盘点环球必看公共艺术设计作品

乌苏拉?范?雷丁斯瓦德作品“Ona‘，纽约，布鲁克林，巴克莱中心--Piotr Redlinski 拍摄

纽约：巴克莱中心 ( Barclays Center )

随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉?范?雷丁斯瓦德( Ursula von Rydingsvard ) 6 米多高的铜制雕塑“ Ona'落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“ Ona'在波兰语中是“她”的意思，由 50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体

Ope nEn dedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆

祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》 (All Day) ，在 10月 10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》(After Ghostcatchi ng )与麦克林?托马斯(Mickale ne Thomas 的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞?帕拉( Jos e Parl a)的雕塑一同在2012 年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫?贝林纳 (David Berliner) 的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。— Ashton Cooper

德国，汉堡：《穿越易北河》(Crossing the Elbe ),安东尼?迈克考--? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“ Kunst in Offenlichen Raum'的传统——这个德语名称近

似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富

有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼?迈克考( Anthony McCall )却实现了一项跨越全城

的灯光装置，《穿越易北河》：到 2014 年 3 月 22 日前，每晚日落后，三道分别位于 Spiegel 报业大楼楼顶， Wilhelmsburg 的高尔夫球场，还有 Falckenburg 画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达 20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河' 的城市建设

项目。这一项目是国际建筑展计划( Internationale Bauausstellung , IBA)的一部分，

旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北河南岸重现生机。— Alexander Forbes

弗洛伦泰因?霍夫曼的《晒日光浴的野兔》，俄罗斯，圣彼得堡--弗洛伦泰因?霍夫

曼工作室提供

俄罗斯，圣彼得堡：《晒日光浴的野兔》( Su nbathi ng Hare )，弗洛伦泰因?霍夫曼从巡游全球的大黄鸭到将近14米高的木头兔子，荷兰艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼(Florentijn Hofman )堪称当代雕塑界的熊孩子。他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落

在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保罗' 城堡的野兔岛上，是这座俄罗斯的文化之都最受欢迎的公共艺术作品。这件作品是一项俄罗斯和荷兰之间长期双边文化交流项目的结晶，取材于俄罗斯有名的野兔传说：传说中这只野兔在大洪水时躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。(该岛以野兔命名，同样还有一座相对较小的雕像同样以此命名。)这只手臂舒展、翘着二郎腿的“日光浴的野兔' 由细木条制成，被涂抹成橙色，粉色，绿色和灰色的颜色组合。它将在岛上一直停留到 10 月 13 日。—— Nastassia Astrasheuskaya

上海：《献给曼德拉》，菲尔?阿卡西--菲尔?阿卡西拍摄

在上海涂鸦公园(灵石路709号44幢厂房E栋)，居住在上海的比利时艺术家菲尔? 阿卡西(Phil Akashi )用一副拳击手套创作了一副纳尔逊?曼德拉的巨幅壁画，在壁画旁的印鉴是用中文写着的“自由'。在将手套用红色朱砂浸染之后，阿卡西锤击墙壁 27000次绘成了这幅巨型肖像，命名为：《献给曼德拉》。受曼德拉毕生致力于自由和平事业的鼓舞，

Yiquan Wang

阿卡西的印鉴可以看做是对用艺术在政策局限的中国促进民主的呼喊。

顺时针从左至右) 《吻比酒更甜》；艺术家和ALL'APERTO勺策展人；以及过往几届的

艺术品，分别由斯蒂法罗?阿里亚蒂和罗曼?塞纳尔创作，意大利，特里韦罗--Demian Dupuis 在杰尼亚基金会(Fondazione Zegna )的ALL'APERTC艺术项目中，每个成名艺术家都可以有一片永久的公共艺术定制空间。也正因如此，意大利北部的村落特里韦罗成为了米兰之外的当代艺术世外桃源。今年，策展人安德烈?杰尼亚( Andrea Zeg na)和芭芭拉?卡

