服装模特的表演风格与服装风格的关系
目录
一、服装模特表演风格 (1)
（一）服装模特应具备什么样的特点 (1)
（二）服装模特表演的风格分类 (3)
二、服装风格 (3)
（一）现在服装的风格有哪些 (3)
（二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进 (5)
三、模特与服装 (7)
（一）模特与服装有着怎样密切的联系 (7)
四、服装模特表演风格与服装风格的关系 (8)
（一）服装表演的起源和发展史 (8)
（二）服装表演对社会价值分析 (9)
（三）服装模特表演风格与服装风格有着什么样的关系 (11)
结论 (13)
参考文献 (14)
摘要：服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。本文将采用观察法、访谈法、文献查阅法等研究方法对服装模特的表演风格以及服装风格分别进行分析总结，在通过观察研究两者之间存在的关系。
关键词：服装模特；表演风格；服装风格
一、服装模特表演风格
随着社会的进步与科学技术的发展，人们生活水平在日益提高，服装已不只是被人们用来遮体、保暖和作一般装饰，已形成一种文化被人们用来美化生活、丰富生活。服饰文化，对陶冶情操、搞活市场经济和推动社会向前发展起到了不可低估的作用。与此同时，与之相伴的服装表演也不断地发展起来，并形成了一种高雅的文化活动。
服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。这就形成了各种各样的模特服装模特的表演风格。
（一）服装模特应具备什么样的特点
服装模特的形体(基本条件)和内在素质都很重要。一名体形好、训练有素、知识面宽的优秀模特，穿上服装设计师设计的合体服装，通过走台、转身、亮相与造型等体势语，向你详细地演绎服装，会给人一种美的享受。
一名服装模特，在具备了服装模特的基本条件后，他能否成为优秀的服装模
特，关键的问题就是要看他的综合素质如何。这里所说的综合素质是指服装模特的音乐、服装设计、想象力、表现力、气质等方面的素质。综合素质除和先天的一些条件有关外，主要是通过后天的培养来完成。服装模特具有了较高的综合素质，才能真正的将服装的内涵传达给观众，达到设计师或编导的预期目的。
1、优秀的个体素质
服装是服装表演的主体，服装设计里面含有艺术特性，服装设计与其他艺术一样以追求美为目标。服装设计师的任务，就是创造美丽、时尚的服装，对人体进行包装，以达到美化人们生活的目的，而不是过去以遮体保暖的简单创作。服装模特通过学习服装设计知识可以提高对服装的理解能力。这里所说的理解力是指服装模特对设计师创作的服装作品，进行理性思维的综合分析、思考辨别的能力。服装模特理解能力的强弱，直接影响到所展示的服装效果。服装模特只有在表演前正确理解掌握服装应展示和突出的部位，才能将设计师构思的服装美真实准确的展现给观众。
2、良好的气质
服装模特的气质是指服装模特在展示服装过程中所表现出的独自具有的表演个性，是由内在素质修养和外部动态特征统一起来的一种主体精神。服装模特的气质，是通过从自然气质到艺术气质的发展过程来实现的，是艺术修养和专业训练的结果。所以说，服装模特的气质在服装表演中占有重要的位置。一名好的服装模特若具有个人气质和优良的基本条件及熟练的表演技能，在表演中就会形成独特的表演风格。
3、丰富的想象力
服装模特的想象力是指服装模特对将要展示的服装进行艺术构想的想象思维能力。服装模特展示的每组服装风格、造型、款式、色彩、图案、面料都有不同之处。服装模特要对不同的服装深刻感受其所表达的艺术主题，通过形象思维，勾画出表演该服装时应选用的表演手法。包括表情、气质、台步、转身、造型及与其他服装模特的配合等。
服装模特丰富的想象力，可以带来完美、生动的表演，从而充分展现出服装设计师的设计主题。服装模特的想象力是建立在服装设计知识的基础之上的，如果没有丰富的服装知识和一定的艺术修养，服装模特的想象力是不能发挥的。
4、全面的表现力
服装模特的表现力是指服装模特运用人体语言来展示服装特点及风采的能力(人体语言包括台步、造型、表情等动作)。
服装表演是一种高水平的非语言沟通形式，他同戏剧、影视不同，不是塑造某一个人物，表达某一事件，而是通过服装、音乐舞台美术、人体语言来展示服装内涵。在表演过程中最主要的因素是人体语言。所以说，服装模特要具有一定的表现力，充分表现出设计师的情感、智慧和梦幻。不同款式的服装要用不同的表现方法，要根据服装设计师的设计理念来确定。晚礼服高贵典雅，服装模特应表现出端庄的气质。牛仔装自由随意，服装模特应表现出无拘无束的特点。
综上所述，一台服装表演的效果如何，在很大程度上取决于模特的综合素质，服装模特只有具备较高的综合素质，才能很好地领会设计师的创作意图，在T 型台上通过良好的自身条件，恰如其分地把服装特色展现给大家，达到表演的预期目的。
（二）服装模特表演的风格分类
服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表演风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。只有在不同的服装中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装，才能达到理想的展示效果。服装模特对不同类型服装的表演风格从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的表演风格。
服装模特对不同性质服装的表演风格，从性质角度划分，服装可以分为实用性服装和艺术性服装。对于两种不同性质的服装，模特在表演过程中要根据服装的基本特点来确定具体的表演风格，既要有风格上的区别又要有视觉上的反差。
二、服装风格
（一）现在服装的风格有哪些
常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、
学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。在此我们将介绍常出现在几大时装周的服装风格。
1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。
2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。
5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。' t1 ~. M9 H0
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7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
（二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进
1、非生命的“玩偶”开创先河
任何事物的出现都是经过漫长的发展过程，而服装表演就是源于“玩偶”的出现。玩偶的出现起到了展示服装和传播信息的作用，在1391年法国查理六世的妻子制造出了一种栩栩如生的人像模型，并让他穿上新颖宫殿式的服装，作为礼物赠送给了英国皇帝理查德二世的王后安妮，这个玩偶在当时被称作“时装玩偶”，从此以后“时装玩偶”成为了宫廷之间互相馈赠的赠品，在那个时期“时装玩偶”成为了欧洲的贵族服装信息。这种通过“玩偶模特”来展示服饰风格的方式迅速风靡欧洲，不少国家都积极效仿法国宫廷。
