设计基础教案
设计基础
湘南学院美术系
毛鸿达
第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼
课程类型：设计·工艺
教材：平面构成(安徽美术出版社)
授课方式：讲解、展示、示范、练习
授课对象：2010级美术学3班
课时：90分钟
教学工具：教师准备——教材、范图
学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、
直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调
色盘等绘画工具
教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构
成与艺术设计的联系。
2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼
形式。
教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的
多种形式。
教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。
2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。
教学过程：
一、组织课堂（5分钟）
调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。
二、展示少量范图（5分钟）
展示教师自备的平面构成作品范图。
教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我
们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是
立体构成？色彩构成？还是平面构成？
（学生回答）
三、引入新课（5分钟）
借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。
教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什
么叫平面构成？
（学生回答）
四、讲授新课（40分钟）
第一部分平面构成的基本概念
平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。
第二部分平面构成的特点与分类
特点：1.平面构成是以感知为基础的造型活动。
2．是一种较为理性的创造活动，是一个自觉
的有意识的再创造过程。
3．平面构成的重点不仅是造型能力的训练，
更是创造力的积累。
分类:自然形态的构成和抽象形态的构成
第三部分平面构成的产生和发展
第四部分平面构成与艺术设计
平面构成是设计的基础，它研究的问题在各种
设计形式中都存在，并且都是基础问题。
思考：1.平面构成有哪些主要特点？
2．谈一谈平面构成与现代艺术设计之间的关
系。
（课间休息）
第五部分平面构成的构成元素
构成元素：1.概念元素
2.视觉元素
3.关系元素
4.实用元素
第六部分平面构成的基本形
1.概念形态又成为纯粹形态，是以抽象为
主的形态，可分为几何形、有机形、偶然
形。
2.现实形态为自然形和人为形。
第七部分平面设计中的图与底
被描绘的形象在画面内所
呈现的形状称为“图”，图
形和画面边框间的区域为背
景，称为“底”。图与底的
七个特点（轮廓线的封闭性、
面积因素、位置因素、视觉
因素、对称性、单纯性、其它）
第八部分平面构成的基本骨骼
骨骼的概念骨骼是图形在空间的分割
线、框架或格式，是创造、构成、编排的管束
形式。
骨骼的分类（重复性骨骼、规律性骨骼、非
规律性骨骼、作用行骨骼、非作用性骨骼）五、教师示范（25分钟）
针对教材当中一幅有代表性的作品，教师结合所学知识进行现场示范和讲解。配合示范着重讲解练习作业的构图技巧和着色技巧。
六、课程总结（5分钟）
结合示范作品，帮助学生回忆浏览本堂课所学习的知识点，对所学知识一一进行简要回顾。
思考：1.平面构成的元素大致分为几种？
2.“图”与“底”各有什么特点？
3.主要的构图技巧和着色技巧有哪些？
七、布置练习作业：任选一种骨骼形式做基本形的排列组合方式
3张（尺寸：20*20CM）
第二课
课程名称：平面构成的点、线、面和平面构成的基本原理
课程类型：设计·工艺
教材：平面构成(安徽美术出版社)
授课方式：讲解、展示、示范、练习
授课对象：2010级美术学3班
课时：90分钟
教学工具：教师准备——教材、范图
学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、
直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调
色盘等绘画工具
教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解掌握平面构成中点、线、面的特征与构成形式。
2．通过本课的学习，使学生掌握平面构成的几种基本原理。
