美术馆空间语境与展览模式研究

美术馆空间语境与展览模式研究

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1.1缘起

美术馆大多数情况下被理解为一种建筑类型，在近两个世纪的发展演变中，美术馆走下圣坛，从精英阶级走向公众，以对话互动的姿态引发思考、提出问题。与之相对应，美术馆的空间观念也在传承和转变，从前的美术馆被形容为模仿神庙或者寺院，之后是被称为中性的庇护空间的“容器”和仪式性场所的观点，美术馆的空间功能逐渐从单纯的陈列地载体转化为知识生产的场所，场所本身也成为美术馆文化展示的一部分。美术馆走向多元，实际上也是美术馆的价值取向的博弈。美术馆的场所精神和建筑的空间语境，既给其知识生产文化展示提供了实体环境，也为其展示策略、美术馆运营机制提供了一定的依据。近些年来新型艺术博物馆理念的发展，引发了我们对美术馆空间与展览模式关系的重新思考。

1.2.2美术馆建筑

吉百??豪森的“建筑即博物馆”观点认为，博物馆建筑是定义了社会制度的具有高度象征性的建筑类型。它不仅神圣而且现代，又富有教育意义，同时昭示其外部形象和内部功能。它从观念和物质形态上限定了参观展览的条件。它从基地选择，建筑风格、语言、体量上

影响并定义了美术馆，也在结构、空间秩序上限定其展览模式，从而塑造观者的经验。

1.2.3艺术展览与空间语境

博物馆理论家解释道，“展览是有特权的舞台，展示着自我与“他者”的意象。”展览通过“他者”的构建，使自我显得合理化。这种合理化使得原本和艺术品不在同一?r间空间上的美术馆形成文化，并构建起自己的价值观。艺术展览作为媒介是对文化和价值观的构建，是构筑展品呈现的语境。语境通过展品与空间、环境的关系来呈现，观众则通过视觉体验、感官经验获得。美术馆展品与空间、空间与观众的双向交织，指明展览与其他媒介的区别在于，它所特有的空间属性。艺术家布莱恩?奥多尔提出“现代主义的历史被那个空间(展示空间)塑造着;或者说现代艺术的历史和那个空间(展示空间)与我们看它的方式的转变互为因果。我们现在看到的不是艺术，而是空间。”

空间是构建展览的基础，无论是传统意义上的架上绘画，雕塑，还是装置、行为、新媒体艺术都需要依托于一定的空间条件。传统借助于墙面来展示的方式已经渐渐让位，从而引发了从空间设计者到艺术品创作者，再到观者不同层面上的重新思考。当代的美术馆的发展，其展览模式及展览策划除了跟美术馆的收藏及研究体系相关外，也与美术馆的空间语境紧密相关。空间语境的特殊性对美术馆自身的定位至关重要。要在“容器”建筑空间和“内容”艺术品、艺术观念及理论等之间取得平衡。

2.美术馆的展览模式

2.1展览模式的概述

展览模式包含两方面的内容：一方面是围绕艺术品的选择与排列，以艺术史为依据构建的策展活动，它指示了展览模式的非物质性层面。另一种是流线组织、视觉传达、场景布置等物质化层面。展览模式即展览的思路和框架的构建，是建立展品与观众、展品与空间之间关系的纽带，承载着将艺术品、观念等展示内容阐述给观众的使命。展品的选择，包括展品的数量，规格，材质是展览物质化、空间化的重要依据。展品的排列分类等空间关系的组织则依据一定思想观念的构建，指示展览的概念阐释和学术搭建，依赖视觉传达、流线组织和布置呈现出来。同时空间尺度，展线长度，空间结构序列，光线及色彩因素等则是展览模式的最终环节。

2.2展览模式的演变

“只有在非理性的文明中，毫无审美趣味的人，才会建造这么一个混乱的场所。将这些已经死亡的视觉图像并置陈列，使它们发狂，因为每一件物品都唯恐被人们的目光错过，而人们的一撇似乎就是它们生命的全部。”这段描述了传统艺术博物馆的展出方式。古典的艺术品被描述为“已经死亡”的视觉图像。的确，传统的艺术博物馆展示的是“过去的”经典艺术，在展墙上简单并置、堆积，造成的视觉混乱削减了作品的力量。类似于《蒙拉丽莎》之类的镇馆之作被单独陈列在重要位置，室内的雕花柱头、拱梁装饰营造出一种与艺术品年代相似的“真实原境”。

从20世纪开始，随着现代艺术、博物馆学理论的发展，艺术品

门类的增加，展览组织方式、布展等方面在不断革新和发展。当代艺术使展品的形式从二维逐渐向三维、多维转变，展品的体量挑战着美术馆空间和展览布置。艺术知识体系的建立从某种程度上改变了展品组织方式的格局，按照作品的等级制度简单并置组织作品被以风格流派划分作品的方式代替。同时又出现了不以展品为核心，而是以概念解释组织起展品的展览模式。

2.2.1展品的变化

20世纪开始，随着艺术史的推进，古典绘画和雕塑在美术馆收藏和展示领域的垄断地位被现代艺术作品打破;20世纪下半叶，以暂时性、在场性为特点的装置作品、观念艺术、大地艺术相继出现，对抗着艺术博物馆的收藏和以墙面为载体的展出方式;20世纪90年代出现的生物艺术、赛博艺术、数码艺术等新媒体艺术，用电子数码产品的物质形态呈接艺术观念，其互动、参与的现场特性给美术馆的展示提出了新的要求。同时，直到20世纪下半叶，埃及、非洲、亚洲、拉丁美洲的艺术才进入欧美美术馆的视野。中国画就是完全不同于西方架上绘画的独立艺术门类，其产生方式等与架上绘画截然不同。传统中国画卷轴，长卷的作品，扇面、册页等形式的展示陈列与属于西方语境的美术馆的矛盾从博物馆传入中国伊始便存在了。2.2.2展品组织方式

1、线性历史观到“主义式”图表再到主题性构建。

传统的艺术展览在空间环境极力还原“历史的”环境，并在力图在展览框架的安排上再现历史语境。具体表现在把同一时期的绘画、

雕塑、装饰艺术集中成列，依次分布，体现一种艺术的演变。很长一段时间内“风格”“主义”成为作品划分展厅的依据，其中交织着对“民族”“地域”“社会”“文化”等方面的考量，被普遍认可和广泛运用。现代主义作品的展示以MOMA的“现代主义图表”为依据，延续了以“风格”“主义”挑选艺术品并分类展示的传统，引证了传统直线性思维方式的展览模式和历史观。

20世纪末，Tate Modern用革命性的方式展示现代艺术作品，不再以“主义”划分，展览亦不体现出任何艺术史的时空顺序，过去和现代的作品可以并置，现代主义与当代艺术作品可以对峙。在Tate Modern，马蒂斯的青铜雕塑《珍妮特》系列旁的是非洲裔当代艺术家存在感极强的表现躯体的水彩画。至今，TateModern 以主题对展品进行分类，各种流派受到平等对待。这体现了博物馆从科学的历史观向着视觉形式和??美原则的回归。

