(英语语言文学专业论文)蝴蝶之死：由《蝴蝶夫人》和《蝴蝶君》看蝴蝶意象的发展

苏州大学

硕士学位论文

蝴蝶之死：由《蝴蝶夫人》和《蝴蝶君》看蝴蝶意象的发展

姓名：陈莉

申请学位级别：硕士

专业：英语语言文学

指导教师：吴晓园

20091001

《蝴蝶夫人》赏析

四.歌剧《蝴蝶夫人》赏析 作者介绍:普契尼(GiaCorno Puccini,1858-1924),意大利作曲家。意大利教堂乐师的第五代传人,原为当地教堂管风琴师,1880年入米兰音乐学院从巴齐尼与蓬基耶利学作曲。蓬基耶利发现其有歌剧创作才能后,劝他以他的习作(群妖围舞)(Levili)参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛,遭拒绝后,此歌剧却获博伊托好评并于1884年在米兰上演。普契尼真正成名作是1893年上演的《曼侬·莱斯科》,普契尼最著名的歌剧是《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、 《图兰朵》、《黄金西部女郎》和成名作《曼侬·莱斯科》。共作10多 部歌剧。 普契尼在意大利歌剧中,与威尔第形成了相对比的两极。也许他缺少威尔第那种戏剧中的庄严与崇高,缺少威尔第戏剧冲突的那种气势,但他充分表现了戏剧性中的多愁善感的魅力,他的歌剧中所体现出的那种歌剧艺术中的柔 韧性,及他在配器中那种细腻的柔美也同样征服了全世界的听众。 《蝴蝶夫人》,这部三幕歌剧,作于1904年。这部作品剧情取自美国作家朗的同名小说,由费科萨与伊利卡根据美国剧作家贝拉斯科的戏剧本撰脚本。初为两幕,后普契尼于当年修订为三幕。作品叙述日本女子巧巧桑(即蝴蝶夫人)与美国海军上尉相恋,对他一往情深。谁知这位海军上尉是位负心郎。巧巧桑在上尉回国后,拒绝一切求婚者,苦苦思念上尉,盼他归来。可最后等来的却是上尉与他的新婚妻子,详要带走蝴蝶夫人所生的儿子,蝴蝶是人悲痛欲绝,最后才由剑自剔。这是一部动人悲婉的爱情悲剧。 剧中人物 蝴蝶夫人Cio-Cio-San 日本艺妓女高音 苏祖基(铃木)Suzuki 蝴蝶夫人的女仆女中音 平克顿 B.F.Pinkerton 美国海军上尉男高音 凯蒂KatePiEIderton 平克顿之妻女中音 夏普勒斯Shapless 美国驻长崎领事男中音 山鸟PrinceYamadori 蝴蝶夫人的求婚者,日亲王男中音 和尚Bonze 蝴蝶夫人的伯父男低音 五郎Goro 婚姻掮qian客男高音 官吏(男低音)、神官(男低音)、蝴蝶夫人之子、母亲、伯母、亲友、 佣人及当地男女村民、皇家事务官,登记官等。

《蝴蝶夫人》赏析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3414492964.html, 《蝴蝶夫人》赏析 作者：王燕 来源：《戏剧之家》2017年第13期 【摘要】《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），是由意大利剧作家普契尼创作的歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。故事以二十世纪初日本长崎为背景，美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑（即蝴蝶夫人）为妻，但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态度，新婚不久后即随舰队返回美国。待三年后平克顿返回日本时，则带来了真正的美国妻子，并且要求带走与蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人应允“丈夫”的请求，而自己却以自杀的方式，结束这场婚姻悲剧。 【关键词】歌剧；蝴蝶夫人；普契尼；长崎 中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0023-02 1903年一月份的一天，也是普契尼看了David Belasco在伦敦的约克公爵剧院上演的《蝴蝶夫人》戏剧之后差不多三年的时间，普契尼跟他的老友Alfredo Caselli正在从一个晚宴赶往回家的路上，他的司机突然对车失去了控制。跟普契尼在一起的是他的合法妻子Elvira，还有他16岁的儿子Tonio。他们乘坐的汽车飞过堤坝发生翻滚，幸运的是，他和其他乘客都没有受重伤。普契尼暂时隐居在他在Torredel Lago的巨大宅邸，在那里休养了四个月来恢复腿部骨 折的伤势。 对于一些人来说，包括普契尼的姐姐，这次事故是上帝对于普契尼的罪恶的干预，对另一些人来说，包括他的出版人Giulio Ricordi，他们相信这是命运对于普契尼过多婚外情的报应。无论如何，这些都没能阻止普契尼继续写作《蝴蝶夫人》。自从1901年三月份普契尼获取了改编权之后，这就一直是他的工作重心。 确实，普契尼第一次在Belasco的大作里面看到蝴蝶夫人时，他就爱上了这个角色。一个在Covent Garden的舞台经理向普契尼建议，让他在伦敦看《托斯卡》首演的时候，去看一下《蝴蝶夫人》的戏剧。虽然普契尼完全不懂英文，他完全理解他应该怎么做。 David Belasco，是一位美国的剧作家和制作人，从旧金山向普契尼表示欢呼。他成长于一个天主教的修道院。他总是穿着白色领子的牧师服装，对大众来说，就像是他在圣化自己。他的奇思妙想以及对舞台的驾驭，在当时已经是传奇般的水准，而后对美国和欧洲的剧院也产生了巨大的影响。尽管他在戏剧方面的兴趣广泛，并且自认为是个剧作家，但他最为人所熟记的还是他创造的舞台上的令人瞠目结舌的效果，并且缔造了很多令人印象深刻的视觉上的美的瞬间。