16世纪，“时装玩偶”开始被应用于商品宣传等的各项演出中，一位叫凡尔赛的法国设计师最先在商业活动中使用人造的人体模特儿，为了宣传自己的作品，他还将人体模特以及服装一起送给高级顾客。1774年至1793年期间，巴黎服装师罗斯·贝尔用小型的时装玩偶争取订货，将之前的大型人体模型改为了“时装洋娃娃”，并把它发送到各国首都。后来流传很广，因此用玩偶模特进行商品展示的方法很快开始流行。1896年分别在英国伦敦和美国纽约举行了两场“时装玩偶”的表演，真是这两场表演开启了现代时装表演的新篇章。随着社会的慢慢进步，这种有局限性的表演慢慢淡出了人们的视线，后来取而代之的就是一种更为生动且具有表现力的表演方式—真人模特表演。
2、真人模特表演起步
虽然“时装玩偶”能够呈现出服装的立体效果，相比较平面展示服装要好很多，但是还是不能充分展现出服装在人身体上的效果。所以真人模特就在这个时期出现了，他的创始人也是时装表演的始祖查尔斯·弗莱德里克·沃斯。1845
年，沃斯在盖齐林店工作，负责各种衣料、披肩的买卖助理。他觉得服装静态展示是
无法展示出设计师的全部思想，所以他就选择了一个店员玛丽·维娜托披上披巾向顾客们展示，让他们了解披上这披巾是多么的好看，就这样，玛丽就成为了第一个真人模特。沃斯的这个做法起到了很好的反响，采用真人着装表演的成功更加坚定了他不断开拓的信心。随着商店的规模越来越大，1864年沃斯拥有了多家大型的服装店，他就聘请一批英国姑娘穿着他的服装展示给商人们及顾客鉴赏。沃斯的举动促进了时装流行，领导了巴黎时装的新潮流。在他之后许多高级女装店的店主都模仿他的这种表演形式。1904年，创业者保尔·波埃特创办了自己的女子时装店，他带着人体模特儿到各国去展览服装，这种展示创造了时装界的历史，慢慢的真人模特的表演方式在欧洲成为人们接受并广受好评的一种服装展示方式。
3、真人舞台服装表演时期
真人模特的出现为之后的服装表演提供了表演载体，为服装表演事业开辟了一条崭新的道路。1900年咋巴黎举办了庞大的时装展示会成为第一次具有表演舞台的服装表演，而初具规模的服装表演是在1908年，由英国服装设计师露西尔在伦敦举办的推广达夫·戈登妇女商店的时装表演。这次演出有正规的乐团伴奏和舞台，有介绍模特的节目单，而且模特的出场都按顺序意义排列。
第一个大型公开的表演会就是1914年8月8日在美国芝加哥举行的当时最大型的时装表演，这次演出更是创下了观众、模特和服装数量之最等特点，也是T型台的首次使用，T型台能够使观众更加清楚细致地观看服装的款式结构，而且让模特有更长的路途来演绎出服装款式的动态美，后来这种T型台一直沿用至今。1917年在芝加哥出现了以电影为背景的服装表演，这种方式也成为在1960年前后应用较为广泛的布景方式。
4、服装表演的繁荣发展时期
服装表演在经过了玩偶表演时期、真人模特表演以及真人舞台表演时期等阶段的发展之后，在欧美国家等地有了一定的地位，并且被社会所接受，并开始向全球发展开来，时装表演有进入了一个新的时期—繁荣发展时期。
随着时装表演慢慢进步，1928年世界上第一家模特经纪人公司在美国由一名导演招揽女演员和明星潜质的朋友组成的。第一家由75为妇女时装执行委员
组成的时装团于1931年2月在纽约成立了，从此时装团就用时装表演形式来发布国际时装信息。伊莉莎白·哈惠斯在1937年大胆地将妇女服装与男人服装一起表演，由此开始男性力量出现在了模特表演行业。1946年随着福特模特经纪人公司的成立，模特经纪人公司如雨后春笋般地在美国各大城市遍地开花。
就在西方服饰文化发展的同时，我国也受到了这种时尚文化的熏陶，服装表演也开始在国内慢慢发展。中国早期的服装表演开端首先是在1930年10月9日，上海美亚丝绸厂建厂十周年之际，蔡声白为了推出本厂面料在上海大华饭店举行了一场大型时装表演，此次演出的观众多达2000余人，参加本次表演的模特大部分为贵族妇女。现代时装表演的开始标志则是1979年法国设计师皮尔·卡丹在北京民族文化宫举行的时装表演，参加演出是8名法国模特和4名日本模特。有了西方时装表演的演出经历后，在1980年上海服装公司成立了国内第一支服装表演队。1981年11月皮尔卡丹再次来到北京举行演出，值得一提的是本次参加演出的模特中除了两个是外国模特，剩下的十多个模特均是中国模特，这是在国内举办的首次公开的国际服装表演，也标志着国内的模特达到了一个新的高度。随着之后1986年石凯参加国际模特大赛以及1988年彭丽成为第一个在国际上获得冠军得人之后，中国模特融入到了国际大家庭之中，也为之后取得更加优异的成绩奠定了基础。
三、模特与服装
（一）模特与服装有着怎样密切的联系
表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风
情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。
无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。
四、服装模特表演风格与服装风格的关系（一）服装表演的起源和发展史
服装模特表演的发展历程随着服装表演组织与编导的发展，在不同时期服装表演都留下了相关的历史痕迹，无论是模特表演风格、边沿路线设计、化妆发型等都为今后的服装表演起到了借鉴作用。
意大利的米兰是世界的时装之都，每年都会吸引大量的游客，除了时装之外，意大利也是盛产名模的地方。早在1573年，意大利修道士圣马乐尔柯用木料和粘土制作了一个类似玩偶的人体模型，并用零碎的麻布装饰。这种早期的人体模型人们称为“时装模特”。
后来英国时装设计师沃恩发明了人体模特。他年轻的时候再法国巴黎一家新式服装店做销售员，为了推销一种披肩服装，让店里漂亮的小姐玛丽穿上招待顾
客，结果非常成功，玛丽也因此成为了他的妻子。后来他为妻子玛丽设计了许多服装，赢得了很多客户，很多服装店纷纷效仿，服装生意相当兴隆，大量女模特出现并遍及欧洲，这就是第一批模特的由来。
职业模特也是因此产生的，因为在当时的情况下还没有照相机，设计师想要展示服装必须要让模特穿上衣服走上T台展示，所以模特身材必须要高，体型要美，这就是早期的服装模特。后来随着科技的发展，有了照相机后，模特就不限于T台表演，就有了平面模特、手模特、脚模特、胸模、腿模、口模等，人们可以通过多种方式去宣传推广。
（二）服装表演对社会价值分析
1、服装表演的经济价值
服装表演能够向顾客展示真实的穿着效果，得到了顾客的广泛认可。就是时至今日，举办大型的服装表演发布会也一直是知名品牌扩大知名度、提高服装销售量的一个重要的手段，其最后总目的就是设计人员和商家赚钱经济收益。
当前，服装表演不仅仅局限于服装行业本身。随着时代的发展，人们的思想观念发生着重大的变化，对美的追求和欣赏水平也越来越高。于是各行各业借助于服装表演的形式来满足客户的眼球，甚至制造某种轰动效应，来达到扩大企业和产品知名度的目的，最终也是为了实现经济收益。比如说，目前很多化妆品厂家聘请知名服装模特做形象代言人，汽车展商借助服装模特的美丽阵容吸引越来越多的人观看车展等。可以说，当前服装表演所能实现的经济价值已经不仅仅局限于服装行业本身，已经衍生到了各行各业，服装表演的经济价值在逐渐凸现。
2、服装表演的信息价值
随着各行各业的需求，服装表演已经不仅仅局限于实现经济价值。当前，实现信息价值也是服装表演对社会的一个重要贡献。
