公共建筑美学设计

公共建筑的造型设计

引言

建筑自古便被视为一种高尚的艺术，而美学自产生以来，似乎便与这门艺术结下了不解之缘。

人类对建筑的审美活动，源远流长，历史悠久，无论中西，莫不如此。美学思想和人类审美观的不断发展，引起了建筑美学的不断变化。建筑起源于人类的避寒御暑，庇护安宁的实际需要，是人类赖以生存的物质生活环境，他的建造是以社会物质生产为基础的，首先是为了满足人类物质生活的需求。然而，随着社会文明的进步，随着人类审美文化意识的觉醒和发展，建筑的艺术审美功用已经越来越为人们所重视，甚至加以可以的追求，建筑也因此成为人们日常生活中十分重要的艺术审美对象。

建筑美学

艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美

问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。公共建筑设计

根据《民用建筑设计通则》GB 50352—2005第2.0.3条

公共建筑（public building）是指供人们进行各种公共活动的建筑公共建筑包含办公建筑（包括写字楼、政府部门办公室等），商业建筑（如商场、金融建筑等），旅游建筑（如旅馆饭店、娱乐场所等），科教文卫建筑（包括文化、教育、科研、医疗、卫生、体育建筑等），通信建筑（如邮电、通讯、广播用房）以及交通运输用房（如机场、车站建筑等）。

公共建筑和居住建筑都属民用建筑。

民用建筑和工业建筑合称建筑。

公共建筑中的美学范畴

建筑空间可以看做是受功能要求制约的使用空间和受审美要求的制约的视觉空间的综合体。虽然并非所有的建筑空间都能够达到艺术创作的高度，但至少应该满足人们起码的精神感受，给人们以视觉和感官上的愉悦，

这几要求人们在创造建筑空间是必须遵循美学原则来构思设想，直至把它变为现实。由于美学本身高度的抽象性和复杂性，而人的审美观念则有很大的差异

1.形体的统一

（1）以简单的几何形体取得统一

在建筑学中，最主要的最简单的一类统一，叫做简单几何形状的统一。任何简单的、容易认识的几何形状，都具有必然的统一感。三棱体、正方体、球体、圆锥体和圆柱体都可以说是统一的整体，而属于这种形状的建筑物，自然就会具有在控制建筑外观的几何形状范围之内的统一。

（2）通过共同的协调要素达到统一

建筑各组成部分之间或建筑形体各构成要素之间，由于功能的需要，或由于采用同一类型的结构，具有相同或相似的形状或体型，他们再重复出现的过程之中流露出相互之间的一种完美的协调关系，这就大大有助于使整个建筑产生统一的效果。

（3）以主从分明而达到统一

在建筑设计中，从平面组合到里面处理，从内部空间到外部形体，从群体布局到细部装饰，为了达到有机统一应注意处理好建筑各组成部分之间的主从关系。有若干要素组合而成的建筑形体，如果把作为主体的大体量要素置于中央突出地位，而把其他次要素从属于主体，这样在某种程度上可以使之成为有机统一的整体。

2.形体的比例

比例是一个整体中部分与部分之间，部分与整体之间的关系，体现在建筑

空间中，就是空间在长、宽、高三个角度之间的关系。所谓推敲比例，就是指通过反复斟酌而寻求三者之间的最佳关系。整体形势中的一切有关数量的条件，如长短、大小、高矮、粗细、厚薄、轻重等，再搭配得当的原则下，既能产生良好的比例效果。

3.尺度

我们建筑上所涉及的的尺度是指建筑物的整体或局部给人感觉上的大小印象与其真是大小之间的关系。在形式美学中，尺度是一个与比例既小虎联系，有有区别的一个范畴。比例主要体现为各部分数量关系之比，是一种相对值，可以不涉及具体尺寸，而尺度却要设计到真实的大小和尺度。

另一方面，尺度并不是就是指要素的真实尺寸，而是给人感觉上的大小印象和其真实大小之间的关系，也就是我们常说的尺度感。

另外，某些定型的材料和构建，如转、瓦、滴水等，起基本尺寸也是不变的。以此为参照物，见有助于获得正确的尺度感。

4均衡

人类发现自然界中物体要保持稳定的状态，就必须遵循一定的原则，例如象山那样上部小，下部大，像树那样上部细，下部粗，像人那样具有左右对称的体形，像鸟那样具有双翼……而稳定性正式建筑所必须具备的首要特征，于是人们在建造建筑师都力求符合于均衡和稳定的原则，这样不仅在实际上是安全的，而是在视觉上也是舒服的。

5.对比

6.韵律

（1）连续的韵律

（2）渐变的韵律

（3）起伏韵律

（4）交错韵律

公共建筑造型设计的基本手法

什么叫手法？

手法的英文写法为manner，意思是：方式，样式，方法，规矩，举止，风度……

建筑的手法，大题课包括以下内容：

建筑形象的构图、建筑形态的气质，以及通过什么方法达到形态的和谐性等等。

然而，建筑作为一个艺术文化对象，却又有别于其他艺术文化、如绘画、点苏、音乐、小说、诗歌等。这些门类的床做墓地横清楚，就是给人们欣赏，或从中得到教益。但建筑却不问。建筑（作为艺术文化来说）与之不同的有以下两个方面：意识建筑除艺术目的意外，更有其应用的目的，而是建筑还必须考虑到经济因素和工程技术行因素。

