民俗音乐

《民俗与民族音乐》课程论文

（2014 -2015学年第2学期）论文成绩：

浅析陕北民俗音乐文化

学生姓名：贾静

所在院系：民族学与社会学学院

年级专业：社会工作

学号：0121112502

指导教师：布仁白乙

完成日期：2015年5月31日

浅析陕北民俗音乐文化

[摘要]：每一个地区都有自己独一无二的文化符号，它代表着这个地区自己的特色。同样，陕北民俗音乐是陕北璀璨文化中的重要组成部分。本文从陕北民俗音乐的产生背景、特点及表现形式来阐述陕北民俗音乐的独特魅力。

[关键词]：民俗；陕北；音乐文化；

正文

陕北是一个文化区域概念，而非行政区划概念。陕北地处陕西省北部黄土高原地带，辖榆林、延安两个地市级行政区。自古以来，陕北就是北方游牧民族与中原汉族政治拉锯的绳结地区，自秦始皇置上郡地，陕北的区域轮廓开始凸显。虽然此后两千多年的封建历史演绎中，这片土地的政治归属不断更迭，但由于多民族共相杂处，文化接触，而使得陕北的区域文化呈现出活跃的交叉趋向并被保留在传统的积淀中，陕北成为中原农耕文明与北方牧业文明过渡的典型地带。明清以降，以北部长城为界，陕北才真正地被掌控在中原封建统治者的手中，但由于地缘关系，不仅继续与边蒙的游牧民族保持联系，还东跨黄河，西毗陇东，南接关中与周边行政区域多相往来，逐渐沉淀出陕北传统民俗文化混融杂陈的发展格局和特点。音乐作为其文化建构的一个重要参与者，以其特有的音声表现方式，展露民众心迹，抒发个体情感，成为陕北传统文化保留与传承中，最富于活态和激情的生命气韵。

一、陕北的自然地理

陕北的地理范围，包括现延安和榆林两个地级市，其中，延安市辖1区12县，居黄土高原中南部，总面积36712 平方千米；榆林市辖1区11县，居黄土高原北部和内蒙古高原的过渡区，总面积总面积43578 平方千米。延安、榆林两地合计总面积为80290 平方千米。陕北由于特殊的地理位置，占地面积不算很大，但与晋、蒙、宁、陇四省交界，东临黄河与山西隔河相望，西接宁夏、甘

肃，北处毛乌素沙地南缘与内蒙古自治区鄂尔多斯市相连，南出金锁关过铜川进入关中腹地

二、陕北音乐产生的背景

陕北以黄土、沙碛堆积而成的原、梁、峁、沟地貌组织形态，以及长期干旱少雨的温带季风气候条件，构成了这一区域贫瘠的自然生存条件，加上战争人祸，历史时期的陕北生态实际上处于一种极端恶劣的境地。而在这样一片干涸的土地上，陕北人不仅顽强、执着地繁衍着生命，而且用质朴与率真讴歌着生存体验。如果说民俗构成了陕北乡村社会的生活方式，那么包括音乐在内的民间艺术则演绎出陕北乡村文化的特色。现保留在陕北传统民俗生活中的音乐类型包括民歌、唢呐鼓吹、秧歌、陕北说书、二人台、榆林小曲、道情以及白云观道教笙管等，它们或原生于本地，或传自于周边地区；或在交流变异中兴旺，或在接触碰撞中衰落……但无论孕孳于此还是成长于斯，都在历史的河流中经历着冲刷与筛汰，最终在与当地民俗文化诸因素的交织锤炼中熔铸成今天的生动样貌。

三、陕北音乐的特点

陕北音乐文化最大的特点，是与乡村社会民俗生活之间保持着的不可剥离的唇齿关系。陕北音乐文化一方面以其特有的方式参与当地民俗的建构，另一方面以民俗生活为依托不断地完善着自身的发展需要。大致上来说，陕北音乐文化的最鲜明之处，就在于它的民俗性职能大于艺术表现职能。尽管在参与民俗活动或者履行民俗议程中，陕北音乐文化及其行为体现出一定的演艺性，发挥着娱神也悦人的作用，但其本质是作为民俗建构的一部分而存在着，这与纯粹作为舞台表演的艺术应该有所区别。因此上，陕北的音乐文化活动多与年节庆祝、婚丧礼俗、乡村庙会、民间祭祀相为伍，在充任民俗角色、履行民俗仪式过程的前提下，发挥艺术功能。

陕北音乐文化特色凝聚和精神内涵建构，离不开自然环境和乡村社会生活条件，无论是生产劳作、居住、生活以及民间信仰中的体验，都会潜移默化地积淀在艺术创造心理养成和艺术表现中，使之远古的祭祀遗留、现世的情感宣泄、日常的伦理遵从，通过民俗活动，以艺术的方式不同程度地展现。其中，对存在的感应、对生命繁衍的领悟是其本质。艺术表达中，通过质朴、甚至简陋的形式，折射出的却是来自心底的本真性体验。以至于，信天游虽不仰仗舞台，但漫山遍

野回荡着的却是生命的豪放；大唢呐鼓吹虽难成雄伟的仪仗，但迎亲路上、秧歌舞场上却能把激情燃放；说书人虽然孤独远行，但无论乡间院落还是庙会书场，总能通过苍凉歌喉和伶牙俐齿，跨越时间隧道把听者带到那历史的场景中……与其说陕北音乐文化代表着一个区域的民俗，毋宁说其反映着一个区域的乡村生活。陕北音乐文化的建构离不开这片土地，必定也以其特有的韵调，生动地展示这里的生活面貌。

四、陕北民俗生活中的音乐类型

陕北民间风俗活动中，音乐文化的参与异常活跃，无论其生产劳动、日常生活、岁时节日、人生仪礼、民间游艺等活动领域，都常常见其身影。更有甚者，已经演化为仪式活动的主体，比如正月十五的扭秧歌，由原来的谒庙拜神、逐户唱阳歌驱瘟邪，上升为民间的集体狂欢仪式，扮演着十五元宵节的主要活动角色。陕北现存民俗音乐类型包括民间歌曲、大唢呐鼓吹、闹秧歌、二人台等。（一）民歌

从彼此有紧密关联的乡村生活与民俗活动类型看，民间歌曲主要运用于日常生活、生产劳动和部分社会礼俗中。以生产劳动为题的也不少见，特别是反映男性重体力劳动的各类号子，如佳县的《船夫调》，全曲虽仅有三个乐句，但却以其粗犷、舒展的音调，设问并自答式的唱词，把黄河艄公的豪迈气概与宽阔胸襟一展无余。

