2017艺术特长水平测试标准A级测试内容及答案

浙江省学生艺术特长测试A级理论复习资料

浙江省学生艺术特长测试A级美术基础知识测试内容与要求

一、通识部分（80%）

注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：

1．了解美术的主要种类和功能。

美术种类主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等。按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合的三大类。

【绘画】

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

【雕塑】

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。

【工艺美术】

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

【建筑艺术】

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑

越来越具有审美价值。

2．了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。

3．了解美术图象的类别及其特征。

4．了解美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。

（二）鉴赏内容

1．欣赏中外经典绘画作品，了解其作者及作品内涵。

2．欣赏不同类别的现代设计作品，了解其不同手法与形式。

3．欣赏现代广告艺术作品，了解和分析作品的创意和方法。

4．欣赏中国传统工艺美术作品，了解其造型特点与内涵。

5．欣赏我国书法、篆刻的代表作品，了解其作者及风格特点。

6．欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。

7．欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美，了解其风格特征。

8．了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。

注：重点掌握的鉴赏内容如下：

●中国部分：

岩画艺术…………………………………………………………………旧、新石器时代

仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器时代

青铜工艺…………………………………………………………………商、西周、春秋

《击鼓说唱俑》…………………………………………………………………………汉

秦始皇陵兵马俑…………………………………………………………………………秦

龙门石窟…………………………………………………………………………………唐

敦煌彩塑与莫高窟壁画……………………………………………………魏晋、唐、元

《韩熙载夜宴图》………………………………………………………（五代）顾闳中

《步辇图》………………………………………………………………（唐）阎立本

《清明上河图》………………………………………………………（北宋）张择端

《溪山行旅图》………………………………………………………（北宋）范宽

《千里江山图》………………………………………………………（北宋）王希孟

《富春山居图》…………………………………………………………（元）黄公望

《墨梅图》………………………………………………………………（元）王冕

《墨葡萄图》……………………………………………………………（明）徐渭

《兰亭序》………………………………………………………………（东晋）王羲之

《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）颜真卿

《父亲》…………………………………………………………………（现代）罗中立

《开国大典》……………………………………………………………（现代）董希文

《奔马图》………………………………………………………………（现代）徐悲鸿

北京故宫……………………………………………………………………明、清

中国民居和园林建筑

民间美术

“文人画”和“元四家”的绘画艺术

“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术

扬州八怪的绘画艺术

二、专项部分（20%）

（三）书法（书法考生测试内容与要求）（不掌握）

1．了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。

楷书：其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。

行书：（1）减省点画（2）笔势流动（增加勾挑与牵丝、改变书写笔顺）（3）用笔灵活（4）体态多变

篆书一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二。二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也由下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起。

三是笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，园中有方，使转圆活，富有奇趣。

四是平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征。有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称。隶书隶书的特点

隶书有着较高的艺术性一定的实用功能，学习起来比较容易上手，因此而广受硬笔书法爱好者喜爱。近几年来，笔者对硬笔隶书用功较多，今不揣浅陋，将在临帖创作的过程中积累的一些经验阐述如下，以期和大家共同进步。一、笔法特点成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾，硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少，如不必刻意追求藏锋用笔，收笔亦无须回锋，具体略分为以下数种细述。

点画：隶书的点有多种，大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等，书写时多宜落笔重而收笔轻。

横画：隶书的横画一般有平横和磔横两种，横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入，平横一般较短较直，收笔较轻，长横收笔时要逐渐加力然后提起，同一字中横画多时可作些俯仰的变化。竖画：隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋，只是须依字形，作品的布局作些轻微的向背变化即可。

撇画：隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。起笔稍重，多宜变换角度，然后向左下徐行，到收笔处渐渐下按，最后或出锋或驻锋收笔。具体的长短曲直随字而定。

捺画：捺画有斜捺和平捺之分，捺画的写法与长横有类似之处，且行笔角度不同。

折画：折的种类较多，在此不一一列出，依其形状及用笔分为方折和圆折，方折有时可取笔断意连的形式。

钩画：隶书中钩的种类也较多，但用笔大多类似，楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略，右向的钩常被波磔之笔替代。

二、结体特点

总的说来，隶书的结体有以下一些特点： 1、字形扁阔体势开张

从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。 2、横平竖直笔画匀称

和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。 3、内紧外松自然茂密

隶书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长，如《沈阙碑》中的“沈”字的横画；《石门颂》中的“命”字、“涌”等字的竖画。三、章法特点硬笔隶书可借鉴毛笔作品的幅式，当然，硬笔书法在幅式及装帧上有着自身的优势，作者可以尽情发挥创造性，设计新颖的幅式章法。 1、字距小行距大

隶书扁方的字形及其内紧外松的形态决定了其上下字距松，左右行距紧的独特的布白形式，这有助于表现隶书体势开张，横向取势的特点。

2、排布整齐

钢笔隶书一般在方格或竖条格中创作，给人纵成列横成行的美感，熟练后也可直接在无格的纸上创作。 3、落款得当隶书作品可用行草落款，以调整隶书谨严的布白，以免板滞，款字的大小要与正文相称，可比正文略小。也可以用隶书落款，这样可使用权作品的风格显得比较统一，对直接从隶书开始学书，而行书功底不太好的作者也可达到扬长避短之效。 4、钤印合理

完整的书法作品一般都需钤印，隶书作品中的印一般不宜太多，总的来说，要与款字大小协调，风格一致。

为了便于初学者较快地掌握硬笔隶书的写法，更好地将临帖和创作结合起来，现将一些偏旁及部首归纳如下并举部分字例。需要指出的是，这样列出的目的在于帮助初学隶书的朋友们了解其一般的写法，切莫生搬硬套，而要能举一反三，触类旁通。学习硬笔隶书，宜从法度严谨的汉隶入手，临习时可依个人喜好选择一种深入地学习其笔法结体，待有较好的功底后再从简书帛书等中多方涉猎。草书

草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说；汉兴有草书。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为章草，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈波形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步草化，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为今草今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为狂草，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用一形，今草笔法用s形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。

2．了解中国书法发展的基本轨迹。

甲骨＼金文＼小篆＼隶＼楷书＼草书＼行书，楷书有颜＼柳＼欧＼赵，行书：王羲之＼苏＼黄＼米＼蔡等等． 3．了解传统的笔法、字法和章法。

艺术在发展过程中往往还有一个稳定性现象。书法就是这样，当历史进入公元四世纪时，也

就是东晋时期，各种书体已经成熟，一直到现在，1600多年再没有出现新的书体。自唐代开始，每个朝代都以各自的风格、特色，在技法、理论、思想等方面，丰富了书法艺术的宝库，积累了成熟的经验、法则和标准。应该说，这些丰富的积累为我们今天的继承提供了资源，为我们的评审提供了参考的依据。具体说，在评判作品的继承性方面，至少有以下几点：一是字法，即字形结构是否到位。到位的标准是什么？以行书为例，那就是王羲之及其东晋时期的优秀作品，还包括初唐的虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿。如果真的把王羲之吃透了，我们会发现宋之米芾、黄山谷及其以后的赵孟頫、董其昌、王铎、傅山等，在字形构造上，还确有一些不到位的地方。由行书推广开去，我想，各种书体结构是否到位，均以其历代经典为标准。八届国展的评选是分书体进行，当代各种书体的代表性、权威性人物原则上应该参加进来。我相信他们心中这杆秤是有准的。

二是笔法。笔法的标准就是丰富，藏与露、方与圆、点与线、缓与急等等。古人讲：中锋立骨架，侧锋见精神。一味的方笔或一味的圆笔，一样的速度，都是单调的，都会影响神采，这叫无笔，没有笔。三是墨法。墨色随书写而变化，由重而轻，由浓而淡，由实而虚，每次蓄墨不同，反复而形成节奏，惟此方可谓之有墨。若笔笔蘸墨，字字蘸墨，我们称之为无墨。

四是章法。章法除了传统的分行布白之外，通篇要顺，没有障碍，没有闯公堂大闹的，没有打横炮的，顺则气贯。反之则认为不顺，不顺就不是好的章法，就要丢分。

这四点是继承书法本体技法上的标准。由于艺术的形式和技巧有其相对的独立性，尤其书法，在很大程度上形式即是内容，所以其继承性更明显，传统的经典的形式和技巧，必然成为评委评审标准的重要依据.

通识部分

（一）鉴赏基础

1：美术的种类和功能

美术的种类应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

2：了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律

美术作品中形式构成的基本要素：每一幅美术作品，因为画家对生活的理解和自己主观意识的不同，他采用的绘画语言和所表现的美的形式也不同，包括：: 点、线、面、体积、构图、造型、色彩、明暗、构图、肌理、对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成要素。形式美的基本规律：多样与统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。多样统一包括两种基本类型，一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美.