一．几何分析

什么叫几何分析，在建筑造型设计中，把建筑抽象为最简单的基本型、几何体。然后研究其外形轮廓和内部各部分之间的形式关系。这就是几何分析法。

1.平面几何分析法

2.立体几何分析法

3.建筑的轮廓线

二．形体的轴线

空间中的连点两成一条线，一次线为轴将形势和空间成规则或不规则的排列。

三．形体的虚实

什么叫虚实？在哥们艺术门类中，虚实的概念给油不同。在绘画中，“实”是写实的面会，如人体、数目等，画的很逼真、详尽；“虚”则是概括的、简略的。在建筑中，虚于实的概念用物质实体和空间来表述，如墙、屋顶、地面等是实的；廊、庭院、门窗等是“虚”的。

四．形体的层次

单视场层次

多视场层次

层次与建筑的目的性

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204

艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

《设计美学》期末复习资料资料讲解

《设计美学》期末复习资料2010.12 试题类型： 判断题：2’X5 简答题：20’X2 论述题：20’X1；30’X1 1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。 2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。 3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。 4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。 5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。 6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。 7、简要论述《考工记》设计学思想。 答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。 8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。 9、简要论述宋代哲学特征。 答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。 10、中国设计美学思想来源。 答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。 11、中国传统设计美学观念的具体体现。 P32 (结合课本适当张开论述答题) 答：1、中国传统设计中的“精气神” 2、中国设计中的“意”与“象” 3、中国设计美学中的“和”与“合” 12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37） 苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。 14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。 答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式 2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显， 这一柱式结构又被称为女性柱式。 3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科 林斯柱式。 15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。 答：（P41第四段） 即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于

关于设计美学的论文

关于设计美学的论文 美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和 深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美 学室内设计秩序和谐整体环境 如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩； 家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。 一、室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素： 空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素： 室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素

工业设计的美学问题

工业设计的美学问题探讨 □何丽贞 【摘要】在这个充满视觉诱惑的世界里，审美变得越来越重要。生活水平的提高和多样化的需求必将引发新的审美观念。本文主要从设计美学上解释美，分析了美的内涵，同时通过比较东西方美学差异，提出新时代的美学新观点。 【关键词】审美观念；美学内涵；东方文化；西方文化；方审美差异 【作者简介】何丽贞，女，北京理工大学设计艺术学院，研究方向：工业设计 一、引言 首先，美可以分为自然美和社会美，从哲学意义上说，美是能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱（或类似爱）的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性。这是一种广义的理解，那么具体到设计中，什么样的设计才是美的呢？北大教授叶朗先生在他的《现代美学体系》中说到：“从审美的角度研究和探讨人类行为，日用器物以及生产生活环境，寻找规律性的东西，就是审美设计学的课题。”他认为设计的美学内涵包括四个方面：第一，设计是解决问题的方法与手段；第二，设计是一种审美活动；第三，设计是无处不在的审美形式；第四，设计是对观念的满足。 二、设计美学内涵的四个方面 （一）关于设计是解决问题的方法与手段。叶朗先生提出了设计的目的性，就是为了解决人类生活所遇到的种种问题。不管是什么朝代，人类的生存总是要面临着诸多问题，比如空间距离的问题，人需要从一个地方到达另外一个地方，很遥远的距离，如何实现呢？从早期的骑马，到马车，到汽车，到飞机，甚至到火箭飞船，这就是人们为了解决行走这个问题而设计出的不断进化的各种方案。 （二）设计是一种审美活动。上述第一阶段方案的提出后，接着才可以谈到设计的第二阶段，即解决方案的审美问题。工业设计是以大工业生产为背景的技术设计和艺术设计两者的自觉结合。在大规模工业化生产中实现的设计，不但要考虑其应实现的功能，而且应该考虑实用产品的审美形式，以期待在消费者方便使用产品的同时带来美的感觉与体验，得到物质与精神的双重满足。前苏联美学家奥夫相尼柯夫在他的《简明美学辞典》中谈道：“设计是一种创造性活动（包括这种活动的产品），它的目的是要形成和调整对象－空间环境，在这个过程中使其职能方面和审美的方面达到统一。” （三）设计是无处不在的审美形式。设计最终的是以实物的形式呈现给使用者的，它利用工业技术手段按照功用规律和审美的规律创造出来。在现代社会，从简单的锅碗瓢盆、家用电器、交通工具到整个城市的外观都是设计的物化形式。鲍列夫在《美学》中指出：“设计在一定意义上说，是实用艺术无限扩展其范围？在工业的基础上发展的结果，是美学渗透到技术，艺术家深入到生产中去的结果。”由此可见，设计是包含了物质文化、精神文化和艺术文化等诸多文化层面的综合审美形式。 （四）设计是对观念的满足。现代人类学方法论强调一切以人为中心，设计所关注的问题也已经从以往的解决物与物之间关系问题出发的工程技术设计转到了探讨人与物之间关系的工业设计问题，设计对象的满足，实质上是对人类需求观念的满足。比如交通工具是时间和空间的观念；厨房工具是餐饮与烹制的观念；娱乐工具是消费和心理放松的观念，诸如此类。其中很重要的一点是，“设计”这个观点本身包含了“审美”的观念。 三、中西方美学观念的差异性 西方人则强调“主客二分”，主张“美”和艺术的本体，都是脱离于人的客观自在之物。中西特定的审美方式的差异直接受益于各自的哲学理念。中国传统思想受儒、道、释三大主要哲学体系的熏染，且以孔孟之道的儒家为主体和正统，从而形成中国传统文化中以仁义为本，中庸、平和，轻宗教重人生，轻冲突重和谐，轻理性重直觉的文化特性。而西方文化与希腊的哲学、希伯来的宗教和罗马法典有关。西方哲学以希腊哲学为基础，不断弘扬发展，由理念论到理性说，再由超理性到人的哲学等不断深化演进，呈现出激进性、个体性、开放。 四、中国传统美学观的发展历程 中国从原始社会发展至“郁郁乎文哉”的西周文明，古人已经在漫长的历史过程中创造了极其辉煌的美的作品，但关于何者为美，美的功能和美的创造等美学问题的论述的出现还是有待于人类理性精神和思维水平的提高。至西周末年，特别是春秋时代，一些早期的思想家在论述自然、政治、社会问题的同时，也开始涉及美，审美和艺术等问题。自此，中国美学开始掀开了它的第一篇章。与审美现象不同，审美理论是以认识、阐述等形式直接展示时人的美的观念，审美趣尚和审美意识的，是一个时代审美文化的集中体现。 作为萌芽，西周的审美理论还远非纯粹的美学形态，时人关于美学问题的论述，也还不是以著作形式出现，而是见于史书记载。《国语·郑语》记述了西周末年郑恒公与史伯讨论周王朝命运的一次对话，史伯认为周王朝确实到了崩溃 · 651 ·