教学重点：通过对本课的学习，使学生掌握点、线、面三种形态的综合构成。
教学难点：1.使学生能够较好的理解点、线、面的相对原则，以
及不同形态所蕴含的不同感情。
2.使学生能够较好的运用平面构成的几种基本原理进行平面
构成创作练习。
教学过程：
一、组织课堂（5分钟）
调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。
二、展示范图（5分钟）
展示教师自备的点、线、面的作品范图。
教师提问：我想请一位同学回答一下，在刚才所展示的范
图中，你们都看到了哪些不同的图形？
（学生回答）
三、引入新课（5分钟）
借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。
教师提问：请一位同学就你以前所画过的平面构成方面的
作品，简要谈一谈你对点、线、面在平面构成中
运用的理解。
（学生回答）
四、讲授新课（40分钟）
第一部分平面构成中点的形态特征与构成
点的定义
点的特性
点的构成
第二部分平面构成中线的形态特征与构成
线的定义
线的特性
线的构成
第三部分平面构成中面的形态特征与构成
面的定义
面的特性
面的构成
第四部分平面构成中点、线、面的综合构成以及不同形态所表现的不同情感
（在讲述以上四部分时，要着重让学生明白点、线、面三者之间的相对原则。点、线、面的形态不是绝对的，是相对的，他们在一定的情况一定的对比下可以与其它两种形态互相转换）
（课间休息）
第五部分平面构成基本原理——统
一与变化
统一与变化的概念
统一与变化的原理（同种元
素组合、类似元素组合、不同种元素组合）第六部分平面构成基本原理——对称与均衡
对称的概念
对称的原理（轴对称、反
射对称、中心对称、旋转
对称）
均衡的概念
均衡的原理（对称均衡、非对称均衡）
第七部分平面构成基本原理——节奏
与韵律
节奏和韵律的概念
节奏和韵律的原理（有规律的重复、无
规律的重复、等级性的重复）第八部分平面构成基本原理——比例与分割
比例的概念
比例的原理（黄金比、根号矩形、数列）
分割的概念
分割的原理（等形分割、等量分割、自由分割、
相似形分割、渐变分割、比例与数列分割）
思考：1.简述统一和变化原理。
2. 自选一张构成作品，分析统一和变化原理之间的
关系。
3.对称原理和均衡原理之间的区别是什么？
4.自选资料，分析节奏和韵律在艺术中的体现。
5.试阐述点、线、面的相对原则。
6.回顾和总结点、线、面的不同形态表现的不同情
感。
五、教师示范（25分钟）
教师就点、线、面等构成因素，结合平面构成的基本原理进行简要示范。
六、课程总结（5分钟）
结合示范作品，帮助学生回忆浏览本堂课所学习的知识点，对所学知识一一进行简要回顾。
思考：1.点、线、面在平面构成中的运用？
2.点、线、面的不同形态表达了哪些不同的感情？
3.平面构成的基本原理有哪些？
七、布置练习作业：
1.分别用点、线、面为构成要素绘制构成作品，每
种1张。(15*15CM)
2.绘制一张包含点、线、面的综合构成作品。
（20*20CM）
3.按照平面构成的四种基本原理，各完成一张构成
作品。（15*15CM）
第三课
课程名称：平面构成的基本形式和平面构成的应用
课程类型：设计·工艺
教材：平面构成(安徽美术出版社)
授课方式：讲解、展示、示范、练习
授课对象：2010级美术学3班
课时：90分钟
教学工具：教师准备——教材、范图
学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、
直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调
色盘等绘画工具
教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成在现代各个设计领域的应用。
2.通过本课的学习，使学生掌握平面构成的几种基本
形式。
教学重点：通过本课的学习，使学生掌握平面构成的几种基本形
式。
教学难点：使学生通过本课的学习，能够正确理解几种基本构成形式的不同，并正确运用。
教学过程：
一、组织课堂（5分钟）
调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。
二、展示范图（5分钟）
展示教师自备的平面构成作品范图。
教师提问：请一位同学回答一下，在这张构成作品中，你
觉得作者运用了什么样的表现方式？
（请多位学生依次回答学生回答）
三、引入新课（5分钟）
借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。
教师提问：请一位同学就你以前所画过的平面构成方面的
作品，简要谈一谈你都采用过什么样的表现方
法。
（学生回答）
四、讲授新课（65分钟）
第一部分平面构成的基本形式——近似与重复
近似的定义
近似构成的形式
重复构成的定义
重复构成的形式（基本型的重复、形状的重复、
大小的重复、肌理的重复、方向的重复、骨
架的重复）
第二部分平面构成的基本形式——渐变与发射
渐变构成的定义
渐变构成的三种类型