2、以展品为导向到以概念为导向。20世纪下半叶，欧洲出现了对博物馆展览模式的研究。按展览呈现的侧重点将展览模式分为以展品为导向(object-oriented)和以概念为导向(concept-oriented)的展览。第一种更倾向于艺术品的直观呈现，对艺术品进行收集并直接呈现或分类展示，不对或者少对作品做阐释;第二种则倾向于阐释概念、传播信息，关注信息的传递和知识的转化的模式。他们的研究甚至就展品和概念信息的导向在展览中的比率绘制了图表[8]。极端的方式是纯粹依靠文本和图片来阐述概念，也就是我们通常所说的文献展。然而，大多数展览的呈现则是艺术品和概念构建的相辅相成。

Peter van Mensch在《展览的特性》中归纳了四种展览模式[9]，以此来描述和定义博物馆的展示方式。

以上可以论证博物馆展示发展和演变的过程，从完全依靠藏品或完全依靠收藏者自身知识体系的构建，转向时间性编年式的历史学线性结构，之后又转向故事性主题性的阐述性构建，到参观者以自己的喜好经历构成展览。

2.2.3展览的空间方案

1、依靠展墙的布展到空间的多维呈现。二维的架上绘画的展示依赖于展墙，展线是考察作品数量和大小最主要的依据，展墙只承担挂画的功能。如今，文献展的大量出现，使得展墙上出现了说明性文字，展台，三维立体的雕塑、装置作品不再依赖于展墙，出现在了展厅中间，展览的空间设计从二维转向多维呈现。

2、展览空间的计算：关于空间的计算，即展览空间占据整个美术馆空间的比例。一般来说展厅占据整个建筑空间的40%到60%。保障典藏作品的画库和展览的支持区域有足够的空间，也能保证参观者的体验能进行扩展深度广度，维持观众的兴趣。

3、展品密度的计算：在传统的美术馆学中，展品的陈列布置依据画作尺寸和整体对称平衡关系。为了保证展品能有足够的空间，根据展览模式、展品风格种类的不同，空间中能够容纳的每个不同种类的展品数量也有巨大差别。既要考虑不同展览模式下展品的物质性、视觉上的需求，又要考虑观众流量、观看距离。有时一个很大的雕塑或者装置作品可能需要一整个展厅的空间，并且要留出空间给很多人

同时围观。《博物馆展览手册》(The Manual of Museum)一书中对二维、三维展示的空间比例做了研究。见画廊的空间比例图：显示了一种较为和谐的展厅空间密度，此空间模型是65%-75%的线性展墙空间来挂二维平面艺术品。少于25%的空间来展示雕塑和装置等三维展品。文中还依据美学准则，提出了一种二维展品的密度计算方式，运动到悬挂的展览上。每一副画的范围不小于1.4?O，平均的水平是4、6?O到9.3?O之间，尺寸大的作品可能需要更多。如果是当代的艺术展品则需要的空间则需要特殊考虑。比如美国克里夫兰美术馆就为每件展品提供了4.2?O的展示空间作为基准。

2.3当代美术馆的展览运作模式

当代美术馆作为已经成为集展览策划、学术研究、收藏、公共教育、出版与推广等于一体的综合知识生产机构。展览构思和策划则是知识生产的其中一个环节，逐渐形成一种制度化的组织形式，它不仅仅包括单个艺术展览的构思与策划，还包括美术馆整体的展览运作，周期性的展厅规划。涉及到展品选择与分类、艺术史观构建、展厅空间规划、视觉传达等方面。展览模式构建了艺术展览，艺术展览又构成了美术馆的现实语境，现代美术馆以此形成一定的文化理念和价值观，树立其文化定位和自身形象。

2.3.1长期固定陈列展、半永久性展与临时展结合的模式

传统的艺术博物馆通常是依靠馆藏作品，并将其固定并长期成列在美术馆的特定展厅中。临时性展览最初是最为固定展览的补充和丰富出现的，20世纪60年代展览的模式有了根本的转变，从美国兴盛

起来的博物馆临时展览热在博物馆的竞争下日益成为重要策略。临时性展览被视为美术馆活力的象征，在今天艺术博物馆如果没有临时性的展览反而是奇怪的事。当今主流的美术馆结合临时性展览与长期陈列展，立体化的安排展厅，以充分利用空间。国内的美术馆也顺应国际趋势，中央美术学院美术馆将其二层作为固定陈列厅，按楼层划分展览的类型为展览策划适应美术馆空间提供了有效方案。

2.3.2超文本展示网络的复合模式

网络技术、虚拟现实技术和多媒体技术的引入，使得博物馆的由传统的线性、平面化的叙事向网络化、交流模式场景模式转换。“超文本展示网络”不再单纯地以“风格流派”、画种、时间序列来静态地划分展厅，而是以动态的陈列体系布置展览和空间。即展陈体系主干依主题划分，分支内容按年代或题材划分，两者的节点形成展示路线中的快速浏览节点，这些节点又与展示空间节点重合。网络化、多维化展陈空间使观者可以快速回到节点，并进入其他展示区域。这种展览模式的设计给参观提供了广泛的自由度，与之相适应的的空间模式通常是带状的展厅一个接一个的串联起来，围绕着中庭，不相邻展厅之间又通过桥梁、架空廊道联系起来，使交通流线立体化。2.3.3中国画展览的模式

欧美不少美术馆都有东方艺术作品的收藏，然而对东方艺术作品的展出却显得缺乏激情。Tate Modern的馆长曾表示，由于找不到适合的空间及风格流派的划分，中国画等东方艺术作品常被挂于过道等公共空间中。相对于厚重，视觉冲击力强的油画作品和当代艺术，

中国画的视觉冲击力在美术馆空间下更显弱势。国画以其独特的美学特质和传统的观看方式被置入美术馆空间，则需要以特殊的方式，对布展的空间组织提出不同于其他架上绘画的要求。近年来，国内对中国画的观看及展出方式做了一些尝试，比如“黄盒子”的展览模式，还原古人中国画观看方式，空间上的表达即还原中国画的真实场所，用近距离的观看方式挑战着以墙面为基准的美术馆展示体制。

3、空间与美术馆展览模式的关系

上世纪末本世纪初，欧美主流的美术馆完成了大规模的空间改造和扩建，空间改造和扩建当然是为了适应展览的需要，另一方面，也显示着展览模式新一轮的调整更新。美术馆空间改造与展览适应性的有以下几种趋势：

一种是集大成的艺术博物馆群，各种门类的艺术有专门的分馆或展厅来陈列，以Tate modern及周边展馆，古根海姆艺术博物馆群为例。第二种是超大型的艺术综合体，艺术博物馆和音乐演出场地、剧场、图书馆等共同构成文化艺术中心，以蓬皮杜艺术中心为例。第三种是专门收藏和展示某一门类艺术的小型美术馆，从基地选址到建筑规模到内部空间设计都力求为特定的艺术类别服务，以专门研究大地艺术的越后妻有里山当代美术馆为例。第四种是新兴前卫的美术馆。第五种是对其地域文化艺术研究的美术馆。

3.1老建筑的重生(以Tate Modern 为例)