简谈建筑设计的美学原则

简谈建筑设计的美学原则 摘要：建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来美学的享受以及心灵上的抚慰。 【关键词】建筑；美学；设计；结合 引言 建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。 1 结构美学的历史传统 我国的建筑工程为人类的文明创造出十分伟大的业绩。长城是最伟大的建筑工程之一，也是地球上最雄伟壮观的建筑艺术品。 从赵州桥、芦沟桥、故宫、应县木塔、西安大小雁塔到

长安、平遥、兴县等城市的古城墙；从北京人民大会堂、南京长江大桥、北京新图书馆,到亚运会建筑群、杨浦斜拉桥、许多出色的立交桥等等,哪一个不是卓越的结构工程和最迷人的艺术创造?哪一个不是从结构的设计上充分体现出技术的美、工艺的美,从而加强了建筑艺术的美？说实在些,建筑物的内在美 ,首先在于结构的美。中国建筑有着几千年的结构美学传统,读一读醉人的“阿房宫赋”谁都会明白这一点。从欧美建筑发展的历史看,也不难发现相似的运动轨迹。1 8 世纪后期英国工程师TelfordT就是以结构表现建筑美的开创者。他18 15年设计的以铸铁为主材Craigellachie桥就是表现个人风格的典型例子。他特别关心结构的外观他把工程的技术质量和美学建立起密切的联系。另一位著名的结构工程师是美国的RoeblingJ.A,他是美国第一个结构艺术家。1 8 8 3 年他设计了著名的Broklyn桥,他的才华表现在能以低的工程造价使结构获得美的表现力并采用多种结构手法使桥具备人情味,让这种硕大而结实的建筑结构具有了很高的审美价值。 2 建筑结构的美学原则 2.1结构力度美原则 建筑结构是承受各种荷载和作用的系统，它自然应当表现出力度。建筑结构的力度使人感到安全、奋起、充满信心与力量。