3．了解美术图象的类别及其特征。

三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术。具象——具体而精确的再现，逼真、写实。意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞。抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性。

4．了解美术鉴赏的基本方法

美术鉴赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想象、体验、评价和判断。是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动，实际上也是一种具有特殊性的认识活动。

鉴赏活动有一个基本的方法：１、表现了什么？（内容）２、怎样表现的？（形式）３、为什么这样表现？（立意）

（二）鉴赏内容中国部分：

1、岩画艺术（旧、新石器时代）

2、仰韶文化彩陶

仰韶文化距今大约7000 年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。仰韶文化彩陶代表作品新石器时代（仰韶文化），高54 厘米，口径6.5 厘米， 1972 年陕西临潼县姜塞出土，中国历史博物馆藏。此瓶为细砂红陶，是当时的汲水工具，小口，尖底，深腹，腹侧有两耳，可系绳。当瓶空时，重心靠上；汲水时，瓶倒置水中，水便注 2 入瓶内，使重心下移，瓶自动竖起，使用方便。这是仰韶文化遗存中特有的产品，距今约6000 年，设计美观，实用性很强，体现了当时仰韶人的智慧。仰韶文化彩陶，高21.6 厘米，口径2.1 厘米，1958 年陕西宝鸡北首岭出土，中国历史博物馆藏。泥质红陶，遍体磨光。器形尤如葫芦，小口，细颈，阔肩，扁腹，肩腹间有脊棱，腹下部收，小平底。瓶身以黑彩绘水鸟衔鱼纹。造型秀美，构图简单生动。（来源：中国科普博览）

3、青铜工艺

中国被公认为世界文化发达最早的文明古国之一。我们的祖先为祖国留下了极其丰富的文化遗产，其中青铜文化是我国古代文化遗产中的重要组成部分。

商代是高度发达的青铜时代。这时已有了相当发达的农业、手工业和文字，考古工作者曾先后在河南安阳殷墟遗址、郑州商城遗址、湖北盘龙城遗址，发现了这时期的铸铜作坊，说明商代青铜制作业已具有相当规模。这时期青铜器的实用范围也很广，无论是生产工具，还是武器、生活用具都已应有尽有。此时，青铜器种类增多，制作精巧，造型准确，器身上还出现了粗疏的动物纹或几何纹，常见的有饕餮（tao tie）纹、夔、龙、虎、人形纹等。商代后期，青铜器制作水平达到了高峰，表现为器类繁多，造型庄重，花纹繁缛细密，纹饰中又出现了鸟纹、蝉纹、蚕纹等新的花纹。商朝后期，青铜铸造业不仅规模大，而且质量高。大量的青铜容器上，常常铸出三重花纹，衬地用云雷纹，上面凸起兽面纹，主纹之上又加几何纹等。器内有时还铸出字数不等的铭文，颇具时代特征。

西周时期是我国奴隶制的鼎盛时期，西周的青铜铸造技术又有新的发展。这时期青铜器的突出特点是，器物上的铭文长，有的多达三、四百字。铭文字体优美奔放，铭文内容丰富，既有祭祀祖先，又有征伐、纪功、册命和赏赐等记载。它生动具体地补充了西周文献记载之不足，为研究西周历史提供了重要的原始资料。西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。鼎之形制较大者（如厉王时的大克鼎），敛口，侈腹，鼎腹的侧影扁而方，鼎足上半作兽面装饰。鼎之形制较小者（如共王时的颂鼎），鼎腹侧影轮廓接近半圆形，鼎足上下粗，中间稍细，似动物之足。整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。

我国现存最大的青铜器，是商代的司母戊鼎。司母戊鼎结构复杂，是用合范法铸成的，即耳、身、足分别铸成后，再合铸成一个整体。鼎四周有盘龙纹和饕餮纹，腹内刻有“司母戊”三字。大鼎带耳高133 厘米，长110 厘米，宽78 厘米，重达875 公斤。根据考古专家分析，这种大鼎需要二、三百人用七、八十斤重的将军盔，协同合作才能制成。这种大规模的生产

和复杂的工艺过程，说明我国青铜冶铸业早在商代就已达到了相当高的水平。商代的青铜铸造不仅规模大，而且质量高。著名的商代四羊方尊，便是这高超铸造技术的物证。四羊方尊高58．3 厘米，重34．5 公斤，是现存商器中最大的方尊。尊的颈部铸有蕉叶，蕉叶上的花纹叫夔形纹。蕉叶的底部饰有兽面纹，肩部有四条龙蟠缠在四周，尊的腹部分别铸有四只大卷角羊，突出尊外。羊的背部及胸部饰有鱼鳞花纹。两只前腿和尊的底部铸在一起，上面也铸满夔形花纹。方尊的边角及每一面中间合范的地方，都铸有棱脊，其作用是以此来遮蔽合范时可能产生对合不正的纹饰，从而增强了造型的气势，使方尊的形象在宁静中有威严感。全器上下以细雷纹为地，线条光洁刚劲。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的。如果没有高超的合范技术，就很难达到整个器物浑然一体的效果。

一九二三年出土于河南新郑的立鹤方秋大变革时期的时代风貌。壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶下伏有双兽，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。春秋中期（公元前６７６－前５７２年），通高１２５．７、宽５４厘米。故宫博物馆藏。国家馆藏一级文物。

4.《击鼓说唱俑》

《击鼓说唱俑》，灰陶制，高55 厘米，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于中国历史博物馆。俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。

说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来，是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

5.秦始皇陵兵马俑

1987 年12 月，秦始皇陵及兵马俑被列入《世界遗产名录》。秦始皇陵位于陕西省西安市以东35 公里的临潼区境内，是中国历史上第一个皇帝陵园，于公元前 246 年至公元前 208 年营建。其巨大的规模、丰富的陪葬物居中国历代帝王陵之首，是最大的皇帝陵。秦始皇陵陵区分陵园区和从葬区两部分。陵园占地近8 平方公里,建外、内城两重,封土呈四方锥形。秦始皇陵封土原高约115 米，陵基近似方形，状如覆斗。顶部平坦，腰略呈阶梯形。现存高 76 米，东西长345 米，南北宽350 米，占地120,750 平方米的陵墓及大量地面建筑遗迹和陪葬物。陵墓地宫中心是安放秦始皇棺椁的地方，陵墓四周有陪葬坑和墓葬 400 多个，范围广及 56.25 平方公里。主要陪葬铜车、马坑、珍禽异兽坑、马厩坑以及兵马俑坑等，历年来已有5 万多件重要历史文物出土。1980 年发掘出土的一组两乘大型的彩绘铜车马——高车和安车，是迄今中国发现的体形最大、装饰最华丽，结构和系驾最逼真、最完整的古代铜车马，被誉为“青铜之冠”。 1974 年以来，在陵园东1.5 公里处发现从葬兵马俑坑三处，成品字

形排列，面积共达2 万平方米以上，出土陶俑8000 件、战车百乘以及数万件实物兵器等文物，引起全世界的震惊和关注，这些按当时军阵编组的陶俑、陶马为秦代军事编制、作战方式、骑步卒装备的研究提供了形象的实物资料。兵马俑的发现被誉为“世界第八大奇迹”，“二十世纪考古史上的伟大发现之一”。

6.龙门石窟（奉先寺）

龙门石窟始开凿于北魏孝文帝迁都洛阳(公元494 年)前后，迄今已有1500 多年的历史。后来，历经东西魏、北齐、北 4 周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400 余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长1000 多米，现存石窟1300 多个，佛洞、佛龛2345 个，佛塔50 多座，佛像10 万多尊。其中最大的佛像高达 17.14 米，最小的仅有 2 厘米。另有历代造像题记和碑刻 3600 多品，这些都体现出了我国古代劳动人民很高的艺术造诣。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方。皇室贵族拥有雄厚的人力、物力条件，他们所主持开凿的石窟必然规模庞大，富丽堂皇，汇集当时石窟艺术的精华，因而龙门石窟是十分具有代表性的。这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩，所以龙门石窟的兴衰，不仅反映了中国5 至10 世纪皇室崇佛信教的盛衰变化，同时从某些侧面也反映出中国历史上一些政治风云的动向和社会经济态势的发展，它的意义是其它石窟所无法比拟的。

奉先寺，原名大卢舍那像窟，位于洛阳市龙门石窟西山南部，是龙门石窟中规模最大、艺术精美、最具有代表性的大龛。奉先寺南北宽约34 米，东西深约36 米，置于9 米宽的三道台阶之上，龛雕一佛、二弟子、二胁侍菩萨、二天王及力士等十一尊大像。主佛卢舍那高17.14 米，是龙门石窟中最大的佛像，头高4 米，耳长1.90 米，位居佛龛中央，身披袈娑，面容丰满，嘴角微翘，略含笑意，眼帘低垂，宁静的目光蕴涵着无穷智慧，其端庄大度、淳厚安详的仪态令人肃然起敬。两旁侍立的弟子迦叶严谨老成、阿难虔诚顺服、菩萨端丽矜持、天王蹙眉怒目、力士威武雄健，显示了盛唐雕塑艺术的高度成就，成为石雕艺术史上的奇观。据后补有关造像碑记载：“皇后武氏”为雕造此大像龛曾“助脂粉钱二万贯”。奉先寺是龙门石窟中规模最大、最具有代表性的露天佛龛,形态各异、刻画传神的造像显示了盛唐雕塑艺术的高度成就，成为石雕艺术史上的奇观。

7.敦煌彩塑与莫高窟壁画

敦煌彩塑是敦煌石窟的主体。因敦煌石窟是开凿在砾岩上，因此多为木架结构。在人工制作成的木架上束以苇草，草外敷粗泥，再敷细泥，压紧抹光，再施白粉，最后彩绘。始自十六国，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，目前尚存彩塑3000 多身，其中圆雕2000 多身，浮塑1000 余身。其保存古代彩塑之多，历时之长，技艺之精，为世界所罕见。

敦煌彩塑艺术风格的发展、演变可分三个时期。

(一)发展期，包括十六国、北魏、西魏、北周四个时代，历时180 年。

早期洞窟形制有三：1．禅窟，塑像在正龛；2．方形或长方形殿堂窟，塑像置于正龛或南北壁列龛内； 3 中心柱窟，塑像置于长方形柱四面之龛内。

（二）极盛期，包括隋唐两个时代，历时 300 多年。洞窟多为方形殿堂式，一般都在正面大龛里列置以佛为中心的群像。

（三）衰落期，包括五代、宋、西夏、回鹘、元几个时代，历时460 余年。

继承晚唐时代殿堂中心佛坛窟形制，塑像置于中心佛坛上。敦煌彩塑最突出的艺术特点是整窟塑像和壁画互相结合，互为一体，互相陪衬，互相补充。佛龛、佛坛上的彩塑与四壁的绘画辉映呼应，相得益彰，既达到了整窟艺术的统一和谐，又衬托出塑像在窟中的主体地位。

另一特点是丰富多彩，姿态各异。所塑神像在洞中重复出现，容易千人一面。但古代雕塑家凭着丰富的想象力将同一神像塑造出形神风貌、性格特征各不相同的千姿百态的彩像，富有强烈的艺术感染力和欣赏价值。

敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟 552 个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：

一、佛像画。作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933 幅，各种神态各异的佛像12208 身。

二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。

三、民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249 窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。

四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟 5 内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。

六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。

七、山水画敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61 窟的，“五台山图”。

壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。

上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和另的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格，也间接表现了当时的人们精神面貌和现实生活。

8. 《韩熙载夜宴图》

唐代（公元618——公元907 年）是中国艺术创作的高峰时期，人物画有明显的生活化倾向。五代（公元 907——公元960 年）时期绘画更加发展，题材上注重反映现实生活，技法上讲究写实，许多人物画带有肖像写真性质，刻划细致。南唐时期画院的画家顾闳中、周文矩、王齐翰、卫贤等人，非常擅长画写实人物画，很有名气。收藏在中国北京故宫博物院的工笔重彩画《韩熙载夜宴图》，色彩绚丽，线条流畅，是五代时期人物画的杰出代表作。韩熙载，字叔言，北海（今山东潍坊）人。年轻时考中学校，后来逃到南方躲避战乱。由于当时南方战争少，有比较优越的自然和生产条件，很多官僚家中有歌伎（或称家姬、乐伎）。韩熙载很有政治才能，艺术上也很有成就，他懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。他因为看透贵族官僚的争权夺利，不愿出任宰相，所以把很多精力放在歌舞夜宴中。南唐皇帝听说韩熙载生活特殊，专门派画院画家顾闳中深夜潜入韩家，了解情况，回来后创作成夜宴图。这副作品横长333.5 厘米，宽28.7 厘米，手卷形式表现五个场景——琵琶演出、舞蹈、休息、音乐合奏、夜宴结束。在场景间，画家非常巧妙地运用屏风、管弦乐器等器物，使它们既有相互连接性，又有分离感；既独立成画，又是单独画面。各段主人公都是韩熙载，画家将他的心理活动细致地刻画出来，表现了主人公作为官方人物不受皇帝信任，不得不借酒宴来摆脱烦恼的心态。《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出了那个特定时代的风貌。由于顾闳中观察细微，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，四十多个神态各异的人物，重复出现，性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想矛盾的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。《韩熙载夜宴图》是一幅由听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。

9.《步辇图》

阎立本（601～673 年），唐代雍州万年人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。

《步辇图》是以贞观十五年（641 年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装

饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。

10. 《清明上河图》

中国北宋绘画作品。作者张择端。《清明上河图》纵24.8 厘米、横528.7 厘米，绢本，墨笔稍着色，无款，据卷后金代张著题跋，知为张择端所作，现藏故宫博物院。作品描绘了中国农历清明时北宋都城汴梁及汴河两岸的繁荣景象，有毛驴的驮队，轿乘的行列，长途跋涉的行旅；汴河上巨大漕船，或泊岸卸货，或往来于河中，河上横跨虹桥，桥上行人拥挤，河中漕船放桅过桥，情节紧张；市区城楼高耸，街巷纵横，店铺鳞次栉比，行人摩肩接踵，络绎不绝，于茶坊、酒肆、脚店、肉铺、寺观、公廨等处各行其事，画中各种行业，各阶层人物应有尽有，堪称一幅描绘北宋城市社会经济生活的风俗画卷。作品手法写实，描绘工细，房屋、舟船、桥梁等均合比例，准确真实。作者以长卷形式，用“散点透视”将繁杂纷乱的城市景象，统摄于一卷之中，使其长而不冗，繁而不乱，反映了作者具有极高的艺术水平。

11．《溪山行旅图》

溪山行旅图北宋范宽绢本墨笔纵206.3 厘米，横103.3 厘米台北故宫博物院米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。

此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录. 范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一

种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。

12．《千里江山图》

中国北宋绘画作品。作者王希孟。王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时代即显露才华，18 岁时成为北宋画院学生，在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20 余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。《千里江山图》纵 51.5 厘米，横 1191.5 厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

13．《墨葡萄图》

此图纯以水墨写葡萄，构图奇特，信笔挥洒，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。

14.《兰亭序》

王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会 8 稽内史，人称“王右军”。出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大

行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。东晋穆帝永和九年（公元353 年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

15.《祭侄文稿》

《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。纵28.2 厘米，横 72.3 厘米，25 行，共 230 字。《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30 余口。唐肃宗乾元元年（公元七五八年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。

《祭侄文稿》气壮神烈，苍郁沉雄，具雄阔之姿，呈伟岸之态；其情激切，如斗士之临战阵；其意悲壮，若壮士之啸长风；其书雄强，巍巍然若苍山之卧于莽原；其势浑阔，浩浩乎如江流之汇于海波。《祭侄文稿》与《兰亭序》各以其阳刚之美和阴柔之美并列在中国书法艺术的巅峰，双星熠熠生辉，永垂不朽。

20.奔马图徐悲鸿

徐悲鸿(1895-1953年)作品主要以写实手法表达现实及思想，是我国现代以写实主义改造中国画的倡导者。他笔下大写意的马和历代画家的风格完全脱离，以前画家画马，只注重表现马的形和神的生动，徐悲鸿画马不但强调马的形和神的生动，更强调笔墨的生动。以他的画马而论，其速写不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架肌肉组织，又详审其动态及神情，观察入微，故而能描写精确，神气活现。他用写意的线条勾出轮廓后，然后再挥墨，不光烘托出马的气势，表现出马的质感、量感、运动感，刻画出马的神态，而且更重要体现在用笔落墨上面，在总体上不失中国笔墨的韵味，却又不是中国尖、齐、圆、健的毛笔笔触所能奏效。无疑，徐悲鸿是中国绘画史上独树一帜的画马大家，是唐之后画马艺术的又一个高峰。当代中国画家和学画的人，凡画马者，基本都学徐悲鸿。

马是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材，他画的马，各个时期虽画法不同，但无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。《奔马图》，画家运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫除鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，又如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富有动感。

整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画

面。徐悲鸿早期所画的马颇有一种文人的淡然诗意，显示出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应只局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他笔下的马归纳为正在觉醒的民族精神的象征。建国后，他的马又变为“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

21．北京故宫（建筑）

故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。这里曾居住过24 个皇帝，是明清两代（公元1368～1911 年）的皇宫，现辟为“故宫博物院”。故宫的整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫），并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。故宫的宫殿建筑是中国现存最大、最完整的古建筑群，总面积达72 万多平方米，有殿宇宫室9999 间半，被称为“殿宇之海”，气魄宏伟，极为壮观。无论是平面布局，立体效果，还是形式上的雄伟堂皇，都堪称无与伦比的杰作。一条中轴贯通着整个故宫，这条中轴又在北京城的中轴线上。三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。在中轴宫殿两旁，还对称分布着许多殿宇，也都宏伟华丽。这些宫殿可分为外朝和内廷两大部分。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，文华、武英殿为两翼。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西六宫为两翼，布局严谨有序。故宫的四个城角都有精巧玲珑的角楼，建造精巧美观。宫城周围环绕着高10 米，长3400 米的宫墙，墙外有52 米宽的护城河。故宫里最吸引人的建筑是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在汉白玉砌成的8 米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。第一座大殿太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的地方，殿高28 米，东西63 米，南北35 米，有直径达1 米的大柱92 根，其中6 根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2 米的台上，前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。故宫建筑的后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。后半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。名为万春亭和千秋亭的两座亭子，可以说是目前保存的古亭中最华丽的了。

故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653 件之多，统称有文物100 万件，占全国文物总数的1/6，其中有很多是绝无仅有的国宝。在几个宫殿中设立了历代艺术馆、珍宝馆、钟表馆等，爱好艺术的人在这些无与伦比的艺术品前，往往久久不忍离去。设在故宫东路的珍宝馆，展出各种奇珍异宝。如一套清代金银珠云龙纹甲胄,通身缠绕着16 条龙，形状生动，穿插于云朵之间。甲胄是用约60 万个小钢片连结起来的，每个钢片厚约1 毫米，长4 毫米，宽1.5 毫米，钻上小孔，以便穿线连结。据说，为制造这套甲胄，共用了4 万多个工时。现在，故宫的一些宫殿中设立了综合性的历史艺术馆、绘画馆、分类的陶瓷馆、青铜器馆、明清工艺美术馆、铭刻馆、玩具馆、文房四宝馆、玩物馆、珍宝馆、钟表馆和清代宫廷典章文物展览等，收藏有大量古代艺术珍品，据统计共达1052653 件，占中国文物总数的六分之一，是中国收藏文物最丰富的博物馆，也是世界著名的古代文化艺术博物馆，其中很多文物是绝无仅有的无价国宝。

22.中国民居和园林建筑

中国民居

民居是建筑中最早出现的类型，是中国建筑史上对民间居住建筑物的习惯称呼，作为住房的

民居在人们的日常生活建筑中占有极为重要的位置。我国的民居建筑是千百年来劳动人民用自己勤劳智慧的双手，在适应与改造大自然的漫长岁月中创造出来的。由于我国幅员广阔，各地区的自然地理条件不同，56 个民族风格与传统各异，生产和生活各具特色，建筑材料千差万别，使我国的民居建筑多姿多彩，富有创造性。

蒙古包毡包是我国蒙古族、哈萨克族、塔吉克族等民族牧民居住的帐篷，一般为圆形，古代称“穹庐”“毡帐”。蒙古包一般用柳条做骨架，外侧包羊毛毡，再在顶部中央设可支起的圆形天窗，是一种可移动式圆形住宅。在柳条两侧涂料灰草泥代替毡子，即成为半永久式的固定蒙古包。在两个圆形住宅之间，联以土墙，成为并列的3 间房屋而演变成土房。

藏南碉房西藏南部各地的乡村和城镇，石村丰富，民居一般用石砌墙、高2-3 米，称为碉房。碉房以木材做梁、柱和椽子。平屋顶，有的设外廊。木梁、柱子上有鲜艳的色彩，窗上装玻璃，可能有效地利用当地充足的阳光。在广大牧区草原，牧民居住方形的帐房。帐顶是用牛毛织成的毡毯，四周用草泥块围成矮墙。碉房顺应高原自然条件、农牧业生产、信仰喇嘛教、生活习惯及自卫防御的需要。