首先，传播服装设计师的创作理念。优秀的服装设计师的创作理念占领着服装设计行业的前沿，对于这一行业的发展有着巨大的引导作用。如何能够将服装设计师的先进理念向业内乃至全社会传播开来，服装表演无疑是最好的选择。很多知名的设计师在设计出具有典型代表意义的服装后，都倾向于召开服装发布会或参加服装发布会的形式，通过服装模特的真实现场展示来向外界传递自己的设
计风格和设计理念。
其次，传播服装流行趋势。一些知名的设计师通过自己的独特视角和观察角度综合分析各行业的发展方向、人们的兴趣偏好、各地的风俗习惯等多方面因素，形成具有预测性的设计思想和设计理念，并将这些思想和理念融入到服装设计当中去，进而创造出具有代表时代发展趋势的服装款式。当这些具有代表时代发展趋势的服装款式通过服装表演的形式展现出来后，就容易成为服装发展潮流的引导。
再次，传播各国文化艺术。当今的世界，是一个文化交融的世界。在各种文化彼此交流的过程中，服装表演承担了重要的作用。每年的法国巴黎服装节是一个国际服装盛会，各国的设计师在参与服装展的同时，也向外界传播了本国的文化。我们经常可以在这样的盛会上看到身穿旗袍的服装模特，通过服装表演向国外传播了我国特殊的民族服装文化。
3、服装表演的审美价值
人类对于美的追求是永恒不懈的。有了对美的欣赏，我们的心情变得愉悦；有了对美的赞扬，我们的人际关系变得融洽；有了对美的追求，我们的生活变得充实。人类对于服装美的追求自人类社会诞生不久就开始了。从各个历史时代的影迹中我们都可以发现人类不断地创造出越来越多样化、越来越亮丽的服装。当前，服装表演作为展示美、赞扬美和追求美的一种形式，体现了高度的审美价值。
第一，服装表演体现了形体美。形体作为人的生命的载体，是人体艺术的物质基础，同时也是模特艺术的第一审美对象。作为服装表演的模特，在先天身材的基础上，加之后天的形体训练和一定的艺术熏陶后可以展现出人的内在力量、鲜活的生命力、纯洁的内心之美，能够给人带来一种不同于一般人的美感。特别是在美丽服装的装点下，服装表演模特更能的给人带来美的冲击和震撼。除了在服装展示台上服装模特可以在展示服装的同时展示出优美的形体外，在其他一些商业场合，服装模特也能以其优美的形体吸引更多的受众。
第二，服装表演体现了服装美。服装表演自从开始出现到现在，已经有半个多世纪的历史。虽然目前服装表演被应用于更多领域，但作为体现服装美的这一基本的特征从来没有减弱过。服装表演身着华丽的服装，在T 型台上向观众展示了服装独特的创意、独具匠心的搭配组合、个性化的设计风格、缤纷的绚丽色彩、优质的服装面料、良好的缝制工艺，都能给人带来美的享受。
第三，服装表演体现了表演美。之所以服装表演将人作为载体，主要是因为服装表演是通过人的形体动作来展示服装艺术主题的。在各种因素中，服装表演把动作作为模特的核心语言元素，模特通过变多样的台步、合体的举止造型，加之高雅脱俗的表情和内在气质，能够给观众带来表演的美的享受。观众在欣赏多彩的服装的同时，也在欣赏这模特展示的表演美。
总之，服装表演作为独特的艺术表现形式，不但能够产生巨大的经济效益，同时也体现了巨大的信息价值和审美价值。综合服装表演所带来的各种社会价值，我们相信，这一艺术形式必将长期盛行下去。
（三）服装模特表演风格与服装风格有着什么样的关系
许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定风格的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演要有风格。而在模特大赛的标准里，也有展示服装风格的要求。由此看来，对模特表演中服装角色与风格的把握、创造、研究、发挥是模特训练到较高水平所需要重点解决的问题，也是使有潜力的模特发挥内在潜质和自身创造性，更快地走上世界T型台的关键。
服装的风格，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。
服装的风格从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的风格。每件成衣制品都是设计师风格设计的成果。顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。
此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的风格，使服装在
神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。
由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的风格内涵是非常重要的。而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演风格的关系，是衡量模特水平高低的关键。
服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的风格所决定的，是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。
服装的表演风格与服装本身所具有的风格不同，是模特在理解了服装的角色之后，将所发挥的表演风格，融入到服装的风格之中，就是风格表演。
每个模特都有自己的表演风格和风格，在服装角色的风格确定之后，模特就可以充分发挥其创造性，融进自己的理解和表演风格。所以模特的创作是从确定了所要表演的服装时就开始了：品味每一件服装的特性，熟悉和理解表演用的音乐，在排练中体会和确定如何准确地运用形体语言，发挥独有的风格动作，尽可能地使每一套服装在展示中，既符合服装助角色、风格，又体现表演者的风格味道。
模特的角色表演和风格表演是相辅相成的。角色表演是风格表演的基础，没有这个基础，风格就没有了依据。而风格表演是角色表演的升华，没有了风格，表演就千篇一律，呆板、沉闷。角色是定位，风格是发挥，二者结合得好，才能有效地展示服装的风格。而我们常说的对服装的理解，就是指对服装风格的理解，对服装角色的理解及对表演中音乐的理解。我们所说的对服装形象的再创作，也就是指对服装表演风格的创作，而不是角色的创作。
从单纯的表演到主动创造性地展示服装，虽然只有一步之遥，却包含着模特自身的天赋条件，对服装和音乐的感悟，刻苦钻研、勤学苦练和一个好老师的引导等诸多因素，不是每一个踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一个出色的
模特，并在模特短暂的艺术生命中创造辉煌，技术上唯一的目标就是神韵形象上的角色化，在具体表演动作上的风格化。不管模特自身是开朗的性格，是内向的性格，不管自己是喜欢“冷”面孔还是喜欢“热”面孔，也不论表演的服装是否符合自身的气质条件，都必须按服装的角色、风格来要求自己，改变自己。并且在训练中，有目的、有想象地进行创作性训练，绝不可姑息每一个细小的不足。必然需要认真对待。
结论
在当今这个信息高速发展的时代服装表演在此之中占据怎样的地位。在这个和平的年代我们能吃饱喝足的前提下追求什么。时尚是我们所关注的热点。在这个穿着越来越讲究的年代我们要怎样将时尚健康有序的传达到每个时尚达人的心中呢？这是值得思考和探究的。
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期.
