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高中美术教案石膏像写生

课题:石膏像写生

课时:1课时

课型:绘画课

授课对象:高中一年级

教材分析:通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过学习初步掌握石膏像写生基础知识，为以后进一步画好真人头像打基础。

2.过程和方法目标:通过学习，提高学生的观察能力、形象概括能力等。

3.情感态度和价值观目标：理解艺术语言，提高审美能力。

教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

1.教法：讲授、示范、课堂作业评解。

2.学法：观看演示。

教具准备:幻灯片，优秀学生作业，铅笔，素描纸。

学具准备：铅笔，素描纸，小画板。

教学过程：

一：组织教学：（2分钟）

检查学生课前准备,维持课堂秩序。

二：引入新课：（3分钟）

这节课我们通过对石膏像的写生来学习了解人物造型的特点与规律，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

接下来先让我们一起来欣赏这几幅作业。（向学生展示作业）

三：讲授新课：（30分钟）

（一）膏像素描训练的意义

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

（二）石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

（三）石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。

一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加

深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期

作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

（四）石膏像写生的基本要求

1．形准（轮廓正确）

2．完成立体塑造

（1）光影与明暗

（2）明暗与结构

（3）物象结构与空间构造

3．作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。

（五）石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备观察思考

2．构图、比例、基本形

3、基本结构

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

（2）、分明暗层次

5、深入分析反复调整

6、回到整体、概括完成

（六）结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

（七）现在我们演示一下画一张石膏像的过程：(伏尔泰头像) 演示分析

通过老师演示的过程，可以看到，写生石膏头像要求：首先要了解人头的骨骼肌肉的解剖知识，五官在头部的位置和比例，五官的形状特征，以及人头在各种角度的变化中五官位置产生的透视变化；其次要具备娴熟的排线变调技术，善于表现从亮到灰、从灰到暗，再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次；还要掌握正确的方法步骤。重要的是在反复的写生实践中，养成正确的整体观察习惯，训练准确的目测力，培养并辨别明暗微妙差别的敏锐感觉。大家知道，每画一笔都要经过眼眼看、脑子想、手去画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要，应该在这三个方面狠下功夫。第一，强调在反复实践中养成整体现察的习惯，提向目测力和分辨力，这是针对“眼睛看”的，其目的是耍提高观察能力。第二，熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律：这是针对“脑子的”，其目的是提高理解能力。第三，娴熟掌握排线技术，擅长画出各个方向的明度渐变，这是针对“手去画”的，其日的是要提高表现能力。在这三个

万面，解决“眼睛看”的问题，即提高观察能力，又是重中之重。

四：课堂总结：（3分钟）

现在常用的石膏像，一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像，不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识，还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合，这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的，但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。

五：作业布置（2分钟）

1.石膏头像写生：一张作业

要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强（侧重体面结构分析）

石膏像写生（板书设计）

一、石膏像写生的基本要求

1. 形准（轮廓正确）

2. 光影与明暗，明暗与结构，物象结构与空间构造

3. 作品的整体感.

二、石膏像写生的画法步骤

1. 观察思考

2. 构图、比例、基本形

3. 基本结构

4. 大体明暗关系，深入分析反复调整

素描头像教案

人物头像素描一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表

情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。三、头部造型结构 1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

校园风景写生课

校园风景写生课《义务教育美术课程标准》中指出：“有条件的学校应积极开发课程资源，充分利用条件，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的美术教学方法……”在贯彻课程标准时，笔者利用我们学校独特的自然风景资源，尝试将其引入美术课堂，组织学生进行校园风景写生，写生教学从诸多方面获得良好效果，深受学生欢迎。一、在教学中激发学生学习兴趣传统的美术课，教材中的美术作品虽然精美，但往往距离学生的生活经验比较远。学生虽然内心有欣羡之情，但又有“高不可攀、爱莫能学”之感，渐渐地学习兴趣就越来越淡了。我想，教学内容是学生学习和认识的对象，如果与学生学习生活实际有较大距离，就难以引起学生的学习兴趣，更无法满足学生对美术审美的需求。校园写生在美术课教学中具有不可替代的重要意义，带学生走出教室到大自然中学习，原本笼统的概念、生硬的技法变得具体、真实、亲切。写生过程彼此放松，大家在宽松融洽、愉快的氛围中度过40分钟时间。这种特殊的学习方式，大大激发了学生学习兴趣。在教学设计上，可采用观察、启发、诱导、示范讲解等方法，制作校园风景图片、PPT、