你晓得，天下黄河几十几道弯（哎），

几十几道湾上几十几只船（哎），

几十几只船上几十几根杆（哎），

几十几个（那）艄公（呀哈）来把船来扳。

我晓得，天下黄河九十九道弯（哎），

九十九道湾上九十九只船（哎），

九十九只船上九十九根杆（哎），

九十九个（那）艄公（呀哈）来把船来扳。

黄河船工号子就是诞生在这样的劳动环境里，船工门不仅以其一领众和的方式增加拉纤、推船的节律，而且赋予其中不少人生智慧与感悟，既发挥了号子的实际作用，也活跃了生产劳动气氛。

（二）大唢呐

唢呐音乐虽不像民歌那样在生活场景中随处可见，但陕北大唢呐鼓吹的影响力实在不敢小觑。有人说陕北人“一生最起码要与唢呐打三次交道，出生满月，唢呐声声迎来新生命；婚嫁迎娶，唢呐声声喜迎‘小登科’；死亡埋葬，唢呐声声悲痛送亡灵。”唢呐横贯了陕北人生命历程中最重要的几个节点，每当生命的关键时刻，似乎唯有唢呐才能倾吐心中情感垒块，才能承告上苍求得庇佑。如正月十五闹秧歌时常用的曲牌包括《狮子令》、《大开门》、《红旗旗》、《海精海怪》等；婚嫁迎娶常用的曲牌包括《大摆队》、《西方赞》、《喜金亲》等，丧葬仪式常用的曲牌包括《苦伶仃》、《撒白银》、《满天星》等。而作为庙会祭祀活动的参与者，吹手们除了要在专门的仪式上吹奏《不知调》、《千声佛》、《四合四》等相对隆重庄严的佛曲外，祭祀仪式外的庙会庆典也可吹奏热闹、喜庆的《红登山》、《六棒》、《十样景》等。

（三）闹秧歌

闹秧歌习俗仅在每年的春节期间举行，但因其保留有古代祭祀、驱邪的傩风、土舞遗绪，加之聚众参与的活动特征，民间一直视其为节庆狂欢而备受喜欢。闹秧歌也称“闹社火”，具有古老乡俗文化基因，民俗界一般认为自宋代成熟并发展到高潮后延续至今。闹秧歌春节最热闹的活动和场面之一，由于地域文化和传统习俗的积淀，不仅特征明显、持续时间长，而且参与者众多、参与热情高涨，成为村村社社每岁必不可少的主要迎春活动。“吃饭端个黑老碗，粗布衣衫身上穿。锣鼓唢呐哇一声，扭起秧歌拧烂脚。”歌谣唱出了陕北人喜扭秧歌的真实情感体验。

（四）二人台

陕北二人台的传播则更有地域局限性，主要流行在北部的府谷、神木一带，与山西河曲、内蒙西部河套二人台同根同宗。在陕北传统文化研究中，一般多将二人台看作民歌的一个重要组成部分，二人台的许多著名唱段确也成为陕北民歌中的精品而被广泛传唱，如《十对花》、《五哥放羊》、《走西口》、《挂红灯》等。但从区域文化、民俗文化的视角看，二人台仍有其不同于一般陕北民歌的特点存在，如一般民歌的最大特点是即兴而歌、随处可唱，以个人清唱为主。而二人台

则是以多人合作的坐唱为主，主唱与伴奏相和。民间一般认为陕北二人台成型于清朝末年，俗称“打坐腔”、“打玩意儿”、“打店”、“打闹”等。

（五）榆林小曲

在陕北还有一种类似于二人台的坐唱音乐品种——榆林小曲，旧称“耍丝弦”。其流传地仅在榆林城内，属于典型的“飞地”艺术。同为坐唱音乐，榆林小曲却与神府二人台有着不尽相同的音乐趣味，表演上，榆林小曲以管弦伴奏的清唱方式为主，而二人台则载歌载舞、唱调风趣；伴奏乐器上，榆林小曲以扬琴、琵琶、筝、三弦等弹弦乐器为主（后来加入了京胡、二胡），仅以执筷敲击小蝶为击节乐器，不似二人台的笛子、扬琴、四胡、板胡加上四块瓦的组合；曲调上，榆林小曲以明清江南歌谣为主体，委婉缠绵、华丽细腻，虽有当地歌调融入，但亦被柔化处理。而二人台曲调来源丰富，主要以陕、晋、蒙民歌为主，大量融入了叙事性的分节歌、联曲或集曲，杂以歌舞性的格调，因而表现丰富。传播范围上榆林小曲仅在榆林城内传播，受众范围十分有限，而二人台音乐遍布陕、晋、蒙、冀四省，影响力较大，近代还发展成歌舞戏曲形式。由此可见，榆林小曲更趋向于文人士大夫之雅趣，而少有二人台的乡村僻野之俗风。

但毕竟具有明清江南俗乐之风的榆林小曲，因其水乡的蕴藉、身姿的柔弱，面对黄沙漫天时显得有些水土不服，未能受得边塞俗男庸女的怜爱，百十年来始终也未能飘出这榆林城的高墙仅偏安于城内一隅，供趋雅者、爱好者把玩，不能构成边塞民俗文化的大景观，只能被视作特例来看待。

对民间文化的认识只有将其还原到民间生活的真实场景中，才可以真切地体验到艺术存在与乡村社会生活相互依存、不可分割的紧密关系。传统民俗折射出的是乡村社会的集体意志，方言乡音干脆就是一种乡村社会的交际密码，呈现出一种特色，表明了一种文化的差异。