《美育书简》在美学中的价值和意义

《美育书简》在美学中的价值和意义 《审美教育书简》基本上囊括了席勒关于美和艺术的全部文献，包括了 26 封信，我们以前就叫它《美育书简》。 谈美和艺术从哪儿切入去谈？席勒很聪明，他选择了从审美切入。讲审美就必然要落到人身上。传统形而上学谈论美，就直接从美和艺术起步，结果往往与人本身有一定距离。席勒的 26 封信的核心则是思考人，人的现状如何。所以读这本书不必急于从里边找到对美、对艺术的定义，可以说这本书就不是直接回答这个问题的。 那么该如何定位这本书在美学中的价值和意义呢？我引用别的学者的话，叫做“人类历史上第一部‘美育宣言书’”.尽管席勒之前人们很早就谈及过这个美育问题，例如毕达哥拉斯，但是把“美育”作为一个明确概念提出，这是第一次。这个概念带给我们一个新思路，即，从人入手去理解美和艺术。席勒是历史上最早认识到人的危机的一个思考者。他谈这个问题的时候就面对着当时人的现代性危机问题，怎么解决这个问题？他给出的路径是：走艺术的道路。 要知道席勒所在的 18 世纪，大多数思想家都考虑过人的问题，考虑什么样的人是理想的人、幸福的人、自由的人。我把他们的思想归为两类，一类是强调感性自然的，另一类强调理性自律的。人身上永远都带有浅层次的感性层面的东西，但理性的发展才使得文明得以形成。说白了，文明就是禁忌，禁忌越多，文明程度越高；禁忌越合理，这个文明就越好。但文明终究是理性范畴，文明发展太快了，就出现人的危机问题。 席勒是最早提及人的危机的，他的观点倾向于把上面所说的两类观点进行统一、调和。他谈国家权利理性，与这个对应的是人的生活感性层面的自然。如果谈两者都单方面地强调自己那一极，结果都会造成人性的异化。席勒思考问题是针对着当时的现实问题。他的最终理想落实到审美的国度，我们称之为审美乌托邦。可见，他没有最终否定国家的理性的管理作用。 他倡导的仍是古希腊人身上的那种理性和感性的统一，强调一个整体的人。古希腊人自身就既是艺术家又是思想家（那样的希腊人有一大批，就不列举了），理性和感性二者兼备才使人进入一个理想的境界。 席勒在权力理性和感性状态之间想要找到一个中介，使人进入这个状态，使感性和理性、内容和形式都达到统一。

设计美学的 启发

班级：B班 姓名：许柯 专业：思想政治教育学号：092005010056

设计美学的启发 设计美学这门课给我最大的启发主要是关于时装方面的，可能是因为我们大部分课程是观看《决战时装伸展台》，所以绝大多数都是关于时装的。很多启发也直接或间接是从时装得来的！ 首先，我想先说一下我没看决赛以前，对前三强的排名。因为时装对我的很多启发都是从这群设计师身上得来的。丹尼是冠军，克洛伊是亚军，桑迪诺桑迪诺是季军。当然这个排名不排除添加了许多个人情感。不过也正如陈老师所说：前三强都是冠军，这个要因人而异。每个人心里都有一个冠军，我心里的冠军是丹尼！即使他最后败给了克洛伊。 丹尼，我觉得他的设计天赋一点都不输给桑迪诺，而且他的设计高贵而不落俗套、性感又不风尘！每一次设计都让人觉得恰到好处。而且比赛越到后面越让人觉得他渐入佳境，一开始他总表现得四平八稳，不显山不露水。直到后面几场他连获几场优胜了，才让人惊叹这个工作时总在额前扎一个小辫子年轻帅气的设计师。克洛伊，可能她的想法比不了桑迪诺，设计敌不过丹尼，但她总能用简单的线条设计出令人心动的时装，她化腐朽为神奇的功力在用植物做时装那集，大家应该很清楚了。而我认为她败给丹尼的原因在于她的设计没有一个可以抓住人的亮点。桑迪诺我一直不喜欢他，他是所以选手中最有想法，最有胆量的。但也正因如此，他除了第一场获优胜外，后面几场他都在淘汰的边缘。的确在他后面的几场做得太过了，特别是设计内衣那场，夸张得

有些怪异甚至恐怖。我很赞成一句话：每件衣服都是有生命的，赋予他们生命的就是它的设计师。所以他设计不出上得了档次的时装，这些也都是他性格所致。 当然，我不是专业学时装的，也没有深入了解过，所以只是个人愚见。决赛我也找来看了，克洛伊获得了最后的胜利。 透过比赛，就时装本身而言，设计美学这门课的确让我对时装有了新的认识。以前我对时装的评价仅仅只是一句“好看、漂亮”又或者是“不好看、不漂亮”但这种对时装肤浅的认识在看过《决战时装伸展台》后慢慢有所改变，在看过这么多风格迥异的时装、看过这么多人晋级这么多人淘汰后，我开始慢慢去仔细思考时装。才发现我们看待时装不应该只单单看重它的漂亮与否，漂亮固然很重要，可也不应该仅此就来评论一件时装的好坏。一件漂亮的时装在不对的地点、不对的时间、穿在不对的人身上，恐怕是得不到任何称赞的反而会招来声讨，背上一个暴殄天物的骂名。简单试想一下一位社交名媛穿着一套牛仔服出现在盛大的晚宴，那应该是道煞风景吧。这又得回到伸展台上，有一集是要求选手设计内衣，桑迪诺濒临淘汰，何故？究其原因你会发现他太注重美感而忽视了时装穿着的地点、时间、环境和内衣这种比较特殊的时装对材质的要求。先不说他的花样过头，毫无美感可言，就内衣对舒适度的要求，他就已经偏离很远了，就更不用说他对穿着环境的欠考虑。另一期，在设计师们在设计好时装后又突然让他们为自己的模特设计适合的穿着环境——橱窗，因此也

