浅谈光线摄影

小议自然光线

转自色影无忌橙色网站码头群Tiger627 讲稿，在此表示感谢！

过程中引用群里部分朋友的片子，署名外的为在下拙作。

再此，现行向各位提供事例样片的朋友致以谢意！

一、“光线”的基本理解

摄影是光和影的艺术，有了光才有了影调，有了光才有了色彩。

当大家初步掌握了器材的基本操作和曝光的一般技巧之后，不可避免地要深入了解、认识光线，可以说，把握了光线就把握了摄影学习进步的阶梯……

在此，我们不去探究有关光的物理概念，比如什么是原色光、什么是补色光等等，只想从我们日常司空见惯的光源、光线入手，从“色温”说开来，了解光线以不同的色温表现形式下摄影的效果、摄影作品的欣赏。

“色温”是怎么回事呢？

色温通俗的概念大致是这样的：将黑色金属物体从-273℃开始加热，至发出辐射光的温度。比如其升温至1000℃时，形容其表面的光亮水平是1000℃+273℃=1273K。K就是色温试验的发明者Kelvin的英文缩写。如此而推之，我们常说的5500K白光就是指此黑色金属物体5227℃时的辐射光强度。

如今，各位DSLR用家对色温在画面中的表现原理都已知晓，再次不加赘述。

不同的时间段，光照强度不同，导致不同的色温表现，也就呈现了不同的光线效果。

不同的审美取向，导致不同的光线认知水平。

大家目前比较普遍容易认同的是低入射角度产生的光线效果。（图）

（wolfx-700）

（民谣）

二、“光线”与“影调”

既然，光线使不同物体产生不同的辐射光，不同的色温也就产生了复杂的色彩交织的画面。

通常我们比较注重、采用的影调关系大致有：

暖色调与冷色调；

对比色调与和谐色调；

浓郁色调与淡彩色调；

亮彩色调与灰彩色调等。

暖色调：以红、橙、黄等暖色为主的画面。强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果；

冷色调：以纯蓝、紫蓝、青蓝等色为主的画面。强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果；

（ksjm）

对比色调：不以某种颜色为基调，而以两种对比色彩为基调，如冷暖色对比……。强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果；

（民谣）

和谐色调：一般由有三种形式——其一，由含同色的复色构成画面，强化淡雅、素净的效果；其二，由消色（如白、灰、黑）配以其它色彩，强化调和之感；其三，由降低饱和度的对比色构成画面，有助于强化纯洁之感。

（ksjm）

浓彩色调：画面由饱和度高或明度低的色彩构成，强化浓郁或低沉的气氛。可适度-ev。

（new6325）

淡彩色调：画面由淡色、饱和度低的色彩构成，强化淡雅、和谐的气氛。可适度+ev。

（overandover）

亮彩色调：画面由高明度的色彩（黄、白、浅橙、粉红等）构成，强化明快、晶莹、清透的效果。

灰彩色调：画面由饱和度低的色彩构成，强化晦暗、消极、成熟、质朴之感。

三、认识和发现我们身边的“光线”

作为自然光，太阳及天空就是最主要的光源。一天中的不同时段、一年中的不同季节……光线都有不同的表现力。

中午时分的光线——角度较高，光线下的物体会产生较强的光比，通常说光线“硬”，大多数认为不适合拍摄，但也有利用它增加某些题材的表现力。

孤独的老妇（突出沧桑感）

哭泣的男童（突出面部复杂的情绪、表情）

日出、日落前后被称为“低角度光线”，为大多数人喜欢的拍摄时段。日出前后光线偏蓝，色温较高，以表现冷色调为主。

（ksjm）

而日落前后，色调偏暖，色彩、层次变化丰富，被认为产生优秀作品的最佳时机。

（表现华丽的质感）

（突出建筑立体感）四季光线的一般特征：

春光——柔和、神秘；

（以用今夕）

夏日——变化强烈；

秋色——浓郁、华丽；

冬景——简洁、淡雅。

（ksjm）

四、特殊的光影效果

环境的复杂光线——物体反射光线较为常见。

偶遇“舞台光线”效果；

浅色物体反光——突出面部轮廓，神态专著度跃然片上。

（ksjm）

散射光线——发挥镜头韵味的绝好机会。

（恶虎）

五、（佳作欣赏）——

（ksjm）

（ksjm）

(民谣)

（以永今夕）

（以永今夕）

（以永今夕）

——耽误大家很多时间！谢谢啦！

摄影中光线的运用

摄影中光线的运用 自然光的三种不同形态

自然光主要是阳光，它有三种不同的形态，即直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。阳光下的所有景物的光感都是由这三种形态的光线构成。 在拍摄时，拍摄者要根据现场光线的形态进行拍摄，体现出现场光线的特质，与景物的性质结合，围绕画面主题完成拍摄。 太阳光是最重要的自然光源