东北三省民居吉林-蒙古族马架房马架房是吉林省蒙古族农民住宅中主要的房屋，在山墙开山，形如吉林东部山区汉族农民的马架，故称马架房。其房平面近方形上部可用椭圆顶，极似蒙古包，保持了蒙古族的民族习惯。马架房全部用泥壁，不做基础，四面皆土坯墙围绕，当阴雨连绵之际，墙壁会因潮湿而脱落，房屋寿命难以保持长久。

湖南民居-风火墙湖南民居建筑平面多为前后两个一明两暗的三间组成，中为内院，植以花木，房屋空间高，设有阁楼，建筑选型均衡；青瓦粉墙，墙内设有风火墙，背山面水，环境优美。一般的农民房屋并没有高大的山墙，如毛泽东同志的韶山旧居就是典型的湖南农宅。江苏民居江苏气候温和湿润、水域丰富，城镇及乡村民居大都利用地形、自由灵活地散列在流水萦坏的隙地上，临河依水而建或跨溪而筑。住房布局紧凑、一般为2 层楼房并建有楼阁。房层高、墙身薄、出檐深、门窗高大，利于通风，外观朴素、粉墙灰瓦照影、蠡窗映水，掩映于桃柳丝竹之间形成独特的水乡人家。四合院四合院式的住房是我国最为普遍、历史最为久远的住宅形式。其布局常为“一正两厢”，正房(上房)位置在全宅的中轴线上，坐北朝南，开间、进深、高度和装饰等都央全宅之首。院子两侧的厢房、陪衬着正房。院子是交通、相传是傣族祖先根据凤凰降落在傣乡的姿态演化而建造。

竹楼分上、下两层。上层住人距离地面2.5 米左右，以木桩或青竹为柱。下层无墙，用以饲养牲畜及堆放杂物，屋顶为双斜面呈人字型，覆盖“草排”或瓦。室内用竹墙隔开，内间卧室，外间为客室。地板富有弹性，阳光和风经竹缝透入，雅致舒服。

23.民间美术

民间剪纸

民间剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品（对马团花、对猴团花）。在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。作为传统民间艺术的一种在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。

从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、

重阳旗；

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

24.“文人画”和“元四家”的绘画艺术

“文人画”的绘画艺术

中国传统绘画重要风格流派。在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史传承关系作了初步阐述：“文人之画,自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来,直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭,皆其正传。吾朝文、沈，则又远接衣钵。”日本美术史家大村西崖和中国画家陈师曾对文人画的艺术特点、画家的身份及历史渊源又作了较深入的研究。陈师曾的关于文人画特质的论述，即“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善”的理论，在社会上产生了一定的影响。

沿革：文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有着一个相当长的演进过程。早在两晋时代，一些画家在创作上表现出来的某些创作思想和艺术追求，诸如王□的“画乃吾自画”思想，宗炳的“畅神”说，王微对创作中感情成分的强调，以及顾恺之的“形神”理论等等，都应看作是文人画的滥觞。到了唐代，王维隐居辋川以后，体现着他的艺术观念和审美情趣的水墨画，具有了更鲜明的文人画特色。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，又为文人画的发展提供了直接的艺术规范。到了北宋，文同、苏轼、米芾等人更在创作实践和理论批评上为文人画广为张目，影响所及，使文人画成为一股有相当影响的艺术思潮，开始从院体画与画工画中分化出来。但文人画的鼎盛期是在元代，众多的文人士大夫滋生了厌世和逃世心理，将绘画作为个人进行精神上自我调节的手段。在这个过程中，赵孟□、柯九思强调以书入画,钱选提出“士气”说,倪瓒鼓吹“自娱”思想，更多的画家则是将具有象征意义的梅兰竹菊（史称“四君子”）作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。这样,画家的主体意识被进一步强化,文人士大夫的艺术观念和审美理想在创作中也就得到了更突出的表现。延至明代，文人画已上升为画坛的主导地位，并直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，形成了独具民族特色的绘画体系。朱耷、石涛及扬州八怪突破四王的篱绊，开创了新局面。文人画又经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。

特征 :文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘

事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色）,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。

基于以上几方面的特征，又决定了文人画在题材选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。相对来讲题材是比较狭窄的，为了克服这一局限，题款在创作中起到了深化主题、丰富意蕴的重要作用。相同的题材,通过具有不同含意的题款,可以揭示出每个画家（或同一个画家不同作品）的不同的创作用心和艺术追求。

文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。文人画重意，文人画重简,文人画重墨趣.

“元四家”的绘画艺术

元四家的划分、提法在明代中期以前并不统一。明王世贞在其《艺苑卮言》中，屠隆在其《画笺》中，张丑在其《清河书画舫》中，都称赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇为元四家。明董其昌《画旨》云：“元季四大家以黄公望为冠，而王蒙、倪瓒、吴仲圭与之对垒”。董论既出，殆成定论，后人称元四便以董说为准了。

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。他们的生活阅历不尽相同，师承也不完全一样，因此艺术风格各有差异，但都要受时代所驱遣，得艺术传统所养育，因此四人的艺术又有许多共同之处，这主要表现在：

1．强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。元四家都具有较高的文学修养，他们在绘画创作中，自觉追求一种“诗中有画，画中有诗”的境界，借助于笔墨，寄寓文人士大夫淡泊避世的人生理想和态度。中国绘画中一贯讲求的“气韵生动”的美学原则，到这里不再放在客体对象上，形似与写实也被放到了很不显眼的位置。同时，表现主观意兴成了主要目标。倪云林云：“余之画，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。(《清閟阁集》)，黄公望云：“画不过意思而已”。(《写山水诀》)，吴镇：“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣。”(《画学心印》)王蒙云：“无心在玄化，泊然齐始终”。(王蒙自题《泉石闲斋图》)(《六艺之一录》卷401)这种以“意兴”为主的绘画，与历来所强调的“成教化，助人伦”的绘画功能，距离越来越远了。

2．与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画。元四家的绘画以及整个元代绘画也因此才获得了它所独有的审美成就。就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描绘本身的线条、色彩，也即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象(景物)的相对独立的美。它不仅是形式美、结构美，而且在这形式结构中传达出人的种种主观精神境界。线条本身的流动转折，墨色本身的浓淡位置，就是画家心灵轨迹的显现，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。画师、书法家、诗人，一身兼三任，从此便成了中国画家追求的目标。

3．与此相辅而行，画上题字作诗蔚然成风。宋人开始写一线细楷，决不过分侵占画面，以元四家为代表的元代画家则大不相同，画面上的题诗写字有时多达百十字数十行，占据了很大画面。这一方面既是书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面又是通过文字所明确表达的含义加重画面文学趣味和诗情画意。这种用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统，它们或平衡布局，或弥补散漫，或增加气氛，或增强变化，方正的红色印章在一片水墨之中，就象少女头上的簪花一样，更增添了鲜明和优雅。所有这些都极为深刻而灵活地增强了绘画艺术的审美因素。

以上几点不仅是元四家绘画艺术的共同特点，也是中国文人画的共同特点，在这共性之中，

元四家艺术又有各自面貌、特点。

黄公望(1269～1354)，字子久，号一峰，又号大痴道人，江苏常熟人。早年在浙江做过小官，后因章闾案受累入狱，思想情感发生了很大的变化。出狱后入全真教，出世思想占据主导，游历名山大川，寄情于山水之间。晚年隐居富春山。黄公望在书法、音律、诗文方面都有较高的涵养和造诣。晚年才专心从事山水画创作。他是元代最负盛名的山水画家，被称为“元四家”之冠。他在学习传统，宗法董源、巨然，师承赵孟頫的基础上，十分注意融前人之法，自立门庭。注重观察自然和写生练习。对于家乡的虞山和后来徙居的富春山景色都进行过深刻的观察体验。

他的山水画艺术大致有两种风格类型，一种为浅绛，山头多岩石，点线兼并，笔势雄伟而潇洒。这类风格的作品《富春山居图》为代表，此图也是传世作中最著名的作品。这是至正七年(公元1347年)，79岁的画家移居浙西富春时为无用禅师所作的一幅画。据说画家苦心经营，用了三、四年还“未得完备”。画卷描绘富春江两岸峰峦平坡、丛树村舍、渔舟小桥种种景色。在表现技法上师法董源的湿笔披麻皴，但汰其繁皴，趋向简淡，侧锋、中锋交互为用，湿润的披麻皴与长短干笔皴擦浑为一体，在坡峰之间还用了近似米点的笔法。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，笔法随意潇洒，画面明净疏朗，秀润清爽，充分发挥了笔墨意趣，体现了中国画线条和墨色的审美价值。此画后来被誉为山水画的典范。《富春山居图》卷，全长636. 9厘米，高33 厘米，是被称为元代画坛魁首的黄公望（公元1269 —1354年）最著名的代表作品。《富春山居图》卷，将富春江两岸数百里精萃聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，后人誉之为“画中之兰亭”

黄公望山水画的第二种风格是作水墨，皴纹极少，笔意简远。他81岁所作的《九峰雪霁图》是这类风格的代表作。此图现存故宫博物院。画家用极为简练的线条，勾画了雪后的山峦，然后采取借地为雪的办法，用淡墨烘染出天空和水，借以衬托出雪后的山峰，茅屋、寒林，意境萧索荒寒。黄公望的代表作还有《天池石壁图》、《溪山雨意图》等。黄公望在其山水画理论著作《写山水诀》中说：“作画大要：去邪、甜、俗、赖四个字。”“画一窠一石，当逸墨撒脱，有士人家气，才多便入画工之流矣。”他的山水画平淡简远，意境幽深的风貌正体现了他的美学追求。