萨韦基亚(Barbara Casavecchia )选择了意大利艺术家塞洛? 马洛贝蒂(Marcello Maloberti ) 来创作《吻比酒更甜》，一个持续演变的充满白玫瑰、家具，以及墙上的大幅涂写的花园 (近似)——这些涂写翻译过来就是“在一起的快乐”，事实上非常意大利式——所有这些都按照生物能源标准创作。 10月 5日的开幕式包含了街头派对和唱诗表演，唱诗班中有包括 Alpini (山地警察) ，小孩，运动员在内的各式人群。对于其它那些流行着经典雕塑和喷泉，但对当代公共艺术项目却缺乏关注的意大利大城市来说，

这无疑是完美的出逃。旅程中还能

看到过往ALL'APERTS览上其它艺术家的作品，比如丹尼尔?布伦( Daniel Buren )，罗曼?塞纳尔(RomanSigner )，阿尔贝托?格鲁蒂(Alberto Garutti,)，和斯蒂法罗?阿里亚蒂( Stefano Arienti )。— Sara Schifano

新加坡的《星球》(Planet )，马克?奎因 -- 由OzMark17通过Flickr 提供

在新加坡人气最旺的观光景点，滨海湾花园坐落着一个由大名鼎鼎的艺术家马克? 奎因 (Marc Qui nn )创作的大型婴儿。灵感来源于艺术家的儿子，马克?奎因的《星球》是一个 9米多高， 7 吨重，永久展出的作品。但看起来它却无比轻盈，仿若浮于空中的巨大气球。尽管批评界的态度混杂不一，但是如果只考虑到游客的因素，这仍然不失为 250 亩园艺精湛的花园中一处绝佳的拍照地点，使人想起生命的脆弱和美好(滨海湾金沙就在身后充当背景) 。这尊雕塑也是婚庆公司选择摄影场所的最爱，没准儿是希望能够给这些想要孩子的亚洲夫妇一个吉利的开头。— Adeline Chia

珍妮弗?塔尔平和麦克琳?克劳福德的《光晕》，澳大利亚，悉尼--Ian Hobbs Media

和 Simon Woods Photography 拍摄

悉尼：《光晕》(Halo )，珍妮弗?塔尔平和麦克琳?克劳福德

广受欢迎的澳大利亚公共艺术家珍妮弗?塔尔平( Jennifer Turpin )和麦克琳?克劳

福德( Michaelie Crawford )创作了巨型的风力动态雕塑《光晕》，作为悉尼中央城区一座老啤酒厂Chippendale Green 重新整修发展的中心作品。作品的运动方式掩藏在其庄严的形象之下—— 11 米宽的巨大珍珠黄色碳纤维环，由 5米多长的银色旋臂与 12 米高的柱子连接。它的运动既有缓慢的倾斜，也有更为夸张的剧烈摇摆翻滚，如同跟随变化的曲调和不定的风向翩翩起舞。尽管看起来简单而优美，这尊复杂的雕像花费了113万美元，实际上是工

程动力的史诗巨作，耗时三年来研究、设计和测试，是不同领域专家的智慧结晶。据克劳福

德称：“这个支撑着古老酿酒缸的美丽光环灵感来自星体的 '光晕'。同时这个大环不稳定的平衡状态和偏离圆心的倾斜与旋转代表了酒醉后的摇摇晃晃。”为此干杯！—Nicholas Forrests