太阳光是最重要的自然光源，它普照大地，使整个世界姹紫嫣红，五彩缤纷。当光线随时间的推移以及天气发生变化时，都会直接影响照片的色彩。 在运用自然光进行拍摄时，需要遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。 自然光拍摄的黄金时段

一般认为摄影的黄金时间为夏天因日落较晚，傍晚7～8点拍摄较佳，而在冬季，下午3～4点为最好的拍摄机会。黄金拍摄时间与天气情况大有关系。在阴雨天，就没有所谓的黄金时间了，而在暴风雨天气，太阳会出其不意地露下脸，金色的阳光会穿透乌云而下，所以拍摄者可以预先找好拍摄地点。 眩光的运用

眩光是在逆光的情况下出现的。如果太阳等光源直接照射镜头的光线，通过镜头内各组镜片的反射就会出现在照片中，形成光斑，控制得当的光斑很有“镜头感”，就是眩光。 但过多的光线进入镜头，会降低成像的反差和素质，遮光罩能有效控制眩光，可以遮挡射入镜头的光线，拍摄者也可以把手伸到遮光罩前，在液晶屏上一边观察一边调整位置，进而调整眩光的效果。 烈日下的拍摄选择

烈日下光线过于明亮，通常不宜拍摄人像以及全景照片，可以选择微距拍摄。 拍摄人像时，应让拍摄者位于阴影中，不接触到直射光线，阴影的漫射光线有利于人物的层次表现；拍摄风光时，用小光圈，曝光补偿降低1～2（级），感光度也降低，并把白平衡设在太阳光模式，这样拍出的效果较为理想，有遮光罩的话加上更好。 阴雨天拍摄技法

摄影光线运用分析

摄影光线运用分析 光线的作用是非常重要的，这点毋庸置疑。没有光，也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类： 摄影光线运用1：照明光 即起到照明作用，映衬被摄物体的光线。照明光可以来自于自然界(自然光)。比如太阳，月亮，星星等。也可以来自于闪光灯，灯泡，篝火，荧光灯等。 摄影光线运用2：造型光 即表现被摄物体的外部形态，突出其立体质感，强调彩影协调，勾勒轮廓的光线。造型光的实现多借助与造型灯。一般摄影棚拍摄 多会需要造型光的介入。 摄影光线运用3：寓意光 较为个人化和自由的光线，通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明，预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗 的屋内，恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。 掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为，这三种光的作用是依次递进的关系，也 是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。 光柱美景 很多初入摄影的朋友们经常会问我，自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为，把东西拍清楚，能看清楚就是好的作品。笔者认为，这些朋友们只是注重了照明光的使用，但是其他两类光线的运用并 没有考虑进去。 美丽的光晕效果

“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外，好的作品还 应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。 要熟练的掌握和控制光线的运用，就需要我们首选了解光线。在自然课中，我们都知道，光线其实是一种辐射线，它可以穿过一些 介质的物体，比如水，玻璃，薄塑料布等。或者在一些物体上发生 光的折射。由于被摄物体的性质不同，光也会发生比如反射，折射，投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接，间接的影响到摄影 的效果。 常见的光位。 为什么很多人喜欢棚拍，这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说，可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧， 形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里，笔者就简单的模拟 几种常见的光位。 正面光的效果较硬，会在面部形成交强的光点，且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉，好似天使降临一般。 测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小，可以使用侧光。 底光会有阴森恐怖的感觉，而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题，会背对着太阳光的一侧拍照，结果照片 上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照，或者侧对 着阳光拍，那么效果就会非常不错。 作为摄影初入门的朋友们，对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后，可以通过实战来进行练习。本文这里 就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详 细说明。 几种典型的布光方法

摄影用光

摄影用光 用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。

要有光才有照片

?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。

?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。

?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变

第5章摄影用光课程教案

摄影基础课题教案 班级：时间：编号：

理论知识要点详解编号： 环节 时间 主要内容 方法 手段 第一节课 至 第二节课 【引言】 都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。 没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像 的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。 冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才 按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。 5.1 摄影用光基础 摄影师要训练自己留心光线变化的本领——不仅是光的强度，还有光的方向、来源和颜色。 5.1.1 光的基本特征 所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下。 1. 明暗度 光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。 太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，显示坚强的个性。 2. 方向

射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。 3. 色彩 光的色彩随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 通过光源的色彩，强化人物特性。 5.1.2 光在摄影中的作用 光是摄影中的物质基础，光在摄影中的作用如下。 1. 表现物体的结构和颜色 在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。例如，浅色的物体反射光多，深色物体反射光少；表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，具有漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。 2. 表现物体的空间位置 自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空间透视效果。