2000年建成的Tate Modern 美术馆成为老Tate美术馆最为骄傲的分身，专门展出20世纪以来的现代艺术。来自老牌发电厂的改

造从一开始就显得酷劲十足，和现代艺术的观念风格十分吻合。不但在风格上满足了现代美术馆的功能定位，也在空间上充分贴合现代艺术作品的展示，成为空间改造的绝佳案例。建筑的外形轮廓和表皮得以保留，砖墙立面，带型长窗，横向与竖向交叠的十字形立面，强化了建筑的威严气势。内部空间的改造却采用了完全不同的策略，涡轮发电车间向下挖至基础，成为巨大的涡轮大厅，承担巨型装置的临时性展事。从西面入口进入涡轮大厅后迎来的是下沉的坡道，这个看似不经意的设计却具有里程碑的意义。被视为美术馆权威象征及仪式性巡礼的“高耸台阶”消失了，取而代之长达百米的平缓坡道，模糊了室内外空间界限，观众在不经意间走进庞大室内空间的包围中，如同美术馆平易亲和的示好，游客来到的大厅像是城市中央大街的广场。屋顶结构是一溜工业感极强的钢衍架，贯穿东西的天窗洒下漫射的朦胧光线。4层楼的展示空间，常设展厅在2-4层，主要展示其对现代艺术、当代艺术的收藏，按主题划分“历史/记忆/社会”“裸体/动作/身体”“景观/物质/环境”“静物/对象/现实生活”。地下一层的涡轮厅和一楼的展厅则是专门开辟的临时性特展展厅，面积1300?O。特展每隔一段时间就换一次，并对空间进行重新规划。交通空间集中在平面的正中，围绕交通空间放射性的参观流线，使得观者对每一区域的参观都能最快的回到参观节点。2-4层的东西两侧的展厅面积相似，靠西侧的展厅又一个个小的展室依次串联起来，东侧则是较为开敞的大开间，以适应不同类型的展品。6、7层为展?[的服务空间，地下一层设有商店，一层有240座的礼堂和咖啡吧。

从2012年开始的TATE MODERN的扩建工程，则预示着一种新的变化。泰晤士河畔天际线的改写，必将开辟一片新的艺术领地。

3.2现代神殿的终结(以美国旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)为例)

1995年问世的后现代派建筑像是打着现代立体派的幌子大玩古典主义情调，它的中庸朴素的造型没有引发太多舆论的躁动，甚至一度评为难看建筑。马里奥?博塔的第一个作品不像当时的美术馆新建筑普遍追求的形态乖张，而是一个不折不扣的现代建筑经典。对称的建筑立面，红色砖墙的拼接工艺，圆形和巨型几何形态的穿插关系，使整个建筑犹如一架端坐的钢琴。白色圆柱体黑白相间的条形窗棂如同钢琴的琴键。古典主义沉稳典雅的情调从建筑立面一直延续到高耸的圆柱形大厅，自然光线从天窗斜切入白色的弧形墙面，投射出变化的几何图案。中庭大厅中间是垂直交通空间的核心，楼梯，同时是平面中心，组织起展厅空间。三层高的漂浮花岗岩台阶在在白色圆柱和头顶圆窗白色聚光的框架上迎来送往，让人联想起赖特设计的纽约古根海姆美术馆的旋转楼梯。围绕中庭展开的圈形空间组织符合了标准的美术馆空间模型，即古典博物馆神庙形制的展示空间。倾泻下来的光线流淌在缓步上升的阶梯上，确实有种传统博物馆仪式性巡礼的氛围。Sfmoma因其空间形制的古典取向，室内装饰、建筑细部却的简洁明亮，被称为现代意义的神殿。

SFMOMA的展览和收藏并不像建筑那样中庸平淡，5000?O展厅的空间展览种类繁多，不仅有专门为绘画雕塑、建筑和设计、照片

纸质印刷品开辟的展厅，还有为美国本土艺术开辟的展厅。展览空间共为3层。第二层展示空间是20个相互链接的小型展室，长期陈列永久收藏品，包括绘画雕塑建筑和设计作品。第三层是密集，尺度小的空间，适于展出照片等纸质印刷品。第四层围绕中庭设置由几个小展室串联成左右两个展厅，用于展出临时性的特展，还为多媒体艺术开辟专门的展室。SFMOMA的展览不仅有欧洲大师的经典杰作展，先锋派的当代艺术展，美国本土艺术和拉丁艺术的展览，还有对伊斯、朝鲜、日本等东方艺术的关照。这种展览模式实际上为SFMOMA树立了一种包容开放的姿态。

如今，博塔标志性的纪念碑式的台阶被拆除，为美术馆扩建工程的设计让路。初衷是使新建的轻薄台阶能与扩建的新馆连接起来，以简化扩建楼体循环系统。可是博塔内部设计的连贯性则遭到洗劫，现代风格神庙就此终结。新的建筑位于博塔建筑的后方，如果说博塔的现代主义神庙指向男性存在，那么新建筑飘逸、灵动的造型则彰显出女性特征，扩建在空间手段上力图以一种更亲民的接触，消除所有神圣的幻觉。SFMoma在展览策略上则更加亲民，它长期设有艺术家扶持计划，鼓励当代青年艺术群体的创作。3.3建筑与装置的结合(以古根海姆艺术博物馆，丹麦阿罗斯?奥胡斯美术馆为例)

公共艺术的发展让参与和体验性的空间从艺术领域到建筑范畴。奥拉维尔?埃利亚松(Olafur Eliasson) 在丹麦阿罗斯?奥胡斯美术馆的屋顶建造起了一条五彩斑斓的巨型玻璃走廊“彩虹全景”。这条150米长、3米宽、直径长达52米的独立环形走廊，“漂浮”在美术馆屋

顶上方，像是为这栋规则的立方体添上的皇冠。“你每走一步彩虹全景就会跟着你变化颜色”，这个巨大装置还形成了一个巨大的屋顶娱乐空间和观景平台。空间内部与外部之间的界限消融了，艺术品与建筑的融合提示了美术馆与展览策略之间的新途径。新建的拉斯维加斯古根海姆美术馆，自身就像一个巨大的装置。5900?O的馆室可以通过起吊机调节空间，900?O的天窗也又设备控制，可以自由调节光线。馆中央有一个约64 m、长9 m宽的沟，平时用一块巨大的金属板盖着。需要时用起吊机吊起这块板子，露出下面的空间。沟的两侧有巨大的灵活空间，能容纳任何的多媒体项目或安装任何所需要的设备。这使得美术馆建筑像是一次介于现实和虚拟之间的创作，建筑师像艺术家一样创作一个装置作品。

结语：当代美术馆的空间特点是重视人的情感体验，注重扩展人的生活经验和感受，空间特质仍然被强调，不同的是人身体情感的调动开始取代以视觉中心主义。从美术馆空间设计的角度来看，设计不再由展品与空间的关系为导向，而是转为人与空间的关系。同时，美术馆的展览模式、陈列方式也从由展品主导转为参观者主导。两者无疑都吻合了现代美术馆发展的趋势。

美术论文

美术馆工作职责2020最新职责

美术馆工作职责2020最新职责 美术馆工作职责1 1.协助馆长拟定美术馆年度业务工作计划，指导、推进年度业务工作目标的完成和日常业务工作。 2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。 3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。 4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。 5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。 6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。 7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。 8.完成领导交办的其他工作。 美术馆工作职责2