[参考文献]：

1.陈正祥：中国文化地理[M].北京：生活?读书?新知三联书店，1983年

2.高万飞：陕北大唢呐音乐[M].西安：西安地图出版社，2000年

3.雷润峰、耕牛编：陕北文化研究论文[C].西安:陕西人民出版社，2005年

4.霍向贵主编：陕北民歌大全（上下卷）[Z].西安:陕西人民出版社，2006年

音乐与民俗文化的关系

Vol.33No.3 M ar.2012 第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相 互依赖、又相互制约。文化是一个群体（国家、民族） 在一定时期内形成的思想、 理念、风俗，及这个群体整体意识所辐射出来的活动。文化是人类群体创造 并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。文化有两种，一种是生产文化，一种是精神文化。那么科技文化是生产文化，生活思想文化为精神文化。在阶级社 会中，文化是阶级斗争的武器。 是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。人所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。 下面我来简述一下，武汉著名的吉庆街，吉庆街地处武汉闹市区，中山大道和大智路的交汇处，位于武汉市著名的中华老字号“豆皮大王”老通城酒楼附近。吉庆街源于20世纪80年代初，吉庆街成为夜市大排档以来，大部分时间都处于被整顿、被规范的“不合法”状态中。汉口的码头文化在吉庆街发扬光大；吉庆街的菜肴各种菜系之精髓，周围的食客，有的是官高权重的要员，有的是斯文儒雅的公司白领，还有偶尔光临的明星名人。在武汉，没有哪条170米长的街道夜市，能像吉庆街一样，历经多次整顿取缔，却仍“顽强”生存下来；没有哪条如此短的街道，能使得天南海北的游人食客纷至沓 来，争睹它的风采；也没有哪条如此短的街道，能引 起如此大的争议，从2001年10月开始，各部门着 手对吉庆街大排档市场进行。 成立了各个职能部门联合整治吉庆街夜市场管理小组，对市场的进行了统一要求，摆放统一规范。直至2004年6月，经武汉市城管局批准，吉庆街成为武汉市首家获得审批的占道夜市。这段路是全国惟一的可以占道经营的场所。 为了将名街的汉味特色进一步传承，增强名街品牌效应的辐射作用，进一步丰富其特色名街的文化内涵，更好地迎合不同层次消费者的饮食和文化消费的需求，江岸区委、区政府决定打造沿江商务区，首选吉庆街进行改建。吉庆街以武汉本地特色菜肴小吃和民间艺人席间即兴演出为特色，外地人来吉庆街不只为了吃，多数是冲着汉味十足的“民间艺术”而来。 不是任何街头艺人都有资格在吉庆街进行卖艺活动，表演的艺人必须事先办理一定的手续，取 得演出证，挂在胸前。 演出证相当于是营业执照。有些艺人们别具一格，在“艺牌”上又附加一个“身份牌”，上面还有本人的肖像漫画。吉庆街白天不做生意，到晚上，吉庆街就开始鲜活和喧嚣起来，从店内到店外，各种菜食一律摆在敞开排列的货架上，顾 客随意选择、 自由搭配，艺人街头助兴，每家生意都显得很红火。可分为：美食生活区、民俗创意区、文化馆藏区、商务办公区。各块之间互为补充，相互之间交通联系便利，自东南向西北，产业板块布局由喧闹渐次走向宁静，由夜间经营渐次过渡到日间经营，衔接自然。 在吉庆街的音乐表演活动中，使用的乐器种类 浅谈音乐与民俗文化的关系 徐佳莹 （济源职业技术学院 表演艺术系，河南 济源454650） 摘要：文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相互依赖、又相互制约。文化是人类群体创造并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。音乐是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、 奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。关键词：音乐；文化；生活；民俗文化中图分类号： J607文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）03-0215-02 215--

浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响

浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响音乐本身涵盖了众多的表现方式，而音乐活动是与人本身的生存、生活、发展相联系的，任何一种音乐形式都与人的活动息息相关、无法分割。人的行为是受到意识控制的，也就是说，这种行为都与人的心理活动密切相关。因此讨论音乐活动行为与心理学的关系便成为我们了解音乐为什么会占据人类生活重要部分的原因，我们为什么需要音乐，处在音乐中的人会有怎样的表现以及我们如何更好的去表现音乐作品。 要了解人的意识行为或者是心理活动，目前最为完善的莫过于心理学的知识，而音乐心理学的建立为我们了解音乐行为有了更科学的知识体系。根据(新格罗夫音乐与音乐家辞典》中关于音乐心理学的定义，音乐心理学属于心理学的范畴，所研究的对象包括从初始一直到高度发展的所有音乐行为的研究。它的研究方法以实验心理学的方法为主，并且广泛地吸取其他学科(包括临床的和神经病学的)中与之相关的各种研究成果。基本的音乐心理学涉及音乐的历史发展过程，人类的认识力的发展过程与复杂的音乐情绪反应，音乐技巧的训练过程，音乐个性的多样化及音乐的展现过程，音乐在人的生理或心理疾病的治疗中的作用，大众音乐的社会心理。而在国内的研究论文中，周立的(音乐心理学发展概观》对音乐心理学的定义为:音乐心理学(PsychologyofMusic)是介于音乐学与心理学之间的一门学科，它采用心理学的方法和理论，从心理学的角度研究人类的各种音乐活动。作为一种基础性较强的理论，音乐心理学对音乐学中的其它分支—音乐史、音乐美学、音乐社会学、民族音乐学、音乐教育学以及音乐技能训练等理论的研究，均有十分重要的意义。这些纯理论的表述使我们对于音乐心理学的概念有了大致的认识，而在实际的运用中音乐心理学所采用的研究方法与音乐学以往的研究方法有着较大的区别，音乐心理学的研究方法是偏向于自然科学的方向的，也就是说其研究方法更为客观精确受主观意识的影响较弱对于音乐心理学的研究方法，张前表述为:由于实验科学主要是把意识分解为若干构成要素进行研究，它虽然在比较单纯的心理现象的观测方面取得了一定的成就，但是在掌握人类内心世界的复杂的高级状态的工作方面却难以取得成功，因此这一时期的音乐心理学研究仍以科学实验为基础的同时，又以社会调查、对实践经验进行理论分析等方法结合起来。同时特别强调把音乐作为一种精神现象的完整运动形态进行综合性的研究。综合起来，20世纪上半叶的音乐心理学研究课题，涉及以下五个基本方面:一，以音乐音响学与生理心理学的研究为基础，把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究;二，从审美的需要出发，对音乐欣赏心理的研究;三，从对音乐欣赏心理的研究，发展到对音乐创作心理的进行研究;四，关于音乐表演的心理学方面的

谈音乐欣赏中的心理活动论文

谈音乐欣赏中的心理活动论文 谈音乐欣赏中的心理活动 一、前言 在音乐教学当中，心理活动对于音乐的理解和接受起到非常重要的作用。本文将进行详细分析。 二、音乐表演心理――理解感知 理解是一个人理性活动的过程，人们一般用它来表示主体在客观世界中对所接触到的人、事、物内在特性的把握?根据心理学的研究，感知或知觉是指人对客观事物外部联系的综合反映。它是在感觉的基础上形成的，是比感觉更高级的感性映像，它所反映的是当时直接作用于我们感觉器官的对象的各种特性的总和。 如沈心工在《小学唱歌教授法》一文中说“儿童初学唱歌，则专从听觉入手。”由此可见，在音乐表演过程中首先运用音乐欣赏中的音响感知，理解音乐作品所传达的情感，然后再进行音乐表演。音乐表演是借助于乐器包括人的发声器官发出的声音来行发其思想感情的艺术创造性活动，涉及到认知、情感、理智、想象、才能、记忆等多种心理要素。音乐表演心理是演奏者在很长一段时间的音乐学习与演奏实践中所积累起来的审美经验，并且在大脑中形成比较稳定的音乐反映。音乐表演心理研究的主要集中在以下几个方面：一是表演者对自身的姿势及其演奏时的心理照应和相互协调等方面的研究;二是表演者在进行表演时正确的心理状态以及各种表演心理因素的相互作用。 三、音乐教育心理――学生学习心理 1900年至1919年的中国处于各种思潮与西学东渐的影响中，对于音乐教育心理的意识已经在初步的构建。1879年德国心理学家冯特在莱比锡大学建立世界上第一个心理学实验室，标志着心理学的诞生。1903年美国心理学家桑代克写出《教育心理学》一书，后来在此基础上于1913年至1914年写出三卷本《教育心理学》，标志着教育心理学的诞生。 教育作为培养人的实践活动，是一种相对独立的社会子系统。这个子系统中最重要的两个因素就是：教育者和受教育者。因此，对于音乐教育心理的研究，应该主要考虑学生学习的心理和对教师的心理。首先，对于学生学习的心理方面应该考虑的是不同年龄段学生学习的心理特点。 剑虹在《音乐於教育界之功用》一文中写到：“于小学教育，有绝大之关系者四：一曰以音乐输入科学也。嬉戏娱乐儿童天性，今以其性所最近者，唱歌之中，即输入以各科教学，儿童常常复习，了解自?。一曰以音乐节其劳逸也。国文算学之后，教以音乐，音乐之后教以修身，难易分配，儿童方不觉其苦。”上述内容主要涉及的是由于年龄、年级的不同，学生学习的心理特点会有所同，当然所进行的音乐教育也应是不同。在当前看来