摄影中光线运用

浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征：光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为：顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样，没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处：能够全面地反映物体的外貌特征，真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果，拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点：不利于表现物体立体感和质感；不能突出景物重点和交待主次；缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时，不要形成人物脸部的亮暗对峙状态，也就是人们常说的“阴阳脸”，还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状，使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线，所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景，能够烘托主体。 拍摄技巧： （1）要考虑加用辅助光照明 （2）根据拍摄需要确定准确的曝光 （3）注意背景与陪体的选择 （4）注意拍摄时间的选择 （5）要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征，柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差，丑化人物形象；不利于表现空间层次；注意正面做适当补光。 5.脚光

摄影时如何运用光线

摄影时如何运用光线 作者：佚名来源：摄影吧更新时间：2013-6-25 分享到 9 从摄影术诞生之日起，就被人们称为是“用光作画”。光线的运用直接关系到拍摄效果——您拍出的是一幅留念照片还是一幅精彩作品往往就此确定。对于光线应用而言，我们首先介绍光线的角度，也就是光从哪个方向照射到被摄体身上。 一、平淡的顺光 如果大部分光线都从正面照亮被摄体，我们称之为顺光。想想我们拍证件照时面前左右两个大灯，那就是典型的顺光。可能您也猜出来了，用数码相机上的闪光灯进行拍摄，基本也是顺光。 顺光拍摄 顺光拍摄 很多人在拍摄照片时都喜欢把主体放在顺光的照明下，因为这时候拍摄人物、景物都没有什么阴

影，亮度也最高。顺光的特性在于可以均匀地照亮被摄体，与我们心目中理想的景物特色一样。这种光线不擅长突出被摄体的质感和轮廓，例如，我们用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁，只能得到平淡的影像。 顺光拍摄 我们可以利用顺光的这个特性来掩盖人物脸部的瑕疵，在顺光下，如果稍加化妆，满脸的痘痘也不会那么刺眼。您可以用这个方式来讨好MM(但要注意，顺光会让脸盘的轮廓变大，所以最好对小脸MM使用顺光拍摄)，但在大部分摄影创作中，顺光则不太受欢迎，因为它的表现力太一般了。 二、犀利的侧光 如果光线从被摄体的侧面照射过来，就被称为侧光。与顺光的特性基本相反，侧光非常强调被摄体的轮廓和表面质感，因为它会在凹凸处留下浓重的阴影。

侧光拍摄 测光又可以细分为侧顺光和侧逆光。 1.侧顺光(斜侧光)：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。

摄影用光

摄影艺术讲座（四） 摄影用光 科学告诉我们，照相机所记录下来的并不是什么虚无飘渺的灵魂，而是按下快门那一瞬间的光线。而摄影的艺术，也就是如何处理光线的艺术。摄影如果是神圣的殿堂，光线就是在那里飞舞的精灵。使用胶片感光的传统相机如此，用影像传感器感光的数码相机同样如此。因此，认识光线进而利用光线就成为拍出一张好照片的必要条件。 认识光线 用光有六个要素：光度、光位、光质、光型、光比和光色。 摄影用光的基本目的：一是满足曝光的需要；二是为了控制画面主题再现的效果。现在我们分别介绍摄影用光的基本要素。 光度 光源的强度与光线在物体表面的呈现亮度以及物体表面的照度可理解为光度。光度的大小决定了被摄物体表面的明暗度，不同的光度使被摄物体有了明暗的变化，画面变得有立体感。 光位 从字面上很容易理解这个名词，即光源相对被摄主体的位置，也可以说是光源方向与主体产生的角度。同一主体因光位不同产生不同的造型效果。我们谈一下经常遇到的光位。1、正面光 摄影者背对光源，随着光源角度高低又可分低角度平射光、顺光和高位顺光。光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，令人感觉明亮，拍摄时曝光控制比较容易。但因被摄主体受光情况完全相同，表现被摄主体的立体感、质感的阴影部分不易显现，所以对主体的描写趋于平淡。在灯光人像中，正面光常用作铺光。 2、侧光 来自被摄主体左侧或右侧的光线。侧光下的主体有阴阳感，可造成较强烈的造型效果，富有生气和立体感。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。在灯光人像中，前侧光常用作主光。风光摄影中，采用侧光可使画面层次分明，景物有立体感和丰富的阶调。 3、逆光 光线来自被摄主体的正后方，能使被摄体产生生动的轮廓线条，影像既简单又有表现力。在拍摄人像的逆光照片时，如果突出面部细节，要按背景测光或者是按自动程式曝光时，往往会曝光不足，一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯。 侧逆光和逆光最能表现景物的质感、层次影调和深远度，同时又能勾画出清晰的轮廓线，使前后景层次分明，又善于表达空间和气氛。因此风光照片的拍摄除用侧光外，最宜采用逆光或侧逆光。 4、顶光 即来自顶部的光线，与景物、相机成90度左右的垂直角度。拍摄人像的时候顶光会使人物脸部产生阴影。 5、脚光 光线来自被摄体的下方，是可用于丑化人物的一种灯光方向。 光质 光质指的是光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自明显方向的，形成的阴影明显。而散光的特点是来自若干方向的，形成的阴影不明显。光的硬和软则是相对而言的，硬