歌剧蝴蝶夫人观后感

歌剧蝴蝶夫人观后感 篇一：歌剧赏析蝴蝶夫人论文 蝴蝶夫人歌剧赏析 通过老师在课上的介绍，我了解到了蝴蝶夫人这部歌剧，得知剧中的女主角在全球进行海选，最后由中国女高音家赢得了炙手可热的角色，顿时对这部光听名字便让人萌生无限遐想的歌剧有了一探究竟的意思。先简单介绍一下这部歌剧的创作背景，《蝴蝶夫人》是美国作家约翰.朗的作品，后由意大利著名歌剧大师普契尼改为歌剧而闻名于世。简单来说，这部剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了解尘缘的故事。 详细描写一下故事情节来说，开场时是一个女子跳著日本舞，四個黑衣人舞起她身上的大紅綢。这便是蝴蝶夫人——乔乔桑，她原本生活在一个富有的日本家庭，后来家道中落，被迫以做了艺伎。总之她爱上了美国海军上尉平克尔顿，并在日本结为夫妻。蝴蝶决定顺从命运，背叛了原有的天皇崇拜，转而信奉了基督教。这在当时的日本看来是极不可思议的一件事了。 她的叔叔知道了这件事，很严厉地痛斥了他，蝴蝶只能是众叛亲离，与平克尔顿相依为命。但与此同时平克尔顿却不得不离开了日本，回到了美国，并承诺他在筑巢季节就会回来。 可是整整三年了，蝴蝶每天都在等待丈夫的归来，并坚信丈夫必将归来，为此她拒绝了一个又一个求婚者，带着他们的儿子艰苦的生活着。但她等来的却是领事带回来的离婚申请??领事同情蝴蝶的遭遇，劝她接受爱慕者的求婚，再嫁。蝴蝶却依然拒绝了。第二天，平克尔顿带着他的新妻子和领事来了，他们逼蝴蝶把孩子交给自己。最后，悲愤交加下，蝴蝶夫人走到神龛面前取出短剑，自刎而逝。 整部剧给我印象最为深刻的是剧作表现出的一国文化气质十分动人，无论是日本黑衣人挑着日本灯笼的夜晚，还是三个艺妓边转扇边跳舞的场景，都让人感受到了未西化时日本的文化气质，当然，管中窥豹来说，这也是中华文化的分支之一；其次是蝴蝶的死，十分悲壮又十分华美，黑衣人拉起她的紅綢，鋪在了地上，犹如凤凰涅槃一样，满身血污却高傲离开。“不能体面地活着，那就体面地死去”这本来就是日本文化物哀美的中心思想，剧中表现的十分到位。 比起蝴蝶，我更想称呼她为乔乔桑，可能与其从小优渥的家庭背景有关，她是个极单纯，极天真，甚至有点傻气的女孩子。是的，有点傻气，她傻傻的相信美国的法律，傻傻的追随丈夫的信仰，傻傻的和别人诉说自己的爱情??“对不起，生为女子”她明明有着柔弱的心，却不得不为了爱一个人低到了尘埃里。正因如此，她的死！“光荣的死去”才是悲剧！最后不得不提《啊，明朗的一天》这首曲子，它是这部作品中最为著名的一首曲子，形象地展现了忠于爱情的蝴蝶夫人幻想在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻，而悲惨的结局又给人以心灵的震撼。 致此，是我的全部拙见，感谢您的阅读。 篇二：歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点 浅析歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点

音乐鉴赏答案_周海宏

打开你的耳朵（一）
1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听
不懂”的审美观念：（A）
?
A 高山流水 B 梁祝 C 马赛曲 D 马刀舞
2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（B）
? ? ? ?
A 视觉性；非语义性 B 没有视觉性；没有语义性 C 没有视觉性；语义性 D 视觉性；语义性
5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C）
? ? ? ?
A 《蝴蝶夫人》 B 《莫扎特》 C 《佩利亚斯与梅丽桑德》 D 《星条旗永不落》
打开你的耳朵（二）
1 文学和音乐分别是下面哪一项的艺术： （B）
? ? ? ?
A 语言；视觉 B 语言；听觉 C 视觉；听觉 D 情绪；视觉
2 音乐是情绪的艺术。Y 3 萨利埃里是下面哪一国的著名组曲家： （D）
? ? ?
A 德国 B 法国 C 英语

?
D 意大利
4 下面关于廖尚果描述错误的一项是： （C）
? ? ? ?
A 即青主 B 中国音乐理论家 C 生于 1892 年，卒于 1959 年 D 著作有《乐话》和《音乐通论》
5 《流浪者之歌》的作者是贝多芬。N
打开你的耳朵（三）
1 音乐欣赏的关键的心理活动是下面哪一项： （B）
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A 了解音乐的创造背景 B 体验微妙的情绪变化 C 深刻理解曲音乐表现的主题 D 了解音乐的创作形式
2 音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点： （C）
? ? ? ?
A 聂耳 B 李叔同 C 廖尚果 D 梅兰芳
3 音乐欣赏的基本方式是下面哪一项： （A）
? ? ? ?
A 感受听觉的美；体验情绪的变化 B 感受视觉的美；体验情绪的变化 C 感受听觉的美；体会创作形式的变化 D 感受视觉的美；体会创作形式的变化
4 《马刀舞》是一首热闹的管弦乐曲。 （Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是： （D）
? ? ?
A 一首悠扬的钢琴曲 B 一首雄壮的进行曲 C 一首热闹的舞曲