视频资料等校园风景写生作品，对校园美丽风景进行展示，引导学生发言，发表对每张图片和作品的认识和看法，教师全程参与，在欣赏互动中激发学生兴趣。二、培养学生审美能力生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。怎样靠我们的眼睛去发现美呢？其实我们生活的环境就是美的源泉。校园是我们最熟悉、最情真的地方，靠近一点去体会校园自然环境中的形式美感。比如，我们的校园，钟亭，精致小巧，踞高远眺是美的；小桥流水，动静结合是美的，绿地石桌是美的，连校园来去匆匆的学子也是美的；还可以远一点去观察校园自然环境中的形式美感，我们学校依山傍海，虽然山不太高，但错落有致，绿树成荫，校园间建筑物雄踞山腰，富有气势，园内上下左右通道以规整石砌的台阶连结，使幽静的校园更富有层次变化，形成特有的建筑风韵。这是很有特色的美术资源。在教学设计上，把美术的基础知识融入教学中，教会学生运用线描的形式去阐述绘画透视规律，把握造型，表现美感，提高审美能力，还要教会学生在写生时如何取景，如何构图。我在教学写生我校钟亭一课中，教会学生使用双手架成“口”字形进行取景，如何处理好近景、中景、远景的关系，通过多角度、多方位、多视点去发现和寻找美。法国艺术大师罗丹说：用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。美景震撼

线描写生人物教案

线描写生人物教案篇一：第九册美术第十九课“线描人物头像”教案一、教学目标：让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案二、教学重点了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领。三、教学难点如何让学生克服胆小、谨慎心理，较正确地把握比例，用流畅的线条勾画。四、教学准备 1．利用课间10分钟进行上届学生人物头像写生作品展览。2．教具：幻灯机、灯片。 3．学具：练习用白纸数张、硬笔一支。五、教学过程 (一)组织教学，引入新课：同学们，刚才欣赏了很多画，谁来告诉老师，那些画主要画的是什么?都是用什么方法画出来的?

回答后小结：对了。都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出来的。(板书：线条)今天我们就来学习用线描的形式画人物头像。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 (板书：线描人物头像) (二)讲授新课：我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 1．讲述正面头部比例的大体划分。 (出示灯片，教师边量边讲) 儿童的眼睛在整个头部长度的1／2以下；从头顶到眼睛的1／2处，是头发的下缘线；鼻子的底线正好在眉毛到下颏的1／2处；嘴则在鼻子到下颏的1／2处。两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置。再看脸的宽度，以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度。鼻子、嘴在脸宽度的1／2处，是脸的中心线，左右对称。同学们，两个同座的相互从正面看一看五官是不是在这些位置?第九册美术第十九课“线描人物头像”教案小结：(略) 2．引导观察正侧面和半侧面的五官比例变化。当我们头部转动，在不同角度看到的各部分比例也就有些不同了。

高中美术教案

高中美术教案我们所知道的美术是怎么样的呢，你眼中的美术是怎么样的呢，高中美术教案范文，欢迎大家阅读参考。高中美术教案一：第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木-花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的：

1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。教学模式：自主、探究、讨论、合作。教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系? 板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。美术史、美术理论的基本知识。小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?

⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程，进行简单练习。选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：

美术《风景写生》教案设计

美术课《风景写生》教案设计梨林镇中心小学商国庆教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点、难点： 1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。学情分析六年级一班学生34人，勤奋学习，聪明可爱。班里学生都喜欢上美术课，爱好绘画。最近我发现学生都很喜欢画风景画。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。学生的绘画热情高涨，积极性高。在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画，让他们用手中的彩笔画出更多更美的画。教学过程：（一）启发谈话，导入新课生活中处处有美景，山川河流，清风明月，高楼大厦，田园风光……它们千姿百态，五彩缤纷。让我们拿起画笔，把这些美丽的景色留在我们的图画纸上吧！今天，我们学习第5课《风景写生》（二）初读课文，欣赏图例师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析它们的特点。（三）了解风景写生的方法与步骤 1、欣赏课本第12页下方的图片，了解白色方框的作用。 2、师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就像照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关

系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。” 3、师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 5、欣赏一些风景画和学生习作。 6、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（四）取景构图实地风景写生选择校园钟楼集中引导学生进行取景，观察钟楼的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。（五）总结点评。

高中美术教案教学目的

高中美术教案教学目的【篇一：高中美术教案(1--6)】第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标: 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”. 重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）内容: 结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。学法：记录、观察、理解、记忆教学手段：多媒体课件教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

风景写生的构图练习(教学案例)