中国民俗文化的中的衣食住行

中国民俗文化的中的衣食住行 中国历史悠久，文化灿烂，民族众多，在五千多年的历史进程中形成了丰富多彩的民风民俗，多元民俗文化如尘峰叠起，让中国文化显得更加错落有致，回味无穷。其实，民俗文化不是一个多么高深的概论，它其实就实实在在地流传在人们日常平凡而普通的生活中，与我们的衣食住行密切相关。今天，我们选修课的第一次课，就来谈谈中国民俗文化的中的衣食住行。时间关系，不可能面面俱到，我主要讲的内容是中国古代居住和出行民俗。 首先，我想先用一个大家熟悉的成语来引入今天的第一个专题： “登堂入室”登“堂入室”与古代房屋格局 登堂入室”见《论语先进》篇： “子曰： , 由也升堂矣，未入于室也。?”译成白话是，孔子说： 子路（子路名由）学问已经不错了，只是还不够精深罢了。为什么明明是 说“堂和室”，怎么和学问扯上关系了呢？我们要就从了解古代房屋格局入手。 古代的“堂”指正厅，“室”指内室。古代房屋的格局，就是先入门再升堂最后入室，后来“登堂入室”转义用来表示做学问的几个阶段。“登堂入室”犹如今天的俗话“到家”，比喻学问达到了精深地步。 要深入理解这个成语的表达，我们就必须了解古代的房屋格局。中国古代建筑的发展，经历了一个漫长过程。原始人最早利用天然崖洞避风挡寒，后来逐渐发展出在平地上建造浅穴式的房屋。再进一步发展，有了地上建筑，用版筑方法立墙，用木料建造屋顶。随着部落的扩大，兴建城市，宫廷和贵族的房屋建筑逐渐讲究起来。 周代时，房屋建筑已形成明确的格局，结合出土遗址和古文献记载可了解当时的情况。 贵族的住宅用墙垣围住，垣有门，门内为庭，即院子。讲究的住宅还要设一道二门，即闺，又叫寝门。 大门与二门之间的院落为外庭，二门以内的院落为内庭 从大门走过庭院，就来到居住的主体建筑前。主体建筑由堂、室、房组成，都建在高台上，一般都是坐北朝南。

中国民俗艺术的审美特征.pdf

中国民俗艺术的审美特征 中华文化源远流长，纵贯古今，汪洋恣肆，灿烂辉煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中国民俗艺术宛如一朵绚丽多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族风格，丰富多彩的表现形式，坚韧不拔的艺术追求，在人类艺术史上谱写了雄奇壮美的篇章。尤其是在二十世纪的今天，在各式各样的现代文化的冲击下，它不但没有凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。 民俗艺术是指在民间广为流传并相袭成俗的各式各样的艺术形式，也就是在民俗活动中所表现出来的各种艺术形式的总称，其中包括民俗音乐、歌舞、戏曲、曲艺、杂技、绘画、剪纸、雕塑、建筑以及其他各种民间工艺美术等。 民俗艺术和民间艺术是两个含义十分近似的概念，有时甚至可以通用，但二者还是有明显的区别。民俗艺术是民间艺术中最为重要的组成部分，民间艺术除了包括民俗活动中的各种艺术形式之外，还应该包括来自民间艺术家的单独而非共同的创作，并不在民间广为流传和不为大众所接受的艺术作品和形式。民俗艺术和民族艺术也是两个不同的概念，民俗艺术必定是民族艺术，但民族艺术主要是针对其他民族而言的，所包含的内容自然要广泛得多。 在民俗美学的范畴中，衣食往行、婚丧嫁娶、信仰崇拜、节日习俗等文化现象均属于现实美，其美学的原始表达无不与其实用功利和象征性联系在一起，而民俗艺术则逐渐脱离了现实的世界，进入了纯粹的审美精神领域，其审美本质也日益显露和丰富。虽然民俗艺术仍与现实生活密切相关，并以此作为创作素材和表现对象，但它却是对现实生活提炼加工后的产物，比现实世界更具有审美价值。 在艺术美的世界中，人的本质力量的对象化得到了最充分、最集中、最完美的表现。 中国民俗艺术的本质特征，归根到底就在于它的审美性。如果我们从历史、文化与美学的角度，对中国民俗艺术进行全方位、多视角的研究与探讨，我们就会清楚地看到这种典型而鲜明的艺术特征：

中国民间音乐

中国民间音乐 中国民间音乐 一、内蒙古 蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调 短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙 古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱 长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家） 创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲 蒙古族器乐曲： 《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。 二、新疆 歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。 木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克

曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱 器乐曲： 《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢 两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏 歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子） 弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲 一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛） 囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、

浅析音乐欣赏的心理过程(一)