摄影用光教学设计

摄影用光教学设计

《摄影用光》教学设计 大连开发区第六中学韩冬梅 一、背景资料： 前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。 摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。 摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。 二、教学目标： 本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。 光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下： 1、知识与能力目标： 使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。 培养学生动手操作能力，掌握摄影用光的技巧，养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。提高学生的审美修养。 2、过程与方法目标： 实践操作以小组为单位，通过合作完成本组的创作作品，从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。

产品图片拍摄技巧03——光线的使用

产品图片拍摄技巧03——光线的使用 商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。 商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。 下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。 1、室内自然光：

如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。 要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。 在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。 2、人工光源： 人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。 如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。 在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。 侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感； 侧逆光，能够强化商品的质感表现； 角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感； 角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。 熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。 利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。 对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。 正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。 辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。

光在摄影中的运用

光线在摄影作品中的作用与应用 在摄影过程中，我赞成“光线第一”的看法。无论说“摄影是用光来绘画”，还是说“光线改变作品的效果”，无一不是说明光线在摄影作品中的重要作用。 摄影必须借助光线才能完成作品；必须根据光线的照射方向确定构图；必须依据光线强度制定曝光组合。摄影对光线的依赖如同人离不开空气和水一样重要。 我们想要得到理想的摄影作品就要知己知彼，真正了解光的性质、特征及其在摄影作品中的作用，才能通过有效地控制光线，达到我们创作理想摄影作品的目的。 想要做到这一点，我们需要了解光的种类、照射方向、照射强度以及光的色温等等。 我们这里不是用物理学的方法解析光的性质，而是从摄影的需要，分析光线对于摄影作品的影响，研究光线对于改变摄影作品的作用，从而找出巧妙地用光的方法，达到拍摄出理想摄影作品的目的。 一、光线的种类及效果 光线可以从不同的角度分类。一般来说，氛围自然光和人造光。自然光主要是太阳光以及通过月亮的反射光。 人造光的种类就比较多了，电子闪光灯、白炽灯、碘钨灯、霓虹灯以及影棚（舞台）聚光灯等等。 这些光源条件下都可以进行不同效果的摄影。无论哪种光源，基本都从以下几个方向投向配拍摄的景物。也就是顺光、侧光、前侧光（斜侧光）、后侧光（侧逆光）、逆光、顶光和脚光为了讨论清楚各种光线条件下画面的效果，我们这里就每一种光线条件下分别举出人物和风光两个图例进行说明。 1、顺光照射方向与照相机镜头拍摄方向完全一致，二者在同一条轴线上。运用顺光摄影的特点是拍摄的景物明亮、鲜艳，色彩还原真切，景物的阴影极少。同时，由于凹凸、纹理均有强光照射而失去了线条感，画面缺少反差。 例如下面这幅人像作品： 顺光拍摄人物曝光速度极快，将其飘逸的金发瞬间定格，色彩还原饱和度很理想。但是，人物立体感减弱，只有当模特侧脸时，其面部才出现了明暗层次的变化。 再例如下面这幅风光作品：

摄影中的光线(三)—光线角度

摄影中的光线(三）—光线角度 2011-06-26 18:39:50 哈夫 光线角度是指光源点与镜头主光轴水平线所形成的夹角度数。在自然光条件下，一般以太阳光线与地平线形成的角度。

光线的方向自身不能确定光源的具体位置，如果与光线角度两者相对相机位置，就可确定光源的空间定位，准确确定光线的方位。 比如：45度正侧光，从相机位置来说，光线是从高45度角、侧面90度角照射被摄体的......，我们就可想象到这种光线透射到被摄体上的光线效果。 摄影常用的光线角度在15度至60度，也是大多数摄影者喜欢的光线角度。特别是45度角的侧光或侧逆光摄影。 因为这个角度的光线，无论是拍风光、建筑、花卉、人物等，更有利于被摄体的立体感、空间感、质感、景物反差、色彩、线条等造型。比如：对人物的面部造型、立体感和皮肤的质感都有很好表现，同时对前后景物及整个画面所纳景物都能兼顾。 图例： 60度左右偏软的侧光人物

图例：45度左右硬侧光中的建筑使得画面反差较大、线条清晰，有较好的立体感和纵深感

图例：60度左右的侧逆光使得荷花晶莹剔透，亮部和暗部都有很好的层次，呈现较好的质感和立体感 光线角度在15度以下，早晨和傍晚的光线，称为低光。 低光可以产生较长的景物投影，有夸大作用，侧、逆低光照射的景物有较强的立体感，线条清晰，层次、质感明显，低逆光能产生光晕、光环，使画面有很好的气氛效果，但景物反差较大。 在风光摄影中的早晨和傍晚，运用低角度逆光的造型手段，光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨等，也强调了画面景物的影调透视，产生较浓的气氛和艺术效果，使其更具有感染力。