渐变的形式（形状的渐变、方向的渐变、位置
的渐
变、大小的渐变、色
彩的渐变、虚实的渐
变、骨架的渐变、数
理的渐变）
发射构成的定义
发射构成的三个特征
发射构成的形式（一点发射、多点发射、同心发射）
第三部分平面构成的基本形式——对比和特异
对比构成的定义
对比构成的形式（形状对比、大
小对比、色彩对比、肌理对比、
方向对比、重心对比、空间对比、
虚实对比）
特异构成的定义
特异构成的形式（形态特异、骨架特异、数理
特异、自由型特异、肌理特异）
第四部分平面构成的基本形式——密集和空间
密集构成的定义
密集构成的类型（同类基
本形密集构成、异类基本
型密集构成）
密集构成的形式（点的密
集、线的密集、自由密集）
空间构成的定义
空间构成的形式（大小空间构成、重叠构成、
投影构成、间隔疏密构成、弯曲变化构成、方向
差异构成、色彩变化构成、肌理变化构成、矛盾
空间构成）
第五部分平面构成的基本形式——解构和肌理
解构构成的定义
解构构成的形式
肌理构成的定义
肌理构成的形式（自
然肌理、创造型肌理）
（课件休息）
第六部分平面构成与工业设计
第七部分平面构成与平面广告设计
第八部分平面构成与包装设计
第九部分平面构成与VI设计
第十部分平面构成与服装设计
五、课程总结
结合示范作品，帮助学生回忆浏览本堂课所学习的知识点，对所学知识一一进行简要回顾。
思考：1.近似构成与重复构成的异同？
2.发射构成与渐变构成的异同？
3.特异构成和对比构成的关系？
4.试举一些包含了对比构成的例子？
六、布置练习作业：
分别运用平面构成的五种基本形式，每种绘制一张构成作品。(尺寸：15*15CM)
图案设计教案
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：
图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
装饰图案设计方案
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案 （教案） 20/20学年第1学期 课程名称： 图案设计 任课教师姓名： 授课班级： 课程归属院(系)： 艺术设计学院 编制时间：20 年10 月 2 日
学习单元课堂教学方案(教案)设计
一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯） 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式
三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介，对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战
住宅空间设计教案
涉外商贸学院 教案 艺术设计学院所在单位 电脑辅助设计教研室所属教研室
住宅空间设计名课程称 师教课授秦学军 1 《住宅空间设计》教案 一、课程性质：专业基础必修课 二、总学时∕学分:54学时∕4学分 三、课程类型：理论课（）实践（含实验）课（√） 四、学时分配：理论课（ 10 ）学时实践（含实验）课（ 44 ）学时 五、授课专业、层次：2010环境艺术设计专科 六、本课程的教学目的和要求： 通过《住宅空间设计》课程的教学，引导学生掌握室内设计操作技巧和方法，培养学生在室内设计学习过程中基本操作能力，使学生通过课堂学习和项目实训熟练地掌握家居设计的过程和创意表现的专业技能。 七、本课程的教学重点、难点 1．课程重点 让学生通过对室内设计原理的讲授,使学生了解室内设计，从而为今后的室内设计提供了设计的理论依据,并为室内设计打下扎实的理论基础。 2．课程难点 实际现场观察与测量及业主的沟通，平面图介绍、平面功能分区，家居布置与平面尺寸及装修材料的选用等。 八、教材和参考书 1.《居住空间设计实训》，孔小丹编著，东方出版中心, 2010年7月 2．《室内设计原理》，来增祥编著，重庆大学出版社，2010年4月第2版
2 《住宅空间设计》教案内容 一、章节内容：第一章室内设计理论知识 二、课时：8学时 三、教学目的 本章让学生通过对室内设计原理的讲授,使学生了解室内设计，从而为今后的室内设计提供了设计的理论依据,并为室内设计打下扎实的理论基础。 四、教学重点与难点 本章重点：掌握室内设计的含义、内容、程序及室内装潢、室内装修、室内设计概念的区别，家居设计功能分区，家居照明照度的控制。 本章难点：家居设计中人体工程学的应用，灯具布局，室内色彩的设定。 五、教学方法：身教胜于言教，教师在讲授理论知识的同时，应注重技法的示范辅导，及时解决和纠正学生在学习过程中的偏差和困难。鉴于住宅室内设计的特殊性，在教学中应须注意：（1）因材施教 （2）多媒体理论讲解 （3）实地考察 （4）命题方案设计 （5）讨论 六、教学过程设计 1.室内设计介绍 (1）室内设计的含义 室内设计是将人们的环境意识与审美意识相结合，从建筑内部把握空间进行设计的一项活动。室内设计是根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观，符合人的生理、心理需求的内部空间；赋予使用者愉悦的，便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。 (2）室内装潢、室内装修、室内设计概念的区别 室内装潢从视觉效果的角度来看，指室内地面、墙面、顶棚等各界面的色彩处理、装饰材料的作用及配置效果。室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面的研究。室内设计指综合的室内环境设计,除室内装修、室内设计两项内容外，还包括氛围、意境等心理环境和个性 特色等文化环境方面的创造。 3 (3）室内设计的内容 室内设计的内容见图1-1。