浅析音乐欣赏的心理过程(一) 内容摘要：文章试图从心理学的角度分析欣赏音乐时人们的心理活动、心理感受以及欣赏经验的积淀、获取与升华，从而形成自己的艺术审美标准和判断理解，产生欣赏愉悦的心理过程。 关键词：音乐欣赏欣赏经验心理结构判断理解 当你在欣赏音乐时，你对欣赏的对象是什么样的感受、体会和态度？你可能会表现出漫不经心和无所谓，处于与欣赏无关的某种情感状态；你也可能继续做你自己的一些事情，继续闲聊等。事实上这些情况都是存在的。音乐欣赏需要条件，因此，我们有必要来分析人们的欣赏心理。 一、欣赏经验的积淀 欣赏是基于欣赏经验的。欣赏主体通过欣赏经验去发现、判断其艺术价值，并通过经验在欣赏中能动地创造艺术价值。欣赏经验分感性和理性。 1.感性经验 当我们初次欣赏贝多芬的交响乐作品，为其作品音响的宏伟、壮丽、辉煌、优美所惊叹，强烈的求知欲使你去询问内行的朋友或者查找有关作品的资料，这是一种艺术追求。贝多芬用旋律和众多乐器形成的和声去进行哲学思考，表达天地人这三灵的种种感受。你就由惊叹转为去发现，从许多乐器所奏出的旋律中去欣赏。 这种欣赏的感性经验是零散的，比较具体，对于欣赏来说，它只能被动地起作用。因此，感性经验不能达到真正欣赏音乐的目的，而只能上升为理性经验之后，才能捕获作曲家情感世界的奥秘。 2.理性经验 欣赏的感性经验积累到一定程度就向理性经验飞跃，也就是形成了一定的欣赏心理结构。感性经验的内容积淀为比较稳定的暂时神经联系，大脑皮层上不同的感性经验区域和理性经验区域，由于不断欣赏中的多次配合，彼此配合的通道越拓越通畅、越稳定，像沟通的暗道，像飞架的桥梁。这时当彼此沟通的某一感性区域面对欣赏对象时，首先是它单独地兴奋起来，对于对象传入的信息在自己的范围内，进行初步的识辨，这初步识辨的信息很快地顺着神经通道，传递到相关的其他区域。于是，便出现了心灵的综合活动。这种活动以不同性质信息的自动化的不同定向传递为特征，这使整个欣赏经验积极主动的投入。这样，由局部的感性经验初步加工的信息便在深广得多的欣赏心理结构中得到进一步的分析、综合和认定。随后，欣赏心理结构又把这以深广的欣赏经验为参照系加工、判定的信息返回到接受外部欣赏信息的局部的感性经验区域，使它按照总体结构的指令展开工作，进一步主动、准确地接受信息，进行感性的经验活动，并和同样受整个心理结构调动的其他区域一起，去进行活跃的联想和想象。同时，把这种联想与想象的内涵通过心理结构推向本质的纵深处。如果把描写这种动态特征从功能角度加以概括，则欣赏的理性经验形态、欣赏心理结构功能有二： 其一，理解是欣赏中透过对象的感性形式对于其内涵的掌握。比如你正在欣赏华彦钧的二胡曲《二泉映月》，感性经验使你获知了它的基本情绪。作品以起伏多变的旋律，强烈的力度变化再加上其标题，使你得知这是一首借景抒发作者悲愤交集的内心世界的作品。这一判定，通过心理结构与你多次欣赏同类乐曲联系起来，并进而联系他人、前人欣赏时和你发生共鸣的部分，联系到关于这首乐曲约定俗成的象征意义，把你欣赏经验中所把握的当前的时代气息联系起来，这样，华彦钧的这首二胡曲就会使你悟出它并非一般的写景乐曲，而是借景抒情、寓情于景，在一定程度上反映了生活在旧社会最底层劳动者的痛苦呻吟和倔强不屈的性格，具有很深的现实意义。 其二，判断是对于对象艺术价值的判断，它是在理解的基础上作出的，并反转来深化理解。这里需强调，理解是依据积淀而成的经验，它有着“向后看”的倾向，判断则依据超越经验的

中国民俗文化教案

中国民俗文化讲座教案 一、前言 中国民俗文化是一门以社会民间风俗习惯为对象进行系统研究的人文科学。本讲座旨在培养学生具有一定的中国传统文化知识和民族、民俗学常识，讲座内容既包括了本学科的基本知识，也注重民俗文化内涵的揭示，同时也适当介绍了本学科的研究与最新发展。民俗实体部分的介绍构成了讲座的整体框架 二、教学基本要求 1．通过本讲座的学习，了解文化的本质内涵，理解并掌握文化的基本特点； 了解什么是民俗学，民俗学的起源和发展； 理解民俗的分类，民俗的特点，民俗的功能； 理解民俗与文化和传统之间的关系； 了解民俗调查，中国民俗学学科的出现、发展和现状。 2．采用多种教学媒体，激发学生的学习兴趣，满足学生学习的个性化要求。 第一讲文化 一、什么是文化 文化是一个古老而年轻的词语，自古以来，人们从各自不同的视角来界定文化。堪称仁者见仁，智者见智。 “文化”一词源自拉丁文的Cultura，原意是耕种和植物培育。以后逐渐由物质生产领域拓展到精神领域。古罗马哲学家塞罗曾提出“智慧文化即哲学”的著名论断，其内涵则包含了人的心灵、智慧、情操、教育等内容。进入18世纪以后，伏尔泰、康德等思想家、哲学家不断赋予文化以精神或观念的意义。 《说文解字》上说“文，错画也，象交纹。”因此“文”的本意是指各色各样交错的纹理，如手掌上纹理交错称掌纹，天上日月星辰交错称天文，布帛纹理交错成文布纹。“化”的本意为改易、生成、造成，指事物形态或性质的改变，如《易·系辞下》中“万物化生”的“化”，引申则为改造、教化、培育等。《说文解字》上“化，教行也。教行于上则化成于下。” 文化二字合用包含有“人文”与“化成天下”、“以文教化”的意思。我国古代最早将“文化”二字连在一起的是西汉著名学者刘向。他在《说苑·指武》中说：“凡武之兴，为不服也；文化不改，然后加诛。”《文选·补亡诗》和南齐王融《三月三日曲水诗序》分别有“设神理以景俗，敷文化以柔远”和“文化内辑，武功外悠”的记载。这里的文化都含有“文治教化”之意，它与天文（自然）是相对的，天文蕴含的是古代中国人的自然和宇宙意识。人文体现的则是他们对人伦社会活动的思考。 中国古代的文化概念，基本属于精神文明范畴，它往往与“武力”、“武功”、“野蛮”相对应，包含着一种积极的理想主义色彩，是一种治理社会的方法和主张，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内涵，又有伦理意义。演化到今天，不同的人在使用文化一词时，内涵是不尽相同的。它通常的含义是指“知识”，如“学文化”、“文化课”等；或指某种较鲜明的社会生活习惯、风俗，如“饮食文化”、“丧葬文化等；而目前学术界常用的文化含义一是“人类社会物质财富和精神财富的总和”，如“仰韶文化”、“玛雅文化”；二是指“社会意识形态”，如“文学艺术”，“文化领域”等。 文化分为广义文化和狭义文化。广义文化又称“大文化”，它包括的领域甚广。如认识领域的语言、哲学、科学、教育等；艺术领域的文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧等；器用科学领域的生产工具、日用器皿以及相关的制造技术等；社会领域的制度，组织、风俗习惯等。这里既有物质文化，又有精神文化。就广义而言，文化是人类在长期历史发展中共同创造并赖