(完整版)商业摄影的用光技巧分析

商业摄影包括产品、广告、样本目录、工业、公司、人像、建筑、科技等许多方面，范围极广。一项广告摄影订货只涉及一个方面，而一本公司年度报告的摄影任务几乎涉及所有方面。比起其他摄影家来，商业摄影师要使用更多的器材设备，处理更为复杂的技术难题。 概念和技巧 接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念；二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，他会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。 从完成的照片中很难看出是怎样拍的，用了什么器材和方法。但摄影师必须考虑什么器材适应什么场合与任务，必须花费时间去熟悉各种各样的富于想象力的特殊技巧，但最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧。 主光

布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。 在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯？这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。 高光 加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。

浅析自然光在实际拍摄中的运用

浅析自然光在实际拍摄中的运用 作者：苏伦等 来源：《电子世界》2013年第11期 【摘要】简要介绍几种常用光的技术参数和在自然环境下运用自然光拍摄的实例。 【关键词】自然光；室外拍摄；合理布光 电视画面的拍摄与电影、照片拍摄一样，都是表现光的艺术，而用光的最高境界是用光线表情达意、烘托环境、气氛并以此影射人物心理、参与叙事。因此，不管是在实际拍摄还是利用计算机技术进行虚拟的三维制作中，用光与布光都是非常关键的环节之一。用光的方法是多种多样的，但从本质上讲，用光主要为了实现摄像过程中三大功能： 第一是提高摄像机辨认被摄物体的能力； 第二是准确地进行色彩还原； 第三是进行必要的艺术修饰。 摄像机必须借助自然光或人工光源，才能捕捉到被摄物体反射的光线并在CCD上成像。如果摄像机设定的色温与被摄物体的色温不同时，拍摄画面色调偏蓝或偏红，摄像机就无法正确还原被摄物体真实的色彩。 另外，有目地利用布光技巧对光线进行多种处理，对拍摄物体和环境加以渲染，建立一定的情景和情调，增强画面的情绪感染力，提升画面美感与冲击力，达到传播拍摄者某种意图和追求的目地。 1.在实际拍摄中最常用光的技术参数 （1）照度。照度是物体在单位面积上所接收的光通量数，用以描述被摄物体受照度表面被照的程度，单位是勒克司（Lux），即1流明的光通量均匀分布在1平方米面积上。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标，它与光源距离（与距离的平方成反比）及光强度（与光强度成正比）有关。 （2）强度。指光源在给定方向的单位立体角上光通量的多少，单位是坎德拉（cd）。 （3）色温。色温是我们在用光过程中最常用的一个参数。色温指的是光波在不同的能量下，人眼睛所感受的颜色变化。在色温计算上是以kelvin为单位，黑体幅射的0°kelvin=摄氏-273℃做为计算的起点。将黑体加热，随着能量的提高，便进入可见光的领域，例如，在

摄影中夹光的运用

人像摄影唯美用光之夹光 文：向诚摄影：邢亚辉资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校 人像摄影用光方法中的夹光是应用比较广泛的打光方法，具有方便、快捷、易变化，比较容易控制等特点。夹光的方法很多，但是基本变化是一样的，有很多光线的组合都是在夹光的基础上演变出来的如蝶光等。所以，我们要能透彻的、详细的学习夹光的细微变化，这样才能从本质上灵活利用夹光拍好人像作品。 所谓的夹光也就是主要使用两盏灯光，分别呈一定的夹角在被摄人物的上下或左右交叉照明。可以拍摄出平光亮丽的光效，也可以拍摄出具有一定明暗的立体光的效果。我们主要分别从不同的光位、不同的光质、光比上来入手，以点带面的讲解夹光的特点和使用方法。 一、不同光位、不同光质的夹光 （一）上下夹光 上下夹光也叫鳄鱼光或者美女光，通常布光方式是从竖起来的两个灯光的中间去拍人物。一般适合拍柔媚的女性，是一种美化效果较为明显的影楼唯美布光。它可以使人物面部得到柔美均匀的光照，眼神得到突出、又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物稍具有立体感等，因而受到大多数顾客的喜欢。在实际的布光中两盏灯光的强度设置一般都是顶光较强，这样有利对人物的五官、形体的刻画。 1、上下夹光在灯的高度不变的情况下，不同的照明距离照明会产生不同的光效。 （1）柔光光质照明：如图1-1、图1-2，光位图1-1-2所示。随着照射距离的由远变近，那么通过对比图片可以看到人物由较为立体逐渐变成平光的效果。所以柔光夹光照明，照射面积大，会在人物前面形成大范围的光照场，适合人物表现亮丽、唯美的感觉。通过对不同距离的选择，可以在明亮中产生微妙的立体变化。