在多伦多展出的《守护者》草图，以及布伦宁的领馆来源《复活节兔子》--由奥拉夫?布伦宁提供

多伦多：《守护者》(The Guardia ns )，奥拉夫?布伦宁

生于瑞士，居于纽约的艺术家奥拉夫?布伦宁( Olaf Breuning )向来以其存在主义的漫

画腔调和千奇百怪的多媒体实践而著名。10月29日，他将在多伦多揭幕自己首件公共艺术

装置作品。《守护者》取材于艺术家之前因为年轻大胆的处理方法而广受好评的摄影作品《复

《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）

3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一

艺术设计专业(公共艺术设计方向)教学培养方案概要

艺术设计专业（公共艺术设计方向）教学培养方案 一、培养目标 公共艺术设计方向致力于培养德、智、体、美全面发展，适应国家现代化建设与发展的需要，具有高度社会责任感和良好的道德修养，具备良好的艺术文化素养、具备现代设计理念和优秀的设计创作能力、具备工程实践能力、具有市场意识和团队协作精神，能够在各种科研设计单位、企事业单位从事公共领域的室内设计、会展设计、景观设计、建筑形象设计的设计、研究、教学等工作的高素质专业设计人才。 二、培养要求 1、热爱祖国，拥护中国共产党的领导，关注国情，遵纪守法，具有较强的社会责任感和良好的道德情操。 2、系统地掌握本专业所必需的艺术设计与科学文化方面的知识，受到现代设计思维和专业设计能力的基本训练，了解专业发展趋势和应用前景。 3、同时具备良好的徒手绘制设计表现图的能力，和熟练应用计算机软件绘制设计表现图的能力。掌握一门外语，能熟练阅读和理解外文专业资料，具有较好的国际视野与跨文化交流能力。 4、具备良好的艺术鉴赏能力、卓越的设计创新能力和严谨的工程实践能力，注重艺术与技术、设计与实施、经济与文化、继承与创新的紧密结合。 5、具有较强的自学能力和终身学习能力，并具备一定的设计管理能力和较强的团队协作精神，对工作有较强的适应性。 6、掌握科学的体锻方法，具有良好的生活习惯，身体健康，达到国家大学生体质健康标准。 三、学位及学分要求 本专业学生在学期间必须修满专业培养方案规定的188学分，其中，通识教育平台课程50学分，学科教育必修课程21学分，学科教育选修课程6学分，专业必修课程64.5学分，专业选修课程16分，实践性教学环节30.5学分。学生修满学分并达到《大学生体质健康标准》，可获得毕业证书。获准毕业并通过华东理工大学大学英语学位考试，且符合国家学位授予条例者，可获得文学学士学位。

2018 尔雅考试 设计与人文：当代公共艺术 100分 (2)

. 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 对位于伦敦奥林匹克公园的公共艺术作品《RUN》，描述正确的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 由奥登伯格设计 B、 位于可容纳6500人的手球馆“铜箱”前方广场 C、 由4个9米高的字母构成 D、 每一个字母重达5吨 窗体底端 我的答案：B 2 关于朱厄尔·夏皮罗位于中国广州的美国领事馆的公共艺术作品，描述不正确的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 尺度相对比较大 B、 和周围的环境比较契合 C、 表现了正在谈判的两个人 D、 它的色彩和建筑的色彩形成了很强的对比 窗体底端 我的答案：C 3 构成型公共艺术是基于（）的设计。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 图像表达

. B、 几何美感 C、 发现与复制 D、 人体工学 窗体底端 我的答案：B 4 黄金分割中，长边和短边的比是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 1比0.518 B、 1比0.618 C、 1比0.718 D、 1比0.818 窗体底端 我的答案：B 5 《滑流》的表面，采用的（）技术处理铝合金表面。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 铆接 B、 焊接 C、 榫接 D、

窗体底端 我的答案：A 6 下列描述错误的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 DBAE理论是由教育学家布鲁纳提出的 B、 《滑流》位于英国希思罗机场 C、 《柏林结》的主题是黑色幽默 D、 《飞舞的球瓶》的设计者是奥登伯格 窗体底端 我的答案：C 7 关于考尔德，描述有误的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 《太奥迪拉皮奥》是考尔德为世博会设计的作品 B、 《太奥迪拉皮奥》既有风动因素，还有电动因素 C、 随着现代公共艺术时代的到来，考尔德对作品的基座进行了改进 D、 考尔德的工作室延续了传统艺术的风格，有各种泥塑、石材和青铜 窗体底端 我的答案：D 8 关于《几何鼠》，描述不恰当的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年

《设计与人文：当代公共艺术》尔雅课后答案2018年导入已完成成绩：100.0分 1 【单选题】关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。 ?A、位于芝加哥 ?B、作者是安妮施·卡普尔 ?C、其形态像一把剪刀 ?D、给人们提供了休息放松的场所 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】关于《北方天使》，描述不正确的是（）。 ?A、位于英国 ?B、尺度较大，与真人相当 ?C、体现了可持续和生态理念 ?D、极大促进了当地的知名度和经济发展 我的答案：B得分：25.0分 3 【判断题】当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。（）我的答案：√得分：25.0分