西方十大歌剧

世界十大歌剧 一、《卡门》——四幕歌剧 它是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。它是四幕歌剧，第一幕中笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》、咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，第二幕中咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，第三幕中歌曲《斗牛士之歌》, 第四幕中西班牙风格舞曲《阿拉贡舞曲》。 二、《奥赛罗》——四幕古典爱情歌剧 博伊托根据莎士比亚的戏剧《奥赛罗》改编，威尔第谱曲。第一幕无序曲也舞前奏曲，第四幕中《圣母颂》。 三、《费加罗的婚礼》——四幕歌剧 莫扎特作曲，莎士比亚编著，这是一部喜歌剧，采用意大利文为歌词，第一幕中咏叹调《热烈的情感占有了我》，第二幕中咏叹调《你们可知道爱情是怎么一回事》 四、《茶花女》——三幕歌剧 它是皮亚韦根据小仲马的小说《茶花女》改编的，威尔第作曲。 五、《魔笛》——两幕歌剧或四幕歌剧 莫扎特作曲，它是莫扎特的最后一部歌剧，属于综合性的古典歌剧，第二幕中二重唱《笑与啼》，第三幕中咏叹调《圣地之内》和《我的幸福完了》。 六、《艺术家的生涯》——四幕歌剧 四幕歌剧，《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》。

七、《蝴蝶夫人》——三幕歌剧 普契尼作曲，他在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科改编成剧本。 八、《弄臣》——三幕歌剧 这歌剧原名《里戈莱托》，最后改名《弄臣》。它是根据法国著名作家维克多·雨果(1802-1885)的剧本《逍遥王》改编而成的，意大利歌剧作曲家威尔第谱曲。《女人善变》，咏叹调《亲爱的名字》。 九、《塞维利亚的理发》——两幕喜歌剧 它以法国作家包玛蔡斯的同名讽刺喜剧为蓝本，由史特宾尼编剧，罗西尼作曲，它是意大利喜歌剧的代表，与莫扎特的《费加罗的婚礼》称为喜剧的“双绝”。 十、《托斯卡》——三幕歌剧 意大利音乐家普契尼作曲，贾科萨与伊利卡合作编剧，它是写实主义歌剧的范畴。

《蝴蝶夫人》的观后感十篇

《蝴蝶夫人》的观后感十篇 《蝴蝶夫人》是一部由弗雷德里克·密特朗执导，黄英 / Richard Troxell / 梁宁主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。 《蝴蝶夫人》观后感(一)：凄美的爱情总是蝴蝶 看了1932版的，再看舞台剧版的，还是对舞台剧爱得一发不可收拾，舞美做的太好，虽然电影的意境演员很美很美。 为了家族生存当艺妓的女主，对社会一无所知，心里满是期待和教义，当外交官的男主成功撩到女主之后，就回美国了。对自己许下圣洁婚姻，只会因为死亡才停止的诺言，忘得一干二净。对抗着家族，一人抚养孩子，天天盼着丈夫归来。最后，女主知道了他另缔结婚姻，还在祝福他要幸福，然后一个人默默切腹。 哀莫大于心死，心都死了，活着，也不会快乐。我觉得最悲哀的是太把一个人当回事，那快乐，悲伤都会因为这一个人而无限放大或者缩小。 放在现代来看，蝴蝶夫人为了爱情，舍弃了家人，信仰，甚至最后儿子，他仍然喝着酒，抽着烟，一切都不会改变。只是造就一段凄美的故事。 《蝴蝶夫人》观后感(二)：《爱！在星空下颤栗》 在歌剧众多的重唱里，我是格外钟情于《蝴蝶夫人》中那段爱情二重唱。95年，我在北京外文书店购买了一盒由卡拉扬指挥，多明戈主唱的歌剧《蝴蝶夫人》精选集录音带，就不由自主地被