黄公望的山水画创作，给明、清画坛以巨大的影响，不少人在他的艺术中吸取养料，以滋养自身的艺术。也有人辗转临摹专仿，曾出现“家家一峰，人人大痴”的现象。就笔墨技巧的灵活多变而论，黄公望被推为元四家之冠是当之无愧的。

王蒙(1298～l。385)，字叔明，号黄鹤山樵，浙江吴兴人，赵孟頫的外孙。他从小得赵孟頫指教，诗、书、画全能，精工山水，兼善人物。与黄公望、倪瓒关系密切，曾得黄公望教益。王蒙生在元代末期，当时社会动乱，农民起义此起彼伏，张士诚据吴，他曾在张氏政权中任理问，后弃官隐居黄鹤山中，明朝建立以后，他出山为官，官至泰安知州，后因胡惟庸案受累入狱，死在狱中。

王蒙一生沉浮不定，他有过安稳舒适的日子，也有过近三十年芒鞋竹杖，“高卧青山而望白云”的隐居生活。王蒙的经历，也可以说是中国大多数文人自我运行的轨迹。他的山水画多表现高人逸士的隐逸生活，并流露出成仙得道的出世思想情绪。《葛稚川移居图》、《夏山高隐》、《青卞隐居图》、《林泉清集》等，都是这种思想情绪的反映。

王蒙的山水画风格独特，具有“纵横离奇，莫辨端倪”的磅礴气势。在构图上，回环重叠，结构繁复，松林杂树茂密深秀，远山层峦叠嶂。在表现技法上，有的以笔见长，有的以墨取胜，最有特色的是皴擦点染交互为用，干湿浓淡搭配得体，交相辉映的一类。他画山石用细如牛毛，层次繁密的“解索皴”，再加上用破笔点成的苔痕，苍苍茫茫，“望之而郁然深秀。”

《青卞隐居图》(纸本、水墨现藏上海博物馆)，是他的代表作。描绘浙江吴兴县西北卞山碧岩胜地景色。图中重山复岭，密林浑溪，山坡草堂数间，有倚床抱膝的隐士，草庐位置在左边一角，极具幽致。画法上先用淡墨勾石骨，由淡而浓，层层加深。湿笔而后再用干笔皴擦，皴法用解索皴和牛毛皴，较少渲染。山上树木干用双勾，树叶用浓淡点子点出，山顶也用墨点点苔。整个画面气势雄伟，繁而不迫塞，苍郁华滋，具有江南草密林茂的特色。用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸；超凡脱尘的人生理想，幽然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托，这是元代山水画家所共同的追求和特点。最能直接体现这种追求和特点的大概是元代四大家之一的倪瓒了。

倪瓒(130l～1374)，字元镇，号幼霞，别号有云林子等，无锡人。他的山水画作品，面貌单纯，个人风格十分鲜明。多表现太湖一带的景色，布局具有高度的程式化特征，一般为三段式布局；近处山坡一两垛、上立茅屋，草亭一两间，空荡无人，傍列树木三五株；中景空白以示水面；远处山包一两座。在表现技法上，笔墨简略，善用偏锋，以示淡若疏，随意为之的线条，描绘山石树木，表现空寂、荒冷的境界。

倪瓒在创作上有感而发，吟咏性情，不尚实用，轻视形似，但求其神。他的作品艺术形式平易近人，朴实无华，但内含精深，笔笔见工。倪瓒独特的艺术风格和美学境界的形成，除了这个时代的社会生活、政治的原因以及山水画自身演变的规律外，与他自身经历，艺术气质、性格有密切的关系。倪瓒出身在无锡富豪之家，虽早年丧父，但因其长兄是元代道教的上层人物，享有种种特权，家境仍然不错。生活在富裕家庭，又受其长兄影响，倪瓒养成了不同寻常的处世态度，清高自傲，洁身自好，养尊处优。1328年，大哥倪昭奎突然病故，随之生母，老师相继去世，这一连串的不幸不仅使原有的特权沦丧殆尽，而且渐因于输纳官租，人不敷出。他的情绪、心境随着家境的败落发生了很大的变化，由原来的无忧无虑；一变为满腹悲愤。晚年弃家，隐遁山林，或来往于泖湖间，寄情于自然，陶醉于吟诗作画，用自己冷漠的心境去观照世界，以泄胸中盘郁，以求精神慰籍，所谓“聊以自娱”也。那作品中荒寂、冷漠、萧疏的境界，正是他傲慢而苦闷，孤独而冷淡心境的真实写照。

他的传世作有《松林亭子》、《虞山林壑图》、《渔庄秋霁图》、《梧竹秀石图》等。倪瓒的艺术为后人普遍推崇，连乾隆皇帝也对他大加称赞。“元四家，独云林格韵大超，世称逸品。”(《石渠宝集》卷二《乾清宫·御临倪瓒<平林秀石图>》)。

同是生活在元末乱世，性情孤峭的吴镇，以不同于前面三位的艺术手法，表现了他们共同的人生理想和心境。

吴镇(1280～1354)；字仲圭，号梅花道人，嘉兴魏塘人。曾在村塾中教书，在杭州等地卖卜。一生生活贫寒，少与达官贵人往来，多交结和尚道士，隐逸文人之流。他在世时，其画并不为人赏识，至明末被列为元四家后，身价才突然高起来。吴镇画学董、巨，兼融泼墨之法，挥洒自如，墨色浑厚，具有苍茫淋漓的气势。世人有黄、王、倪三家皆重笔，吴特重墨之说。传世作有《双桧平远》、《渔父图》、《双桧图》、《松泉图》等。《渔父图》(上海博物馆藏)，借“渔父词”来表达他愿作烟波渔父、隐逸避世、放浪江湖的思想感情。构图境界宽阔，笔墨泼辣，一气呵成，既抒发画家奇崛豪放的强烈个性，又不失幽深宁静的气氛。吴镇也善画墨竹，其笔下墨竹挺劲豪迈，墨色变化丰富。吴镇画竹虽师文同，但变刻板拘谨为简率潇洒，自谓“驰骋于法度之中，逍于尘垢之外。从心所欲，不逾准绳。”(《竹谱》)。通过元四家绘画艺术的审视，我们可以得到这样的印象，黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚，倪画简淡荒疏，吴画沉郁湿润。四家各具特色，相映生辉。

25.“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术

2018年学业水平测试生物真题(供2017级用)

山东省2018年夏季普通高中学业水平考试生物试题 一、选择题：本大题共25小题，每小题2分，共50分。在每小题给出的四个选项中，只有一个选项是最符合题目要求的。 1.下列与细胞相关的叙述，正确的是 A.大肠杆菌细胞具有核膜 B.叶肉细胞的叶绿体中含DNA C.酵母菌细胞内不含RNA D.蓝藻细胞有氧呼吸的场所是线粒体 2.使用光学显微镜不能观察到的是 A.黑藻叶片中的叶绿体 B.好氧细菌聚集在水绵的光照部位 C.哺乳动物红细胞在蒸馏水中涨破的现象 D.口腔上皮细胞的细胞膜有两层磷脂分子 3.下列有关水对生命活动影响的叙述，错误的是 A.自由水可作为细胞内化学反应的反应物 B.水分减少是细胞衰老的特征之一 C.水分子通过细胞壁的扩散称为渗透作用 D.结合水是细胞结构的重要组成成分 4.下列与蛋白质结构和功能有关的叙述，正确的是 A.载体蛋白不具有特异性 B.不同蛋白质分子中肽键的结构不同 C.蛋白质结构多样性决定了其功能的多样性 D.蛋白质中不同氨基酸的区别在于氨基的数目不同 5.下列关于细胞膜的探索历程中相关实验与结论之间对应关系错误的是 6.下列有关唾液淀粉酶合成与分泌的叙述，错误的是

A.合成需要核糖体参与 B.加工需要内质网参与 C.分泌需要高尔基体参与 D.以主动运输方式从细胞内排出 7.ATP能直接给细胞的生命活动提供能量。下列生命活动中，不需要消耗ATP的是 A.肌细胞收缩 B.萤火虫发光 C.甘油进入细胞 D.大脑思考 8.下列关于酶的叙述，正确的是 A.酶的化学本质都是蛋白质 B.不同细胞中可存在相同的酶 C.酶为其催化的反应提供能量 D.低温能破坏酶的空间结构 9.下列关于人体肌肉细胞内有氧呼吸和无氧呼吸的比较，正确的是 A.二氧化碳只是有氧呼吸的产物 B.无氧呼吸过程中不会生成ATP C.还原氢只在有氧呼吸过程中产生 D.葡萄糖只能作为有氧呼吸的底物 10.稻田长期不排水，可造成水稻幼根的腐烂，主要原因是 A.水稻无法进行光合作用 B.必需的营养物质严重缺乏 C.有氧呼吸产生的热能无法消失 D.无氧呼吸的产物对根产生毒害作用 11.下列材料中，适合观察植物细胞有丝分裂的是 A.豌豆叶肉细胞 B.小麦叶片表皮细胞 C.蚕豆根尖分生区细胞 D.洋葱根尖成熟区细胞 12.下列关于细胞生命历程的叙述，错误的是 A.细胞凋亡是正常的生理过程儿的体内也存在衰老的细胞 C.植物细胞经组织培养可以形成新个体 D.细胞分化的原因是细胞的遗传物质发生改变 13.下列有关细胞癌变的叙述，错误的是

书法艺术鉴赏课程标准

《书法鉴赏艺术》课程标准 学分：2学分 学时：40课时 教师：任斌 适用专业：2014级老年服务与管理专业 开课院系：经济管理学院

《书法鉴赏艺术》课程标准 一、课程性质 《书法鉴赏艺术》课程属于公共艺术性必修课程，对于提高学生艺术审美素养，丰富中国传统文化知识，提高学生模仿能力与观察能力，培养学生创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 二、课程设计思路 基于我院老年服务与管理专业的实际学情，本课程采用“讲授—欣赏—实践—感悟”四位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。 1.讲授 除了涉及到书法鉴赏的理论外，在讲授中还要介绍作者创作时的社会背景、文化背景等方面，从而引起学生的学习兴趣，使学生对艺术能进行全方位的把握，提高艺术鉴赏层次。 2.欣赏 根据专业特色情况，选择适合学生的书法家作品，通过作品展示，相关影音资料、现场书写等形式将书法艺术以多元化的方式呈现给学生，并通过作品对比，让学生在看的过程中能有所思、有所想。 3.实践