4 【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。（）我的答案：×得分：25.0分 ? ? 公共艺术的特征已完成成绩：100.0分 1 【单选题】下列说法中错误的是（）。 ?A、《公司之头》具有黑色幽默的特点 ?B、《小犬行走》是日本艺术家野口勇的作品 ?C、《大地的面庞》位于美国 ?D、五羊石像是广州的标志 我的答案：B得分：20.0分 2 【单选题】下列属于公共艺术的是（）。 ?A、自由女神像 ?B、流水别墅

?C、做扁桃花游戏的一对恋人 ?D、拉什莫尔国家纪念碑 我的答案：C得分：20.0分 3 【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是（）。 ?A、位置上的开放性 ?B、内容上的严肃性 ?C、功能上的实用性 ?D、环境上的归属性 我的答案：B得分：20.0分 4 【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（）?A、形式上具有综合性 ?B、表现上具有趣味性 ?C、空间上具有互动性 ?D、内涵上具有现代性 我的答案：D得分：20.0分 5 【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。（）

公共艺术设计

公共艺术设计——读书笔记 姓名：赵观存 学号：201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展 约翰·拉斯金（John Rwskin.1810-1900）是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者，1869年任牛津大学教授，从事文艺理论批评和艺术史研究。主要代表作有1846年撰写的《现代画家》，1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动，威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想，是不可否认的功绩。十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动，主要有浪漫主义、自然主义和印象主义，如卡尔波、罗丹、罗孛等，抽象雕塑派的代表人物布郎库西，立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索，构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动，从理论上影响了“新艺术运动”。再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术”，拉斯金认为艺术家参与产品设计，包豪斯的教育方针，“实际动手和理论素养重，把学校教育与社会生产实践结合起来。”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大人民群众服务，而不是为少数人所享用。拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺，艺术与技术相结合，提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想，对英国工艺美术运动、德国

设计与人文答案公共艺术

及时分享，共同学习进步得分：89 已完成 一.单选题（50题，50.0分） 1、关于《掩埋的自行车》，认识不正确的是（）。 A.可供人们攀爬娱乐 B.是奥登伯格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组 C.其颜色是红色 D.作品露出地表的有四部分 1.0 分 我的答案：C 2、对《机器人型的座椅》的理解不恰当的是（）。 A.位于荷兰 B.作品中的机器人处于待命工作的状态 C.作品可供人们休息 D.是一件很成功的作品 1.0 分 我的答案：B 3、关于《倾斜之弧》，描述错误的是（）。 A.作者是塞拉 B.作者是极少主义代表人物 C.作品由于遮挡了人们的视线而招来批评 D.该作品是公共艺术发展成功的里程碑 1.0 分 我的答案：D 4、莫雷蒂位于拉德芳斯区的作品，是为了改造（）。 A.废旧公园 B.废旧物回收中心 C.地下电网 D.地下水管道 1.0 分 我的答案：D 5、关于《包裹德国国会大厦》，描述不正确的是（）。 A.作者以包裹艺术而闻名 B.这是作者给艺术界甚至普通民众的最大奉献 C.该艺术实践比较顺利，得到政府的大力支持 D.该作品最终被拆除 1.0 分 我的答案：C 6、图纸内容包括（）。 A.基地分析 B.功能示意图