这段颤栗在星光下爱情的咏叹而打动。不止一次，我独自徘徊在寒夜清冷而深邃的星空下，灵魂似乎在这深情的吟唱中飘飘渺渺，一次又一次进入被这些杰出的艺术家们精心营造的氛围里不能自拔。可怜的巧巧桑这个娇柔，美丽的日本艺伎，在花花公子眼里充满了神奇的东方色彩，是个不可多得的玩物。而对于巧巧桑而言，平克顿是个不可思议的男人。在白色制服的装饰下，他显得高大魁梧而威风凛凛，和她所接触过的矮小日本男人宛若天壤之别。他尽情大笑，有话直说，散发着勇往直前的气慨，因此，巧巧桑因为平克而顿选择了自已而深感自豪。作曲家为这个爱情之夜写了一段长达十五分钟缠绵的二重唱，尝试赋予色彩丰富的和声语言以一种亚洲风格，他将大约六首日本民乐旋律融入自已的音乐中。然而，剧中的音乐仍充满了意大利式的抒情流露。饰演巧巧桑的女高音要求外表娴静而内心热情似火，饰演平克顿的男高音则必须展现出这位玩世不恭的男人情深意重的另一面。普契尼用音乐生动地赋予了这一对角色矛盾而丰富的表现手法。在这段爱情二重唱，一方面刻划了巧巧桑对爱情的向往，对幸福生活的憧憬，另一方面，也表达了平克尔顿对巧巧桑由衷的赞赏。乔乔桑和平克顿不同的音乐形象轮番呈现，交相呼应，时而委婉舒缓，时而高亢激越，最后到达辉煌坚定的最强音。丰富的配器和对人声潜力的发掘，使这段二重唱绚丽多彩、气象万千，美得无以复加，简直令人心碎，具有极强的感染力。平克顿表示出他对巧巧桑的感情并不完全只限于性欲。在这片迷人的星光下，他似乎真心爱恋上这个此时正依偎在他的怀抱中，他那个如同孩子般单纯的新娘。于是，我们全在这段甜美而单纯的重唱中心甘情愿

《蝴蝶夫人》观后感2000字

《蝴蝶夫人》观后感2000字 演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛大剧院的又一次惊艳之举。悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧《蝴蝶夫人》，以豪华的演出阵容，一流的演出水平，以完美的剧情和艺术表演，极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事，为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。 但我只想说，在这里，我看到了最纯粹的歌剧。 高高在上的汉译字幕，大体解决了看懂歌词的问题。对于整个歌剧的剧情来说，简洁、明快的故事为歌剧的音乐表达留出了足够的空间，也可以让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和故事情节之中。《蝴蝶夫人》整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的，无论是平克顿，还是五郎、美国领事、佣人铃木，或者那个蝴蝶夫人与平克顿的孩子，都围绕着蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的日记体小说《菊子夫人》启发而获得灵感，以西方话语阐释了一个东方女子的故事。在歌剧中，这个故事显然是以更简洁的方式呈现的，以清晰简单的剧情为歌剧的音乐表现留出足够的空间，观众能够有较多的时间和精力投入到音乐之中。

当然，观看演出的功课还是要做的。从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点，从人物的梳理到主创人员的资料，大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说，是一次扫盲，也是试图更好欣赏并领略到歌剧好处的自觉努力。正是这样，当激烈的音乐响起的时候，我的思绪可以在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中，比较容易走进日本明治维新时期的长崎，走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情故事之中。 歌剧之“歌”可能与我们日常所接受的歌并不是一个概念，听懂歌剧并不是一件容易的事情。不仅仅是不懂意大利语，听不懂用意大利语演唱的歌剧，而且更有可能是在传统的审美经验基础上，难以理解和接受西洋歌剧。因此，虽然通过屏幕看懂了歌词的意思，但却无法真正进入不同的旋律与情境之中。无论是平克顿与巧巧桑的《月白青天》，还是蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》以及蝴蝶夫人与佣人铃木的二重唱，对于这些与歌剧更密切的可以用声线、暴发力、音质等专业术语欣赏的部分，完全打破中国传统戏曲讲究扮相、唱腔、动作为主的审美习惯，而在具有抒情性和象征性的艺术表演中，极尽释放自我内心世界，将人物的情感世界置于高音、声线等艺术表现之中。不能不说，平克顿的演出者保罗·奥尼尔的男高音让人震撼，也不能不说蝴蝶夫人的演出者权慧星的唱腔抒情而唯美。而这些距离我们较远的艺术方式，对我来说，却只能尽可能地用自己的理

音乐鉴赏-复习内容(1)

h 复习内容 一、音乐基本概念 1、音乐构成要素（或称元素） 旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。）什么是曲式？大小调的基本色彩?以do为主音的大调通常被称为C大调，那么以so为主音的大调被称为G大调，以la为主音的小调常被称为a小调，以此类推。在音乐作品的诸要素中，决定作品基本情绪的要素是（调式），让单一旋律变成多层次结构音响的要素是（和声）。使节奏运动具有律动感的要素是（节奏与节拍）。 2、音乐作品常见曲式（或称形式结构） 三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈示部、展开部、再现部。 3、乐队 A:管弦乐队小编制（50人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。 B:交响乐队分为四大乐器组 木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木鱼等） C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的角色） 4、音乐常识 A、体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲、序曲、组曲、交响诗等 B、室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等 C、歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。 二、音乐历史知识 1、巴洛克音乐时期（1600—1750） 庄严、宁静、和谐，崇尚豪华、辉煌。这一时期是提琴乐器、古钢琴制造达到高峰的时期；是乐器演奏技术高度发展的时期；是交响乐队开始形成的时期（巴赫、亨德尔）；是首次运用颤音、波音等装饰音演奏的时期；是大小调取代教会音乐的时期；是作曲家运用强弱符号演奏的时期。 2、古典主义音乐时期（1750—1820） 主调音乐风格更加成熟，形式结构趋于匀称、严谨，音乐思想的发展强调逻辑，乐曲风格多为明朗、乐观，现代交响乐队编制初步定型，此时产生了音乐美学（理论）。（维也纳——莫扎特、贝多芬、海顿） 3、浪漫主义音乐时期（1820—19世纪末） 随着浪漫主义文学产生，特点是注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式很少受约束，喜欢抒情，强烈表达个性，和声学在此时期产生。（交响狂想曲、随想曲、音化、奏鸣曲产生）。