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
美术设计应用教案共4个
美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点有什么规律”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。）
教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案 3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。
《公共空间设计》课程标准
《公共空间设计》 课程代码：zh012 课程类别：专业技能课 学 分：5 总 学 时：80 适用专业：装潢艺术设计 一、前 言 (一) 课程性质 1、课程性质与作用 该课程是装潢艺术设计专业二年二期学生的室内设计课程，教学对象学习过工程制图、设计表现、室内设计原理等课程，具备一定的专业设计与制作能力。本课程属专业必修课，是专业核心技术课程模块之一。 2、前导和后续课程 图1：前导及后续课程 （二）课程设计思路 本课程以办公类、商业类、餐饮类、休闲类、展览类、娱乐类空间设计项目为载体贯穿始终，利用项目的执行，将公共空间的类型与特征、公共空间的设计方法、设计流程及手绘方案表现、AUTO CAD 、3Ds MAX 相关软件的运用等相关知识与技能按照项目流程及技术方法需要在各子项目和任务中进行嵌入与引导，指导学生完成项目任务，形成课程可展示成果。 校企双方教师以学生完成项目的操作过程、阶段性成果和项目成果综合质量来评定学生课程成绩。作品完成后，组织对作品进行适当的陈设、展示，使学生形成必要的成就感。 前导课程 室内设计原理 室内设计制图 室内设计表现 后续课程 公共空间设计 专题设计 毕业设计 顶岗实习
二、课程目标 （一）知识目标 1、知道公共空间的基本种类； 2、了解地域经济、文化对相关公共空间的影响； 3、了解国家或行业协会对公共空间设计的相关技术标准与要求； 4、了解室内设计行业新技术、新工艺与新材料的发展与基本用途； 5、理解各类公共空间的特定功能； 6、掌握室内设计相关原理、图纸规范； 7、掌握空间形态的组合方式与设计方法。 （二）能力目标 通过导入与实施项目，学生能运用公共空间特定功能、表现形式、装饰工程要求等相关知识，根据室内设计相关的技术标准等要求，按照空间设计的基本流程、设计手法和操作规范，利用手绘表现、计算机CAD、3Dsmax软件平台相关技术，完成符合课程项目要求的设计图纸，预设效果，最后编制设计说明，并与相关图纸一起装订成册。 （三）素质目标 1、表达与交流能力——在项目执行过程中需保持有效的口头沟通、项目组内工作的有效衔接、设计方案的有效陈述与说明； 2、知识产权维护能力——在项目执行过程中，坚持设计的原创性，注意保护设计成果的知识产权，并不窃取他人的设计成果； 3、执行力——能够正确理解项目任务书相关要求，能够正确的按照设计计划方案执行相关任务，按时、按质地完成并提供阶段性可展示成果； 4、职业道德和敬业精神——按时到岗，保持岗位的整洁，图纸摆放、收纳、整理有序，形成有效的技术档案，树立良好的知识产权维护意识； 5、组织能力——保持项目组内工作的有效衔接，各岗位之间保持有序、有效的负责关系，保障项目的正常实施； 6、操作规范——遵循室内设计工作室计算机、打印机、扫描仪等相关设备操作规范。 三、课程学习内容与学时分配 （一）课程总体设计 通过本课程的学习，使学生理解公共空间设计的基本理论知识，掌握公共空间设计的基本流程和设计手法，为其胜任室内设计师的工作奠定基础。 本课程共计80学时，分为6个教学单元，教学单元、任务及学时分配设计具体见表1。
小学《图案设计》教案范文