图1-1

图1-2 光位图1-1-2 （2）硬光光质照明：如图1-3、图1-4，光位图1-3-4所示。硬光夹光照明我们通常会选择上面的灯光使用硬光作为主光，这样可以避免破坏人物的形象。这样的组合照射可以使人物形成较强的立体感和投影，适合对人物的五官立体的

光线与色彩在数码摄影中的运用教案设计.doc

课程章节名称 第六章光线与色彩在数码摄影中的运用 教学目的、要求 ?掌握光度、光位、光比、光质、光型等的概念。 2课时 多媒体 (2) 艺术设计学院教案用纸 ?掌握光源与色温的相关概念 ?了解光线与造型效果的特性。 ?掌握对各色系的色彩的应用。 1. 对光源与色温的概念熟悉，并理解如何运用。 教学环节时间分 配 教学手段、教学方 法和实施步g 授课内容： 一、光源与色温 1. 光源 能发光的物体叫光源，光源大体上可 分为自然光源和人工 光源两大类。摄影中的自然光主要是指太阳发 出的光，其他的自然光源 还有月亮、星体、 闪电等；人工 光源通常分为火焰光源与电光 源两类, 摄影中的人工光源主要是指电光源， 如闪光 灯、碘铝灯、卤铝灯等。在 摄影中， 我们只有对所用光源的发光能量与发光性质有 了全面的了解, 才能做到正确用光。 照度：被摄主体表面的受光程度。照度大小与光源发光强度成 正比。 2. 色温色温是表示光源光谱成分的概念。也称光色，通俗而言 是指“光的颜色色温是光线颜色的一种标志，而不是指光线的温度。 无论在表达上还是在技术上，色 温都是重要的，它决定了光的冷暖感， 并能引起许多感情上的联想。色温对构图的意义主要表现在数码彩色摄 影中。 重点 难点 2.掌握光度、光位、光比、光质、光型等的概念。 对色系感知敏锐，理解并运用色彩。 (1) 发光强度：表示点光源发出光通量的空间分布。 (3) 亮度：被摄主体表面的明亮程度。

二、光线与造型效果 1. 光度光度包括光源的发光强度、照度和亮度，是摄影曝光的参照依据。 2. 光位光位是指光源相对于被摄主体的位置，包括光线的方向和角度。同一被摄主体在不同的光位下能产生不同的造型效果。一般来讲，有顺光、逆光、侧光等光位。 （1）顺光：顺光也称“正面光"，是指光线的投射方向和摄影者的拍摄方向相一致的照明，其上下左右偏移不超过15。。 （2）逆光：逆光也称背光，光线来自被摄主体的后方。由于它只能照亮被摄主体的轮廓，所以又称为轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光和顶逆光三种形式。 （3）顶光：光线来自被摄主体的上方。用顶光照明会使景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次。 （4）脚光：来自被摄主体下方30。角的照明，下亮上黑，又称之为恐怖光。脚光常用于丑化人物或增强物体的透明及质感。 （5）侧光：光线投射方向与拍摄方向成90。水平角。受侧光照明的被摄主体，有明显的明喑而和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。侧光适合拍摄建筑物、表面结构粗糙和凹凸不平的物体及表现戏曲人物。但应注意以下几点： %1拍摄人物时一定要注意对阴影部分适当补光。 %1用自然光时要注意太阳的高度，最佳时间为冬春两季上午8?10 点，下午3?5点；夏秋两季上午7?9点，下午4?6点。 %1曝光量在机位测光基础上加0.5?1档光圈。 （6）侧逆光：也称后侧光，光线来自被摄主体的侧后方，与相机构成135。?160。角，如图6.6。由于被摄主体大部分得不到光线的直接照明而处在阴影之中，因此反差和影调对比强烈，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，将主体与背景分离，因而能较好地表现景物的立体感和空间感，拍大场面时能产生强烈的场面气氛。 （7）高位光：从被摄主体水平线以上大约50。角向下斜射（常用光

浅谈人像摄影中的光线运用

浅谈人像摄影中的光线运用 今天外面太热,实在懒得出去拍了,所以干脆闷在家里 练习布光. 先上两张图片,等下再聊布光. 初学者_大猫 上传了这个图片: [ 此帖由 初学者_大猫 最后编辑于: 2007-08-05 01:50 ] 搜索：主题· 帖子· 图片 引用 · 报告 华夏二手车网-让每个人都成为二 手车专家 2007-08-05 01:50 #2 初学者_大猫 会员 级别: 小学五年级 积分: 657 发帖数: 636 注册日期: 2006-06 来自: 中国, 广东, 深圳 再来一个. 初学者_大猫 上传了这个图片: [ 此帖由 初学者_大猫 最后编辑于: 2007-08-05 02:09 ] 搜索：主题· 帖子· 图片 引用 · 报告 专业单反镜头导购大全（影友必看） 2007-08-05 01:54 #3