《蝴蝶夫人》赏析

《蝴蝶夫人》赏析 姓名：李可欣 学号：201141302034 专业：2011声乐表演

《蝴蝶夫人》赏析 《蝴蝶夫人》是意大利剧作家普契尼创作的歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。 蝴蝶夫人故事的构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了“乔乔桑”这个传统日本女性形象——她在异国夫君与日本家庭文化间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。几经酝酿，一部全新的歌剧《蝴蝶夫人》产生了。 《蝴蝶夫人》于1904年2月在米兰斯卡拉剧院首演。如同普契尼其它伟大的作品一样，这部作品也历经波折才得以绽放光辉：由于观众无法接受奇特的舞台设计和奇异的音乐，《蝴蝶夫人》的首演并未取得成功，而是狼狈收场。据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。普契尼坚信《蝴蝶夫人》是具有强大生命力的，于是他便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，于当年5月28日在布雷西亚的泰特罗格兰德重新上演并获得了巨大的成功。后来又于1906年在巴黎再次演出，这一次《蝴蝶夫人》受到空前好评。如今，它已经成为世界歌剧舞台上久演不衰的名作。 《蝴蝶夫人》是普契尼的三大名作之一，收到了全世界的喜爱。在《蝴蝶夫人》中女主人公的独唱，重唱贯穿整部作品，几乎是一部专门为女歌唱演员写的歌剧，为了体现作品的异国情调，作曲家运用了日本风格的旋律和五声音阶。剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。多次转调和丰富的弦乐配器也被巧妙的运用，使这部作品具有极强的表现力。 《蝴蝶夫人》是一部抒情性悲剧，通过一个纯真，美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利，损人利己的资产阶级世界观进行了批判。歌剧具有室内抒情风格，它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果，而是全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫

选修 音乐鉴赏-答案

音乐鉴赏 第一章 1、新石器时代，在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的（）乐器。 A、吹奏 B、打击 C、拉奏 答案：B 2、据我们今天所能见到的最早的一支陶埙不过（）多岁。 A、9000 B、3000 C、5000 D、6000 答案：D 3、贾湖骨笛的发现，改写了以往认定的（）6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。 A、希腊 B、开罗 C、意大利 D、雅典 答案：A 4、有确切的文物记载，中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早（）年以上。 A、6000 B、2000 C、2900 D、3000 答案：C 5、公元前1057年，周天子设立了（），就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。 A、太乐 B、教坊 C、大司乐 D、少府 答案：C 6、1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其他乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。 A、错 B、对 答案：A 7、自魏晋至隋时期，古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。 A、对 B、错 答案：A 8、《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500对年间的各类音乐作品400篇，依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐曲三类不同的内容和形式，分为风、雅、颂三个部分。 A、错 B、对 答案：A 9、以下哪些是演奏新疆十二木卡姆的乐器？ A、卡龙 B、热瓦普 C、冬不拉 D、考姆兹 答案：ABCD 10、萨塔尔是新疆维吾尔族的乐器。 A、对 B、错

答案：A 第二章 1、以下哪个不是民族五声调式中中的声音： A、宫 B、闰 C、角 D、羽 答案：B 2、“学堂乐歌”的主要代表人物是以下哪位？ A、华彦钧 B、刘天华 C、聂耳 D、李叔同 答案：D 3、中国第一所专业音乐院校是由以下哪位创办的？ A、萧友梅 B、蔡元培 C、刘天华 D、黄自 答案：A 4、贺绿汀创作了以下哪首作品？ A、《彩云追月》 B、《牧童短笛》 C、《乌鸦与麻雀》 D、《思乡曲》 答案：B 5、以下哪部作品不是聂耳创作的？ A、《卖报歌》 B、《义勇军进行曲》 C、《四季调》 D、《铁蹄下的歌女》答案：C 6、《黄河大合唱》第一乐章借鉴了民歌中劳动号子的音乐特点。 A、错 B、对 答案：B 7、《黄河大合唱》第五乐章是抒情歌曲。 A、对 B、错 答案：B 8、沈心工是“学堂乐歌”的主要代表人物之一。 A、对 B、错 答案：A 9、以下哪些作品是聂耳创作的。 A、《生产大合唱》 B、《在太行山上》 C、《卖报歌》 D、《金蛇狂舞》答案：CD 10、《黄河大合唱》采用了__等演唱形式。 A、对唱 B、轮唱 C、混声合唱 D、独唱 答案：ABCD 11、《河边对口曲》中采用了那几件民族弹拨乐器？

浅析歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点

浅析歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点 文章通过介绍普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》，探讨了《蝴蝶夫人》的艺术特点。指出这是一部真实主义歌剧，带有强烈的东方色彩，充分表现了人物的内心特点，是声乐与器乐完美结合的伟大作品。 标签：普契尼；歌剧；蝴蝶夫人；艺术特点 一、普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》 普契尼是意大利歌剧作家，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼在音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。他共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。 普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。《蝴蝶夫人》的故事构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了乔乔桑这个传统日本女性形象，她在异国夫君与日本家庭文化之间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。歌剧描写的乔乔桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。乔乔桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当平克尔顿与美国夫人回日本时，悲剧终于发生了，乔乔桑交出了孩子，吻剑自尽。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他坚信蝴蝶夫人是具有强大生命力的，于是继续对作品进行修改，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美的差异及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。如今，它已经成为世界歌剧舞台上久演不衰的名作。 二、《蝴蝶夫人》的艺术特点 1、真实主义歌剧