服装表演策划书格式
服装表演策划书格式 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念
(二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演 (七)活跃文化生活 (八)义演 四、策划的主要内容 (一)演出的时间和地点 (二)观众 (三)主题 (四)表演场地 (五)演出时间长短 (六)演出风格 (七)演出规模 (八)编导的确定 (九)接待与安全 (十)经费预算
第二章服装表演编导 一、服装表演编导的概念 二、服装表演编导的作用 三、服装表演编导的工作职责 (一)确定服装表演的主题 (二)制订演出方案 (三)选择表演服装 (四)挑选模特 (五)舞台美术设计 (六)选编音乐 (七)进行表演设计 (八)组织排练 (九)协调各方面的关系 四、服装表演编导的工作过程 (一)前期编导阶段 (二)中期编导阶段 (三)后期编导阶段 五、服装表演编导的综合素质和工作能力 (一)服装表演编导的综合素质 (二)服装表演编导的工作能力
模特艺考之服装表演专业
模特艺考之服装表演专业 模特艺考之服装表演专业专业是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科。考取大学服装表演专业的流程包括:专业学习、大学院校考试、取得专业课合格证、参加统一高考文化课考试、录取。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。"模特"再也不能只是展示服装的"道具"，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，而相对的考取服装表演专业的要求也越来越高。 模特艺考之服装表演专业培养目标 培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用 性专门人才。 模特艺考之服装表演专业知识技能 展示各类服装的表演能力。 模特艺考之服装表演专业主要课程 模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。
1. 以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定 服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演，而且可以签约文化经纪公司，进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，也采用了跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业开设的课程有戏剧表演课、舞蹈课、钢琴课、服饰表演、服装设计等。 2. 体育及人体运动表现为背景下建立的服装表演专业，这类背景下的专业设置多以体育舞蹈学为依托，辐射表演学、艺术设计、公共关系学，培养模式为"一专多能"，模特艺术特长+公关技能+人文素养，培养全面发展的服装表演专业人才、艺术性复合应用型人才、公共关系管理人才及相关领域的教育和科研人才。这一专业强调模特与演艺、模特与传播、模特与视觉形象设计、模特与公关管理的教学方式。在课程设置上，以模特学、模特概论、模特生物学基础、音乐基础、公共关系学、美学基础等为专业基础课。主干课程有模特表演、模特编导、模特经纪与管理、音频与图像设计、公关礼仪、策划学、演讲与口才等。 3. 以艺术设计学院为背景下产生的服装表演专业，它主要结合了服装艺术设计和服装表演两大艺术门类。服装设计与表演艺术是一门
服装表演风格特点
服装表演风格特点 模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。 只有具备了较高的综合表演素质，才能透彻地将服装的内涵和魅力毫无保留地传递给观众，达到服装设计师的预先想法和目的。服装模特对不同服装风格的表演技巧服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表演风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。只有在不同的服装中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装，才能达到理想的展示效果。 服装模特对不同类型服装的表演技巧从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的表演技巧。 服装表演风格的分类： （1）晚装：晚装对于模特的要求相对比较高,因为常见的晚装大多是收腰贴身、坦胸露背且有较大裙摆的长裙,面料和饰物多高贵而华丽，具有很高的欣赏价值。在展示时，模特应具有雍容、端庄、典雅的气质，在表演过程中给人一种发自内心的庄重，体现出自信成熟的女士风度。在走台过程中动作不易过多，幅度也不易太大，所有过程要放慢，给人一种泰然自若的感觉。此外，在展示晚装的过程中，模特可运用单、双手及举裙或提裙等动作组合变化进行造型，并根据晚装的肥瘦、长短确定手臂动作的高低和摆动的幅度。 （2）运动装：模特表演运动装除了要有健美的形体，在T型台上更要给观众展示出活泼、积极向上、健康、富有朝气，而不是温柔娇弱的感觉。因而模特在走台过程中动作可以略微夸张敏捷,步伐摆动表现可爱活泼，也可适量加入迪斯科的动作，并配以饰品搭配，如鸭舌帽，运动包可作为点缀。
艺术类高考服装表演(模特)专业考试内容录取条件
艺术类高考服装表演（模特）专业考试内容录取条件 一、考试的性质和目的 普通高校艺术专业招生考试服装表演专业考试是全国普通高考的重要组成部分。主要通过测试考生是否具备服装表演类学生基本的素质（体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力），选拔出具有服装表演类专业基本条件和学习潜能的合格新生。 辽宁北方模特职业培训学校《艺术类服装表演模特专业高考考前加试专业培训》是专门为高考生具备报考艺术类服装表演模特专业的艺考生，提供最专业最实效的加试面试专业技能应考培训，以保障生获得高等院校服装设计与模特表演相关专业的加试合格证。 二、考试科目及分值 根据专业特点，服装表演类专业通过面试方式对考生进行测试。考试科目由形体测量、形体观察、服装表演、形体表演、口试共五个项目组成，分三个考场进行测试。专业成绩满分为300分，其分值分布情况如下： 考试科目考试形式分?值 形体测量面试，测量考生的身高、体重和三围100分 形体观察面试，考生着泳装上台，以正面、侧面和背面三个方向按规定进行 形体展示 60分 服装表演面试，考生着时装在音乐中进行形体展示60分 形体表演面试，考生着规定服装，进行才艺展示50分口?试面试，考生当场随机抽题应试30分 ? 三、考试科目的内容、形式及要求 （一）形体测量（100分） 1. 考试目的：通过形体测量，对考生各项身体数据和比例进行客观评价。 2. 考试形式：形体测量为考生按要求依次对身高、体重、三围等规定的基本项目进行测量。 3. 考试要求：女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤，均赤脚进行测量。????? （二）形体观察（60分） 1. 考试目的：结合形体测量数据和形体对比，进行观察，考察考生形体比例、线型及形象气质。 2. 考试形式：形体观察为考生5人一组，着泳装登台，依次上前进行正面、侧面、背面展示，逐个做规定动作进行形体观察。 3. 考试要求：考生不允许化妆，不得穿丝袜和佩戴饰品，发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳，女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤。 ????? （三）服装表演（60分） 1. 考试目的：通过考生着时装表演，考察考生在表演中对音乐的感知能力及形体的表现、协调和控制能力。 2. 考试形式：服装表演为考生着时装，根据考场提供的统一音乐，逐个登台进行台步表现。 3. 考试要求：考生自备时装一套，女生须穿高跟鞋。 ????? （四）形体表演（50分） 1. 考试目的：通过考生才艺展示，考察考生在表演中对音乐的感知能力、形体的表现协调能力及身体的柔韧性。