1.策划稿件选题报送，撰写高质量稿件。 2.对中、外艺术家进行采访。 3.翻译资料。 美术馆工作职责3 1.负责展览部的外联工作，与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜，进行书信往来，搜集国外艺术类信息。 2.与艺术家建立联络，建立展览灼案。 美术馆工作职责4 1.负责独立策划馆内的艺术展览。 2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。 3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。 4.负责编制展览预算并控制费用。 5.对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益) 负责。 美术馆工作职责5 1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。 2.经常性地检查藏品，及时进行修复，保证完整性和安全性。 3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。 4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。 美术馆工作职责6 1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。 2.做好出版物的编辑印刷工作。

GIS空间分析的功能和广泛应用

一、GIS空间分析的功能 前面已经介绍过GIS，大家已经知道空间分析就是对分析空间数据有关技术的统称。所以我们根据作用的数据性质不同，可以经空间分析分为： 1、空间图形数据的拓扑运算； 2、非空间属性数据运算； 3、空间和非空间数据的联合运算。 空间分析赖以进行的基础是仰仗于地理空间数据库，其运用的手段包括各种几何的逻辑运算、数理统计分析，代数运算等数学手段，最终的目的是解决人们所涉及到地理空间的实际问题，提取和传输地理空间信息，特别是隐含信息，以辅助决策。 GIS中可以实现空间分析的基本功能，包括空间查询与量算，叠加分析、缓冲区分析、网络分析等，并描述了相关的算法，以及其中的计算公式。 1、叠加分析 叠加分析至少要使用到同一区域，具有相同坐标系统的两个图层。所谓叠加分析，就是将包含感兴趣的空间要素对象的多个数据层进行叠加，产生一个新要素图层。该图层综合了原来多层实体要素所具有的属性特征。叠加分析的目标是分析在空间位置上有一定关联的空间对象的空间特征和专题属性之间的相互关系。多层数据的叠加分析，不仅仅产生了新的空间对象的空间特征和专题属性之间的相互关系，能够发现多层数据间的相互差异、联系和变换等特征。 根据GIS数据结构的不同，将GIS叠加分析分为基于矢量数据的叠加分析和基于栅格数据的叠加分析。 在GIS的矢量数据结构中，地理孔吉对象由点、线、面等要素来表示，所以基于矢量数据的叠加分析又可以分为点与多边形的叠加分析、线与多边形的叠加分析和多边形间的叠加分析三大类。

点与多边形的叠加，就是研究某一矢量数据层中的点要素位于另外一个矢量数据层中的哪个多边形内，这呀就可以根据点与多边形的空间关系，确定给点要素添加哪些属性特征。 线与多边形叠加，就是研究矢量数据层中的线要素与其他数据层中的多边形要素之间的关系，进而判定线要素与多边形的相离、相交、包含等空间关心。 多边形的叠加，就是要研究两个或多个多边形矢量数据层的叠加操作，生成一个新的多边形数据层。 栅格数据的叠加分析可以表达为地图代数的元算的过程。所谓地图代数，就是指在GIS中将数据层作为方程变量的函数运算，通常情况下都是指栅格数据层运算。栅格数据中，地理实体都是通过规则网格单元来表示的，层与层之间的叠加操作是通过逐个网格单元之间的运算来实现的。在栅格数据叠加分析中，地图代数运算又分为代数运算与逻辑运算。 栅格叠加分析与多边形叠加分析一样，是求两组或两组以上空间图形的交集，但是多边形叠加分析得到的是合成多边形，而栅格叠加分析得到的是合成数据串，这些合成的数据文件是进一步进行空间聚类或聚合的依据。 类型叠加：将两组或两组以上的地理编码数据，求它们的交集，以建立新的数据文件，根据分析任务，设置命令，得到最后的类型叠加结果。 统计叠加：将区域界线(政区、自然区域或经济区域等)，与专题数字地图叠加，建立的合成数据串，作出各区专门内容的数量统计。动态分析：将同一种要素在不同时期的两组属性数据叠加，建立合成数据串，它们之差就是该要素在该时段内的变化，在土地利用动态监测中，常要使用这种分析方法。 2、缓冲区分析 缓冲区是根据点、线、面地理实体，建立起周围一定宽度范围内的扩展距离图，缓冲区的作用是用来限定所需处理的专题数据的空间范围。一般认为缓冲区以内的信息均是与构成缓冲区的核心实体相关的，及邻接或关联关系，而缓冲区以外的数据与分析无关。

展示设计浙江美术馆

浙江美术馆（展示设计考察） 浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。 “看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间” ——陈耀光美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。 整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺 设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是 一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一 种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交 界。空间立面和平面也采用相同的手法，整 个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体 的，但是，低调如此却不失气场。 展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用 钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。 顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。 在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。 美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。 蔡国强个展《春》 2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。 四号展厅展出的是较大幅的作品。走 进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的 目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅 内没有任何多余的物体，连一张供人观看 视频的座椅也没有。本身设定的参观路线 是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边 是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后 依次是一些作品，这些作品是一个引导的

美术馆布展须知

美术馆布展须知 一、场地的基本信息 1.场地内配有一部VIP电梯，每次可容纳人数为10-12人 2.参展人数限制为200-300人 3.VIP室一间（可容纳8-10人） 4.展场总面积为800平方. 5.展线长度：60m/32m. 6.展场层高：5.3m-10.8m 7.一部货梯：货梯入口高度为：210cm，宽度为：180cm； 货梯内部宽度为：189cm，高度：为210cm； 货梯内部进深为：277cm，对角斜面长：378-400cm. 二、展览准备工作 承租方（以合同认定为准）需在布展前10个工作日与馆方确认以下信息： 1.展品信息 2.布展方式 3.活动流程 4.展品运输 5.进场方案 三、展品运输、进场规则 1、馆方不单独接收任何运抵货物，一切托运物品都需租场方负责人在场接收，项目负责人将会配合您的 工作。

2、大型展品或有大卡车运输时，须于布展前10个工作日形成运输方案申报以便安排。 3、展品进场期间，不得在公司正面及边门停车、卸车。所有装卸车工作均在卸货平台区域进行。 4、展品进场需在项目负责人指引下，经由布展通道进入展区，禁止使用客梯运送展品或物料。 5、展品或物料进场时间：17:30-21:20。 四、布展规则 1.如果您委托馆内服务外包方进行布展，请至少提前一个月告知馆方，以便联络供应商。 如果您自带布展队伍，请认真阅读并遵守以下内容，馆方将全力配合您的工作。 2.布展人员进场布展期间需佩戴工作证，一人一证，不得转借，如有违反将取消其进馆布展资格， 布展人员须服从场域管理人员的管理，并配合工作。 3.布展期间，布展人员只能在规定的区域内施工、歇息。 4.布展单位在布展现场必须有现场负责人监督和维护工人施工的安全性，雅昌概不对布展工人的安 全负责。 5.布展时需做好地面的保护措施（需要铺一层地面保护膜或薄地毯，以防布展物料在移动的过程中 挂画底板）。 6.搭建期间刮花墙面应照价赔偿。（请参照第五条第2点） 7.布展期间所产生的所有垃圾、废料由布展方自行清理干净。 8.布展方进场前需交付展厅保洁押金2000RMB。 9.本单位相关人员有权对布展施工进行全程监督、检查、管理，发现违规违章立刻停工整改并对违 规行为进行处罚，由此引起的一系列后果由承租方负责。 10.未经允许，布展方不得遮挡馆内的消防设备、电器设备、紧急出口和观众通道。 11.美术馆场域内不允许用餐 12.活动租场（半天-1天）免费布撤展时间各为3个小时，展览租场（7天以上）布撤展时间各为1天。 每超出一小时加收2000RMB的布展费用。 活动布展及撤展时间段为：17:30—21:20。展览布展及撤场时间段为:8:30-17:30。 五、赔偿条款 1.承租方在布撤展期间不慎损设备或家具等，能进行修复的，由馆方联系供应商进行修补，修补金 额以供应商报价为准，主办方需按供应商报价进行全额赔偿；无法修复的，按物品原价全额赔偿。