歌剧欣赏论文

听普契尼歌剧有感 论文摘要：歌剧，西方音乐史上一个重要的体裁门类，如同历史的河流中泛起的层层浪花，星星点点却又连缀成串，成为河流中不可缺少的亮点，而普契尼则为这些浪花添加了异国的元素，使之更加璀璨、耀眼。普契尼是一个意大利歌剧作曲家，他的两部带有异国情怀的歌剧，至今依然在世界各地上演，依然焕发着无穷的生命力。 关键词：普契尼《蝴蝶夫人》《图兰朵》异国情怀 在上这门课之前，最熟悉的歌剧就属比才的《卡门》，不可否认，《卡门》确实有着无与伦比的魅力，但在这门课上听过这么多优秀的歌剧后，给我感触最深的却是普契尼的两部描写东方的歌剧，《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。可能由于自己本身就是东方人，看这两部歌剧的时候总会有一种异样的感觉，熟悉又陌生，它们是发生在东方的故事，但只看情景却根本看不出属于我们的气息，这可能就是西方人眼中的东方世界吧，和我们是那么的不一样，下面我就谈谈自己对这两部歌剧的感受。 《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧,这部剧以日本为背景，讲述了女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘的悲剧故事。 剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，又以美国的国歌片段来显示男主人公Pinkerton的身份,充分表露出独特的音乐色彩。这种在西方音乐里加入异国音乐的元素的作法,使人对歌剧很自然地产生另一种感受,形成了普契尼歌剧的一种特有的风格。他巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。 《晴朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，这一咏叹调是在整部作品的第二幕,痴情的蝴蝶夫人日夜思念着丈夫,幻想着他归来时的幸福情景,她面向大海,唱出这一段咏叹调。普契尼在其中运用了宣叙调和咏叹调的互相对比、相互结合的手法,深刻地揭示出蝴蝶夫人内心的炽热感情和盼望丈夫早日归来的迫切心情，尤其将东方女性内在、羞涩的心理刻画的细腻而传神。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与之幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。 这首咏叹调开始时是很安静的,抒情的旋律,细腻地提示了蝴蝶夫人心灵深处对幸福的向往。普契尼在这里运用朗诵式的抒情旋律,细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白,形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。乐队在这里也充分发

蝴蝶赏析

蝴蝶夫人赏析 歌剧介绍： 《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。 《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与好幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。 但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口示的差异及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。从此，普契尼的这部抒情歌剧便成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。 剧情背景： 19世纪上半叶，工业革命正在欧洲一些国家如火如荼的进行着，资本主义的力量日益壮大，此时的意大利民族灾难尤为深重。但是，这些民族运动很快就被神圣同盟联军镇压了下去，意大利仍保持着原来四分五裂的局面。在经历了“烧炭党”、“青年意大利”、“千人红杉志愿军”等多次起义斗争后，革命的局势虽稍稍有些挽回，但意大利仍处于封建主义和资本主义的双重压迫，60年代，撒丁王国建立起意大利王国，这时一种要求个性解放和感情自由的文艺思潮在意大利产生并盛行，这便是“浪漫主义”。“浪漫主义是形容词‘浪漫派’的派生词，直到19世纪时才被用来指艺术和思想的一种潮流”。意大利的歌剧作曲家普契尼，深受时代的影响，他的创作时期主要集中在19世纪末20纪初，这时的意大利已成为资产阶级国家。19世纪后半叶的民族解放运动，并没有给人民带来幸福，现实使人的思想发生了变化，以往那些为了祖国利益而牺牲的英雄所支撑的爱国主义、英雄主义等已失去了往同的光辉，这时便产生了“真实主义思潮’’。现实主义是19世纪30年代后，在欧洲文艺中占主导地位的文艺思潮和流派。它的形成具有社会历史和文艺自身发展的双重原因。在现实面前，进步作家们用客观、批判的眼光来观察世界，在自己的创作中反映社会的某些真实状况。19世纪末20世纪初，意大利的歌剧艺术正是在这种思潮的影响下，形成了“真实主义歌剧"。而普契

世界十大著名歌剧

世界十大著名歌剧 1.蝴蝶夫人 剧情简介：故事以二十世纪初日本长崎为背景，美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶 了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)为妻，但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏 态度，新婚不久后即随舰队返回美国，而巧巧桑仍不改初衷，终日痴心等待，结果竟换来 丈夫的恶意拋弃。待三年后平克顿返回日本时，则带来了真正的美国妻子，并且要求带走 与蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人应允“丈夫”的请求，而自己却以自杀的方式，结束这场 婚姻悲剧。 这部蝴蝶夫人和传统的歌剧有所不同：序曲很短。当大幕拉开时，人们会立刻明白，这是 用来烘托筹办婚礼时的忙乱气氛的。可不知怎的，它听上去并不让人感到喜悦，倒是隐隐 地透出一种不安来。 故事发生于日本明治时代，1900年左右，地点在日本九州的长崎港区。 2.艺术家的生涯 剧情介绍： 四幕歌剧.《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲， 此剧故事取材自法国作家穆尔朱(1822--1861)的小说《波希米亚人的生活情景》，书中的 情节，全是作者和他的伙伴们的亲身体验。叙述住在巴黎拉丁区的、梦想成为艺术家的贫 穷青年，和造花女工间发生的有欢笑，有眼泪的生活与爱情故事。普契尼取用后，也植入 自己贫穷青春时期的回忆，于是成为具有真实感的、青春诗篇般的歌剧。于1896年2月 1日在意大利都林的皇家剧院首次公演。 第一幕：场景为既是诗人鲁道夫的书房又是画家马切洛的画室的阁楼房间。 第二幕：巴黎的学生酒馆--莫穆思酒馆 第三幕：场景是巴黎昂费海关关卡的栅门，时间是大雪纷飞的二月 第四幕：场景与第一幕相同又回到四位艺术家的阁楼房间。 3.托斯卡 剧情简介：1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯而被捕受刑，他的未婚妻、美丽的女歌唱家托斯卡向警察总监斯卡尔皮亚男爵求情，早已对她垂涎三尺的斯卡尔皮亚

