美术作品赏析

美术作品赏析

《美术》期末考查作业

朦胧之美

——莫奈的《日出?印象》

我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。

《日出?印象》是克劳德?莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德?莫奈的油画《日出?印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。

《日出?印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德?莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的

海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天

空逐渐变亮，一切即将苏醒。在我看来，类比我国海边的日出，这应该也是真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这就是我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。没有清晰的描

绘但是神似，

朦胧看去更有

味道～

日出和水中的

倒影是我在这

幅油画中最喜

欢的一景。鲜

艳的红色赋予

生机，预示着

新的一天的到

来，水中长长

的影子表现了

水了动感，看

着很真实，很

协调～

其实万事万物都没有固定的模样，它会随着周围环境的变化，时间的变化而变化，因此这个画作中的轮廓线不会那么明显，这样反而更加真实。印象主义以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法，其实自然万物在某一时刻本身就会融合成一体，尤其在辽阔的大海。在日出的那一刻，作者在脑海中停留的印象虽然短暂，但也许那才是最真实的表现。作品成功地抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。对这样一幅美好、清丽又朦胧的作品，我很难不为作者对自然的诚挚的爱所感动，也很难不为作者再现这水光天色的高超技艺而赞叹。欣赏者感受到了自然之美，朦胧之美，意境之美，着实是一件优秀的油画作品～

格尔尼卡之赏析

当不了解《格尔尼卡》背后的历史和社会状况前，我看到这张图片根本就不知道毕加索在画什么，就只有乱七八糟和杂乱无章的感觉，根本看不懂也想不明白它到底为什么称得上是幅名画。为了走近这幅油画，我去了解了它的背景。

作者毕加索是立体主义的领导人，《格尔尼卡》是20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作，它是画家个人情思与时代、与社会、与大众息息相关的产儿。《格尔尼卡》用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间，德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。知道了这些，我对这一油画作品有了新的认识。作品为什么看去这么扭曲，不易懂,个人认为这有两个原因，其一是毕加索

是立体主义的画风，所以有些不同平面的事物都被他在同一平面里呈现出来，我们看上去会不习惯，其二是为了充分表现法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦，图画看去错综复杂但是共同表现出共同的情感那就是痛苦与恐惧。《格尔尼卡》以人大张嘴巴嚎叫状奏出了悲怆之感，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，使我们感到极端的恐惧。它问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。

写到这儿，我突然想到在高中的历史课上，学习世界大战的历史背景的时候，历史老师有让我们看过这幅毕加索的作品。他告诉我们关于这幅作品的发生的事情，在纳粹占领法国期间，一个德国军官来到毕加索的画室，指着这幅画的复制品说:“这是你的杰作了,”毕加索漠然地回答他:“不，这是你们的杰作。”他告诉我们这描绘的就是格尔尼卡这个小镇中的人们所遭遇的惨状，战争是多么的可怕～整画用黑、白、灰三色绘成,错综复杂的黑白灰色块造成画面郁、恐怖,不规则的线条形成的角和弧的交错,给人一种支离破碎的感觉,画面沉重又压抑,充满了悲剧气氛。其中给我印象最深刻的是最右边的男人，因为他那边看上去比较清晰没有过多的图形。男子双手高举，嘴巴大张让人感觉特别的痛苦，由于下半身没有画出，都是黑色的，而且脖子拼命的伸长好像在求救在呼喊。其次是左边躺着的男人。他两手臂大大的打开，右手还拿着一把断掉的剑，可以看出他拼命地挣扎但最后失败了，倒在了地上接受德国纳粹的宰割，悲痛又无可奈何。

画面的左侧,一位悲痛欲绝的

母亲怀抱战争画的中间部分,一画面的右侧,是一而死去的婴儿匹被刺伤的马昂个惊慌失措的男仰天哭喊,她的头张着嘴,发出哀人高举双手抬头身后立着一个鸣，马的身下躺着向上呼叫，离他不恐怖的牛头,脸一名死去的战士,远处,是一个俯身上流露出残忍他的右手握被折逃窜的女子形象。的狞笑。断的剑。