美术馆设计说明

美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象 根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象 这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。 因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。 二、美术馆相关设施： (一) 照明设计： 1. 采光方式：

“现代美术馆”建筑外观设计说明

“现代美术馆”建筑外观设计说明 长期以来，美术馆的工作一直是致力于系统整理并收集现当代国内外艺术作品，并用科学的方法加以保存管理，同时进行分类整理，为今后的研究和教育工作打下基础。 作为社会的文化传递媒介，美术馆应该依据社会的需要去提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料的信息。如果从建筑学的角度上讲，它则不再单是储存和传输信息的地方，而是建在特殊点上的建筑物，其定义也不再是简单的参观者场所，而成了表现其内在特质的一种手段，将功能和形式统一起来，这才是作为建筑应该有的特性。本方案是对某文化地区美术馆的外观进行设计，该馆占地面积2500㎡,总占地面积13500㎡。通过对建筑体结构的外在表达，材质色彩对比等手段将功能与艺术形式联系起来，使得建筑形式与城市空间得到完美的结合。 一、美术馆的发展简史 在中国，美术馆的定义一直都不是很清晰。美术馆经常会被简单的看作文化宫、展览馆甚至画廊，而完全没有被作为博物馆来看待。而艺术博物馆的传统模式是人围绕藏品在服务，是一种以物为中心的模式。现在新理念要求美术馆人来换位思考，这种换位思维导出了公共美术馆的真正价值在于观众，观众从美术馆中到底获得了什么，获得了多少，成为衡量一个美术馆有无成效的唯一标准。当明确了以人为中心的理念后美术馆的一系列工作活动都必须更加的人性化，更加个性化，更加多元化，也才会更有成效。美术馆以人为中心的理念是新办馆理念的核心，它辑射到美术馆的全部工作。 20世纪80年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。中国的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。美术馆的发展应该在政策体制的健全过程同步进行的同时，自身也需要时间完善，更需要有美术馆自身独特的标志。 二、“现代美术馆”的方案设计理念 美术馆建筑的设计理念，在于追求美术与城市空间的协调性，使得建筑形式能得到完美的诠释。对现代建筑来说，美术馆并不只是建筑物，而是兼顾形式与功能上的需求，随之才能进一步追求更深的精神性与更高更美的世界的创作品。美国当代建筑美学家哈姆林说过，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑物。”当然美的形式必须同好的功能有机的结合，从而构建富有创意的美学空间环境。同样本案也没有简单的考虑其形式，而是巧妙的使结构与功能依据对比与统一，重复与韵律、比例与尺度等美学法则使其相结合，参照了斑马纹进行仿生设计。利用斑马纹的变形使其成为建筑的主要支撑结构，

艺术博物馆美术馆公共教育之大型展览活动策划

艺术博物馆（美术馆）公共教育之大型展览活动策划 ——第三届广州三年展公共教育活动策划思路 作为实现公民终身教育的公共空间，西方的博物馆一直是学校教育的有益补充。特别是上个世纪九十年代，西方博物馆开始了一个“从关注物到服务人”的转变过程，也就是从过去的侧重收藏保护和研究转向侧重为公众教育服务.[1]博物馆教育与服务得到长足发展，当然这是在他们的收藏研究以及展示陈列工作已经有了深入发展的基础上。发展到今天，博物馆成为了人们接受及交流信息的公共教育空间，成为了与家人、朋友共享时光的休闲娱乐场所。 今天我们中国的博物馆也提出了“以人为本”的理念。博物馆对于公众所承担的教育和服务功能怎样才能更叫有效的实现成为一项重要课题。 2008年，我从研究策展部调任公共教育部主持部门全面工作，博物馆教育这个我观察已久，但尚未全面接触的领域成为了我的主要课题，在保持部门常规运作的同时，通过主持策划第三届广州三年展系列公众教育活动，我开始将对这个领域的部分思考进入到尝试阶段。 法国博物馆学者乔治·亨利·瑞威尔（Georges Henri Rivière）说过：展览实现了博物馆和公众间的对话。活动则使这种对话得以展开，传播以他自己的方式使展览与活动得到完善。 [2] 作为现当代艺术博物馆的广东美术馆，拉近观众与现当代艺术的距离，建立并发展他们之间的对话是我们公共教育部门的首要职责。广州三年展作为广东美术馆最为重要的当代艺术项目，如何使之与更多的广东观众建立对话自然也成为我们的工作重心。 广州三年展已经是第三届，前两届的成功举办使得广东美术馆在国内外当代艺术圈声名鹊起，虽然这个当代艺术的国际盛会得到了圈内人士的关注与好评，但是与广州市民的生活似乎还比较遥远，在这个平民化讲究实用主义的城市中，大家的闲暇时间还是更多挥洒在酒楼茶馆大排档，当代艺术是什么东西，有人认为是胡闹，更多的人说“我不懂这个”，从而将之拒之门外。怎样让广州三年展真正成为广州人的“三年展”，这一直是我们为之努力的目标。 所有面对公众的活动其首要任务是了解受众，根据不同的受众特点设计不同的活动以达到最佳传播和互动效果。我们将广州三年展的观众分为三类： 一、潜在观众：对于文化艺术有一定兴趣，但从没进过广东美术馆，不知道广州