小学《图案设计》教案范文 义务教育课程标准北师大版试验教材六年级上册第三单元第36页图案设计。 1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。 2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。 3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。 1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。 2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。 三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。 一、创设情境 1、欣赏生活中美丽的图案： 2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？ 3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
二、观察、分析图案： 1、课件展示教材中的花瓣图案。让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的’变换方式得到的？ 2、小组内进行交流。 3、小组代表汇报研究结果。 4、你还有其他方法吗？ 5、教师小结： 其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。 三、设计图案。 1、独立完成书37页练一练1题、2题。 2、小组合作设计图案。 作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。 学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。 四、课堂小结： 1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？ 2、教师激励学生，提出希望。通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。 通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了
基础图案设计教案共4个
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
服装色彩与图案设计教案(完结篇)
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
平面设计类教案
《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成就是在二维平面内,按照一定法则组构既有形态,从而创造理想形态的造型设计基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系、一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础、为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言、 二、课程教学目的 1.教学目的: 平面构成教学就是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力与对形体变化、组合规律的敏锐感受力,善于从不同角度去发现与表现事物的能力,启迪艺术设计灵感,为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务与要求: 本课程为一切造型设计的基础课程,主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力,要求学生了解平面中各个要素的特点与关系,掌握形式美的法则,设计出符合形式美普遍法则、构成要素与谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时,对形体进行广泛性与普遍性规律的探讨,讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值,借鉴当今前卫艺术的成果,提高学生的设计水平与理论水平。培养学生良好的专业素养,对材料、工具的认识与掌握,设计画面的平整、洁净,良好的描绘秩序,对自身高标准的要求与纪律性,对于学生今后设计专业的学习与发展至关重要。熟悉与掌握平面构成设计理论,提高思维想象能力,研究元素的广泛性与普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章:概论 1、教学目的与要求: 通过本章的学习,了解平面构成的理论与由来以及其原理,知道平面构成就是学习什么的。 2、教学内容:
装饰图案设计教案
导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使
国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍
(完整版)《公共空间设计》教案专题
教案 二○一五—二○一六学年第二学期 科目：《公共空间设计》 班级：14环艺班 任课教师：