风景写生的构图练习（教学案例）这堂课的教学内容是高等教育出版社《素描》中的第四章第一节《风景写生的构图》。我所教的年级是我校的高二（5）班。目的是为学生外出写生课作准备。我安排了室外课，要求同学们分组进行观察、体验、然后进行构图练习。整个教学过程分成三个阶段进行。第一阶段：分组准备 “请同学们讲述一下对我们学校环境的感受。”从感受着手导入课题。同学甲：“我们学校有长长的上山台阶、新旧不同的教学楼、开阔的草坪和郁郁葱葱的紫藤走廊。” 同学乙：“整齐的教学大楼，宽敞明亮的教室。” 同学丙：“台阶式的后花园和独特的挡土而成的山腰操场。” ……… 我顺着同学们的话题说：“那么，让我们通过屏幕一起来欣赏学校的美吧！”点击课件播放几张自己拍摄的校园风景照，与同学们一起欣赏。两分钟后，我对同学们说：“让我们走出教室，用手中的画笔画出学校的美吧！”接着告诉同学们，这堂课的任务是观察、体验、选择校园的美景，结合上节课所讲的风景构图的基本要求和基本形式，然后进行我们的构图练习。接着我对上节课的内容做了简单的提问。如：风景构图的基本要求：1、要完整、稳定。2、要有鲜明的形式美感。风景构图的基本形式：1、垂直线构图。2、水平线构图。3、斜线构图。4、S形构图。5、起伏线构图。6、三角形构图。7、十字线构图。

接下来我让同学们用了三分钟时间讨论如何取景的问题。同学们结合上节课所讲的内容总结了几个比较好的方法：方法一：用食指和拇指组成一个直角，两手相对将食指和拇指分别相连，组成一个长方形，放在眼前，就形成一个取景框，可用于取景。方法二：用二张纸折成长条形，每条再对折，一条夹着一条，形成一个可缩放的取景框。方法三：用一张卡纸，在中间雕一个方形，通过中间的空洞就能观察景物了。这些简单又实用的取景方法赢得同学们的掌声。为了保证室外活动的顺利进行，我和同学们达成四点共识： 1、每四人分成一组，每组安排一个组长，负责本组活动，起稿草图。 2、要求每组完成一到二张构图。 3、安排同学观察写生的地点：大操场、新教学楼前的草坪、后花园、阶梯教室附近。这样既不影响其他班级的上课，又便于观察。 4、要求同学们下课前15分钟回到教室集中，交流感受，评价作业情况。第二阶段：实际操作同学们以最快的速度来到各自的目的地，寻找最佳角度。快的二三分钟进入状态。五分钟后基本上都进入角色。几个人一组相互交流、切磋……… “后花园是学校最美的地方，园中的组合亭是园中的点睛之笔，我们就取这个景吧！” “好。” “就画这个景。”

人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1

四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析： 3

少儿美术风景写生教案

少儿美术风景写生教案_0 精品文档少儿美术风景写生教案教学目的: 1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。 2、了解构图在风景写生中的作用。 3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。教学重点与难点: 重点:构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。难点:在实际绘画中，懂得理性与感性的完美结合。教学准备:多媒体教学课件。课时安排: 1课时。教学过程:一、课题导入: 师:首先我们先来欣赏一些摄影作品。出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开:师:这些图片是不是很漂亮呢,生:是，很漂亮。师:看了这么多图片，体会到了什么,或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么, 生:摄影和绘画是有联系的师:大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。师:面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很想把它成功地描绘下来呢, 1 / 23 精品文档生:是师:那我们该如何进行绘画,这堂课就让我们一起走进风景写生。出示主题:“走进风景写生” 走进生活，面对自然生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。

自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。我们都知道，看不到的东西画不出来;看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。画速写有三个目的: 快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对 2 / 23 精品文档话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法;同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是:经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。师:速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法, 生:点线面师:同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。浅谈风景写生自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。师:高一时大家都有风景写生过吧, 生:是的。

油画头像教案————标准格式分解

2008--2009学年第一学期教学计划课程名称：《油画头像写生》任课班级： 07级美术学专业油画班学时：48学分：3 开课学期：第三学期课程类别：专业选修课课程性质：专业课先修课程：《素描头像写生》考核方式：作业考评一、教学目的：油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。二、教学重点：本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求： 1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特点等内容。 5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。

二．油画人物（头像）写生基本要求：（1）人物的动态与个性表现。（2）油画色彩的均衡与色彩的节奏（3）油画的材料与用笔。（4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。三、课程的基本内容： 1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。 2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。 3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系） 4、写生中色彩运用：（1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。（2）色彩运用的主观处理和把握。 5、油画头像的表现技法。 6、人物内在精神的感觉与表现。 7、个性的语言和特殊的形式感。四、教学内容重点与难点： 1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。油画头像写生直接画法的方法步骤。人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。 2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。油画头像写生的方法步骤与基本要求五、课程学时分配：