初学者_大猫 会员 级别: 小学五年级 积分: 657 发帖数: 636 注册日期: 2006-06 来自: 中国, 广东, 深圳 大家注意第一张图片中的小狗，感觉是不是没有一丝生气,而且很呆板的样子；第二张图片中的小和尚面部僵硬，而且还有些阴 森的感觉？ 对了，这就是人像摄影中光线没有布置好的原因，在第一张图篇中小狗之所以缺乏生气是因为眼神，它的眼神没有任何光彩，所 以感觉缺乏生气。 因此人像摄影中的一个关键的光线便是“眼神光”，请看下图： 初学者_大猫 上传了这个图片: [ 此帖由 初学者_大猫 最后编辑于: 2007-08-05 02:34 ] 搜索：主题· 帖子· 图片 引用 · 报告 摄苑网7折酬宾 | 专业单反器材普降300元 购500D 赠送 8G SD 卡 电池 滤镜！ 2007-08-05 02:08 #4 初学者_大猫 会员 级别: 小学五年级 积分: 657 发帖数: 636 注册日期: 2006-06 来自: 中国, 广东, 深圳 大家感觉3#图片是否好了一些，小狗表现的比较有生气了。关 键就在于3#图片中简单的增加了一个光源，便在小狗的塑料眼睛中增加了一个光点，而恰恰是这个光点为小狗的眼睛增加了一 丝神采，从而使小狗表现的活跃起来。 因此，在人像摄影中，眼神光是非常重要的，大家可以去看一些 广告片，其中就非常注重眼神光的表现。 接下来我们再分析第二张图片中的小和尚，小和尚之所以面部呆板和阴森是因为我使用的背景是一块白布，而白布是会反射光线的，因此无形中为小和尚的面部增加了“底光”，而底光产生的阴影会给人物面部带来一丝阴森的感觉，大家可以注意看鬼片或老电影中表现反面角色的镜头，这些镜头为了烘托气氛都使用底光 的。 那我们怎样消除这样的反射呢？很简单，摄影过程中需要反光板，同样也需要吸光板，我们可以利用颜色深且不反光的材料来制作吸光板，例如黑布（实际上在摄影器材店出售的专业反光板， 通常其背面就是黑布做成的吸光板）。 吸光板的作用就是为了吸收光线，避免破坏画面的反光产生，在本例中我没有专业吸光板，于是将鼠标垫反过来，利用其背面的

影视拍摄中光线的解析和运用

影视拍摄中的光线运用 作者：李敏 在影视作品中，影调与光线的运用是否恰到好处，往往会决定整部作品的成败。 画面的创作中有最重要的六个要素和手段：光线、运动、构图、色彩、景别、角度。光线作为最重要的艺术手段之一，可以说光线就是影视画面创作的灵魂。每一个镜头画面的信息传达，都依赖于光线的表述与传达，人们从视网膜的生理场转换为形象思维的 心理场，也无不是从光线上得到领悟。所以说光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的 基础。摄像师对光线的选择、利用以及再现，一定要既重视技术又重视技巧。只有这样，拍摄完成的画面的光线效果才会突出，视觉形式才会鲜明。即首先让观众在画面的外部形式上，在画面光线的视觉效果上捕捉到视

觉美感，又同时感受到光线作为灵魂的存在和技术上的唯美追求。 光线具有它特殊的功能：完成摄影画面曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度水平和反差关系；决定场景气氛效果；突出、强调人物和景物的造型特点；为影片确定视觉基调；揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗影调效果和关系；帮助画面构图；创造环境、显示环境特点和空间关系等场景特征；构成画面视觉造型风格。 现今的影视创作中，光线应该具有其鲜明性、形式感、气氛感、美感，使观众在生理上、心理上产生认同，这应成为视觉传媒的一个必不可少的终极追求目标。光对于电视摄像来说是获取画面影像的必要条件，使准确曝光成为可能。同时也可以对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等也起到了重要的作用。可以说光是电视摄像艺术的生命所在。 一部影片的照明是十分考究的，如何布光有其严格的规矩。照明的焦点在何处，用光

摄影中的光线(二)—光线方向

摄影中的光线(二）—光线方向 2011-06-20 10:27:42 哈夫 光线方向是指主要光源与摄影点所形成的相对的空间位置。这样讲可能不易理解，我们还是用示意图更为明了。如图： 光线名称（顺光、测光、逆光等）光线方向是按摄影者的视点（相机位）与光源的相对位置来划分的 光线照射到被摄对象的方向，最好是从摄影者的视点（相机位）的方位来确定，而不是来自于被摄对象(如示意图）。假定被摄对象处于水平时钟的中心位置，相机的视点在时钟的6点整处，以此做基础条件，我们再作光线方向的说明。 顺光--也称正面光、平光。光线射向与相机镜头（光轴）相对被摄体来说都是来自同一方向。简单地说，相机与射向被摄体光线方向相同（或相近）。一般指相机与光源和被摄体夹角在15度以内（见示意图）。