现代工业设计的经典B&O设计

中国知识产权报/2003年/10月/30日/ 现代工业设计的经典 B&O设计 何人可 Bang&Olufsen公司(简称B&O)是一家以设计导向的家电企业,在每年的国际设计年鉴和其他设计刊物上,在世界各地的设计博物馆和设计展览中,B&O公司的设计都以其新颖、独特而受到人们的关注。尽管由于价格等因素的限制,目前B&O公司的产品中国还不多见,但在中国的设计师和音响发烧友中,B&O已经有了相当的认知度。B&O主要生产家用音像及通讯设备,几十年来,该公司把设计视为生命线,一方面系统地研究新产品的技术开发,另一方面瞄准国际市场上的最高层次,并致力于使技术设施适合于家庭环境,设计出了众多质量优异、造型高雅、操作方便并富于公司一贯特色的产品,达到了世界一流的水准,享誉西方各国。B&O的设计成了丹麦设计的经典和象征。 1925年11月17日,两位年轻的丹麦工程师Pe-terBang和SvendOlufsen在丹麦小镇Quistrup一间小小的阁楼里合伙创立了Bang&Olufsen公司,设计和生产收音机,揭开了B&O公司辉煌历史的序幕。到1927年,公司已有30余名员工,生产出了当时十分先进的7灯电子管收音机,能自然而逼真地重现电台播送的音乐和其他节目,为公司带来了良好的商誉。1928年,公司正式启用B&O商标,商标的字体设计明显受到包豪斯平面设计风格的影响,颇具现代感,被一直沿用至今。不久,该商标就与公司的著名广告语丹麦质量的标志!一并使用,成了丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。 最早体现出B&O特定风格的产品设计是1967年由著名设计师雅各布?彦森(Jacob Jensen)设计的Beolab5000立体声收音机。B&O公司给彦森的设计任务书要求他创造一种欧洲的H i-fi模式,能传达出强劲、精密和识别特征!。彦森创造性地设计了一种全新的线性调谐面板,其精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方式确立了B&O经典的设计风格,广泛体现在其后的一系列的产品设计之中。彦森在谈到自己的设计时说:设计是一种语言,它能为任何人理解##! 对B&O而言,设计不是一个美学问题,它是一种有效的媒介,通过这种媒介,产品就能将自身的理念、内涵和功能表达出来。因此基本性和简洁性应是产品设计的两个非常重要的原则。密斯的少就是多!的法则在B&O设计中得到了充分的实现,其目的是使用户与产品之间建立起最简单、最直接的联系。值得关注的是这种一贯简洁的风格与日本文化中简朴的设计传统非常契合,因而B&O的产品在日本市场广受欢迎。 继Beolab5000取得成功后,Beogram4000直角唱臂唱机进一步树立了B&O设计在业界的地位。该唱机独创了线性直角拾音系统,使唱针与唱纹在拾音过程中始终保持相切,从而以一种与录音完全相同的方式来重放音乐,实现了真正的高保真。在Beogram4000的设计中,几乎所有的技术都被隐藏起来,用一种轻触!的操作来重放音乐,并产生了一种扁平、流畅的设计语言。在遥控技术广泛应用之后, B&O的产品基本上消除了人工操作按键,使产品的外观更为简洁。 就像世界上许多著名公司都曾经历过的那样,B&O公司也曾多次面临生存危机。其中最严重的一次是在20世纪80年代。由于日本产品的竞争以及公司营销不力,B&O陷入了空前的危机,曾不得不一度与飞利浦公司联姻。随

室内设计十大经典美学原则

干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧 奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。 力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

4.节奏与韵律 节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

美育在现代教育中的地位和作用

美育在现代教育中的地位和作用 [摘要]：美育即审美教育、美感教育或情感教育，它不同于艺术教育，也不是美学，其目的在于促进人格健康发展和社会和谐。新中国成立后正式把美育列入与德育、智育、体育并行的一项内容，说明审美教育已在我国国民教育体系中占有重要地位。就当前学校教育而言，让学生接受审美教育是俱有极其重要的现实意义的。本文试讨论什么是美育，进而指出其在现代教育中地位和作用，得出结论。 关键词：美育；培养；作用 前言 美育即审美教育、美感教育或情感教育。它借助于人们的心理活动的特殊范畴，如自然美、社会美和艺术美来培养人类正确的审美观念、健康的审美趣味和稳固的审美情操，并激发其丰富多彩的审美创造力。它虽也以艺术为主要手段来反映审美理想，但它更强调自然美和社会美特殊的作用和强烈的效果。它是通过美的各个领域、各种形态而实现的。所以，不同于艺术教育。它也不是美学，因为美学除了研究人对客观世界审美认识和审美创造的规律以外，还研究客观现实中美好的事物。美育的目的在于促进社会成员，特别是青少年在智能、道德和体格上的全面发展。 一、怎样认识美 （一）什么是美 艺术家在进行艺术创作时无论“丑”、“美”.这仅是他们创作时依据的法则。从大美学的角度说是没有“丑”的。所谓美，就是指在特定历史与文化背景中一定个体或群体的赞同、定向认知、心理归向的首肯构成范式或构成形式关系。通常而言在人们理解中的“丑”是指某事、某物之形象难看或一定不好看。学生惯常将其作为评价的标准。而艺术家则将原来现实中的事物或人物通过再加工融入自己对主体事物的认识、情感和评价等主观因素中。从而重新塑造成一个典型形象以揭示社会生活的本质真理。像卢奥喜欢描绘满脸凄苦的妇女，形象枯稿的国王，四肢扭曲的小丑以及沉寂阴暗的小巷一样。他的画难为一般人接受，就连他最好的朋友都曾强烈地指责：“卢奥只会画丑的东西。”是的，他的画初看很丑，但越看越美。这因为在他画中的老妇的丑陋的外表后却隐藏着