风景写生教案

教学内容风景写生课时 2 教学目标1、了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活运用所学到的知识进行风景写生。 2、能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。（不要求学生掌握平行透视、焦点透视的死知识，强调构图知识，注意突出主体，线条组织疏密有序。） 3、通过写生训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会，关注生活。教学重点制作取景框，学习线描写生的方法。教学难点运用取景框，选取一处风景进行线描写生。教学准备教师：多媒体课件、风景图片、自制的取景框。学生：铅笔、画纸、卡纸，刀剪直尺等，风景图片。教学过程主备复备第一课时教学过程：一、导入 1、欣赏一组图片，感受自然风光。 2、欣赏、分析课本图例，巩固对近大远小、近高远低、近宽远窄概念的理解。师：“同学们学习了基本的空间远近的知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用这些表现方法的。” 巩固、加深对近大远小视觉现象的理解。二、风景写生的方法与步骤。 1、欣赏课本的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就像照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。” 1）师示范：可用双手架成“口”字形进行取景。学生学老师的样子来做，学习用双手拇指、食指配合进行取景。 2）还有一种方法进行构图取景，介绍取景框的做法。选取长10厘米，宽7厘米的硬卡纸一张，在卡纸中间画8厘米长，5厘米宽的长方形一个，用直尺、美工刀进行切割，保留两厘米宽的外框，作为取景框。师展示“回”字形的取景框，并介绍其使用方法。老师示范，学生按照老师的方法，制作取景框，学习老师拿尺子、刀子的方法，注意安全使用工具。

高中美术第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿人美版

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

高中美术教案+中国民间美术教案

高中美术教案中国民间美术教案教学目标： 1．学生能说清民间美术的基本概念。 2．学生能对民间美术作品进行赏析。 3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。教学的重点和难点：重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。课时：1课时教学过程： 1、新课导入通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。展示课题《中国民间美术》（课件展示课题和教学目标）学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。 2、新课教学（1）民间美术的基本定义：通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。（2）民间美术的主要种类：播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？板书：民间美术的主要种类：学生活动：观后思考，讨论并回答归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）（3）民间美术的特点：

A、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？学生回答归纳：1、创作具有一定自发性特点。（课件展示） B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。学生回答归纳：2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示）提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？学生回答归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示）提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？学生思考回答归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。 3、学生欣赏评论练习：学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。 4、课堂小结：本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

素描风景写生心得体会(多篇范文)

素描风景写生心得体会在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。

景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则： 1.以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。 2.以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。 3.以写生为内容，提高艺术家的生活修养。 4.以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。

人美版高中美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）一、教材分析（一）教学目标：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）二、学法：记录、观察、理解、记忆三、教学手段：多媒体课件四、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题： A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？ B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？ C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。） 2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识

正面平视人物头像写生教案

课题：正面平视男子人物头像写生课时：2 教学主体：高二年级美术(绘画模块)选修生教学目标： 1让学生初步掌握人物头部正面平视头像比例。2.学习用明暗的形式进行人物头部写生，要求造型准确，明暗丰富，培养学生的观察能力和概括能力。3.能够体现出对象的特点，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，。教学难点：1. 正面平视的处理和结构的准确性。2.能够在规定的时间内达到训练目的。3.分清主次，刻画虚实有度。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。教具和学具准备：投影片、示范作品。学具：铅笔、画纸、橡皮等。教学程序一、组织教学： 1、谈话：（投影片）同学们，刚才欣赏了一张的照片，谁来告诉老师，照片是从那些角度来拍摄的? 2、生回答后小结。人物头像写生，模特与写生者是两个相对独立的个体，改变其中一个的位置，也相应改变了另一个体的位置，模特的俯仰正侧等角度完全是相对视点而言的，模特与写生者的眼睛同在一条水平线上是平视；抬高写生视点，则模特位置相应降低，成俯视角度，反之模特是仰视角度。 3、讲述：当视点固定后，模特与写生者的角度关系只会有图中的9种情况出现，即将眼前视域空间以视线心点为中心，模特头像的高宽分别为中间水平区域和垂直区域的宽度划分为9个区：上、中、下、左、右以及左上、右上、左下、右下。事实上这样划分后，就已经将写生者眼前的视域空间完全分割。这样，写生时只要确定一下模特头部与写生者的空间位置，就可以准确定位该模特头像的透视规律。完整的头像透视图（投影片）。二、引入新课人物头像透视变化又是非常复杂的，是写生学习的重难点之一。在此，为了较快掌握头像写生这门课，掌握头像写生中的透视规律。今天我们就来学习平视男子人物头像写生(投影片：平视人物头像写生) 三、讲授新课 1．讲述正面头部比例的大体划分。我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。（1）人物头像大的形：头颅半圆形，下巴成‘U’形。（投影片）（2）运用投影片配合讲述传统教学中的五官比例位置“三停五眼”。（投影片）请一位五官位置比较标准的男同学到前面，让大家一起观察比较。设问：请大家看这位同学的发际到眉、眉到鼻底、鼻底到下颏底部，这三段的距离是怎样的？结论：三段距离基本相等。设问：看两眼之间的距离，这个距离和眼睛的宽度是不是相等？结论：基本相等。 “三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。眼睛在头部的二分之一处 “五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一，两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。