美术馆类建筑的室内设计分析 王欣

美术馆类建筑的室内设计分析王欣 发表时间：2019-06-24T15:26:26.790Z 来源：《新材料.新装饰》2018年10月上作者：王欣 [导读] 新时期我国城市建设步伐的加快及发展水平的提升，对其规划工作有效开展提出了更高要求。在此背景下，为了增加城市规划技术含量，全面提升规划水平，需要对海绵城市理论有所了解，并对这种理论在城市规划中的应用加以思考，完善城市规划方案同时满足现代城市可持续发展要求。文章将对海绵城市理论及其在城市规划中的实践构想进行系统阐述，以便为现代城市规划工作高效开展提供参考信息。 （菏泽市城市规划技术服务中心，山东省菏泽市 274000） 摘要：新时期我国城市建设步伐的加快及发展水平的提升，对其规划工作有效开展提出了更高要求。在此背景下，为了增加城市规划技术含量，全面提升规划水平，需要对海绵城市理论有所了解，并对这种理论在城市规划中的应用加以思考，完善城市规划方案同时满足现代城市可持续发展要求。文章将对海绵城市理论及其在城市规划中的实践构想进行系统阐述，以便为现代城市规划工作高效开展提供参考信息。 关键词：海绵城市；理论；规划 引言 海绵城市理念是体现城市弹性适应的重要理念，其主要目的是将城市的水资源存放起来，并对污染水资源进行净化，确保水资源能够循环利用。从而使得城市能够适应水资源短缺的情况，改善城市的整体的服务能力。基于此，本文对海绵城市理念引导下的城市规划建设展开研究，分析具体海绵城市理念的重要性，研究海绵城市引领下的城市规划建设原则，探析海绵城市理念引领下的城市规划建设，详细内容如下。 1海绵城市理念的重要性 城市在正常服务中会受到气候、资源等问题的影响，干扰城市的服务质量。海绵城市理念是通过绿地、花园、可渗透路面等建设措施，促进城市具备海绵的弹性适应能力，进而使得城市能够雨季涵养水资源，并在干旱季节实现对雨水的利用，还可实现城市污水的净化处置，最终保障城市的抗旱和排涝能力，达到城市水资源循环利用的目的，能够减少气候、水资源等对城市服务的负面作用。此外，海绵城市还拥有良好的灾害应对能力，能够适应不同类型的气候情况，能够构建高质量的城市环境。当前城市规划建设中，社会公众更加追求城市的整体美观、舒适和健康等特性。这样也就为海绵城市理念的适用提供了基础。目前，我国海绵城市试点城市均取得了良好的成就，为海绵城市理论引领下的城市规划建设提供了支持。在具体的海绵城市理论中，其主要目的是提升城市的弹性适应能力，应对当前城市环境破坏，绿地、湖泊等减少所致的自然灾害频发问题，保障城市的整体环境。而且，海绵城市理念中，还与低碳理念具有联系，借助构建绿地、花园等，实现对城市内部汽车尾气排放的二氧化碳进行吸收，保护城市原有生态平衡。海绵城市理念强调对水资源的循环利用，并达到建筑节能环保的效果。综上所述，在具体的城市规划建设中，合理的对海绵城市理念进行运用，可综合提升城市的弹性适应能力，确保城市的整体服务能力，为城市居民构建良好的生活空间。 2城市规划中海绵城市理念的应用原则 建设以及使用海绵城市，主要是为了有效解决城市中的水体问题。对于城市中存在的水资源问题，可以借助生态系统中特有的良性循环的功能来予以解决。同时，将海绵城市的建设理念融入到城市规划工作中，能够有效地改善城市中的水系统。因此，这就需要在开展城市规划工作时高效地运用海绵城市理念。1.重视应用规划引领的作用如今，对于雨水管理工作，我国并没有制定出对应的制度，因此，雨水管理工作中存在很多的漏洞。为了实现雨水系统的建设目标，就需要有针对性地制定出对应的制度，以此来完善和规范雨水系统管理工作。2.重视应用适宜的建设方法在进行海绵城市建设之前，应该和城市所在的当地政府、道路规划以及建设部门做好协调工作，并且需要研究总结建设方法，最终选择科学合理的建设方案。从而有效保障城市中的园林以及湿地等自然空间有着较高的绿地利用率，同时，还应该运用绿色雨水设施，用灰色设施辅助绿色雨水设施来对雨水系统加以完善。3.重视应用适宜的构建途径海绵城市的建设应该遵循“渗”“滞”“通”的原则。其中“渗”，主要是以绿色屋顶以及渗透路面为方向，来开展城市规划建设工作；“滞”主要将受保护的湿地位置作为主要对象；“通”，是建设旧城区中的雨污分流管网系统。 3海绵城市理论的实践 3.1注重城市道路的科学规划 海绵城市理论在城市规划中的实践应用，应注重城市道路科学规划，减少地区气候变化中对城市交通影响，为海绵城市有效建设提供支持。具体表现为：（1）城市大部分道路绿化带的平式改为下凹式，以此减少城市道路上路面雨水径流量面积，减慢雨水径流量速度，改善城市雨水径流量的质量，促使城市规划中外来水资源质量得以提高；（2）在海绵城市理论的支持下，城市规划初期可通过对透水路面、街道树池等要素的考虑，实现对雨水资源的科学管理，在优化城市道路安全性能的同时保持外来水资源在城市发展中良好的利用状况；（3）注重城市道路规划中绿化形式的不断优化，并在绿化带底部设置好水流暗道，促使城市水系统运行中能够提高雨水资源利用效率，为水系统的高效运行提供保障。同时，在城市道路规划中运用海绵城市理论时，需要规划人员能够加深对该理论内容的理解，针对性地开展城市道路规划工作，强化道路规划中雨水资源科学利用及管理方面的意识，并对其规划过程进行科学控制，从而增强海绵城市理论作用下的城市道路规划效果。 3.2城市规划中建设水系统 在城市的整体规划建设中，应构建水系统，进而实现对雨水的收集和再次利用。对于水系统的建立，可大致分为两种方案:1)结合河流等湿地完成水系统构建;2)建立绿地广场，并利用天然储水和净水场所。水系统的建设，可配合河流湖泊、绿地等，在实现水资源储备的基础上，满足排涝的目的，并完成水资源的净化。具体的水系统建设中，需要结合城市实际湿地情况，确保水系统符合实际需求。 3.3水系湿地 如果城市中的水面率为5.14%，同时在道路的两侧位置处预留出宽为30m的绿化带，如此一来就能够给植被缓冲带、雨水滞留塘以及河滨湿地等系统的开发提供一定的前提条件。要想实现这一效果，就需要做好以下方面的工作：（1）对目前水系的湿地力度进行强化，尤

ArcGIS空间分析工具

ArcGIS空间分析工具（Spatial Analyst Tools）1空间分析之常用工具 空间分析扩展模块中提供了很多方便栅格处理的工具。其中提取（Extraction）、综合（Generalization）等工具集中提供的功能是在分析处理数据中经常会用到的。 1.1提取（Extraction） 顾名思义，这组工具就是方便我们将栅格数据按照某种条件来筛选提取。 工具集中提供了如下工具： Extract by Attributes：按属性提取，按照SQL表达式筛选像元值。 Extract by Circle：按圆形提取，定义圆心和半径，按圆形提取栅格。 Extract by Mask：按掩膜提取，按指定的栅格数据或矢量数据的形状提取像元。 Extract by Points：按点提取，按给定坐标值列表进行提取。 Extract by Polygon Extract by Rectangle Extract Values to Points：按照点要素的位置提取对应的（一个/多个）栅格数据的像元值，其中，提取的Value可以使用像元中心值或者选择进行双线性插值提取。 Sample：采样，根据给定的栅格或者矢量数据的位置提取像元值，采样方法可选：最邻近分配法（Nearest）、双线性插值法（Bilinear）、三次卷积插值法（Cubic）。 以上工具用来提取栅格中的有效值、兴趣区域\点等很有用。

1.2综合 这组工具主要用来清理栅格数据，可以大致分为三个方面的功能：更改数据的分辨率、对区域进行概化、对区域边缘进行平滑。 这些工具的输入都要求为整型栅格。 1.更改数据分辨率 Aggregate：聚合，生成降低分辨率的栅格。其中，Cell Factor需要是一个大于1的整数，表示生成栅格的像元大小是原来的几倍。 生成新栅格的像元值可选：新的大像元所覆盖的输入像元的总和值、最小值、最大值、平均值、中间值。 2.对区域进行概化 Expand：扩展，按指定的像元数目扩展指定的栅格区域。 Shrink：收缩，按指定的像元数目收缩所选区域，方法是用邻域中出现最频繁的像元值替换该区域的值。 Nibble：用最邻近点的值来替换掩膜范围内的栅格像元的值。 Thin：细化，通过减少表示要素宽度的像元数来对栅格化的线状对象进行细化。 Region Group：区域合并，记录输出中每个像元所属的连接区域的标识。每个区域都将被分配给唯一编号。 3.对区域边缘进行平滑 Boundary Clean：边界清理，通过扩展和收缩来平滑区域间的边界。该工具会去更改X 或Y方向上所有少于三个像元的位置。 Majority Filter：众数滤波，根据相邻像元数据值的众数替换栅格中的像元。可以认为是“少数服从多数”，太突兀的像元被周围的大部队干掉了。其中“大部队”的参数可设置，相邻像元可以4邻域或者8邻域，众数可选，需要大部分（3 /4、5/8）还是过半数即可。