授课时间第一周课次 1 时数理论（ 4 ） 课型 理论+ 实践 类别 核心专 业课实践（0 ） 标题（章节、标号和本课的题目）公共空间设计概论 本次课程所属的项目： 大项目：公共空间设计基础 本单元内容是完成公共空间设计项目所需掌握的专业技能之一，主要开展设计任务的必要知识储备。 教学目标 能力（技能）目标知识目标 通过本次课，让学生掌握满足工装设计师 岗位要求的基本专业技能，1、使学生了解 公共空间设计的思维与特征。 2、初步掌 握公共空间设计的方法。3、公共空间设计 的流程。 1、公共空间设计的方法和设计流 程。 2、掌握公共空间项目设计基本构成 要素，学习公共空间组织方式与原则。 能力训练任务及案例 要求学生自主参观湖北省博物馆、武汉市美术馆、武汉市新科技馆等公共建筑。思考两个问题：家装和工装的主要区别在哪里？不同种类的工装设计依据大致有哪些？ 课 前 准 备 相关案例图片（由学生搜集，包括不同功能定位的公共空间实景分析） 参 考 资 料 《公共空间设计》-郑曙旸主编、《室内设计资料集》、《公共空间设计》-侯林主编
特色餐厅设计任务书 一、目的 本项目旨在训练学生设计要素把握的能力。重点学习公共空间中的餐饮空间设计，训练对空间的感知和空间设计的能力，在空间设计的基础上进行界面设计、家具与陈设布置、光与色的设计，创造符合实际需求的餐饮环境。同时了解餐厅家具与人体尺度的关系。 二、设计要求 进行空间界面和建筑装饰细部的设计，空间的划分应满足餐厅空间要求；和工作人员的行动需求，同时按所构思的餐厅主题、环境气氛和风格进行陈设与装饰设计，营造有个性的餐饮环境。 着重考虑和解决以下问题： 1．本案周围是密集的住宅区，且店面不临街。要在比较局促的地段，解决好方案的总体布局(如店面设计、人流的组织等)。 2．设计重点为室内的餐饮空间，提倡以工作流程和用餐习惯来推敲和构思方案，并初步确定要营造的室内环境气氛与建筑风格。 3．满足功能使用和结构合理性要求。如： ①餐桌椅摆放是否满足人体工程学，用餐区分隔是否充分利用空间优势。 ②空间路线是否能够按照工作流程顺畅的安置。 三、功能划分
图案设计(第一章图案概论)教案
第一章图案的概述 第一节图案的概念 图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。 第二节图案的起源及发展 一、图案的起源 1、装饰说起源于人类爱美的天性 2、图腾意识促进了装饰的发展 3、服饰说 二、图案的发展 1、中国传统图案 （1）新石器时期的彩陶装饰图案 彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力 彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案 商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹 （3）战国时期的装饰 战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。 战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃 内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰
造型构图：严肃对称结构变得活泼 （4）汉代装饰图案 汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实 画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。 瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当 （5）魏晋南北朝装饰图案 南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。 石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案 石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。 （6）唐代装饰图案 特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力 内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花 （7）宋元时期 特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主 装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式 （8）明清时期 是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。 民间图案 （1）民间图案多与民俗活动相关
美术教案图案之美
图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 教学设计
艺术类课程公共空间设计教案