C.形式逻辑生成 D.以上都包括 1.0 分 我的答案：D 7、关于艺术家奥特尼斯，认识错误的是（）。 A.其系列作品《地下生活》曾获得百分比计划的资助 B.他擅长在地铁中设计大尺度的作品 C.其艺术风格非常独特 D.其很多作品批判了社会现实 1.0 分 我的答案：B 8、在儿童绘画当中，人最重要的部分是（）。 A.脸 B.上半身 C.双臂 D.双腿 1.0 分 我的答案：A 9、关于方案与场地的关系，认识有误的是（）。 A.可以是实地调研，即周边现实基地 B.可以是有充足图像及背景资料，但未实地调研的场地 C.可以自建环境 D.可以没有基地 0.0 分 我的答案：A 10、关于《锯子，锯》，描述错误的是（）。 A.位于东京 B.是单体艺术 C.具有动感 D.完整的锯子形态裸露地面 1.0 分 我的答案：D 11、关于《旋转吧，笔筒》，描述不正确的是（）。 A.用笔筒的形态来设计图书馆 B.设计图的排版使用了大小两种尺度 C.发挥了现成品艺术的优点 D.对功能的考虑很全面 1.0 分 我的答案：B 12、下列说法不恰当的是（）。 A.必须具有一到两种公共艺术设计要素，如功能性、能动性以及位于特定环境。 B.不鼓励进行复杂环境及能动性尝试。 C.鼓励方案进行主题表达方面的探索。 D.方案需交替或统一使用成品复制、二维图像拉伸及构成的设计方法。

美术设计与创意

第一章概述 一、图形设计的含义 图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。 图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。 图形设计与美术作品区别： 美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性 美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。 设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。 二、图形设计的起源与发展 图形设计起源：1. 岩画 2. 部落标志的图腾 图形设计经历的三次重大发展： 第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。 第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。 第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。 三、图形设计与现代绘画艺术 现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。 （一）立体主义 立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表人物：毕加索）影响最大的一个流派。 （二）野兽主义 野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯） （三）抽象主义 抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯）

艺术设计专业毕业论文选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索

公共艺术设计

公共艺术设计 通过上课的内容、阅读书籍、上网调查，我发现对于公共艺术设计的理解并不是一两句话就能说得清的,无论在西方还是在中国都是一个难以说清的概念。 随着当代历史的演进和发展，公共艺术设计随着时代的进步而不断完善，所以公共艺术设计的概念也有所不同。老师所讲的公共艺术设计的概念是：在指定的公共空间内存在的所有能够满足公众要求、深入生活、引领思想、体现社会和地域精神的艺术形式与活动都可以称之为公共艺术。而对这些艺术形式与活动在此公共空间范围内的总体规划与协调，和面对满足公众的精神和物质要求而进行的创作活动即可称之为公共艺术设计。特征有：公共的参与性与互动性、过程性、问题性、观念性、多样性、地域性、强制性、艺术表现上的通俗性、设计上的综合性；从网上查询到：公共艺术设计是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态日益恶化的矛盾带来的思考结果。公共艺术设计是中国国内的新兴艺术门类，它的形态可以大致分为家具设计、展示设计等；在金彦秀主编的《公共艺术设计》这本书中说到：这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生态状态、优化自身境况的一个重要方面。 一方面，在我看来，公共艺术设计都离不开一个指定的公共空间，是开放的、公开的。现在城市中公共空间有街道、广场、公园、草地、海滩、公共设施等等。这些地方是我们日常中所常见的，在这些场所中我们通常会看见各种雕塑、艺术品，每当欣赏、品味的时候，都会给我们留下深刻的印象、置身其中还多出了很多遐想……我觉得这个空间就是一个舞台，这些艺术品就是演员，我们就是观赏者，在满足精神上的需要时，也要鼓舞公众积极广泛参与生产其社会效应，使作品感染我们。设计者通过自身的感受和设计灵感来设计出的作品，借此赋予这个地方以新的生命力，实现自己的价值，使人们产生共鸣。从而，突显出一个艺术品的价值和公共艺术设计的魅力。 而且，另一方面，我发现公共艺术设计越来越贴近于民众，并且与实际生活相接近。设计师们都是通过对生活进行观察、体验、分析，从而逐步创造成完整的艺术品，进而方便于我们的生活，充实了生活，并在思想上减少了之前的束缚。在当代世界的影响下，艺术家们不断汲取和创新，用大量的作品推动公共艺术设计的发展。总之，思维创作来源于生活。 现在当我们生活在这个城市中，公共艺术设计已经自然而然的融入到我们的生活里了，虽然人们对公共艺术设计中的某些因素持有排斥、批判的情绪，但是随着公共艺术在我们生活中广泛的深入，我们精神上的需求不断膨胀，它已经成为我们生活中不可或缺的一部分。我们对美有着与生俱来的需求，当我们漫步在公园或者其他公共环境中品味着艺术家给人们在各种场所所带来的独特的创作作品时，它不仅供人赏析，陶冶人的情操，更多是带给人们的思考或对区域文化的关注，同时区域性的文化也给公众精神与物质带来不同程度的影响，影响与引导公众审美的价值取向。我想公共艺术设计在以后会有很广阔的发展空间，毕竟现在人们认识自然、改造自然的能力显著提高，人们需要更多的活动空间。 公共艺术设计是人们对空间的审美需求和欲望；公共艺术设计可以表达人的