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解析悲情的咏叹《晴朗的一天》——以歌剧电影《蝴蝶夫人》为例 一O艺V术IE学LIT苑E 解析悲情的咏叹睛朗的一天 以歌剧电影《蝴蝶夫人》为例 -何颖(长春大学音乐学院,吉林长春) [摘要]电影《蝴蝶夫人》是根据意大利作曲家普契尼的同名歌剧改编并搬上银幕的,《晴朗的一天》是一首 剧中最着名的咏叹调.本文通过对《晴朗的一天》的音乐分析,探究这首咏叹调的艺术风格和演唱特色.并从气 息,音色,速度,力度和情感变化等方面入手,深入体会其音乐形象和丰富的内心世界. [关键词]歌剧电影;《蝴蝶夫人》;咏叹调;艺术特色 普契尼(1858--1924)是近代意大利最杰出的歌剧作 曲家,是真实主义歌剧的主要代表人物,他一生共创作12 部歌剧,最着名的四大歌剧是《托斯卡》《艺术家的生涯》 《蝴蝶夫人》和《图兰朵》,其作品大多以日常生活中的现 实题材为主,注重刻画人物内心,表现社会底层人物的感 情和命运,揭露现实社会的不平,阐释女主人公的悲剧性.

《蝴蝶夫人》的脚本由美国剧作家伊利卡和贾科萨根据约翰?朗的同名小说和贝拉斯的话剧改编而成.普契尼十分 巧妙地运用了东方音乐元素,成功塑造了一个纯洁美丽, 忠诚的东方女性形象,也为女高音的扮演者提供了广阔的表现天地.歌剧《蝴蝶夫人》在歌剧舞台上历演不衰,成 为爱情悲剧的千古绝唱.后来这部歌剧被搬上银幕,有两 个经典版本.一个版本是1974年DG出品的,由着名指挥家卡拉扬率领维也纳爱乐乐团拍摄的歌剧电影版.该片由西班牙男高音多明戈饰演平克尔顿,意大利女高音弗莱妮饰演巧巧桑,着名女中音路德维希饰演铃木.这部歌剧电 影与普通歌剧DVD以舞台为背景不同,均以电影手法拍摄,全部都是实景拍摄,音响效果,灯光,拍摄手法及演 员皆属一流.正当盛年的多明戈富有激情的演唱,娴熟的 演技,将神气十足,不拘小节的美国军官表现得惟妙惟肖. 弗莱妮饰演的巧巧桑细腻委婉,楚楚动人.她在演唱《晴 朗的一天》时,充分展现了柔美细腻的嗓音特色,弱音的 起始,高潮部分适当的控制,把蝴蝶夫人绝望中的爱情期 望刻画得入木三分,在美好幻想的描述中,她泪流满面, 那种凄婉与盼望的交织,使人陷入深切的同情之中.卡拉 扬指挥的维也纳爱乐乐团音色浑厚,张力十足,增添了音 乐的戏剧魅力.该片除提供PCM立体声音频输出外,还提供DTS5.0数码环绕声,使得这部歌剧电影不但剧情曲折

《蝴蝶夫人》赏析文档

《蝴蝶夫人》赏析 《蝴蝶夫人》是意大利剧作家普契尼创作的歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。 蝴蝶夫人故事的构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了“乔乔桑”这个传统日本女性形象——她在异国夫君与日本家庭文化间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。几经酝酿，一部全新的歌剧《蝴蝶夫人》产生了。 《蝴蝶夫人》于1904年2月在米兰斯卡拉剧院首演。如同普契尼其它伟大的作品一样，这部作品也历经波折才得以绽放光辉：由于观众无法接受奇特的舞台设计和奇异的音乐，《蝴蝶夫人》的首演并未取得成功，而是狼狈收场。据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。普契尼坚信《蝴蝶夫人》是具有强大生命力的，于是他便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，于当年5月28日在布雷西亚的泰特罗格兰德重新上演并获得了巨大的成功。后来又于1906年在巴黎再次演出，这一次《蝴蝶夫人》受到空前好评。如今，它已经成为世界歌剧舞台上久演不衰的名作。 《蝴蝶夫人》是普契尼的三大名作之一，收到了全世界的喜爱。在《蝴蝶夫人》中女主人公的独唱，重唱贯穿整部作品，几乎是一部专门为女歌唱演员写的歌剧，为了体现作品的异国情调，作曲家运用了日本风格的旋律和五声音阶。剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。多次转调和丰富的弦乐配器也被巧妙的运用，使这部作品具有极强的表现力。 《蝴蝶夫人》是一部抒情性悲剧，通过一个纯真，美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利，损人利己的资产阶级世界观进行了批判。歌剧具有室内抒情风格，它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果，而是全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选