学生通过对古帖的临摹和老师的讲解，加强临摹的力度，从中感受汉字的写法特点及技巧，提高学生的书写能力。 4.感悟 让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进 而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精 神。 三、课程在课程体系中的位置 《书法鉴赏艺术》课程在该专业课程体系中为必修课程，主抓学生的艺术素养和对传统文化知识的了解。 四、课程培养目标 1.知识目标 经过本课程的学习，掌握书法艺术的基本知识和艺术特征，懂得如何从书法的艺术表现手段入手，对书法作品进行审美鉴赏。 2.能力目标 通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 3.素质目标 树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解吸纳优秀成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神和民族自豪感。 五、课程内容设计

《公共艺术》期末考试试卷

《公共艺术》期末考试试卷 姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一 无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。 11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶雕)，(石雕)，(铜雕)，(木雕)，(泥雕)五类;根据题材大致可以分为(陵墓雕塑)和(宗教雕塑)两大类。 12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《开国大典》米开朗琪罗 《拾穗者》唐伯虎 《兰亭序》吕德 《韩熙载夜宴图》董希文 《清明上河图》古埃及建筑 《秋风纨扇图》王羲之 《蒙娜丽莎》米勒 《马赛曲》顾闳中 《大卫》张择端 《吉萨金字塔》达芬奇

2017生物学业水平测试卷

2017年1月内蒙古自治区普通高中 学业水平考试生物试卷 本卷满分100分，考试时间90分钟 一、单项选择题（共30题，每题2分共60分） 1.下列生物中，包含生命系统结构层次最丰富的是（ ） A.人 B.双孢蘑菇 C.乳酸杆菌 D.杨树 2.我国与2016年将马铃薯正式列入粮食作物，原因是其富含某种物质，并且有相应营养功能，以下选项正确的是（ ） A.维生素 微量营养物质 B.蛋白质 结构物质 C.淀粉 能源物质 D.脂肪 贮能物质 3.真核生物细胞结构中，不具有生物膜的一组是（ ） ①核糖体 ②溶酶体 ③中心体 ④高尔基体 ⑤内质网 A.④⑤ B.③④ C.①② D.①③ 4.洋葱紫色鳞片叶外表皮细胞发生质壁分离实验过程中，错误说法是（ ） A.细胞液浓度有所升高 B.细胞质与细胞壁分离，细胞膜位置不变 C.细胞外液浓度高于细胞液 D.细胞体积有所减小 5.对下表中各物质的检测，所选用的试剂及预期显色结果都正确的是（ ） A.①④ B.①③ C.②③ D.②④ 6.如图表示酶活性与温度的关系，下列叙述正确的是（ ） A.酶活性在t 2时比t 1时高，因此在t 2时更适合酶 的保存 B.由图可知随温度升高，酶的火星也不断升高 C.当反应温度由t 1调到最适温度时，酶活性下降 D.当反应温度由t 1调到最适温度时，酶活性上升

7.小麦叶肉细胞进行光合作用和呼吸作用的总效率分别是（ ） ①有机物合成 ②有机物氧化分解 ③贮存能量 ④释放能量 A.①④和②③ B.①③和②④ C.①③和②④ D.②④和①③ 8.新鲜绿叶的色素提取和分离实验中，叙述错误的是（ ） A.碳酸钙可促进色素溶解 B.无水乙醇用来溶解色素 C.滤液细线应高于层析液 D.二氧化硅有助于研磨充分 9.在人的青春期发育时期，下列会出现的现象有（ ） A.细胞分化 B.细胞死亡 C.细胞分裂 D.以上都会出现 10.关于正常的有丝分裂，下列选项错误的是（ ） A.分裂中期时染色体形态稳定，便于观察 B.分裂间期染色体便开始螺旋缩短 C.子代细胞能精确获得秦代细胞全套染色体 D.姐妹染色单体分开发生在分裂后期 11.控制两对相对性状的两对等位基因分别位于两对同源染色体，基因型分别为YyRr 与Yyrr 的个体杂交，F 1的表现型比例是（ ） A.3:1:3:1 B.1:1:1:1 C.9:3:3:1 D.3:1:1:1 12.下列四图中，只能代表果蝇正常体细胞的是（ ） 13.赫尔希和蔡斯通过噬菌体侵染细菌的实验证明（ ） A.蛋白质是遗传物质 B.脂质是遗传物质 C.DNA 是遗传物质 D.RNA 是遗传物质 14.下列关于等位基因的存在，描述正确的是（ ） A.非同源染色体上 B.同源染色体上 C.姐妹染色单体上 D.双链DNA 分子上 15.经检测某双链DNA 分子中A 占24%，那么G+C 所占比例为（ ） A.52% B.36% C.24% D.26% 16.DNA 是主要遗传物质的内涵是（ ） A.细胞中核遗传物质是DNA ，而其余部分为RNA B.绝大多数生物遗传物质是DNA ，部分病毒以RNA 作遗传物质 C.所有细胞型生命的遗传物质是DNA D.真核生物遗传物质是DNA ，原核生物则是RNA

美术课程标准

学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通

艺术欣赏课程标准

《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法

3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计

浙江省学生艺术特长测试B级理论复习资料

【元四家】黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。 黄公望：《富春山居图》（被誉为“画中之兰亭”）、《九峰雪霁图》 王蒙: 《青卞隐居图》 倪瓒: 《松林亭子》、《虞山林壑图》、《渔庄秋霁图》、《梧竹秀石图》等 吴镇: 《双桧平远》、《渔父图》、《双桧图》、《松泉图》等。 【明四家】周、唐伯虎、文徴明、仇英，这四名画家被称为。“明四家”的一个主要特点是题画诗 【扬州八怪】罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎. 郑燮所作《樱笋图》 仰韶文化彩陶…新石器时代 青铜工艺…商、西周、春秋 《击鼓说唱俑》…汉 龙门石窟（奉先寺）…唐 敦煌彩塑与莫高窟壁画…魏晋、唐、元 《韩熙载夜宴图》（中国画）…（五代）顾闳中 步辇图…（唐）阎立本 《清明上河图》…（北宋）张择端 《溪山行旅图》…（北宋）范宽 《千里江山图》…（北宋）王希孟 《墨葡萄图》（明）徐渭 《兰亭序》…（东晋）王羲之 《祭侄文稿》…（唐）颜真卿 《寒江独钓图》马远宋 《尖山如此多娇》傅抱石关山月 《万山红遍层林尽染》李可染 外师造化内得心源唐代画家张璪 《万壑松风图》宋李唐 《淮扬洁秋图》清石涛 《早春图》宋郭熙 《墨梅图》元王冕 《墨葡萄图》明徐渭 《五牛图》韩滉 《墨竹图》宋文同 【唐代雕塑】主要包括：石窟寺雕刻、陵墓雕刻、陶俑和泥塑、 【唐三彩】黄绿褐 【四大石窟】敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟 【篆刻】是以印章为载体，以表现书法、构图和刀法美感为要素的一种样式。 【北宋山水三大家】范宽、董源、李成。 【清末“海派”】赵子谦、任颐、虚谷、吴昌硕等。 。。 【阎立本】唐代《步辇图》 《虢国夫人游春图》唐张萱 《簪花仕女图》唐周昉 《五马图》宋代李公麟

2017年安徽省生物学业水平考试(完整版)

4. 右图甲是显微镜结构图，乙是洋葱根尖细胞分 据图分析，下列叙述错误的是 A ?下降显微镜镜筒时，眼晴应从侧面注视图甲中白 B. 当看到物像后，再略微转动④，使看到的物像更清晰 C. 图乙中的⑥是被碱性染料染成深色的染色体 D. 细胞分裂产生的新细胞中染色体数目减少一半 5. “生物体的结构与其功能相适应”是重要的生物学观点 ，下列 叙述与此观点不相符的是 A. 鲫鱼身体呈流线型，鳞片表面有黏液，有 利于减少水的阻力 B. 神经细胞有许多突起，有利于接受刺激产 生并传导神经冲动 C. 小肠绒毛和绒毛内毛细血管的壁都很薄 ,2017年安徽省生物学业水平考试（蚌埠） 温馨提示:本试卷共两大题,满分100分,地理与生物学考试时间 共120分钟 ,一选择题（本大题共20小题，每小题2分，共40分。每小题只有 1个选项符合题意，请将所选的标号填在答题卷的答框中 1. 迎春花在春天里绽放，菊花在秋风中盛开。 要生态因素是： A.光照 B. 水分 土壤 2. 下列关于生态系统的说法，正确的是 A.森林生态系统有“地球之肾”之称 物种类最多 C.不同的生态系统之间彼此独立 的生态系统 ） 形成这种现象的主 C. B. 温度 D. 草原生态系统动植 D.生物圈是地球上最大 蚯蚓数量 光照条件 温度 土壤 20只 阴暗 适宜 一层湿土 20只 明亮 适宜 一层干土 A.蚯蚓数量 B.光照条件 C.温度 D. 土壤 3. 某生物兴趣小组探究“光照对蚯蚓生活的影 响” 方案如下表，其中需要修改的内容是 ,设计的实验

有利于食物的消化 D. 昆虫的外骨骼能够保护内部柔软结构，防止体内水分散失 6. 右图是桃花的结构示意图。正确的是 A. ⑤将来发育成种皮 B. 雌蕊由①④⑥组成 C. ⑥是由花粉管萌发形成的，内有卵细胞