中国民俗文化

中秋节的来历和习俗 每年农历八月十五日，是我国传统的中秋佳节。这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。这也是我国仅次于春节的第二大传统节日。中秋节的由来在中国的农历里，一年分为四季，每季又分为孟、仲、季三个部分，因而中秋也称仲秋。八月十五的月亮比其它几个月的满月更圆，更明亮，所以又叫做月夕、秋节、仲秋节、八月节、八月会、追月节、玩月节、拜月节、女儿节或团圆节，是流行于全国众多民族中的传统文化节日。此夜，人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月，自然会期盼家人团聚。远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以，中秋又称“团圆节”。据说此夜月球距地球最近，月亮最大最亮，所以从古至今都有饮宴赏月的习俗； 传说中秋节的传说是非常丰富的，嫦娥奔月，吴刚伐桂，玉兔捣药之类的神话故事流传甚广。中秋传说之一——嫦娥奔月相传，远古时候天上有十日同时出现，晒得庄稼枯死，民不聊生，一个名叫后羿的英雄，力大无穷，他同情受苦的百姓，登上昆仑山顶，运足神力，拉开神弓，一气射下九个多太阳，并严令最后一个太阳按时起落，为民造福。后羿因此受到百姓的尊敬和爱戴，后羿娶了个美丽善良的妻子，名叫嫦娥。后羿除传艺狩猎外，终日和妻子在一起，人们都羡慕这对郎才女貌的恩爱夫妻。不少志士慕名前来投师学艺，心术不正的蓬蒙也混了进来。一天，后羿到昆仑山访友求道，巧遇由此经过的王母娘娘，便向王母求得一包不死药。据说，服下此药，能即刻升天成仙。然而，后羿舍不得撇下妻子，只好暂时把不死药交给嫦娥珍藏。嫦娥将药藏进梳妆台的百宝匣里，不料被小人蓬蒙看见了，他想偷吃不死药自己成仙。三天后，后羿率众徒外出狩猎，心怀鬼胎的蓬蒙假装生病，留了下来。待后羿率众人走后不久，蓬蒙手持宝剑闯入内宅后院，威逼嫦娥交出不死药。嫦娥知道自己不是蓬蒙的对手，危急之时她当机立断，转身打开百宝匣，拿出不死药一口吞了下去。嫦娥吞下药，身子立时飘离地面、冲出窗口，向天上飞去。由于嫦娥牵挂着丈夫，便飞落到离人间最近的月亮上成了仙。傍晚，后羿回到家，侍女们哭诉了白天发生的事。后羿既惊又怒，抽剑去杀恶徒，蓬蒙早逃走了，后羿气得捶胸顿足，悲痛欲绝，仰望着夜空呼唤爱妻的名字，这时他惊奇地发现，今天的月亮格外皎洁明亮，而且有个晃动的身影酷似嫦娥。他拼命朝月亮追去，可是他追三步，月亮退三步，他退三步，月亮进三步，无论怎样也追不到跟前。后羿无可奈何，又思念妻子，只好派人到嫦娥喜爱的后花园里，摆上香案，放上她平时最爱吃的蜜食鲜果，遥祭在月宫里眷恋着自己的嫦娥。百姓们闻知嫦娥奔月成仙的消息后，纷纷在月下摆设香案，向善良的嫦娥祈求吉祥平安。从此，中秋节拜月的风俗在民间传开了。 春节的来历 相传，中国古时候有一种叫“年”的怪兽，头长触角，凶猛异常。“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。 这年除夕，桃花村的人们正扶老携幼上山避难，从村外来了个乞讨的老人，只见他手拄拐杖，臂搭袋囊，银须飘逸，目若朗星。乡亲们有的封窗锁门，有的收拾行装，有的牵牛赶羊，到处人喊马嘶，一片匆忙恐慌景象。这时，谁还有心关照这位乞讨的老人。 只有村东头一位老婆婆给了老人些食物，并劝他快上山躲避“年”兽，那老人捋髯笑道：“婆婆若让我在家呆一夜，我一定把“年”兽撵走。 老婆婆惊目细看，见他鹤发童颜、精神矍铄，气宇不凡。可她仍然继续劝说，乞讨老人笑而不语。婆婆无奈，只好撇下家，上山避难去了。 半夜时分，“年”兽闯进村。它发现村里气氛与往年不同：村东头老婆婆家，门贴大红纸，屋内灯火通明。“年”兽浑身一抖，怪叫了一声。“年”朝婆婆家怒视片刻，随即狂叫着扑过去。将近门口时，院内突然传来“砰砰啪啪”的炸响声，“年”浑身战栗，再不敢往前凑了。 原来，“年”最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。“年”大惊失色，狼狈逃蹿了。 第二天是正月初一，避难回来的人们见村里安然无恙十分惊奇。这时，老婆婆才恍然大悟，赶忙向乡亲们述说了乞讨老人的许诺。乡亲们一齐拥向老婆婆家，只见婆婆家门上贴着红纸，院里一堆未燃尽的竹子仍在“啪啪”炸响，屋内几根红蜡烛还发着余光…… 欣喜若狂的乡亲们为庆贺吉祥的来临，纷纷换新衣戴新帽，到亲友家道喜问好。这件事很快在周围村里传开了，人们都知道了驱赶“年”兽的办法。 从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁。初一一大早，还要走亲串友道喜问好。这风俗越传越广，成了中国民间最隆重的传统节日。 春节的习俗 春节是我国一个古老的节日，也是全年最重要的一个节日，如何过庆贺这个节日，在千百年的历史发展中，形成了一些较为固定的风俗习惯，有许多还相传至今。 扫尘 “腊月二十四，掸尘扫房子” ，据《吕氏春秋》记载，我国在尧舜时代就有春节扫尘的风俗。按民间的说法：因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义，其用意是要把一切穷运、晦气统统扫出门。这一习俗寄托着人们破旧立新的愿望和辞旧迎新的祈求。每逢春节来临，家家户户都要打扫环境，清洗各种器具，拆洗被褥窗帘，洒扫六闾庭院，掸拂尘垢蛛网，疏浚明渠暗沟。到处洋溢着欢欢喜喜搞卫生、干干净净迎新春的欢乐气氛。 贴春联

民俗音乐

《民俗与民族音乐》课程论文 （2014 -2015学年第2学期）论文成绩： 浅析陕北民俗音乐文化 学生姓名：贾静 所在院系：民族学与社会学学院 年级专业：社会工作 学号：0121112502 指导教师：布仁白乙 完成日期：2015年5月31日

浅析陕北民俗音乐文化 [摘要]：每一个地区都有自己独一无二的文化符号，它代表着这个地区自己的特色。同样，陕北民俗音乐是陕北璀璨文化中的重要组成部分。本文从陕北民俗音乐的产生背景、特点及表现形式来阐述陕北民俗音乐的独特魅力。 [关键词]：民俗；陕北；音乐文化； 正文 陕北是一个文化区域概念，而非行政区划概念。陕北地处陕西省北部黄土高原地带，辖榆林、延安两个地市级行政区。自古以来，陕北就是北方游牧民族与中原汉族政治拉锯的绳结地区，自秦始皇置上郡地，陕北的区域轮廓开始凸显。虽然此后两千多年的封建历史演绎中，这片土地的政治归属不断更迭，但由于多民族共相杂处，文化接触，而使得陕北的区域文化呈现出活跃的交叉趋向并被保留在传统的积淀中，陕北成为中原农耕文明与北方牧业文明过渡的典型地带。明清以降，以北部长城为界，陕北才真正地被掌控在中原封建统治者的手中，但由于地缘关系，不仅继续与边蒙的游牧民族保持联系，还东跨黄河，西毗陇东，南接关中与周边行政区域多相往来，逐渐沉淀出陕北传统民俗文化混融杂陈的发展格局和特点。音乐作为其文化建构的一个重要参与者，以其特有的音声表现方式，展露民众心迹，抒发个体情感，成为陕北传统文化保留与传承中，最富于活态和激情的生命气韵。 一、陕北的自然地理 陕北的地理范围，包括现延安和榆林两个地级市，其中，延安市辖1区12县，居黄土高原中南部，总面积36712 平方千米；榆林市辖1区11县，居黄土高原北部和内蒙古高原的过渡区，总面积总面积43578 平方千米。延安、榆林两地合计总面积为80290 平方千米。陕北由于特殊的地理位置，占地面积不算很大，但与晋、蒙、宁、陇四省交界，东临黄河与山西隔河相望，西接宁夏、甘