设计美学结课论文终审稿)

设计美学结课论文 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

XXXX学院 设计美学 题目我对设计美学的认识 学院学院 年级级班 专业 姓名 学号 指导教师 教务处制表 年月日 设计美学之认知 设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。而我，对设计美学也有新的认知和感受。 通过我的学习和对设计美学的思索，我个人认为，设计美学的本质是人类有目的性的，按照美学的规律进行创造，设计美的体现是一个动态过程，而其达到目的是一种静态效果。在我看来，设计美学，设计是一方面，美学是另一方面，二者既相对独立，又相辅相成，相互渗透。对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑，而对于美学，需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。同时，设计本身就是具有美感经验、具有使用功能的造型活动。国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。 在我了解和学习过的几位着名设计师中，有一位设计师深深吸引了我，不仅仅因为他的成就，更因为它独特的设计风格。我想，它不仅影响了我的设计思想，甚至影响我一生的事业和发展。他就是设计美学界举足轻重的设计师，被称为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭。 出生于中国的他，有着让人不容忽视的实力。他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程，被誉为

“现代建筑的最后大师”。他的一生都在为设计行业做出着巨大的贡献。在他的作品中，随处可以看到他毕生的设计理念，如经他之手的设计巴黎卢浮宫，他非常重视的光与空间的结合，使得空间变化万端，“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”他在设计时把光作为了首要考虑的因素，另外，自然光线穿过透明的玻璃材料直接映到室内，给室内的一切带来温暖和灵动的感觉，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用，而且能使设计者的建筑思想得到充分表现。在他的作品中, 时常还可以看到他充分利用混凝土可塑性的特点, 做出了富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是埃佛森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将它看作是一座可以让人上下行走的雕塑。除了以上之外，贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上也作出了不朽的贡献。如果说密斯在几何性上作出了卓越成绩的话, 那么贝聿铭则是在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而在现代主义的建筑上开拓了具有标志性的新的道路。他以自己丰富多彩的建筑作品, 向人们证明, 现代主义仍然是具有活力的, 它不是一潭死水, 而是同样可以呈现出多姿多彩的艺术形象。他强调建筑功能形式，建筑与实际作用的结合，关注建筑本身与适用人群的联系，并坚持对形式、空间、建材等技术的研究，使作品本身既满足社会需求，更独具与众不同的特性，例如他通过自己不懈的的努力对香山饭店所作出的设计思想，使香山饭店与周围的水光山色自然的相结合起来，参天古树融为一体，使它成为了具有浓郁的中国风格的建筑。香山饭店的规模不算很大，但体现出了“中国民族建筑艺术的精华”，它不仅在外观上让人有特别舒心的感受，而且当顾客在其中吃饭时，也是一种享受，这也恰恰体现了设计以人为本的设计理念。，不管是他的设计理念，还是他所设计的作品，都给我留下了深刻的印象和启发，并让我对光感的认知及运用有了新的思维方式，开拓了我的思维，不再局限于一个方面，更多的是开始寻求新的视角，来看待问题，处理问题。 通过设计美学这个课程，以及那些设计师和他们的作品，让我慢慢的懂得了设计美学的特点所在。设计美学所体现的特征，包括其功能美，形式美与造型美，材料美以及功能美。如课堂中所讲述的着名流水别墅，别墅本身就是让人修身养性的地方，它根据不同的需求有着不同的净高，它的主要部分都悬于瀑布之上。并且，看似简单却蕴含无限张力，让人肃然起敬。越过谷向周围凸显，体现了自然和人悠然共存的一种天人合一最高的境界。其所用的支柱，全部都是粗犷的岩石，赋予了建筑的动感和张力，不管是建筑造型还是内部空间，都达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。在流水别墅种种造型中，都体现出了设计美学的应用。然而美国心理学家马斯洛在人的动机理论中也提出了人的需要层次论，他把人的需要划分为六个层次。其中就有审美需要，产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。人们常把对产品的要求归纳为“适用、经济、美观”，这里集中反映了对产品实用功能与审美功能的要求。另外，学习这门课程，也让我对设计美学有了更为深刻的理解，设计美学，便在于设计之美感。设计之美的第一要义就是新，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同