论服装表演中舞台灯光的运用
题名: 论服装表演中舞台灯光的运用 责任者: 张轶 关键词: 服装表演灯光运用 分类: 舞台艺术 分类号: J814.4 正文: 论服装表演中舞台灯光的运用 张轶 摘要：在当代服装表演中，舞台灯光在设计上的参与意识增强，塑造空间的任务加重，运用灯光制造的种种效果，其真正功能在于创造表演的活动空间，帮助传达服装信息和设计理念。舞台灯光具有强烈的艺术感染力，可以烘托气氛、渲染场景，是服装表演舞台美术设计中重要的、不可分割的组成部分。本文将结合服装表演这一特殊舞台艺术表现形式的特点，阐述其舞台灯光的设计和运用。 关键词：服装表演；灯光；运用 中图分类号：J814.4文献标识码：A 当电灯于19世纪末初次应用于舞台时，20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一、瑞士舞台美术家、“现代灯光之父”阿庇亚就预言灯光将改变整个舞台世界。的确，光线、色彩与音乐的结合，其表意性是强烈的，又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展，灯光在任何形式的舞台演出中的作用都越来越重要。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式，服装表演同样离不开灯光强有力的支持。 舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中，随着情节的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和所要求的意境，并提供必要的特殊效果。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅流动的画面。 一、服装表演中的常用光位及表现效果 在服装表演中，恰当的运用灯光设计和表现，可以渲染舞台艺术气氛，烘托服装主题，表达设计理念，使演出的内容得到强化，提高表演的艺术效果，具有不可替代的作用。分布在不同方位的舞台灯光可以整合成为具有整体意向的舞台氛围。要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是得到预期设计效果的一个重要环节。舞台灯光的常用光位有： 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。光源在主体对面直射主体，使主体全面受光，阴影极少，可以表现清晰的质感和艳丽的色彩，明暗反差小，但无深度幻觉，层次色阶表现都比较淡薄。面光是服装表演的基本光和主要光，可以使服装及模特全面受光，利于表现清晰的服装质感、轮廓和色彩，同时也能使模特显得皮肤细腻，容貌明朗。正前方高于45°角的高角面光主要投射在人的下半身，能使模特显得高；正前方低
目前全国开设服装表演(模特)专业的91所高校(按所在省划分)
目前全国开设服装表演（模特）专业的高校 来源：北方模特在线作者：北方模特学校目前全国开设服装表演（模特）专业的91所高校（按省份划分） 北京市（4所） 北京服装学院、中华女子学院、北京城市学院、北京电子科技职业学院艺术设计学院 上海市（3所） 东华大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海工程技术大学 天津市（3所） 天津科技大学、天津工业大学、天津师范大学 黑龙江省（3所） 黑龙江大学、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学 吉林省（4所） 东北电力大学、吉林艺术学院、东北师范大学、东北师大人文学院 辽宁省（7所） 沈阳师范大学、沈阳音乐学院艺术学院、沈阳航空航天大学、辽宁美术学院、大连工业大学、大连艺术学院、大连大学 内蒙古（1所） 内蒙古大学 河北省（5所） 河北科技大学、河北师范大学、邢台职业技术学院、河北艺术职业学院、河北女子职业技术学院 山东省（6所） 山东体育学院、青岛理工大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东艺术学院、山东轻工业学院 山西省（2所） 太原理工大学、太原理工大学现代科技学院 陕西省（4所） 西安工程大学、西安美术学院、西安体育学院、陕西服装艺术职业学院 江苏省（10所） 南京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学南广学院、南通大学、常州纺织服装职业技术学院、苏州工艺美术职业技术学院、苏州大学、江南大学、江南影视艺术职业学院、南通纺织职业技术学院 河南省（4所） 郑州轻工业学院、中原工学院、郑州美术进修学院、河南工程学院 湖北省（4所） 湖北美术学院、江汉大学、武汉纺织大学、武汉体育学院 四川省（3所） 四川师范大学、四川音乐学院绵阳艺术学院、成都理工大学广播影视学院 安徽省（1所） 安徽工程大学 浙江省（4所）
服装表演专业简介
模特艺考简介 哈尔滨新丝路模特学校提供高等院校服装表演本科专业介绍 专业概况： 服装表演专业（简称服表专业）是高等院校的一门艺术类学科，归属于各高校的表演系、服装系或设计系。开设课程一般包括：服装设计学、服装市场与营销、服装展示与陈列、形象设计、音乐与服饰艺术、服装表演与编导、多媒体技术应用、服装美学心理、时装摄影与策划、服装品牌管理等。 专业类别： 艺术类高等教育（文理兼收） 学制： 四年制本科 录取批次： 艺术提前批次、一批次、二批次 招生要求： 平面模特方向：女身高160—171cm；男身高175—182cm。 服装模特方向：女身高172—185cm；男身高183—195cm。 身心健康、五官端正、并有志于从事模特表演、设计、传媒等相关时尚行业。 就业方向： 服装表演专业毕业的就业方向包括：高级时装模特、平面模特、模特经纪管理、模特师资、服装表演编导以及服装设计师、服装营销师、造型设计师、时尚编辑等高级复合型表演人才和管理人才。 开设服装表演专业的87所高等院校 北京服装学院、中华女子学院、北京城市学院、北京电子科技职业学院艺术设计学院、东华大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海工程技术大学、天津科技大学、天津工业大学、天津师范大学、黑龙江大学、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学、东北师范大学、东北师大人文学院、东北电力大学、吉林艺术学院、沈阳师范大学、沈阳音乐学院艺术学院、沈阳航空航天大学、沈阳体育学院、辽宁美术学院、大连工业大学、大连艺术学院、大连大学、山东体育学院、青岛理工大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东艺术学院、山东轻工业学院、河北科技大学、邢台职业技术学院、河北艺术职业学院、太原理工大学、太原理工大学现代科技学院、郑州轻工业学院、中原工学院、郑州美术进修学院、湖北美术学院、江汉大学、武汉纺织大学、武汉体育学院、中南民族大学、黄石理工学院、湖南师范大学、湖南工程学院、湖南工业大学、长沙航空职业学院、广东工业大学、广州体育学院、华南农业大学、华南理工大学、广东海洋大学、惠州学院、广西师范大学、海南大学、海南工商职业学院、南京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学南广学院、南通大学、常州纺织服装职业技术学院、苏州工艺美术职业技术学院、苏州大学、江南大学、江
服装模特的表演风格与服装风格的关系
目录 一、服装模特表演风格 (1) （一）服装模特应具备什么样的特点 (1) （二）服装模特表演的风格分类 (3) 二、服装风格 (3) （一）现在服装的风格有哪些 (3) （二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进 (5) 三、模特与服装 (7) （一）模特与服装有着怎样密切的联系 (7) 四、服装模特表演风格与服装风格的关系 (8) （一）服装表演的起源和发展史 (8) （二）服装表演对社会价值分析 (9) （三）服装模特表演风格与服装风格有着什么样的关系 (11) 结论 (13) 参考文献 (14)