美术馆空间语境与展览模式研究

美术馆空间语境与展览模式研究 美术论文知道怎么写吗?下面是为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。 1.1缘起 美术馆大多数情况下被理解为一种建筑类型，在近两个世纪的发展演变中，美术馆走下圣坛，从精英阶级走向公众，以对话互动的姿态引发思考、提出问题。与之相对应，美术馆的空间观念也在传承和转变，从前的美术馆被形容为模仿神庙或者寺院，之后是被称为中性的庇护空间的“容器”和仪式性场所的观点，美术馆的空间功能逐渐从单纯的陈列地载体转化为知识生产的场所，场所本身也成为美术馆文化展示的一部分。美术馆走向多元，实际上也是美术馆的价值取向的博弈。美术馆的场所精神和建筑的空间语境，既给其知识生产文化展示提供了实体环境，也为其展示策略、美术馆运营机制提供了一定的依据。近些年来新型艺术博物馆理念的发展，引发了我们对美术馆空间与展览模式关系的重新思考。 1.2.2美术馆建筑 吉百??豪森的“建筑即博物馆”观点认为，博物馆建筑是定义了社会制度的具有高度象征性的建筑类型。它不仅神圣而且现代，又富有教育意义，同时昭示其外部形象和内部功能。它从观念和物质形态上限定了参观展览的条件。它从基地选择，建筑风格、语言、体量上

影响并定义了美术馆，也在结构、空间秩序上限定其展览模式，从而塑造观者的经验。 1.2.3艺术展览与空间语境 博物馆理论家解释道，“展览是有特权的舞台，展示着自我与“他者”的意象。”展览通过“他者”的构建，使自我显得合理化。这种合理化使得原本和艺术品不在同一?r间空间上的美术馆形成文化，并构建起自己的价值观。艺术展览作为媒介是对文化和价值观的构建，是构筑展品呈现的语境。语境通过展品与空间、环境的关系来呈现，观众则通过视觉体验、感官经验获得。美术馆展品与空间、空间与观众的双向交织，指明展览与其他媒介的区别在于，它所特有的空间属性。艺术家布莱恩?奥多尔提出“现代主义的历史被那个空间(展示空间)塑造着;或者说现代艺术的历史和那个空间(展示空间)与我们看它的方式的转变互为因果。我们现在看到的不是艺术，而是空间。” 空间是构建展览的基础，无论是传统意义上的架上绘画，雕塑，还是装置、行为、新媒体艺术都需要依托于一定的空间条件。传统借助于墙面来展示的方式已经渐渐让位，从而引发了从空间设计者到艺术品创作者，再到观者不同层面上的重新思考。当代的美术馆的发展，其展览模式及展览策划除了跟美术馆的收藏及研究体系相关外，也与美术馆的空间语境紧密相关。空间语境的特殊性对美术馆自身的定位至关重要。要在“容器”建筑空间和“内容”艺术品、艺术观念及理论等之间取得平衡。 2.美术馆的展览模式

山东省美术馆建筑设计方案

山东省美术馆建筑设计方案 山东——拥有数千年悠久历史的齐鲁大地！在这片神奇的土地上，璀璨的历史文化、壮丽的自然景观、与蓬勃跃动的时代旋律交相辉映，构成了今日山东独具魅力的时代画卷。作为传统的美术大省，山东在中国美术界占有重要地位。山东省美术馆正是在山东从经济强省向文化强省迈进的时代背景下，为了更好的收藏和展示优秀艺术作品，深度挖掘民族文化内涵、激扬开拓创新精神而采取的重大举措。 总体设计：资源共享 空间整合 山东文博中心是济南城市向东发展的重要空间节点，规划定位是未来的城市公共活动中心。我们通过调研发现，尽管文博中心包含了博物馆、档案馆、美术馆等各类重要的文化设施，但由于各地块划分相对独立，还不足以形成功能整合、资源集约共享的特色片区，迫切需要建设多功能复合的城市建筑集群以引领文博中心的进一步发展。 整体空间优化： 美术馆建设用地为梯形，如果南向组织主入口将会非常局促，并且会增加对南侧经十路的交通压力。经过分析，我们对现有的地块划分进行了优化：将博物馆与东侧美术馆以及西侧文化建筑之间的现状道路改造为步行广场，与博物馆前广场连成整体，在区域内创建安全、连续的步行空间。这样，博物馆与美术馆将通过共同的广场组织主要人流集散，强化了文博中心区域内部的空间整合。 交通系统重组： 与空间整合相适应，文博中心区域的交通体系也作出相应调整。在博物馆入口平台下形成应急交通环道，并在步行区域外围组织机动车停靠点。同时，强化了博物馆广场地下空间联系东、西地块的枢纽作用，将其商业、停车空间作为区域共享资源。 建筑设计概念：山 . 城相依 泉. 城相映 基本形体的产生： 如何妥善处理美术馆建筑形体与博物馆、档案馆等已建成项目的群体关系？一方面，要与博物馆、档案馆的方整体量以及轴线关系取得呼应，形成品字型格局。另一方面又要与博物馆共同围合馆前广场，形成一定长度的广场界面。这样的分析基本确立了美术馆主体四层、局部六层的体型特征。那么，如何处理主体四层、局部六层的形体关系？场地周边的基本地形特征给予我们最重要的启发：南部的泰山余脉在此与城市平缓交接，构成历史文化名城济南的重要地理特征。于是，确立了以山、城相依为主题，从四层的山形自然过渡到六层的方形体量的基本构思。 空间组织与建筑造型： 近200米长的建筑场地隐含着人流穿越的内在要求，山东美术馆需要提供一个城市意义上可供人自由穿越的公共大厅。同时，从博物馆前广场过来的大量人流，经过下沉庭园、地下商业街后引入美术馆的南侧地下空间，与地面人流一起形成影响建筑布局的主要作用力。在考虑多种人流布局的整合之后，我们很自然地组织了从场地西侧穿越公共大厅的公共流线。此外，地下商业空间通过弧形边庭与地面层的艺术品经营、餐饮、咖啡店融为一体，极大地活跃了建筑的边缘空间。这一切，改变了美术馆空间的常规模式，通过无所不在的视线

