页

拉斐尔的艺术风格

拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。他既没有达·芬奇那样的丰富博学也没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家之一。 拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象 在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。 拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。 ”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。他生前生后被称作“画家的王子”。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。 活得滋润，画得滋润 拉斐尔作画，既追求个人的独特风格，也能讨教皇百姓欢欣，可谓面面俱到。他的画作可以摆动在圣母与情人玛格丽特之间，也可以调和异教与基督教信仰，令所有人都为之倾倒。拉斐尔的画，也绝少探究人生的苦痛与信念，而是竭力塑造人生的情欲和欢乐、美的创造和拥有。 拉斐尔以画圣母圣婴而闻名于世，在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。在这里，拉斐尔所追求的境界，既不是达·芬奇似的母子精神团聚的投射，也不是米开朗琪罗似的自我分裂状态的完形，而是在追求一种人间真善美的心理整合。这里的心理整合，就是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善———一种天堂的体验。

关于萨尔瓦多·达利的介绍

关于萨尔瓦多·达利的介绍 萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 人物简介萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。 达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。 此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。 详述生平 出生 萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。 青少年时期 萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲

拉斐尔前派绘画艺术

拉斐尔前派绘画艺术 拉斐尔前派,是十九世纪中期出现在英国的一个绘画流派。作为一个流派，拉斐尔前派是由作为核心的一个小团体，和众多追随者组成的。他们在英国艺术史和世界艺术史上占据了一个重要的位置，其光辉灿烂的艺术作品和他们与众不同的艺术追求一样，散发着经久不息的永恒魅力。 拉斐尔前派的核心团体是:垃斐尔前派兄弟会（Pre_Rafaelite Brotherhood）。成员是三名英国皇家美术学院的学生：威廉?霍尔曼?亨特（Willinam Holman Hunt,1827—1910），约翰?埃弗里特?密莱（John Everret Millias,1829—1896）和但丁?加布里埃尔?罗塞蒂（Dante Gabriel,1828—1882）。1849 年，在拉斐尔前派成立之初的第一次展览上，这三位当时都非常年轻的画家统一以“P.R.B”（ Pre_Rafaelite Brotherhood的缩写）作为签名，第一次向世人展现了拉斐尔前派的绘画风格。 享特、米莱和罗塞蒂与协会成立之初吸收的另外四名成员一起，组成了拉斐尔前派最早也是仅有的七名正式成员。另外四名成员是：詹姆斯?柯林斯（James Collinson,1825—1881）,弗里德里克?乔治?斯蒂芬（F?G?Stephens,1828—1907），托马斯?伍纳（Thomas Woolner,1825—1892）和但丁?加布里埃尔?罗塞蒂的弟弟威廉?迈克尔?罗塞蒂（William Michael Rossetti,1829—1919）。 作为一个团体，拉斐尔前派持续的时间并不长。到1854年，成员各奔东西，不再以“P.R.B”作为共同的签名，各人的生活历程和艺术风格也产生了不同的分化。但是，拉斐尔前派在当时英国艺术界甚至文化生活中都产生了巨大的影响，有众多的支持者和追随者，影响深远。 在十九世纪的六、七十年代，由罗塞蒂和他的学生爱德华?伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones,1833—1898）带动起了拉斐尔前派活动的第二次浪潮。而伯恩-琼斯也被誉为是后期拉斐尔前派运动中最杰出的艺术家。同样是后期拉斐尔前派运动重要一员的威廉?莫里斯（William Morris,1834—1896）和其他人一起，将拉斐尔前派运动，从艺术家个体之个性的呈现，扩展到了工艺美术甚至社会改革的领域之中。可以说,后期拉斐尔前派的艺术运动，到最后已成为一种“美的社会主义”了。因之而来的“新艺术运动”(Art Nouveau)在很多方面影响了后世的画家、建筑师，工艺美术大师等等，从而也对现代生活的许多方面产生了重要的影响。 如果把拉斐尔前派在十九世纪中后期的活动视为最早的现代艺术运动之一,这并不是言过其实。因为他们的艺术,特别是通过与象征主义的直接关系，对相继而来的二十世纪许多现代艺术都产生了影响。但更重要的原因是，拉斐尔前派艺术家们的目标：“真诚地表现真诚的思想”和他们关心社会问题的责任感，都表明了这些艺术家独立的社会角色和独立的艺术思考与追求。这是现代艺术和现代艺术家最为重要的特征。从这一点上来说，认识拉斐尔前派艺术家们在十九世纪中后期，这个现代资本主义生产方式成熟壮大的时期，所进行的艺术活动和创作的艺术作品，对于我们认识那个时代，认识现代艺术都会有莫大的裨益。何况他们的艺术作品本身又是如此璀璨辉煌。 拉斐尔前派产生于一个特殊的时代。十九世纪中期的英国,正是维多利亚女皇统治英国的盛期。工业革命带来的生产方式的改变已经影响到了英国社会生活的方方面面。传统的农业和手工业生产方式，已经没有多少空间了。机器生产和工厂、煤矿的轰鸣和浓烟，改变、甚至剥夺了人们乡村生活的空间。贫富的急剧分化，失地农民和城市工人的生活、工作条件之严酷，引发了一系列严重的社会问题。 但是这些资本主义社会早期出现的社会问题，当时的人很难找到良方加以解决，也很难有全面清晰的认识。一些知识分子和关注社会问题的人士,很自然地会从对这些新的社会问题的厌恶，走向对这种新兴生产方式的厌恶。从而产生一种怀念过去，怀念传统生活方式和生产方式的情绪。所以从十九世纪中期甚至更早开始，就在英国产生了恢复古代宗法社会，复兴天主教信仰之类的呼声。