摘要：服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。本文将采用观察法、访谈法、文献查阅法等研究方法对服装模特的表演风格以及服装风格分别进行分析总结，在通过观察研究两者之间存在的关系。 关键词：服装模特；表演风格；服装风格 一、服装模特表演风格 随着社会的进步与科学技术的发展，人们生活水平在日益提高，服装已不只是被人们用来遮体、保暖和作一般装饰，已形成一种文化被人们用来美化生活、丰富生活。服饰文化，对陶冶情操、搞活市场经济和推动社会向前发展起到了不可低估的作用。与此同时，与之相伴的服装表演也不断地发展起来，并形成了一种高雅的文化活动。 服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。这就形成了各种各样的模特服装模特的表演风格。 （一）服装模特应具备什么样的特点 服装模特的形体(基本条件)和内在素质都很重要。一名体形好、训练有素、知识面宽的优秀模特，穿上服装设计师设计的合体服装，通过走台、转身、亮相与造型等体势语，向你详细地演绎服装，会给人一种美的享受。 一名服装模特，在具备了服装模特的基本条件后，他能否成为优秀的服装模
舞台灯光设计方案透视时装表演秀
舞台灯光设计方案透视时装表演秀 播音主持是具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。 播音主持学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、中国播音学的基本理论和基本知识，受到普通话语音、播音发声、播音表达的基本训练，掌握广播电视播音与节目主持的基本能力。2010年04月13日 舞台灯光设计方案,dea{TBu& [1]p(2 第一舞台灯光设计(0AHt6 ]_51 lV 一、舞台灯光设计原则aB`"&舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。~5% nje 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2:P,oF@\ 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；P]C$‑[7"R 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；9{?3S'+ 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；n|nV)Vd 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。dV f,7: 二、舞台灯光系统工艺设计要求LJ Zh&sakm 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。NX+wbQ;O 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
服装表演策划书
服装表演策划书 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的
确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 服装表演策划的概念 服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 服装流行趋势发布 商品展示 服装设计大赛 时装模特大赛 文化交流
专场表演 活跃文化生活 义演 四、策划的主要内容 演出的时间和地点 观众 主题 表演场地 演出时间长短 演出风格 演出规模 编导的确定 接待与安全 经费预算 思考题 第二章服装表演编导 一、服装表演编导的概念 二、服装表演编导的作用 三、服装表演编导的工作职责确定服装表演的主题 制订演出方案 选择表演服装
挑选模特 舞台美术设计 选编音乐 进行表演设计 组织排练 协调各方面的关系 四、服装表演编导的工作过程 前期编导阶段 中期编导阶段 后期编导阶段 五、服装表演编导的综合素质和工作能力 服装表演编导的综合素质 服装表演编导的工作能力 思考题 第三章服装表演的主题 一、服装表演主题的概念 什么是服装表演的主题 服装表演主题的作用 二、服装表演主题的选择及命名 服装表演主题命名的原则 服装表演主题的选择
服装表演专业的就业前景怎么样
服装表演专业的就业前景怎么样 服装表演专业的就业前景怎么样 服装表演专业目前的就业前景十分广阔。多数人误认为，模特的从业标准，只是外在条件符合模特标准，文化水平要求并不很高。其实不然，对服装文化内涵的理解，对音乐的把握，对时尚潮流的感悟等更是一名优秀模特所应该具备的职业素养。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。 服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。此外，毕业生还可在服装公司、服装设计机构、服装营销机构、服装教育学院、模特经纪公司、新闻媒体及时尚传媒机构、文化部门、服装管理部门等领域从事相关工作。 模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。 1.以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演，而且可以签约文化经纪公司，进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，也采用了跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建
服装表演论文
浅谈模特的文化修养 随着经济社会的飞跃发展，全球化，社会化不断的加快，我认为模特也应该有所变革，特别是大学里的模特专业。既然是大学，是高校，就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。它的功用是在于整个服装时尚产业，甚至延伸到其它行业。在这种形式下，就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。古人云，大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。作为未来社会栋梁之才的大学生生模特，更应做到“明明德”，努力提升自己的素质修养，以“至善”为目标。然而，反观当今的大学校园，一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄，四年的大学生活，很多学生是在睡梦中，游戏中度过的。这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢？没有人知道，也许他们自己都不知道。现在的大学生们确实应该效法一下古人，深刻理解并实践“大学之道”。于私的说为自己的前途考虑，在竞争激烈的社会中有一席之地。于公的说为过国家的命运着想，做一个历史留名的社会栋梁。“王侯将相宁有种乎”，模特专业的学生本来就有其先天的外在优势，如果不自暴自弃，努力锻造自己的内在修养，其功莫大焉。 一﹑文化修养概述 （一）关于文化 文化是个非常宽泛的概念。一般来说，有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果，都是文化。音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式，乃至于一座房屋，一个出土钱币等，都属于文化的范畴。文化是人类通过自己的劳动创造的。山川大地、优美风景不是文化，草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。它们是自然状态下形成的，没有人类加工过的痕迹。只有经过人类的加工和创造，比如出土的古代石器，玉器，金铜器皿，文人的字画作品，哲学思想，艺术品种等才是文化。 文化是有层次的，不同社会群体有着不同的文化。《鬼谷子》权篇里有一段话说到过，与智者言，依于博；与博者言，依于辨；与辨者言，依于要；与贵者言，依于势；与富者言，依于高；与贫者言，依于利；与贱者言，依于谦；与勇者言，依于敢；与愚者言，依于锐；此其术也，而人常反之。是故与智者言，将以此明之；与不智者言，将以此教之；而甚难为也。故言多类，事多变。也就是告诉人们：人不同，言语不同，正是根据各群体的文化属性而定的。 （二）关于修养 对于修养的解释，我们可以从几方面来理解。“修养”可以理解为培养自己高尚的品质和正确的处世态度或完善的行为规范；也可以理解为思想、理论、知识、艺术等方面所达到的一定水平，比如说：文学修养、理论修养很高；还可以理解为逐渐养成的待人处世的正确态度；或者理解为休整调养。本文探讨的修养主要包含三方面的内容，第一，指理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平；第二，指养成的正确的待人处事的态度；第三，对思想、品德、理论、知识、艺术等方面的学习与锻炼。一个人的修养就是他的处世态度。人总要是面对不同的