巴赫音乐创作及风格

“巴赫”在德语中的意思是“小溪”，但在广大古典音乐爱好者的眼中，这个名字更像是不可能被超越的高山，无法完全触及的海洋。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。 1685年，巴赫出生于德国中部的爱森纳赫，是几百年来巴赫音乐家族的第五代，基督信仰和音乐艺术，是这个家族给予巴赫的丰富产业，也是他日后达到艺术巅峰的有力支持和坚强保障。1700年入教堂唱诗班学习；1703-1708 年担任阿恩施塔特、米尔豪森教堂的管风琴师；1708-1717年担任魏玛公爵的宫廷管风琴师，后升为乐长；1717-1722年担任安哈尔特-克腾的宫廷乐长；1723-1750年担任莱比锡托马斯教堂的乐长。在莱比锡的27年是巴赫音乐创作最旺盛，作品艺术成就最高的时期。 巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。 在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首（23首为世俗题材）和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”（强力推荐），是他的代表性作品。巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰，另一方面也包含着从世俗人性观念出发对信仰的解释，其中所揭示的心理情感的深刻程度是同时代音乐家所不及的。 巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。巴赫一生虽然没有离开过德国，但通过抄普学习的习惯，涉猎了当时许多其他国家的优秀音乐作品。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强

音乐欣赏与情绪调节

音乐欣赏与情绪调节 我非常喜欢看宫崎骏的动画作品，他的作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位。对于我来说不光他的动画好看、感人和温馨，他动画作品里的歌曲同样很美，令人充满遐想。不管是什么样基调的歌曲我都喜欢，因为都能带给我不同的感觉。所以挑了几首来赏析，有些可能上课有听过，但我对这些歌有自己的感觉。 第一首是《千与千寻》里的《与你同在》，这首歌的旋律很美，节奏轻快，每次听这首歌的时候都让我觉得特别放松，人都会跟着旋律摇曳起来。有时候又给我一种很安静祥和的感觉，让人心情特别舒畅，让我不自觉地闭上眼睛聆听它，这时又将我带入到另一个童话般的世界中去，忘记了所有不愉快的事情，仿佛自己就是一个在草地上玩耍的小女孩。所以我觉得这首歌特别适合给有焦虑情绪的人听，会使他们的情绪慢慢稳定下来，忘记那些让他们焦虑的事情，舒缓紧张的情绪。 第二首是《岁月的童话》里的《The Rose》，整首歌的曲调都很平缓，没有什么大起大落，非常的静谧，我自己在睡觉的时候就会听这首歌，会让我心情很平静，在这柔和的曲调中慢慢的进入梦乡，很优美的一首钢琴曲，不会让人有太多的遐想，有的只是天空般的辽阔和静谧。很多人失眠都是因为东想西想，想到最后越来越清醒，而这首歌正好让我们舒展四肢，静静的躺着，不去想任何东西，自然而然的就慢慢睡着了。 第三首是《龙猫》里的《The path of the wind》，先来讲一下这部电影，它描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。影片中的配乐与插曲也被人们所喜爱，并广受推崇。这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。而《The path of the wind》就是我特别喜欢的一首。这首歌的节奏也很平缓，旋律并不欢快，有一种凄凉和哀愁，正如歌名风之甬道给人带来的感觉。正是因为这样我觉得这首歌也适合在失眠的时候听，这是因为有那一份哀愁，才更感觉到亲情、友情的温暖，带着这份温暖安然入睡。 第四首是《龙猫》里的《My neighbor totoro》，这首歌给人一种小清新的感觉，节奏也很欢快，特别能舒缓人的情绪，给人特温馨的感觉。一片森林，一条静静的小溪，一块蓝蓝的天，一个干净简单的小屋，一个小小的后花园，一些淳朴的邻居，这是多么温馨的场景，想到这些，焦虑的情绪都烟消云散，瞬间豁然开朗。 第五首是《猫的感恩》里的《幻化成风》，整首歌旋律欢快的不得了，不同于前面几首缓解焦虑歌曲的节奏，跳动的节奏不由自主的也会让人跳动起来，就仿佛拿着乌克丽丽在沙滩上变唱边跳，非常的开心，忘记了所有的烦恼，我觉得特别适合抑郁的人听。那种抑郁的情绪特别容易得到舒缓。 总结一下，宫崎骏电影里的插曲真的很好听，很优美，我讲的只是冰山一角，其实还有很多歌值得去听。

中国民俗文化的主要特征

中国民俗文化的主要特征[ 来源：| 发布日期：2008-06-24 | 浏览（231）人次| 投稿| 收藏] 信息中心 萧放 民俗文化是民众的生活文化，它与民众所处的特定的自然、人文环境紧密相关。中国传统社会是以农耕生产为主业的社会，因而围绕着农耕生活累积形成的中国民俗具有一种大农业的特点。中国还是一个多民族国家，中国民俗具有独特的民族气质。中国民俗文化特征主要有以下表现： 多元性与复合性中国民俗因为民族文化的关系呈现出多元复合的性格特征。中国自立国之始，就是一个多民族的国家，形成今天56个民族共处的状态。在中华各民族的不断融合中，民族习俗被接纳到中华文化体系之中，但程度不一地保存着各自的民俗特性，从而丰富了中国的民俗文化。 中国民俗的多元特性不仅体现在各民族不同习俗上，还表现在不同历史阶段的民俗共存上。既有繁华的都市民俗，也有古朴的乡村民俗，还有部分地区不同程度地保持着原始的民俗生活形态。在中国统一的地域空间共存着不同性质的民俗文化，体现了中国民俗的多元特性。 我们在探讨中国民俗多元性特点时，不能忘记中国民俗的另一特性即复合性。多元性与复合性紧密相关。中华文化向以包容四方的气象著称于世，其中民俗涵化之功甚伟。自古及今民族文化的融合，首先是民俗层面的接纳，民俗化人于细微处，却影响深远。汉俗中复合了不少少数民族习俗，可以说从来就没有纯粹意义的汉俗，只有民俗复合时间的早晚而已。同样，现存的各少数民族也程度不一地受到汉俗影响。 阶层性与地方性首先看阶层性，这是就社会民俗的纵向分布而言。中国传统社会中，处于社会中下层的广大民众，是民俗文化的主要创造者和承载者，因此民俗文化主要体现了他们的认识与思想要求，具有较强的民间性特点。不仅中下层社会相较于上层社会有着层位的差别，就是中下层社会部亦有着民俗差异。农民与手工业者是物质财富的直接创造者，因此形成了淳朴、节俭、勤劳的民俗本色。而属于中层社会的商人与城市平民，他们的民俗观念与民俗行为有着自己的层位特色，在行业的竞争与酬对中，他们逐渐养成铺、浮靡、好新慕异的风尚。居于社会支配地位的达官贵人，他们拥有明显区别于社会中下层的生活方式，因此有着不同的生活习俗。当然，在传统社会中，各阶层之间仍然有着部分具有共同意义的习俗。 其次是地方性，这是就民俗的区位性特点而言。除了中华民族文化大传统之外，各个地方依自己的特殊生境形成了服务地方的文化小传统。乡民的生活文化具有明显的地方性，所谓“十里不同风，百里不同俗”，还有一种说法是“百里而