《艺术欣赏》课程标准

《艺术欣赏》课程标准 一、课程标识 课程代码：6012101 课程名称：《艺术欣赏》 课程类型：专业限选课 总学时：28 学分：1分 适用对象：环境艺术设计 执笔人：周子良 制定日期：2012年7月6日 二、课程性质 《艺术欣赏》是环境艺术设计专业的职业技术课程之一，是环境艺术设计专业教学计划中的一个重要基础教学平台。本课程是艺术设计专业的理论基础课。本课程旨在使学生了解美术的发展历史，提高学生对古代和现代东西方美术的鉴赏能力。研究各个时期艺术作品的风格形式，培养学生的审美敏感和艺术修养，培养创新意识，完善学生的人格及艺术个性表现能力。 三、课程设计思想 1.本门课程是在原有对艺术感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解美术与设计作品风格特征及发展脉络，理性地掌握风格设计的基本规律，以期指导设计创作的实际应用，增强设计创作的理性认知成分，使得应用设计更具专业特点，更有针对性。使得作品更具设计的学院化风格化。 2. 在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，学生灵活掌握设计风格的发展演变。通过对不同时期、不同文化背景下美术与设计作品的理解,强化学生的设计技能,培养学生对事物的抽象概括和理性认知能力。 四、课程设计目标 通过学习本课程掌握美术与设计作品的基本构成要素，使学生逐步入门，通过学习美术与设计作品内容，初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 通过建筑初步课程的的学习，使学生对美术与设计作品的的基本知识有了大致的了解，对美术与设计作品的的基本表现技法能够了解，对以后的建筑设计打下良好的基础。

(一) 知识教学目标： 1．使学生能掌握美术与设计作品的的基本构成要素。 2. 了解中、西古典美术与设计作品的基础知识。 3. 初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 (二) 能力培养目标： 1．养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力。 2．进行案列教学法，调动学生的学习兴趣。 3．设计意识的培养。 (三) 素质教育目标： 1．有创造思维、艺术个性、沟通能力、团队意识及创新能力。 2．培养学生良好的设计分析的能力。 3．培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。 五、课程内容及情境设计 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握《艺术欣赏》基础知识和技能，了解其构成形式、构成过程以及方法，并利用实例分析学习让学生了解其设计法则，达到独立完成设计的目的。 本课程设计了五个学习情景，教学组织表如下： 课程内容及情境设计一览表 情境名称典型工作任务或 训练项目 知识内容与教学要求 技能训练内容与 教学要求 素质要求 参 考 课 时 学习情 境一：艺术的起源和发展任务一艺术发展 的客观规律 1．艺术起源的 2. 艺术的发展 1.用辩证的方法 看问题 2.认识艺术起源 的最主要的动力 和原因 3.了解影响艺术 发展的因素。 具备一定 的理解、沟 通、表达能 力 6 学习情境二：艺术活动任务二艺术鉴赏 的审美过程，以 及艺术鉴赏与艺 术批评的概念区 分 1．艺术含义在西方的历 史演化过程 2．艺术含义在中国的演 变过程及当代理解 3．艺术的含义 4. 艺术活动（客体世界、 艺术家、艺术作品、接收 者） 1.古今中西方对 艺术的认识 2.正确理解艺术 的含义。 6

艺术特长生考试评分标准(音乐)

音乐特长生考试评分标准 声乐评分标准（60分） 1.能完整地、有感情的演唱作品，音准、节奏准确，歌曲表现力强（55分以上）； 2.能完整演唱作品，音准、节奏准确，歌曲表现力较好（50分以上）； 3.能完整演唱作品，音准、节奏基本准确，歌曲表现一般（45分以上）； 4.作品完成一般，音准、节奏有错误，歌曲表现差（40分以下）。器乐评分标准（60分） 1.能规范、流畅、完整地演奏作品，基本功扎实，音准、节奏、力度、速度及音色把握准确，作品表现力好（55分以上）； 2.能完整演奏作品，具有一定的基本功，音准、节奏、力度、速度及音色把握较好，作品表现较好（50分以上）； 3.能够完成作品演奏，音准、节奏、力度、速度及音色把握一般，作品表现一般（45分以上）； 4.能基本完成作品演奏，音准、节奏、力度、速度及音色把握较差（40分以下）。 舞蹈评分标准（60分） 1.舞蹈动作优美、娴熟、流畅，感情充沛，能很好的把握作品的风格，有丰富的表现力和基本功扎实（55分以上）； 2.舞蹈动作娴熟、流畅，动作基本规范到位，有一定的表现力和

基本功（50分以上）； 3.能熟练完成作品，动作基本准确，表现力基本功一般（45分以上）； 4.作品完成一般，动作基本准确，表现力基本功较差（40分以下）；节奏和模唱、视唱（30分） 1.节奏和模唱按小节计分。 2.模唱时音准准确可得70%分值； 3.视唱时，唱名准确，音高、节奏基本准确可得60%分值。 综合观察（10分） 根据台风、语言表达、精神状态、着装等情况分6、7、8、9、10五档计分 建议： 1.模唱、视唱每遍弹奏前给标准音，弹三遍； 2.歌曲演唱给首音音高； 3.舞蹈基本功按动作数量、难度计分。

公共艺术音乐试题答案

2015—2016学年度 第一学期中职公共艺术音乐试题 班级_____ 姓名_____ 分数_____ 一、填空题（每空2分，共60分） 1、音乐表现形式主要可以分为两大类，一类是_____声乐____，一类是____器乐_____。 2、中国民族五声调式由__宫___、__商___、___角__、__徴___、_羽____五个音构成。 3、民歌的体裁一般可以分为_号子___、__山歌_______和__小调_______三类。 4、《牧歌》是一首典型的__蒙古____族长调民歌，形象淳朴且富有诗意。 5、侗族大歌意为__声音洪大的歌__，其演唱形式为____一领众和，分高低音多声部谐唱_____。 6、四声部往往由__女高____、____女低__、__男高____、___男低___构成，称为混声四部合唱。 7、艺术歌曲作为一种体裁，形成于19世纪初的__德国______和____奥地利______。 8、中国民族器乐曲是指以中国传统乐器_独奏____、__重奏___、___协奏__、__合奏___的音乐。 9、中国民族乐器主要由___弦乐器_________、_____木管乐器_______、___铜管乐器__________和 ___打击乐器_________四类组成。

10、《春江花月夜》由琵琶独奏曲____夕阳箫鼓________改编而成，采用了传统的__顶针格_____的手法和__循环重复________的变奏法，展示了月夜春江的迷人景色。 二、选择题（每题2分，共20分） 1、民间音乐家华彦钧的__A______在我国家喻户晓。 A．《二泉映月》 B.《光明行》 C.《赛马》 D.《江河水》 2、蒙古族最具有特色的民族乐器是什么___B_____。 A．冬不拉 B．马头琴 C．三弦 D．琵琶 3、___D____是我国的国剧。 A．评剧 B．越剧 C．豫剧 D．京剧 4、歌曲《北风吹》是哪个中国现代歌剧的选段____C___。 A．《洪湖赤卫队》 B．《江姐》 C．《白毛女》 D．《茶花女》 5、我国民族打击乐种类繁多，下列哪些是打击乐器___A____。 A．大鼓 B．笛子 C．小提琴 D．钢琴 6、奥地利作曲家___B_____________被称为“圆舞曲之王”。 A、舒伯特 B、约翰﹒斯特劳斯 C、莫扎特 D．海顿 7.“大珠小珠落玉盘”是形容什么乐器的弹奏声？____D___ A、扬琴 B、古筝 C、风琴 D、琵琶 8. 《友谊地久天长》是___B____国民歌。 A、美国 B、苏格兰 C、德国 D、意大利 9. 《手拉手》是奥运会会歌，这首歌旋律奔放而充满激情，歌词催人奋进，请问这首歌写于什么时间的奥运会会歌__A____。

昆明市2017年初中学业水平考试生物试卷及参考答案

昆明市2017年初中学业水平考试 生物学试卷 (本试卷分第I卷和第II卷两部分，共8页，考试时间90分钟，满分100分) 注意事项： 1.答题前，考生务必用黑色碳素笔将自己的姓名、准考证号、考场号、座位号在答题卡上填写清 楚，并认真核准条形码上的准考证号及姓名，在规定的位置贴好条形码。 2.考生必须把所有的答案填写在答题卡上，答在试卷上的答案无效。 3.选择题每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案选项框涂黑。如需改动，用橡 皮擦擦干净后，再选涂其他答案选项框，不要填涂和勾划无关选项。其他试题用黑色碳素笔作答，答案不要超出给定的答题框。 4.考生必须按规定的方法和要求答题，不按要求答题所造成的后果由本人自负。 5.考试结束后，将本试卷和答题卡-并交回。 第I卷(选择题，共60分) 一、选择题（本大题共40小题，每小题1.5分，共60分。在每小题给出的四个选项中， 只有一项是符合题目要求的） 1.判断智能机器人是否为生物，可看其是否会 A.唱歌 B.做饭 C.运动 D.繁殖 2.显微镜下观察到洋葱根尖不同分裂阶段的细胞后，要使看到的物像更清晰，可略微转动 A.反光镜 B.遮光器 C.细准焦螺旋 D.粗准焦螺旋 3.草履虫可以独立完成生命活动，其中完成氧的摄入、二氧化碳的排出的结构是 A.表膜 B.口沟 C.胞肛 D.纤毛 4.“生物圈是最大的生态系统”，下列甲～丁四项事实中，支持这一观点的共有 甲：20世纪70年代，在南极的企鹅等动物体内检测到DDT 乙：大气在不停地有规律地环流 丙：蒲公英的果实随风飘散 丁：红嘴鸥每年从西伯利亚迁徙到昆明越冬 A.一项 B.两项 C.三项 D.四项 5.芽能通过细胞的生长、分裂和分化发育成枝条，主要是因为芽中有 A.分生组织 B.保护组织 C.营养组织 D.机械组织 6.玉米栽培过程中，能提高产量，但不宜采用的是 A.施农家肥 B.合理密植 C.人工辅助授粉 D.喷洒农药灭虫 7.在土壤浸出液中培养的玉米幼苗长势比蒸馏水中的好，合理的解释是土壤浸出液中含有玉米生长所需要的 A.水 B.各种无机盐 C.二氧化碳 D.氧 8.栽培植物要适时松土，是为了使根得到充分的氧气直接用于