艺术设计中的材料美学

材料是人类生存和发展的物质基础，艺术设计作为人类的一种高级的创造性活动，自然离不开材料的支撑，艺术设计更多地体现为艺术的思维活动，而材料则更多的体现为思维活动的载体和最终体现，随着现代艺术的发展，材料甚至于变被动于主动，积极参与艺术设计的创造中来。 材料在艺术设计中的作用主要体现在两个方面，一是功能方面的，包括材料的物理化学性能，及材料的基本特征；二是材料美学方面的，主要是材料材质美感方面。总体来说，艺术设计中对材料的功能和美感的要求是不一样的，有的首先要考虑功能，如建筑设计、环境艺术设计，工业设计，追求新材料、新技术，只有功能问题解决了，材料美感才有意义；有些审美性强的艺术设计种类，对材料的功能性要求不高，甚至是可有可无的，装饰艺术设计，综合材料艺术，很少出现材料功能不满足创作需要的，材料的美感是至关重要。况且，在功能问题解决以后，美才是人没追求的永恒主题，这样就不难理解在艺术设计中材料的美学即材料的情感因素受到重视的原因。 一、材料美学的内涵和体现 材料服务于人的物理功能研究开发已久，而材料作用于人的审美心理研究才起步。材料是设计和工艺制造过程中，审美信息的转化和传递的载体。实践证明，材料对人的影响很大，直接关系到产品造型的判断。例如金刚石，它作为天然存在的刚性物质，其中有些透明无色或淡蓝色、黄色、红色、绿色等，是最受欢迎的宝石。但一般来说，金刚石还是需要加工的，要改变它的颜色，可以用原子中不同的粒子进行轰击，便可以达到一定的审美要求。恰当的琢磨，可以使金刚石具有极高的折射率，并能折射出耀眼的美丽光芒。因此，材料美学不是单纯指原材料的美学价值，而是指材料加工过程的结果所产生的审美效应。材料美学不能机械地视为材料本身固定不变的审美价值，而是人在应用和加工材料过程中的变化的、流动的审美价值。材料美学就是一门研究材料审美特性和创造美的规律及材料的加工方法和使用方法的学科。材料美学具体化就是质感设计。 质感是用来标志人对物体材质的生理和心理活动，亦即物体表面由于内因和外因形成的结构特征，触觉和视觉产生的综合印象。简单地说，材料自身的结构与组织称为材质，材质给人的感觉和印象称为质感。材料的美感主要通过材料本身的质感即色彩、纹理、结构、光泽和质地等特点表现出来。不同的材料，或通过不同的工艺加工的同一种材料，会给人不同的感觉。人们通过视觉和触觉，感知和联想来体验材质美感。不同材质的材料给人以不同的触觉、联想、心理感受和审美情趣。质感是造型设计基本构成的三大感觉要素之一。三大感觉要素即形态感、色彩感和材质感。质感是物体构成材料和构成形式不同方面的体现特征。质感包括两个不同层次的概念：一是质感的形式要素肌理，二是要素质地，即物面的理化类别特征。质感有两个基本属性：一是生理属性，即物体表面作用于人的触觉和视觉感觉系统的刺激性信息。如软硬、粗细、冷暖、干湿、滑涩等；二是物理属性，即物体表面传给人的知 艺术空间 艺术设计中的材料美学 李斌 摘要：材料作为艺术设计的载体和具体的表现形式，在艺术设计中起到越来越重要的作用，某些时候甚至于是艺术设计创作的原动力或艺术设计作品本身，文章试图从材料美学的内涵和体现，材料美学产生的原因以及综合材料艺术等方面深入论述艺术设计和材料的关系，为艺术设计创作，尤其综合材料艺术提供一些有益的借鉴。 关键词：艺术设计材质肌理材料美学

设计美学考试试题答案

设计美学考试试题答案 It was last revised on January 2, 2021

1、美感的矛盾二重性 美感即审美经验，美感的矛盾二重性就是美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性并存，即主观直觉性和客观功利性并存，这是美学的基本矛盾。 2、艺术形象 是艺术反映生活的特殊方式，是通过审美主体和审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。 3、集体无意识： 是由各种遗传力量形成的心理倾向，它是先天的非个人的心理机制。 4、生态审美 是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照，他把审美观焦点集中在人与自然关系所产生的生态效应上，体现了人对自然的依存和人与自然生命关联。 5、定势 是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪态度和个人价值观所决定。 6、结构的稳定性 指产品作为一个有序的整体，无论是处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。 7、审美形式 是指审美对象的感性形式也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩以及构成某中空间秩序的相互关系和外在形象