艺术设计参考选题大全

艺术设计专业论文参考选题大全(364个) ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究★图形创意在平面广告设计中的应用研究★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究

★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求

★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应 ★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位

盘点环球必看公共艺术设计作品

乌苏拉?范?雷丁斯瓦德作品“Ona‘，纽约，布鲁克林，巴克莱中心--Piotr Redlinski 拍摄 纽约：巴克莱中心 ( Barclays Center ) 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉?范?雷丁斯瓦德( Ursula von Rydingsvard ) 6 米多高的铜制雕塑“ Ona'落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“ Ona'在波兰语中是“她”的意思，由 50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体 Ope nEn dedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆 祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》 (All Day) ，在 10月 10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》(After Ghostcatchi ng )与麦克林?托马斯(Mickale ne Thomas 的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞?帕拉( Jos e Parl a)的雕塑一同在2012 年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫?贝林纳 (David Berliner) 的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。— Ashton Cooper 德国，汉堡：《穿越易北河》(Crossing the Elbe ),安东尼?迈克考--? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“ Kunst in Offenlichen Raum'的传统——这个德语名称近 似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富 有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼?迈克考( Anthony McCall )却实现了一项跨越全城 的灯光装置，《穿越易北河》：到 2014 年 3 月 22 日前，每晚日落后，三道分别位于 Spiegel 报业大楼楼顶， Wilhelmsburg 的高尔夫球场，还有 Falckenburg 画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达 20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河' 的城市建设 项目。这一项目是国际建筑展计划( Internationale Bauausstellung , IBA)的一部分， 旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北河南岸重现生机。— Alexander Forbes 弗洛伦泰因?霍夫曼的《晒日光浴的野兔》，俄罗斯，圣彼得堡--弗洛伦泰因?霍夫 曼工作室提供 俄罗斯，圣彼得堡：《晒日光浴的野兔》( Su nbathi ng Hare )，弗洛伦泰因?霍夫曼从巡游全球的大黄鸭到将近14米高的木头兔子，荷兰艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼(Florentijn Hofman )堪称当代雕塑界的熊孩子。他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落 在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保罗' 城堡的野兔岛上，是这座俄罗斯的文化之都最受欢迎的公共艺术作品。这件作品是一项俄罗斯和荷兰之间长期双边文化交流项目的结晶，取材于俄罗斯有名的野兔传说：传说中这只野兔在大洪水时躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。(该岛以野兔命名，同样还有一座相对较小的雕像同样以此命名。)这只手臂舒展、翘着二郎腿的“日光浴的野兔' 由细木条制成，被涂抹成橙色，粉色，绿色和灰色的颜色组合。它将在岛上一直停留到 10 月 13 日。—— Nastassia Astrasheuskaya 上海：《献给曼德拉》，菲尔?阿卡西--菲尔?阿卡西拍摄 在上海涂鸦公园(灵石路709号44幢厂房E栋)，居住在上海的比利时艺术家菲尔? 阿卡西(Phil Akashi )用一副拳击手套创作了一副纳尔逊?曼德拉的巨幅壁画，在壁画旁的印鉴是用中文写着的“自由'。在将手套用红色朱砂浸染之后，阿卡西锤击墙壁 27000次绘成了这幅巨型肖像，命名为：《献给曼德拉》。受曼德拉毕生致力于自由和平事业的鼓舞， Yiquan Wang 阿卡西的印鉴可以看做是对用艺术在政策局限的中国促进民主的呼喊。

盘点环球必看公共艺术设计作品

盘点环球必看公共艺术设计作品 乌苏拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center） 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。—Ashton Cooper