服装表演策划书(完整版)
策划编号：YT-FS-7935-83 服装表演策划书(完整版) Develop Detailed Rules Based On Expected Needs And Issues. And Make A Written Plan For The Links To Be Carried Out T o Ensure The Smooth Implementation Of The Scheme. 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart
服装表演策划书(完整版) 备注：该策划书文本主要根据预期的需求和问题为中心，制定具体实施细则，步骤。并对将要进行的环节进行书面的计划，以对每个步骤详细分析，确保方案的顺利执行。文档可根据实际情况进行修改和使用。 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“xx”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算
等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念 (二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演
模特服装表演与音乐
模特服装表演与音乐 第一章综述 1、任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个： 第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。什么叫表演基调呢？表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。 实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：（在似有似无的朦胧印象里）音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。 美国名模布朗蒂，14岁跻身于世界超级名模行列，除了天赋的21世纪的美貌以外，还有一个重要条件就是：?她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。?学会台步是很容易的。但要把握在音乐意境里，准确地运用形体语言表演，还需要培养自己的艺术灵感，增强自己的音乐修养。可以这样说，模特通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。 2、表现服装角色与个性的关系 许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演
论服装表演与服装设计的关系
论服装表演与服装设计的关系 发表时间：2019-02-15T10:08:45.400Z 来源：《知识-力量》2019年4月下作者：宗兆梁 [导读] 服装表演作为一门综合性的艺术学科，模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示，也会将设计者的意图展示出来。 （西安工程大学服装设计与表演专业，陕西省西安市 710048） 摘要：服装表演作为一门综合性的艺术学科，模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示，也会将设计者的意图展示出来。因此服装表演与服装设计之间息息相关，二者密不可分、相辅相成。综上所述，本文将对服装表演与服装设计之间的关系进行分析，从而促进服装表演行业获得持续发展。 关键词：服装表演；服装设计师；服装设计；存在关系 前言： 表演离不开服装,从远古时代起,人们就喜爱歌舞,每逢盛事节日,便穿上特色民族盛装载歌载舞,因此,历朝历代的歌女舞伎服装与贵族服装的发展均引领着当时的服饰潮流。服装表演最初目的是为服装产品做广告,以促销产品销售,是一种商业行为。随着时间的发展演变,服装表演已经成为一门综合艺术学科。各种艺术之间并不是壁垒森严,相反,经常有一种艺术在向另一种艺术开放门户,一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放,各种艺术都会延伸,在别的艺术中得到超绝的造诣、衍生和升华。 一、服装表演中的美感分析 （一）艺术美 艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。服装表演艺术作为一门综合性的艺术，它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要，对人的精神生活产生一定的影响。服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑，而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体[1]，形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则，对艺术形象进行典型塑造，并统一于整个表演中，更好地显现服装表演艺术的和谐美。 （二）形式美 形式美不是一种自身独立的美的形态，对人类审美活动有着重要的价值和作用。“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律组合所显现出来的审美特性。”(1)形式美是一种具有相对独立性的审美对象。通过形式美，人将“返于‘失去了的和谐，埋没了的节奏’，重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命。”（2）服装表演要满足人们对于美的感官的需求，形式美占有重要的地位。一场精心策划的服装表演是需要靠它的形式来表达其中的内涵，给观众视觉的冲击，有耳目一新的感觉。服装表演作为一种独特的艺术形式，具备形式美的特征。 （三）审美 服装表演直接地呈现给观众其本身所具有的美，在表演过程中实现人与审美的关系。服装表演的审美活动是以审美感知为起点，通过联想和想象所形成的审美意象，从中获得审美愉悦并以外化的动作来展现内心体验及对服装设计的内涵的理解。服装表演作为一种审美活动，通过形体、色彩、线条、造型、音乐等形式因素引起观者的视觉反应、心理的变化，满足审美主体的感观需求及心理上的愉悦。服装表演有突出的审美特质，才能满足人们对于美的情趣的追求。服装表演能延续人的审美过程，并深化人的美感意蕴。 二、服装设计中的美感分析 现代服装设计由两部分组成:一.设计本身的艺术和技巧二.对服装流行趋势和市场规律、企业管理的诸多因素的理解。服装设计的过程实际上就是将设计师头脑中的理念化为生产的产品,并进人市场成为商品,发挥其价值作用。这其中技术是中介性的关键问题,从美的创造角度来看,就是“技术美”贯穿始终的一个过程。所谓技术美,是人们把审美引入技术活动中,用美的尺度衡量产品效用功能与精神功能,实用价值与审美价值相互统一的深度[2]。它属于设计美的范畴,相对于科学发明而形成的“科学美”。因此将服装表演的美感与服装设计美感互相结合，将二者之间的关系充分利用，就能为人们展示一场视觉盛宴。 