8、知觉 以感觉为基础，它是由感官刺激引发的、经过组织化的个人经验，形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 9、何谓“功能原则” 功能原则就是抛弃那些脱离时代需要的陈规旧习，放弃柱式、细部之间的固定搭配以及先入为主的设想。回到零点，从实际功能需要出发，重新考虑语汇的构成和意义。 10、明代家具发展到高潮的原因 答：1 由于园林建筑的兴起，增加了对室内陈设的需求； 2 随着与南洋交通的发展，有了充裕的优质木材的供应； 3 是木工工具的改进，为家具工艺技术提供了物质前提 问答题： 1、如何区分产品的审美价值和功利价值？ 2、 答：审美关系是主客体之间的一种价值关系，它反映了对象在什么程度上能满足人的审美需要。产品的审美价值是产品所具有的美，能够在一定程度上满足人们的审美需要，而产品的适用性则是一种功利价值。审美价值具有的是精神功能，功利价值具有的则是一种物质功能。 2装饰与产品风格的联系是什么？ 答：装饰变革可以成为风格变革的先锋。建筑、家具和织物中自觉地表现出来的新奇的装饰形式和图案与欧洲所有的传统形式都截然不同，这使装饰直接成了变革的先锋。同时，装饰增强了设计者们的自我意识。正是从产品装饰的变

世界现代设计史结业论文

学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间

包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲

最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术，新结构的运用，创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期，格罗皮乌斯任校长。第二阶段（1925-1932年）德绍时期，汉内斯.梅耶任校长。第三阶段（1932-1933）柏林时期，密斯.凡.德.罗任校长。因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看，包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学院中终于得以完善，形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，具有决定性，重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响

美学与工业设计的关系

美学与工业设计的关系 美学与工业设计的关系体现在方方面面，这里提到的是与民族传统美学的关系，全文谈到了其过去、现在、与将来两者的关系，提出民族传统审美观念影响于工业设计，而工业设计反过来又影响作用于民族审美的观念。 众所周知，工业设计是一门边缘学科，它的主要的特点都体现在与其他学科的横向交叉中。诸如社会学、经济学、美学、哲学、历史学之类，它们的研究成果往往共同作用于工业设计的形成和发展。 同时，一项设计的目的在于创建一个综合统一的完美整体。人与生俱来的对艺术、传统、装饰、民族感的执著追求，导致了人们对“功能第一、形式第二”的“形式”要求逐渐提高。因此，审美观念的制约成为工业设计的一大逾越点，美学也成为工业设计的一大支柱。 我们知道，设计中的美学包括（1）功能美：即基于作品的结构及其使用材料而体现的美，这种美是与物体要实现的功能分不开的。例如：一把金属钢椅，配以黑色发亮的皮垫，就能够展现一种富贵、气派的效果。（2）形式美：这是基于物质材料的自然属性而展现给人的美，主要包括物体的色、形、声、质地等要素，同时也与作品的整齐、均衡、比例、对比、调和息息相关。就拿一台电视机来说，首先，它必须给人一种长宽比例的合度感，然后它的颜色、色调分配又要符合人们的基本审美情趣等等；（3）社会美、艺术美：这两种其实是基于前两种而来的，它们体现的是某个社会群体由其生存现状、历史等而来的审美价值观。各种不同的社会群体对美有其不同的看法。打个比方说，白色——在西方是圣洁的颜色，因而被广泛使用，特别是用在建筑和婚礼上。然而，在东方一些国家，白色却是一种死亡的象征。 以上谈的是美学在工业设计中的基本表现形式，每一种都蕴涵着及其丰富的内容，因此难以全部谈到。在这里，我仅就民族传统美学在工业设计中表现提一些个人看法。 一民族传统美学与工业设计关系的由来 我们已经知道，一个民族的审美观，是与其生活的特定环境及环境所引起的社会意识分不开的。在50、60万年前的石器时代。我们的原始人祖先所产制的石制工具与自然存在的没加雕琢的石头是基本没有差别的。但从那微小的加工痕迹上我们可以发现人类自我意识从无到有的产生，这点意识酿就了源于实用而又超越实用的美。他们可能会因为工具太粗糙不规则难以握紧而把它打磨一下——这点在我们现代人看来或许是微不足道的，但这确实是美学在设计中的第一次应用。 当然，这时候由于人们的生存都得不到比较有利的保障，谈不上形成什么民族传统文化，全世界各个角落的人使用的工具大抵上都是一样的。当社会有了漫长时期内的第一次进化，民族与社会意识不断地得到增强，人们在制造工具的同时，才或多或少地融进了本民族对美的看法。这一点从青铜器上作个说明：中国商朝的青铜器，向来是雕刻着一些有棱有角的花纹的而这些花纹要么体现狰狞、要么体现怪异，这与人们长期以来对鬼神的崇拜是分不开的。而在同一时期的罗马帝国，不管是他们的青铜器，还是他们的建筑之类，上面的雕刻内容却由神为人，把鬼神具体化为统治者及拥有人类外形的神。 这一点可以看作是民族传统美学在工业设计中的体现之始：有不同的民族背景，就有不同的工业设计作品。 二民族传统美学与工业设计关系的现状