文艺复兴三杰之拉斐尔的简介

文艺复兴三杰之拉斐尔的简介 拉斐尔；桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。下面是为大家整理的文艺复兴三杰之拉斐尔的简介，希望大家喜欢！ 拉斐尔；桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。 拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长 汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。 拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。 拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人

物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。 拉斐尔作品有哪些拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二^一岁。在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。 1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。这一时期，拉斐尔为罗马教廷服务，在梵蒂冈皇宫之中，绘制了一些的壁画，《雅典学派》、《帕那苏斯山》都是这个时期的代表作。而且最为人所称赞的是《三德像》，用三位妇女的形象，表达三种德行。 在拉斐尔生命的后期，也创作了两幅非常著名的圣母画像，一幅 是《椅中圣母》，另一幅就是《西斯廷圣母》。拉斐尔以自己精湛德技艺，将圣母的慈爱和无私都表达了出来，还运用了新的表达方法，是人类艺术史上不可多得的瑰宝。 拉斐尔前派是什么拉斐尔前派是英国兴起的一场美术改革的运动，也叫前拉斐尔派。这次运动的主要目的是反对当时偏向了机械论风格的画家，力求改变当时的艺术潮流。拉斐尔前派的作品基本都是以传统的

世界人体名画(1-20)

世界人体名画（1-20） 世界人体名画（1-20）1、《亚当与夏娃》1507年阿尔布雷希特·丢勒德国209cm×81cm（左）209cm×83cm （右）板油彩马德里 普拉多博物馆藏 这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。 2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺 寸：175 ×108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自

然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年 5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆 安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。6、躺卧的泉源仙女1518年老卢卡斯·克拉纳赫德国 7、维纳斯和丘比特洛伦佐·洛托意大利92.4cm

拉菲尔作品赏析

文艺复兴——拉斐尔作品欣赏(上)（转载） 关键词：伟大的画家创造伟大的作品┊图画┊推荐：┊来源：有意思吧┊收藏 他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。 《自画像》 拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。 16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。 在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时还不满21岁。 《圣母的婚礼》 在1504至1508年之间，拉斐尔创作的最有名的圣母像有：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，