德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- ? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。这一项目是国际建筑展计划（Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北岸重现生机。—Alexander Forbes

[创意,艺术设计,作用]艺术设计在文化创意产业中的作用研究

艺术设计在文化创意产业中的作用研究 从一定意义上讲，文化创意产业是艺术设计的产业化。艺术设计在文化创意产业中发挥的作用主要有以下几个方面： 第一，通过艺术设计表达人的情感、思想、意念，赋予艺术设计产品真善美的价值，实现艺术创意的价值追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》歌颂人性，高扬人本主义，将人从神性中解放出来，恢复了人在宇宙中的主体地位，是对人类价值的张扬，其中蕴含着对人类自身的挚爱之情、深刻的人文主义思想，折射出人类理性主义光辉和完美的艺术性。这使得《蒙娜丽莎》成为世界艺术瑰宝，其价值无法用金钱来衡量。 第二，艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量。一件创意产品在市场上价值的高低取决于该产品的造型状况、包装效果和实用性。随着物质匮乏时代的结束、后工业社会的来临以及人们对精神价值需求的越来越高，商品的使用价值已经退居第二位，差异性、多样性、时尚性成了价值中枢。价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动，它直接决定了商品价值量的大小。而人类劳动包括脑力劳动和体力劳动，脑力劳动是复杂的人类劳动，是价值的超前虚拟建构者。因此，作为复杂的人类脑力劳动的艺术设计包含了更大的劳动量。在社会平均的劳动强度和熟练程度下，包含在商品中的劳动量越大，其价值也就越高。艺术设计之所以能够确保创意产品的高价值量，还有一个重要的原因是艺术设计作为一种创意具有独一无二的特点。凡是创意产品都是市场上的稀缺商品，供求关系决定了创意产品是卖方市场，其市场价格与市场潜力自然不菲。 第三，艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流。艺术设计具有虚拟性、超前性、独特性、时尚性，这使得由艺术设计虚拟创造出来的创意产品可以引导人们的消费趋向，从而引导产业发展的潮流。艺术设计是创意设计，是想象、虚拟建构出的前所未有的产品造型和作品，是超前设计和超前产品，具有时尚性。该产品一旦得到消费者的认可，便作为一种稀缺资源，高品位、新品牌产品而走俏市场，通过引导人们的消费行为，从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。艺术设计可以实现商品的符号化、差异化、多样化。随着符号消费、时尚消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来，艺术设计将引导文化创意产业的发展大方向。 第四，艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段，可以有效提高产业经济效益。艺术设计不是改变产品的使用功能，而是在保持原有使用功能的前提下对产品进行艺术化加工，使产品的外观、造型、形状、包装等具有艺术性和审美价值，从而增加产品的附加值。文化创意产品的高价格，一是来源于文化创意，增加文化价值的含量；二是来源于艺术加工，增加产品的艺术价值的含量；三是来源于产品品牌，通过品牌效应增加产品的附加值及其在市场上的份额。无论增加哪一种价值含量，所采取的手段都是艺术设计。由此可见艺术设计在产品附加值的生产中所起到的重要作用。从设计来讲色彩可以调整心情，结构满足你的舒适感，造型可以让你充满着想象。色彩、造型等艺术性处理，可以使产品满足消费者身心愉悦的需要，而消费者要想满足这种需要就要多花钱。这样，通过艺术设计的手段，增加产品的附加值，使产品成为具有高附加值的创意产品，有效地提高了企业的经济效益。 第五，艺术设计在文化创意产业中的作用，还体现在艺术设计是创意的外化和有形化，是使其成为商品的重要途径与手段。创意只是虚拟的观念、头脑中的想象，而要将这些创意

艺术设计中工艺美术创意设计策略

艺术设计中工艺美术创意设计策略 摘要：湖南益阳地区有独特的湖湘文化，为进一步建设与弘扬益阳的文化及地方特色，将益阳工艺美术创意设计园作为重点发展项目有重要的意义。为了加快当地的经济发展速度，突出工艺美术创意特色，益阳工艺美术创意设计应该与艺术设计进行对接，这样才能打造当地的特色文化。本文将对益阳美术创意设计与艺术设计的对接进行分析，提出一些建议。 关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践 0前言 艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。 1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性 促进益阳工艺美术创意设计发展 艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。 有利于对湖湘文化的宣传