课程简介Array 一、课程定位 《公共空间设计》是艺术设计专业的核心课 程，该课程根据商业类、餐饮类、娱乐健身类、酒店类等典型公共空间的特定功能，以设计项目工作流程为依据，采用设计项目引导与设计任务驱动的教学模式，通过对公共空间设计的相关知识传授与技能培养，使学生掌握公共空间设计项目方案分析、方案设计、方案表现、方案制作等核心知识和必备技能，具备从事室内设计师岗位所必需的设计项目调控、设计项目协作、设计项目沟通等职业素养，课程符合专业人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位的任职要求。 二、课程内涵 教学目的：通过对公共空间设计的系统学习，熟练掌握公共空间设计的方法、程序、及设计表达能力。同时以设计项目引导和任务驱动的案例实训，熟悉领会公共空间装修设计的材料、工艺、管理、预算、施工综合项目策划、设计与运作能力。 教学内容： 1、公共室内空间设计方法与程序，主要学习概念设计与方案设计的图形思维方法与表达，并最终以施工图的形式来展现设计方案。 2、专卖店项目设计，主要学习专卖店的装饰设计、道具展示设计及空间组合设计。 3、餐厅项目设计主要学习餐厅的重要功能区，营业区与厨房设计，并辅以家具陈设设计方面的内容来开展教学。 4、娱乐健身空间设计主要包括歌舞、洗浴、球馆、美容剧院等空间室内设计，通过对这些项目的接触与训练，进一步熟练掌握公共空间设计的方法与技巧，并提高设计审美修养。 5、酒店项目设计是公共空间设计中要求比较高，施工难度大，施工标准高，管理难度大的设计项目。不但要熟练掌握设计的方法流程，还要掌握酒店专业的特 点，有针对性进行项目运作。其中入口、大堂、客房是酒店的核心功能空间，
photoshop平面设计教案2
项目二：立体几何图形绘制 任务一 制作球体效果 【教学过程】 <组织教学>：稳定学生情绪，营造课堂氛围，做好教学准备 <复习提问>： <引入任务>：展示任务 图2-1-1 <分析任务>: 分析任务、分析关键知识点 作为基本几何体的球体，是初学美术者必画的物体，它可以直观地表现“五调”的特征。 表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 知识要点： 本例用到了【椭圆选框工具】绘制球体的形状，为实现立体的效果，使用【渐变工具】对选区填充渐变，最后为球体制作投影效果。 <任务实施>： 分组练习、分组讨论 课题 球体效果 教学时间 第 周 第 次 课程类型 传授新知识与技能实践课 教学课时 2课时 教学设备 计算机和多媒体课件 教学方法 任务驱动，讲练结合 教学目的 1. 知识目标：学习【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用，学习投影效果的制作。 2. 能力目标：提高学生应用软件设计和艺术设计能力 教学重点 【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用 教学难点 掌握表现物体立体感的重要手段： “三面”和“五调”的刻画
教师指导、详细解析 一、操作步骤 1.新建文件。 2.新建图层。单击【图层】/【新建】/【图层】命令（快捷键Shift＋Ctrl＋N），或单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层1”。 3.绘制一个正圆选区。选择工具箱中的【椭圆选框工具】（快捷键M），在按下Shift 键的同时拖动鼠标绘制出一个正圆的选区。 4.设置前景色和背景色。单击工具箱中的【设置前景色】，在打开的【拾色器（前景色）】对话框中将前景色置为浅灰色（参考值R：156，G：154，B：154），再单击【设置背景色】，在【拾色器（背景色）】对话框中将背景色设置为白色。 5.设置渐变色。首先选择工具箱中的【渐变工具】（快捷键G），并在窗口顶部其对应的选项栏上设置其属性。单击属性选项栏上的【点按可编辑渐变】按钮，在弹出的【渐变编辑器】对话框中设置渐变效果。 6.为选区填充渐变色。渐变色设置完成后，单击【确定】按钮，然后在选区中由左上向右下拉动鼠标（如图2-1-10所示的箭头方向），得到一个由白色到黑色再到白色的渐变填充。单击【选择】/【取消选择】命令取消选区（快捷键Ctrl＋D）。此时立体感的球体初具模型，已经具备了“高光”、“阴暗交界部”、“暗部”和“反光”4个调子。效果如图2-1-11。 高光 阴暗交界部 暗部 反光 图2-1-10 图2-1-11 7.为球体制作阴影。 （1）绘制影子选区。选中“背景”图层，单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层2”。使得“图层2”位于“图层1”下方。 （2）羽化选区。单击【选择】/【修改】/【羽化】命令(快捷键Alt＋Ctrl＋D)，打开【羽化选区】对话框，将羽化半径设置为5，并单击【确定】按钮。 （3）为选区填充颜色。设置前景色为深灰色（R：110，G：110，B：110），并按Alt+Delete 快捷键填充选区，效果如图2-1-15，按Ctrl+D取消选区。 8.保存文件。单击【文件】/【存储】命令（快捷键Ctrl+S），将文件保存为PSD格式，名称为“球体”。