米开朗基罗简介

米开朗基罗简介 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。 他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼(Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni)他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳(Francesca di Neri del Miniato di Siena)。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。 罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。 作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达·芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔·桑乔并称“文艺复兴三杰”。 米开朗基罗(1475——1564)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触了终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的《大卫》(雕塑)和《圣家族》(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。 米开朗基罗简介由语文网小编整理并分享，欢迎老师同学们阅读。如果对你有帮助，请继续支持语文网，并提出您的宝贵建议，小编会尽最大的努力给大家收集最好最实用的文章! >>>更多内容请点击： 课外知识、综合知识 文言知识、文学知识 小学语文基础知识 初中语文基础知识 高中语文基础知识

你一定知道拉斐尔,但不一定见过他这么多作品

你一定知道拉斐尔，但不一定见过他这么多作品 正文开始前，画姐插个题外话，昨天的活动已经有很多人截屏发给画姐了，活动截止到明晚10点！活动详情，请查看历史消息10月19日的内容文末 LOOK AT THE MENUE 拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。画姐相信这些你们都了解，但是你们肯定没看过拉斐尔这么多画画姐不生产名画，画姐只是世界名画的搬运工拉斐尔自画像 《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏于意大利罗马柏吉司画廊《美惠三女神》《雅典学院》（The School of Athens），1509年，收藏于梵谛冈宫签字大厅 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机

地融为一体，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。《圣体辩论》（Disputation of the Sacrament），1509年-1510年，收藏于梵谛冈宫签字大厅《帕纳苏斯山》（The Parnassus），1511年，收藏于梵谛冈宫签字大厅《佛利诺的圣母》（The Madonna of Foligno），1511年-1512年，收藏于梵谛冈美术馆《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon），1506年，收藏于美国国家美术馆 1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔比诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。这个题材拉斐尔画过几幅，这一幅最为杰出，显示出拉斐尔自己的艺术个性。画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，达不到达芬奇所作《安加利之战》中人物和马的精神表现。《圣乔治》（St. George），1505年，收藏于卢浮宫 《圣米迦勒》（St Michael），1504年-1505年，收藏于卢浮宫《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea），1512年-1514年，收藏于意大利罗马法列及那宫《寓言》（Allegory（Vision of a Knight）），1504年，收藏于英国国家美术馆《圣切奇莉亚》《基督显圣》