公共艺术课程标准

《公共艺术》课程标准 一、课程概述 1.课程定位 艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 2.课程设计思路 本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。 本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。 本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学审美特征、让学生对艺术的本质、学时的学生实践互动展示学时，12并结合时， 创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。 二、课程目标 通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律, 从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。 通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；

浙江省中学生艺术特长B级测试美术西画基础知识复习提纲2016年

浙江省中学生艺术特长B级测试美术西画基础知识复习提纲一 一．填空题 1、美术的特点可以从视觉性、静态性、空间性、造型性四个方面来把握。 2、美术除了认识功能和教育功能之外，更重要的功能是审美功能。 3、美术也可称造型艺术、空间艺术、静态造型和视觉艺术。 4、美术的主要门类有绘画、雕塑、书法、设计、篆刻、园林、工艺美术、建筑等。 5、绘画按工具材料和技法的不同，分为油画、版画、水彩画、水粉画、国画等主要画种。 6、中国画按技法的工细和粗放，分为工笔画、写意画。 7、版画是使用刀和笔等工具在木版、石板、铜板等上面进行刻画，版画可分为凹版、凸版、平 版、和漏版等。 8、雕塑是雕、塑、刻三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。 9、绘画按描绘对象的不同，分为历史画，风俗画、人物画。 10、三原色是指黄色、红色、蓝色；三间色是指绿色、橙色、紫色。 11、物体在光线照射下呈现明暗变化五种，明部、暗部、明暗交界线、反光、投影，我们把它称 为明暗五调子。 13、青铜是红铜加锡的合金，具有熔点低和硬度高的优点。 14、宋代瓷器有驰名中外的五大名窑：钧窑、汝窑、定窑、哥窑、官窑。 15、历史上有名瓷都之称的是江西景德镇，有陶都之称的是江苏宜兴。 16、唐代瓷器有“南青北白”之说，青瓷以浙江越窑最为著名，白瓷以河北刑窑著称。 17、秦代兵俑主要艺术特点是表现手法写实而严谨、形象塑造古朴而生动。并注重表现形象的 性格特征。 18、中国享誉世界的四大石窟是敦煌石窟、麦积山石窟、龙门石窟、云冈石窟。 19、最早具有独立意义的绘画作品是出土于湖南长沙的《人物龙风图》和《人物御龙图》这两幅 战国时期的帛画。 20、我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的《朝元图》。 21、仰韶文化：《人面鱼纹盆》马家窑文化：《舞蹈放彩陶盆》。 22、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家指的是黄笙，代表作为《写生珍禽图》。 23、《洛神赋图》是我国东晋画家顾恺之的杰作。 24、宋代画家崔白的代表作是《双喜图》.《寒雀图》。 25、唐太宗李世民陵墓前最著名的石刻为昭陵六骏，它是唐代现存最有价值的纪念性石雕， 是唐代时代风格和民族气概的体现。 26、南宋画家粱楷，开创了泼墨入画，其传世名作《李白行吟图》以飘逸简练的用笔达到笔简 意赅的艺术效果。 27、沈周是“吴门四家”的代表人物，传世代表作品是《庐山高图》。 28、中国花鸟画按艺术风格可分为工笔和写意两大类，其传统的分法是泼墨、水墨、没墨、重

公共艺术期末考试试卷

姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶塑)两大类。

12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《xx》xx 《拾穗者》xx 《xx》xx 《韩熙载夜宴图》xx 《清明上河图》xx建筑 《秋风纨扇图》xx 《xx》米勒 《xx》xxxx 《大卫》xx 《xxxx》xx 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20个商品标志设计名称？（10分，每两个1分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，简要的说一说你喜欢的理由。（10分）

建筑艺术赏析课程标准

《建筑艺术赏析》课程标准 课程代码：课程名称：建筑艺术赏析 课程类别：课程属类：艺术类 课程学分：3学分计划课时：40 教学组织：适用范围：全院学生 先修课程： 课程部门：教研室： 制订人：批准人： 第一部分前言 建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑艺术语言造成的意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。 本课程期望学生通过学习，能了解建筑艺术的基本知识，提高学生的艺术修养和综合职业能力。了解建筑艺术就是了解历史，了解建筑艺术就是了解世界，本课程期望学生通过建筑艺术这个窗口，站在历史巨人的肩上，汲取灵感，创新未来。 一、课程的性质 《建筑艺术赏析》是面向全院学生开设的一门院定选修课，它是一门将艺术性、实用性结合起来的综合性很强的课程。其主要任务是通过学习建筑艺术自身的发展历史与风格嬗变，对大学生进行优秀文化教育、建筑艺术审美教育，提高大学生的建筑艺术审美情趣，提升大学生的建筑艺术赏析能力，补充和完善大学生的知识结构，对大学生的人文品位、艺术修养和情感的陶冶等，具有重要价值。 二、课程的基本理念 1、坚持以学生为本，着眼于学生人文素质与建筑艺术审美能力的培养，全面提升学生的综合素质。 2、重视理论联系赏析实际。以高职教育培养目标为依据，着重培养学生建筑艺术赏析实践能力。 3、把创新素质的培养贯穿于教学中。 4、倡导学生积极主动、自主探索的学习方式。 三、课程的设计思路 总目标：提高学生的人文素养和对建筑艺术的赏析能力。 根据建筑艺术赏析项目所需的知识与技能要求构建知识体系。 根据建筑艺术赏析项目要求确定能力模块。 实现目标的学习领域：建筑艺术与人类文化史、建筑艺术的风格特征、建筑文明的交流融合、世界建筑文化、世界建筑艺术作品的赏析等。

2017学业水平测试生物精彩试题(电子版)

试卷类型：A 2017年6月广东省普通高中学业水平考试 生物试卷 一、单项选择题Ⅰ：本大题共30小题，每小题1分，共30分。在每小题列出 的四个选项中，只有一项符合题目要求 1．原核细胞和真核细胞都具有的结构是（） A．线粒体 B．核糖体 C．核膜 D．染色体 2．与有丝分裂相比，无丝分裂过程中没有（） ①细胞核的分裂②纺锤丝的出现③细胞质的分裂④染色体的变化 A．①② B．①③ C．②③ D．②④ 3.钾元素在生命活动中起重要作用，它属于（） A．微量元素 B．大量元素 C．最基本的元素 D．有机元素4．下图表示发生在染色体上的变异，该变异类型属于（） A．基因重组 B．染色体片段缺失 C．染色体片段增加 D．染色体片段位置颠倒 5．进行“低温诱导植物染色体数目的变化”实验时，其中低温处理的主要目的是（） A．抑制纺锤体的形成 B．降低酶的活性 C．抑制DNA的复制 D．降低细胞分裂速度 6．下列关于信息传递在农业生产中的应用，错误的是（） A．提高农产品的产量 B．提高畜产品的产量 C．控制有害动物 D．促进作物定向突变 7．小明拟层析分离从植物绿叶中提取的色素，应选用（） A．干燥的定性滤纸 B．蒸馏水湿润的滤纸 C．普通的玻璃纸 D．干燥的牛皮纸 8．一般情况下，生长素对芽的作用表现为（） A．高浓度促进生长、低浓度抑制生长 B．低浓度促进生长、高浓度抑制生长C．高浓度和低浓度都促进生长 D．高浓度和低浓度都抑制生长 9．近年来我国东南沿海经常出现赤潮，最主要的原因是（） A．海水富营养化 B．海水酸化 C．臭氧层破坏 D．人类过度捕捞10．在“观察DNA和RNA在细胞中的分布”实验中，将口腔上皮细胞浸入8%盐酸溶液处理的主要目的是（） A．使细胞中的DNA完全水解利于染色 B．使细胞中的酶失活利于观察C．改变细胞膜的通透性利于染色剂进入 D．增强吡罗红与DNA结合显色11．某种群进入一个适合其生长和繁殖的环境中，如果食物充足和空间不受限制，该种群的增长曲线应该是（）

普通高中美术课程标准(实验)及解读

普通高中美术课程标准（实验） 普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。 随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 高中美术课程标准结构图

一、课程性质 ↓ 二、课程价值 ↓ 三、课程理念 ↓ 四、课程总目标 ↓ 五、课程内容 ↓ 模块A 美术鉴赏 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块B 绘画·雕塑 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块C 设计·工艺

1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块D 书法·篆刻 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块E 现代媒体艺术 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 ↓ 六、教学建议 ↓ 七、课程资源 ↓ 八、教材编写建议 ↓ 附：名词解释一、课程性质

中考艺术特长生b级考试理论知识点

古代美术 ? 原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。 ? 古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。 ? “空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。 ? 古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。而它的中心建筑是帕特侬神庙。 ? 《掷铁饼者》是米隆的代表作。 中世纪美术 ? 圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。 ? 比萨教堂是罗马式建筑的代表作。 ? 哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。 文艺复兴美术 ?

标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。 ? 达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。 ? 《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。 ? 拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。 17、18世纪美术 ? 《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯，他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。 ? 普桑是法国绘画之父，代表作是《阿尔卡迪的牧人》。 ? 委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家，《教室英诺森十世》、《纺织女》是其名作。 ? 《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。 19世纪美术 ?古典主义：达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》

?浪漫主义：德拉克洛瓦--《自由引导人民》 ?现实主义：库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》 ?俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》 ?印象主义：莫奈--《日出印象》、罗丹《思想者》 ?后印象主义：塞尚—现代艺术之父、凡高、高更 20世纪美术 ? 毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。 ? 抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。 ? 野兽主义的代表人物是马蒂斯。 ? 格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。 基本理论 ? 美术有四大特点：造型性、视觉性、静态性、空间性。? 美术的三大功能：认识功能、教育功能、审美功能。 ? 版画一般可以分为：凹版、凸版、平版、漏版四大类。