音乐鉴赏答案_周海宏

打开您得耳朵（一） 1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容得表现，说不出表现得就是什么就是因为您听不懂”得审美观念：（A） 2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化得内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现得就是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响得两个基本属性就是下面哪一项：（B） 5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C） 打开您得耳朵（二） 1 文学与音乐分别就是下面哪一项得艺术：（B） 2 音乐就是情绪得艺术。Y 3 萨利埃里就是下面哪一国得著名组曲家：（D）

4 下面关于廖尚果描述错误得一项就是：（C） 5 《流浪者之歌》得作者就是贝多芬。N 打开您得耳朵（三） 1 音乐欣赏得关键得心理活动就是下面哪一项：（B） 2 音乐就是人类灵魂得避难所就是下面哪一位得观点：（C） 3 音乐欣赏得基本方式就是下面哪一项：（A） 4 《马刀舞》就是一首热闹得管弦乐曲。（Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确得一项就是：（D） 音乐表现得机制（一）

1 下面哪一项不可以引起联觉：（C） 2 由一种感觉引起其它感觉得心理现象叫做下面哪一项：（B） 3 社会经纬栏目与法制进行时栏目片头要选择给人深沉感得曲目。Y 4 下面哪一项不可以用高音来表现：（D） 5 听觉就是音乐与表现对象之间得桥梁。N 音乐表现得机制（二） 1 《英雄得生涯》得作者就是下面哪一位：（A） 2 下面哪一项就是肖邦得著名代表作：（B） 3 《野蜂飞舞》中最大得败笔出现得原因就是下面哪一项：（C） ? A 将长笛改成钢琴

4 《沃尔塔瓦河》得作者就是斯美塔纳。Y 5 音乐欣赏中得通俗指得就是音乐得音响与它要表现得东西在联觉上对应德特别准确。N 音乐表现得机制（三） 1 从作品角度瞧，音乐能否引起明确得内容理解取决于下面哪一项：（A） 2 表现紧张要用下面哪一度音程：（B） 3 下面关于柴可夫斯基描述正确得一项就是：（C） 4 从听众角度瞧，敏感得联觉、丰富得联想就是理解音乐得前提条件。Y 5 音乐通过自己特有得途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。N 音乐表现得机制（四） 1 下面哪一首不就是表现黎明得作品：（D）

最新《蝴蝶夫人》观后感

《蝴蝶夫人》观后感 演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛大剧院的又一次惊艳之举。悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧《蝴蝶夫人》,以豪华的演出阵容,一流的演出水平,以完美的剧情和艺术表演,极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事,为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。 但我只想说,在这里,我看到了最纯粹的歌剧。 高高在上的汉译字幕,大体解决了看懂歌词的问题。对于整个歌剧的剧情来说,简洁、明快的故事为歌剧的音乐表达留出了足够的空间,也可以让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和故事情节之中。《蝴蝶夫人》整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的,无论是平克顿,还是五郎、美国领事、佣人铃木,或者那个蝴蝶夫人与平克顿的孩子,都围绕着蝴蝶夫人,突出了蝴蝶夫人的中心地位。剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的日记体小说《菊子夫人》启发而获得灵感,以西方话语阐释了一个东方女子的故事。在歌剧中,这个故事显然是以更简洁的方式呈现的,以清晰简单的剧情为歌剧的音乐表现留出足够的空间,观众能够有较多的时间和精力投入到音乐之中。

当然,观看演出的功课还是要做的。从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点,从人物的梳理到主创人员的资料,大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说,是一次扫盲,也是试图更好欣赏并领略到歌剧好处的自觉努力。正是这样,当激烈的音乐响起的时候,我的思绪可以在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中,比较容易走进日本明治维新时期的长崎,走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情故事之中。 歌剧之“歌”可能与我们日常所接受的歌并不是一个概念,听懂歌剧并不是一件容易的事情。不仅仅是不懂意大利语,听不懂用意大利语演唱的歌剧,而且更有可能是在传统的审美经验基础上,难以理解和接受西洋歌剧。因此,虽然通过屏幕看懂了歌词的意思,但却无法真正进入不同的旋律与情境之中。无论是平克顿与巧巧桑的《月白青天》,还是蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》以及蝴蝶夫人与佣人铃木的二重唱,对于这些与歌剧更密切的可以用声线、暴发力、音质等专业术语欣赏的部分,完全打破中国传统戏曲讲究扮相、唱腔、动作为主的审美习惯,而在具有抒情性和象征性的艺术表演中,极尽释放自我内心世界,将人物的情感世界置于高音、声线等艺术表现之中。不能不说,平克顿的演出者保罗·奥尼尔的男高音让人震撼,也不能不说蝴蝶夫人的演出者权慧星的唱腔抒情而唯美。而这些距离我们较远的艺术方式,对我来说,却只能尽可能地用自己的理解去接受,在感受其演员的唱功及其乐队的音乐中,努力把握声乐中的情感律动。