解析拉斐尔圣母子绘画构图

解析拉斐尔圣母子绘画构图 [摘要] 拉斐尔是文艺复兴时期绘画三杰之一, 其圣母子绘画艺 术的构图风格, 是严谨地安排、明确地坚持古典绘画法则的构 造风格, 其构图形式稳定、和谐、严谨, 集中体现了文艺复兴时 期绘画的理性精神。 [关键词] 拉斐尔; 圣母子; 构图; 构造性 构图是指在一定量的空间内追求所表现作品的主题思想、视觉 美感和心理经验, 并安排和处理物象的关系和位置, 即在有限的空 间内对描绘的对象进行组织和配置, 将形体、线条、色彩、明暗等语 言要素统一组织成有机的整体。构造, 则是指事物各个组成部分的 安排、组织和相互关系。无论是图形之间的组织, 还是色彩和明暗之 间的安排, 或者形与色之间的搭配, 都是靠构图关系的杠杆来调节 的。艺术家为表现其画面的构造风格和创作意图, 将要表达的人或 物以简化的形式、美的法则使各单元在参照构架中反复摆弄以达到 心理和视觉上的平衡, 形成整体的结构图式来体现自己的意图。构 图不是绘画的目的, 构图的任务, 是尽最大可能阐明艺术家的构思 以实现画家观念和意图的物化。而通过强化构图的构造性, 将更有 助于催生画面物象的严谨和整体统一。 拉斐尔确定了当时最为理想的圣母子绘画典型。他笔下的人物 端庄而富有情感, 崇高而又宁静。拉斐尔将圣母子形象世俗化, 将传 统的宗教题材理想化。独特的绘画风格使拉斐尔的圣母子作品在美 术史上具有重要地位, 不仅影响了继之而起的巴洛克艺术、新古典学 院派艺术, 同时更启迪着今日的一大批后学者。构图作为视觉艺术外 部经营中不可或缺的重要成分, 在拉斐尔的绘画中得到了完美体现, 而这种构图的构造性形式, 则贯穿于拉斐尔圣母子系列绘画的始终。 《卡尼贾尼圣母》是拉斐尔佛罗伦萨时期的圣母作品, 构图形式 具有典型性, 是形式组合的杰作。拉斐尔抛弃了以往人们在绘制圣母 子题材中采用的将形象理想化的创作手法, 转而采用写实的手法, 即 将神圣的圣家族世俗化, 忠实地表现对象的外貌和内在精神气质。画 面布局的饱满沉稳和人物形象的雅致柔美在这幅画中得到了体现, 这应大大归功于构图形式。《卡尼贾尼圣母》是构造性构图的佳例, 画面采用了金字塔形构图, 将复杂场景简化为单纯清晰的几何学对 立, 以圣约瑟的头部为等腰三角形的顶端, 圣母和圣约翰母亲的右膝 为三角形的底部两端, 金字塔形构图加强了形象的高度集中。画面人 物两两相对, 圣母玛利亚、圣约瑟和圣约翰的母亲使画面形成呼应和 节奏, 而通过人物眼神的交流更是加强了这种节奏。在这组三度空间 的绘画构图中, 金字塔不是平面的, 而是立体的。在大金字塔的内部, 又构成了一组组的小金字塔形。画面的巧妙经营迫使构图中心集中 到了画幅中央的小基督和小约翰身上, 有效地体现了作者的创作意 图。圣约瑟向下俯视的动作, 引导观者将视线凝聚于画面的中心, 同 时, 玛利亚俯视的眼神由于受到了圣约翰母亲向上仰视圣约瑟这一 动作的呼应而在画面中得到了回应。拉斐尔同样利用了明暗关系进 行构图, 在前景中着衣的三位长辈形成了一个总体的暗调子, 而裸体 的小基督和小约翰则成了前景中的受光部。以黑衬白, 作者再次引导

超现实主义画家萨尔瓦多·达利简介

超现实主义画家萨尔瓦多·达利简介 萨尔瓦多;多明哥;菲利普;哈辛托;达利-多梅内克，普波尔侯爵，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。下面是为大家整理的超现实主义画家萨尔瓦多;达利简介，希望大家喜欢! 萨尔瓦多;达利(Salvador Dali)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。 萨尔瓦多;达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。 萨尔瓦多;达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要;这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。除了毕加索，萨尔瓦多;达利也许是最为知名但这并不是说

得到了高度的评价的二十世纪画家。 长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。 1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。在这里达利的画作让他名声鹊起。他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如菲德里哥∙加利西亚∙洛尔卡和裴宾∙贝约∙卜牛尔。 他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《记忆的永恒》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。 但是随着战争的临近，向来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。 在1940年左右，达利又形成了一种新的风格;;这段时期为他的

西方艺术流派简介

艺术运动 1、远古/古典/拜占庭 远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。 古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。 拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。 2、中世纪/哥特 中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。 哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。 哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。 3、文艺复兴 这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。 该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。 此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。 列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。 这些艺术家很多都来自佛罗伦萨，从文艺复兴时期到16世纪，它一直是一个重要的中心，最终被罗马和威尼斯超越。意大利文艺复兴的一些观念蔓延到欧洲的其他地方，例如德国艺术家阿尔伯特·丢勒的“北方文艺复兴”。但是到1500年，样式主义已超越文艺复兴，并在欧洲流行。 4、样式主义 早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。 就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。 5、巴洛克 大约1600年，巴洛克艺术作为反对难以理解的和程式化的，主宰文艺复兴晚期的样式主义风格的反应出现在欧洲。巴洛克艺术跟样式主义相比并不复杂，更现实和更感性。