顺光使被摄体接受的光线比较均匀、受光面积较大（光线的利用率高）；被摄体的投影落到背后，外形显得平淡、光比小；景物表面形态和质感大都被正面的光线所隐没了，因此，画面反差小、层次不够丰富、缺乏立体感。 （注：这里涉及两个概念。1质感-是物体表面的细微起伏所形成的该物的特质。2光比--是指同一景物，因部位受光不同造成的明暗比例。也属由光线形成反差，与反差不同的是，光比是指定同一景物，而反差则泛指。） 图例：阴天光线条件为无阴影的散射光，也可视为正面软光，因为这种光线没有方向性 由于正面的软光，1、可以隐没或消除阴影的形成，我们可以利用它拍摄那些无阴影、不需引起人们注意的凸凹表面、没必要造型的景物。比如：在人物摄影中，这种光线可以掩饰人物皮肤的皱纹和松弛，使人物显得年轻；2、用作辅助光（后面会讲到）消除没必要的阴影、降低光线反差等。 （注：应注意正面光对表面光滑的被摄体会产生光线反射光斑。当然，在摄影中，对与光斑可以消除也可以利用） 运用顺光拍摄的画面主要依靠被摄体自然的形态，因其色彩、自然反差（反光率不同）所呈现出的画面层次、影调、反差的。这种用光方法，也称平光法。

实验3 摄影用光

实验3摄影用光 3.1实验目的 1．掌握不同光线条件下估计曝光的常识与技巧。 2．掌握佳能EOS 60D机内测光的使用，理解中央重点测光、平均测光、评价测光和点测光的含义。 3．掌握不同光位的利用和调节方法。 4．理解不同光位下主体的拍摄效果。 5．培养学生的用光艺术创作手法和艺术创作思维。 3.2实验器材 佳能EOS 60D 18-200mm套机变焦镜头 SD存储卡充电电池连接线反光板室内摄影灯一组（三灯） 3.3实验原理 1.简易曝光参考表（请仔细阅读教材，并参照教师实地指导） 2.使用机内测光表 测光系统是针对“通常的被摄体”而设计的，所谓“通常的被摄体”就是被摄对象中的亮色调、暗色调以及中间色调混合起来而产生的一种反射率为18％的中灰色调。测光系统的设计都是以这种18%的中灰色调的亮度为再现目的的。 在使用中就需要对准反射率为18％的物体进行测光，如手背。实际使用过程中多对准人物的面部或者采用代测法测量和主体受光一样的手背；也可以先靠近人物面部测光得到曝光数据然后再移动到相应位置拍摄。 3.光照效果请仔细参阅教材：

4.人像摄影用光 （1）主光：是用以照明被摄对象的主要光源。具有刻画人物气质、美化脸型、突出主体和渲染气氛的作用。 （2）辅光：也叫副光，是补充主光照明的光线，用以配合主光，调节反差，对被摄对象的影调明暗过渡加以衔接，并显示眼神光点，从而改善造型效果。 （3）背景光：背景光主要用于照明背景，使背景在照片上呈现不同的清晰程度。（4）装饰光：装饰光指用来修饰被摄对象某一局部特征的光线。常用的修饰光有眼神光、发型光和轮廓光等。 5.常用布光方法 （1）三角光。主光位于正面人像前方 45o 度角左右，可以在人物的面部形成一个三角区。 （2）伦勃朗布光。模仿伦布朗绘画的一种用光方法，光比较大，适宜表现男性。 （3）蝶形光布光。因在人物的鼻子下方形成蝴蝶形阴影而得名，适宜表现女性。3.4实验内容 1．分别在不同光源不同光照条件下估计曝光操作拍摄。 2．使用机内测光表并参照教材估计曝光表的分析曝光参数。 3．分别在不同光位条件下进行拍摄。 3.5实验步骤 1.自然光条件下的拍摄 （1）在自然光条件下，对同一景别、同一拍摄点，采用不同的光圈与速度组合进行拍摄：

摄影中的光线妙用

摄影中的光线妙用 光，在摄影中的作用非常大，但是初入摄影门槛的朋友却往往忽视光线的运用。不是不知道其重要，只是当拿起相机的时候，却忘记需要注意光的存在。 在自然光条件下，太阳作为主要光源。，太阳的高度及其与拍摄方向所形成的角度的变化决定光线的位置。人工照明，光的位置则可以根据造型需要进行调整。光的细微的变化都会对摄影造型效果产生细腻的变化。 六种投射光 1.顺光，亦称“正面光” 光线投射方向跟摄影机拍摄方向一致的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好地体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。 2.侧光 光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明。受侧光照

明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。 3.侧逆光，亦称反侧光、后侧光 光线投射方向与摄影机拍摄方向大约成水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好地表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好地表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。 4.逆光，亦称“背面光” 来自被摄体后面的光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好地表现大气透视效果。在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。 5.顶光