美术馆布展讲课教案

美术馆布展

美术馆布展 每个展览都是一项系列工程：选件、定件、运输、拆包装、装裱、展示、撤展、退件，等等，每一个环节都马虎不得。在近年来美术馆布展实务中，出现这样或那样的问题，一个关键的原因就在于布展过程缺乏系统性的工作程序。整个布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强美术馆布展工作的研究，建立一套美术馆布展系统的程序和规范，是当前美术馆布展工作实践中迫切需要解决的问题。 展示的呈现是一个相对稳定的静态过程，但是展示形成的过程却是一个动态的决策过程。所以，展览的系统化建构中应该把展品的确定、展示方式的确定、展示方式的实现和展览的宣传评价作为不可偏废的四个方面。 本文注重展览流程中展示方式的确定和展示方式的实现两个方面的探讨，并以美术馆展览为主要探讨范畴。目的是为了确定新时代背景下，美术馆展览中布展环节的重要性地位。 一、展览流程中的布展系统 根据美术馆展示设计与布展系统内在的关系，一个美术馆展览设计与布展系统的对应程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→验收。选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在这些基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度表、效益分析表、经费筹措方案和建立展览组织的意见。内容设计、建筑空间规划、形式设计三个方面不能孤立的考虑，把三者与展览的主题紧密的结合起来进行考虑，提出多个备选方案以便于选择。工程委托与招标和制作与施工一般情况下是由美术馆的内部相应的部门承接完成，当然也不排除与外界合作完成的可能，特别是国际性的一些展览合作中，这两个阶段主要是针对空间的要求进行相应的改造，所以造价和回报在经费预算中要重点考虑。布展在这里是较为狭义的概念，主要是指如何布置艺术品的问题，但是也是整个布展系统中的核心问题。监理和验收则是针对展览布置的符合度进行的判断过程。 布展系统是将这一项项计划付诸行动，保证最终呈现在观众面前静态展览的一系列动作，是对前一系列策划活动某种意义上的总结。归结起来，布展系统是动态的过程和静态体现的重合。 二、展览主题与展示方式的确定 美术馆的展品陈列与商场里的商品陈设，从本质上来讲并不一样。如果说商场陈设商品的目标是促使销售，如何摆设是为了激发消费者的消费欲望。那么美术馆则并不相同，这里展示的每一件作品都是艺术家的灵魂描述，它是具有教育意义的，而每一位观众都有自己的相应感受与阐释。因此，美术馆的任务之一就是要在一个公共空间里，以相对个性化的手段打造出相对个人化的展示领地，以完成作品与观众之间的交流。作为展览重要环节的布展实务，也是紧紧围绕这一目的进行的。 如何更好的确立展览主题和理解展览主题，一个不可忽视的基础就是了解艺术家和正确的理解作品。每个展览都有自己的主题，尽管不同展览的主题或名或暗，但是明确展览主题是抓住展览脉搏的关键。作品是最为直接展现展览

中国美术馆设计介绍

中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。

美术馆调研报告

美术馆调研报告 目录 一、前言 二、资料调研 三、实地调研 四、案例调研 五、调研结果 六、附录 一、前言 调研时间:2015年5月 调研对象:美术馆及相关文化展览建筑 调研目的:通过调研、搜集资料,掌握美术馆的使用功能及其空间环境要求,树立场所设计的基本概念,进行场地功能分区,分析建筑与周围环境、室内外功能空间之间的关系。明确美术馆建筑对空间使用的要求及人流活动的规律。确定建筑所在城市特点及一定的地域特点。 二、资料调研 1、美术馆的概念 美术馆就是指保存、展示艺术作品的设施,通常就是以视觉艺术为中心。最常见的展示品就是绘画,但雕

塑、摄影作品、插画、装置艺术,以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的就是提供展示空间,但有时也会用作举办其她类型的艺术活动,例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。 2、美术馆建筑设计要点 ①建筑布置要明确分区,有便捷的参观路线,避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放;观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输与拆装,须有必要的运输条件,如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列与保存艺术品的房间,要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体与阳光直射(绘画、印刷品与纺织品只宜在人工照明下展出)。理想的环境条件就是相对湿度40～60%,温度16～24℃。热带与干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风与换气条件,并须限制展出时间与参观人数,以免空气污浊,损害珍贵展品。 3、相关规范

展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4.1.3确定。 当展览建筑的主要展览空间在二层或二层以上时,应设置自动扶梯或大型客梯运送人流,并应设置货梯或货运坡道。展览建筑应设置无障碍设施。 展厅设计应便于展品布置,并宜采用无柱大空间。 展览建筑的前厅宜集中设置。前厅应分为外区与内区,并应符合下列规定: (1) 前厅的面积可根据其服务的展览面积计算得出,每1000m2展览面积宜设置50m2～100m2前厅; (2)前厅内外区之间应设置检票系统; (3)前厅外区应设置为展方服务的检录空间与设施,并宜在室外预留相关服务场地;

浙江美术馆展览协议书

浙江美术馆展览协议书 甲方：浙江美术馆 乙方： 第一条展览项目要点： 1、展览名称： 2、展览场地： 3、展览面积： 4、展览类别：个展□联展□外展□其它□ 5、作品件数： 6、主办单位： 7、承办单位： 8、双方承诺展品内容及宣传方式必须尊重中国国情并符合中国法律有关规定。 第二条展览时间 展期共天，甲方从年月日起将展览场地交付乙方使用，至年月日收回。 乙方有下列情形之一的，甲方可以终止协议、收回场地： １、乙方擅自将场地转租、转让或转借的； ２、乙方利用甲方场地进行非法活动，损害公共利益的； 3、乙方有损坏展览场地行为的； 4、乙方未在展览前支付展览实施费的。 展期满后，应按时撤展。如乙方逾期不撤出展品，甲方有权代为撤展并存放相应仓库，并收取滞留代管费用。期间展品若有损耗，甲方不负任何责任。 第三条项目申报 1、需要申报的展览项目，乙方应先向文化主管部门申报批准后方可

实施展览。 2、如由甲方申报，乙方须于年月日前向甲方提供作品 清单、图像资料及相关文字材料（展览背景、展览图片、艺术家简介）。 3、如乙方自行申报，有关材料需交甲方备案。 4、乙方要确保展出作品及相关资料的真实性，并承担相应的法律责任。 第四条展品运输 原则上由乙方自行解决，如乙方要求甲方代为解决的，费用由乙方承担。乙方需于展期结束之日将展品运离甲方。展品运输途中的安全由乙方负责。 第五条展品保险 甲方在展览期限内对展览作品的安全负责。运输途中及展览期间保险由乙方负责。参展作品如遇人力不可抗力或保险契约项目外之事而导致损坏者，甲方不负赔偿责任。 第六条设计制作与布展、撤展 1、乙方委托甲方负责该展览的请柬、图录、展标、展签、广告、吊 旗的设计制作，费用由乙方承担，乙方须于年月日前提供制作资料。乙方若自行制作，须于年月日前提交样稿由甲方审查后实施； 2、该展展品于年月日起进场布展，闭幕后于年 月日前完成撤展； 3、乙方将派遣名工作人员监督展品开箱、布展、撤展和装箱工 作，甲方将提供必要的人力协助和技术条件，以确保上述工作的顺利进行； 4、乙方须确保展品及相关内容均与申报材料一致，不作任何变更。 如有特殊的技术要求，须在本协议签署前向甲方声明并完成协商。

美国国家美术馆东馆建筑设计分析

美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部 分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。它包 括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理 机构用房。原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达 37 年。新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又 能相互协调统一。 东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许 多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解 决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界， 并获得美国建筑师协会金质奖章。 对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。 建筑与周围环境 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美 学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向 东延伸，，轴线与北侧边线相交，如此决定了 建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形， 梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直 角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心，在 构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以