三、服装表演与服装设计之间的关系 （一）模特拥有的境界 “品”,在美学上讲是指接收者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神观照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接收者的个性。可以说,品就是意象的重建过程,接受主体进一步把握了形式符号的深层意义,在把握过程中把意象建立起来,丰富起来,完满起来。“知人论世”章学诚《文史通义.文德》云:“是则不知古之人也,不可妄论古人文辞也。”了解作品的具体创作境况,然后对艺术品进行反复解读,在解读中体味作品细节变化,从中得到启发,这样艺术品的中心意义就被发掘出来,同时主体意象中的意象也就丰富起来。服装表演的本身意义是设计师赋予的,它是以服装的款式、色彩、质地表现出来的艺术风格,通过模特的表演,将服装作品的主题内涵、服饰特点、作品风格创作背景等通过动与静的结合,展现给欣赏者。模特需要将服装的风格表现出来,甚至理想化地实现服装作品的本身意义,这对于模特来说有一定的难度。要想让模特“品”出服装作品的意象来,对模特的要求将更高,一场服装表演,设计者为观众提供服装,模特提供的则是表演,不同类型的服装有着不同的表现手法和技巧。譬如民族服装的展示,每个民族都有其有别于其他民族的文化,抽象的文化元素通过服装直观的表现出来,但观众却未必能对这些生疏文化元素一目了然,好的模特就会事先做足功课,深入了解该民族的文化特点,在表演时综合运用表情[3]、肢体等配合走台,来表达服装的内涵。模特只有先自己品味出服装的意境才能立体诠释服装的美。“悟”是主体对艺术品意象渐进入佳境后,终于升华为对意境的感悟。是主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来,意象也一步步鲜明,最后主体意识在一瞬间升华为自由境界,与创作者呼应与共鸣,也就是模特与服装融为一体,以一种特殊艺术形式存在。创作者的创作终于通过模特使其作品得到升华超出本身意义,使服装艺术的外延得到扩大。 （二）服装表演使服装富有生命力 服装作为一种文化,被认为是时代发展的见证,它展现着一个国家的民族性、地域性、反映社会的政治、经济和文化风貌,表现个性,体现
服装表演教学方案计划大纲
大纲 《服装表演》实践课程教学大纲 一课程性质、目的、任务 （一）课程性质 《服装表演》课程是服装表演专业大一上学期的核心课程，同时是模特行业领域中应用极为广泛的专业基础课程。属专业课群中的课程之一。是服装表演专业的必修课。 （二）课程目的 通过本课程的教学，讲授模特在T台、舞台以及大众面前的表演展示技能，学生可以掌握不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技能，理解服装设计师的设计构思能力，运用合理的表演技巧进行诠释，学生能够独立完成不同主题的演出活动以及不同风格的服装展示，着重培养学生的舞台表演意识，能够参加校内、外服装表演实践活动。为今后的表演实习以及服装表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。 （三）课程任务 养成严谨的工作态度；培养学生扎实的文化基础和服装表演新观念、高技能是形成职业模特素养的前提，可更好服务地区服装产业的发展。通过课程学习使学生具有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下良好的基础；培养模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。 二实践教学内容 （一）实践教学内容选取原则
本课程大纲的教学内容依据专业岗位要求和学生实际为原则 （二）实践项目教学内容及实践要求、标准 实践项目一（基本站姿） 实践目的: 1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。 2、掌握模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基本原地造型姿态，掌握8种模特基本原地造型技巧，4种简化式原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 实践任务(完整独立作品): 独立完成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）, 并配套完成拍摄作品的动作说明(明确字数要求)。 实践地点: 体育馆2楼表演形体教室 实践内容: 1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。 2、学习模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种造型姿态，掌握8种模特原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 （1） 12点站姿（左右脚变换）、1点、11点、10点、2点、3点、9点站姿 （2）在8种基本造型的基础上，演变4种简易造型
服装表演舞台设计的视觉表现形式
服装表演舞台设计的视觉表现形式 西安工程科技学院 JournalofXi'anUniversityofEngineeringScienceandTechnology 第21卷第4期(总86期)2007年8月V o1.21,No.4(SumNo.86) 文章编号:1671-850X(2007)04-0459-04 服装表演舞台设计的视觉表现形式 张原 (西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安710048) 摘要:以服装表演舞台设计的视觉元素为切入点,论述了服装表演中舞台设计视觉语言的实用功 能性与审美功能性的兼容并蓄的特点.通过分析服装表演舞台设计中的视觉表现形式,指出舞台 设计视觉创新应以创造性思维为先导,注重自身的表现内涵,寻求独特的创意形式. 关键词:服装表演;舞台设计;视觉表现形式 中图分类号:TS942.5文献标识码:A 服装表演是一门综合艺术,涉及服装艺术,表演艺术,音乐鉴赏,舞台美术,文学艺术等多种领域].作 为服装表演的辅助手段之一的舞台设计随着表演展示形态的发展,其视觉表现形式逐渐朝着多元化发展. 当今的服装表演舞台设计已不再满足于传统的"程式化"舞台形式,逐渐展开对新型舞台形式的追求以及 赋予舞台视觉语言新的应用价值与审美观念.但是,在服装表演中很多表演制作人员和设计师盲目追随舞 台形式化的视觉游戏,使服装表演的主体——服装在观众视觉中呈弱化现象.本文分析空间与视觉传达设
计对于视觉化的造型活动的共通性,通过对服装表演舞台设计视觉语言的阐述,探讨如何在服装表演舞台 设计中准确运用视觉元素,深度发掘视觉语言特征和视觉表现形式,从而达到最佳表演视觉传达效果. 1服装表演的舞台设计 (1)舞台设计的发展随着19世纪中叶第一位"真人模特"玛丽的诞生,服装表演为服装事业的发 展开辟了一条崭新的道路.服装表演真正走向舞台是1914年8月,在芝加哥举办了被称为是当时"世界上 最大型的服装款式表演"的活动[2].在此次服装表演中运用了大型的表演舞台,达到2O×30m,这是跑道式 (runway)即T型台的初次使用.2O世纪8O年代以后,伸展式舞台成了服装表演的专用,其表现形式也由 跑道式舞台发展成H型,U型,倒T型,S型等多种形式.进入21世纪,服装表演在原先风貌下融人了新 的艺术形态,多元化的视觉观念通过新的传达方式打破传统界限,赋予舞台视觉语言新的应用价值与审美 观念.舞台设计已成为服装表演中重要的表现因素,其空间规划形式,舞台造型结构,背景布局的视觉流向 逐步呈现个性化,风格化的视觉语言表现形式,这些都有待于不断地深入研究探讨. (2)舞台设计的功能性和审美性需求服装表演的主体是服装,表演舞台设计应围绕着有效地提高 表演活动的效率和质量进行,使观众在有效的空间中最有效地接受有关信息.服装表演舞台设计的功能性 就是满足不同表演形式的基本要求,使模特的形体动作得以展开,提供动作空间.肢体动作是在具体的空 间和时间中存在,展开的,因而在设计时首先考虑解决模特表演空间和动作支点的实用性,具体反映在舞