【高端】艺术设计个人简历作品集

R esume

◆ 2012.09-2016.07 某某大学 广播电视编导 本科 ? 2014.09~2015.06 百度 编辑 ? 在百度实习期间，在百度新闻网站发表新闻总计300余篇。 ? 2013.09~2014.09 校园网 记者 ? 在校期间，担任校园网记者，报道发表近100篇校内校外新闻。 ? 优秀一等奖学金三次，二等奖学金两次，三等奖学金一次 ? 全国计算机二级证书 ? 普通话二级甲等证书 ? 2013年度荣获"优秀团员"称号 ? 2013~2014年度荣获"创新创业"奖 123456 123456 123456 ● 电视编导专业，擅长写作，摄影，视频制作。 ● 2年的新闻编辑实践经验，发表超过200余篇新闻文章。 ● 学习能力强，专业成绩突出，多次获得奖学金。 ? 2014.09~2015.06 学生会团宣部 部长 ? 在担任团宣部部长期间，在校外新闻网站(四川新闻联播网，百姓生活网等)发表校内新闻70余篇，以及其它新闻总计200余篇。 ? 2013.09~2014.09 学生会 女生部副部长 ? 在担任女生部副部长期间，多次组织院内、校级素质拓展活动。 ? 2014.09~2015.06 学长导航员 在担任学长导航学期间，解决学妹学弟生活上和学习上的各种问题。经常组织班级进行课外活动。 基本信息 ◆ 姓 名：某某 ◆ 性 别：女 ◆ 年 龄：21岁 ◆ 民 族：汉 ◆ 籍 贯：北京 求职意向：新闻编辑/记者 ? 摄影 ? 熟练使用Photoshop ? 熟练使用Offices 软件 某某 联系方式 个人技能 校园经历 荣誉证书 自我评价 实习经历 教育背景

《公共艺术》课程教学设计

公共艺术》课程教学设计 一、课程性质与任务 公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。

三、教学内容结构 使用的教材是: 高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。 1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20 学时。拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16 学时。 2．美术教学通过不同美术类型（绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。 3．组织、引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩、比较分析、感受体验、创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析、评价和判断能力。 四、教学实施

艺术设计作品欣赏考试答案

艺术设计作品欣赏考试答案 1、设计的分类。 答：根据设计所占据的空间状态可分为：平面设计、立体设计、空间设计。 根据设计的目的可分为：视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、现代传媒设计。 设计行业主要分为：工业设计、机械设计、环境设计、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、平面设计、影视动画设计等。 17、解释饕餮纹饰 答：青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征。龙生九子，第五子为饕餮。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。 传统意义上的饕餮纹并不仅仅是一种兽面纹，饕餮当为天神或太阳神之属，饕餮纹中对眼睛的强调，正是其作为太阳神——光明这个特征的描述。 吃在上古本就是一个最为厚沉意远是问题。人民的生存与吃有关，?民以食为天?；国家的安定与帝王的饮食调和有关，?味以行气，气以充志，志以定言，言以出令。最严肃的道德可以用吃来比喻，孟子说：饱乎仁义，不愿人之膏粱之味也?（《孟子〃告子上》）。最玄远的哲学和艺术也常用吃来表达，所谓?秀色可餐?、?味外之味?、最典型的青铜纹饰与吃相连，无非是重饮食的中国文化在上古的表现，说明饕餮这一次年各项恰到好处与上古意识形态核心罢了。当然那时?吃?的内涵与理性化以后是完全不同的。 饕餮是上古一种凶猛且残忍的魔兽，喜食人，食量大。从这一点不难看出，饕餮其实就是当时社会黑暗一面的具体表现。而人们也很愤恨奴隶制社会的压迫，以饕餮来寄托自己的感情，饕餮也就越来越被人们熟识。把饕餮比喻成吃人的奴隶制社会，这是古代饕餮文化最重要的含义。由于饕餮是凶猛的魔兽，具有