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述 绪言 民歌是民族音乐的基础： １.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。 ２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如 一、民族音乐和民间音乐 民族音乐： 从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。 从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐： 是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征 （一）、口头性、集体性和变异性 １.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。 ２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。 ３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。 因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。 （二）传承性和演变性 传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。 这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。

《聆听心声：音乐审美心理分析》1

《聆听心声：音乐审美心理分析》1 音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。 4为广大网友解决网络课问题的是（） A、20932+ B、02559 C、扣扣 D、百度 音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和。 A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。 美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品，主要是因为。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2 人对画面结构的本能反应是期待画面。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是。

A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 3 要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。 如果生活缺乏“感性思维” 1 是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。 什么是联觉 1 为空调机选一段广告音乐，最合适的是。 A、深沉的音乐 B、欢快的音乐 C、悲伤的音乐 D、舒缓的音乐 2 根据联觉心理，下面与高音相对应的是。 A、红烧肉 B、闷热 C、真丝 D、巧克力 3 音乐不仅仅是听觉的形式，更有丰富的表现性，这用联觉可以解释。 声音能够引起哪些联觉 1 下面属于高音带给人的感受的是。 A、情绪上的哀伤 B、体积上的大 C、视觉上的明亮 D、空间上的低深 2 下面属于弱音带给人的感受的是。 A、物体形状上的大 B、物体质量上的轻 C、空间距离上的近 D、事物能量上的大 3 下面属于长音带给人的感受的是。 A、事物运动上的快 B、交往行为上的随便 C、个性特征上的拘谨 D、物体质量上的重 4 声音的起因速度越快，带给人的触觉感受就越硬。 5 声音的紧张度越高，带给人的视觉感受就越纯净、自然。

民族民间音乐

十、信天游：属一般山歌，又叫“顺天游”，主要流行在西北地区，音区较高，音域宽阔，曲调进行中音程跨度较大。风格特点结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。基本用真生歌唱。传统信天游主要唱的是诉苦或爱情的内容。信天游有两种曲调类型：一是节奏较自由，旋律起伏较大，音域宽，音调高亢开阔，具有较强的山歌性格。代表作《脚夫调》。二是节奏较均匀固定，旋律平和抒婉，比较接近小调类型。代表作《蓝花花》。 十一、蒙古长调：长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表。是反映游牧生活的牧歌体裁。长调的曲调悠长，节奏自由，带有浓郁的草原气息。蒙古族的长调民歌不仅有较长达的篇幅，而且气息宽广，情感深沉，在持续的长音上常有类似于马头琴演奏形式的颤动和装饰。有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。十五、丝竹锣鼓乐合奏：（1）又称吹打乐类乐种，中国传统器乐乐种之一。由吹、打两类乐器演奏的音乐,民间俗称锣鼓或鼓吹乐。流行的演奏形式有:“十番鼓”、“十番锣鼓”、“福州十番”、“常州丝弦”、“桐庐文十番”、“潮州锣鼓”、“泉州笼吹”、“浙东锣鼓”、“西安鼓乐”、“晋北鼓乐”、“辽宁鼓乐”、“山东鼓吹”等。（2）吹打乐的演奏有“坐月’与”行乐“两种。坐月室内演奏，行乐室外演奏。吹打乐又分为粗吹锣鼓和细吹锣鼓。吹打乐的乐队人数众多，乐曲篇幅长大，风格粗犷。 十六、介绍江南丝竹：（1）中国传统器乐丝竹乐类乐种的一种。流行于上海市以及江苏省南部、浙江省西部一带。“文明雅集”是最早的江南丝竹乐组织。后又相继出现了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等组织。江南丝竹乐队有“丝竹班”和“清客串”两种。丝竹班是专业性的，由固定的乐队为风俗节日或婚丧喜事演奏；清客串是自娱性的。 (2)江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括的表现了江南人民朴实健朗的欢乐性格，体现了山清水秀的江南风貌。 （3）江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子），一般三至五人，多亦可七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。（4）江南丝竹音乐曲式结构除一般民间音乐常见的单曲变奏与多首曲牌联缀的曲式结构外，最大特点是以板式变化体手法构成的曲式结构特点。 （5）江南丝竹常演奏的乐曲有《中花六板》、《行街》、《慢六板》、等。 十七、介绍广东音乐：（1）流行于广州市以及珠江三角洲一带，后又流传至上海、天津、北京等大城市。广东音乐形成于清末民初，是由戏曲过场音乐、民歌及民间器乐曲牌发展起来的。最初的组织有“八音会“，后又成立了’济隆”、“素社”等社团。经常在茶馆和舞厅演奏。 （2）广东音乐早期乐队编制有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫，号称“五架头”。(3)广东音乐曲式结构大多短小精悍，旋律自由伸展，一气呵成。早期的作品多用一个小曲或曲牌加花变奏。 （4）广东音乐的代表曲目有《雨打芭蕉》、《汉宫秋月》、《旱天雷》、《平湖秋月》等。 十八、唢呐曲《百鸟朝凤》的音乐特点：《百鸟朝凤》分三个部分。 （1）第一部分抒情而富于歌唱性，速度由中板转快，旋律抒情优美，富有喜庆色彩。旋律上对称性的叠句用的很多，赋予乐曲平稳、舒展、安适之感，并表现出唢呐主奏与乐队伴奏之间密切的呼应关系。乐曲中有技巧性的各种装饰音，特别是滑音、颤音等的运用，使乐曲更富有山东唢呐的特点。 （2）第二部分，乐曲的主体，形象、生动的模拟各种飞禽啼鸟，由两个主题反