此外画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫，都让人深刻感受到战争带来的灾难，同时也能体会到毕加索内心的愤怒与同情。他用变形的手法突出了悲惨的遭遇，在夸张的外形之下，感情的抒发则变得更为真实强烈，而简单的黑白灰三色则更是增添了恐怖的惨相。

毕加索在自己的祖国和人民遭受深重灾难的时刻，以自己独特的绘画语言，在有限的画幅空间里创造出具有无限冲击力的视觉形象。当后人看到这幅作品时，它将起到极大的警示作用，不仅让全世界人民勿忘历史，同时也不断提醒着人们谨记战争的可怕，希望我们每个人都成为世界和平的支持者和守护者，为了无辜的百姓再也不要受到战争的危害，树立起和平的旗子显得至关重要。毕加索的《格尔尼卡》对世界和平事业的发展也有深刻的意义～

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

外国美术史(重点总结)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 19.罗马美术；建筑；拱券结构：《万神殿》、凯旋门。纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。 21.哥特式美术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院

方正字体设计大赛获奖作品鉴赏

方正字体设计大赛获奖作品鉴赏 创作意图 中国汉字历史悠久，它标志着中国的文化发展的历程，然而给予美妙的意象，表现出国人的精神面貌，或许更能使中国文字更加完美。 利用木鱼的外形与文字笔画的结合，勾勒出不同的画面，使文字更加形象化。字体的笔画角度不同，表达出木鱼敲打声音的不同，画面以及文字的笔画都不同的表现出现代国人生活的精神面貌。 回纹体 创作意图

传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆。整体设计既体现了汉字的奧妙和变化，又散发着汉字文化的光芒。 落 叶 创作意图 笔画采用刻本的笔画风格，结构上套用柳体楷书的结构，排版效果如随风的落叶，乱而有序。 三等奖品字韵 另一种礼

三等奖回家 三等奖 创作意图 本字体由虚渐入实，生动且富有灵性。大方得体，赏心悦目，如月光倾洒，恬静而不失典雅。 评委评语 这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线，深浅、明暗的不规则弧度，营造有个性和趣味的富创造性的字体，值得奖励。 作者的想象力超越于一般字体设计的范围，灵感来自于屏幕时代的特殊经验。

由虚入实，恬静而动。如月光倾泻神州，尽得诗情画意。 Akira Kobayashi：A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at! 用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中，笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心，个别字虽不易辨认，但稍加品味即可认出，顷刻间会平添几分意趣。 这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时，仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面，窗外松风瑟瑟，屋内字影婆娑...... 倾刻间，这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字——这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。 新颜体 创作意图

中外美术史作品分析

作品分析 中国 1.赏析董源的《潇湘图》 《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。 2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》 《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。同时宣泄着他对现实的强烈不满。在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。 3.赏析《霍去病墓石雕》 霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。 4.赏析帛画《人物龙凤图》 这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。 5.赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》 全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉指头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽的题材，但此构图不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

电脑绘画作品赏析

电脑绘画作品赏析： 小学电脑绘画，是开展小学生素质教育，拓宽小学生学习领域，增加体验和感受的良好途径，在培养小学生的创造力和表现力方面有很好的效果。 1、《功夫》（小学组绘画）中的小男孩，主动将楼层中拣来的垃圾袋放入垃圾箱中，体现出 当代少年儿童主动爱护环境卫生的好品质。背景中的妇女（妈妈）微笑着的身影烘托对孩子 行为的赞许。画面充实饱满，从生活中的小事呈现出环境美丽、精神高尚。正是这类作品的生动体现。（作品主题内容丰富：密切联系生活的作品突出） 2、我们终于不用拿盲杖了（点评） 在我们生活中有许许多多的盲人小朋友，他们看不见路，他们没有能够尽情享受美 好的生活。如果做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走，就不担心因为看不见而不能走路了。 以线描的方式造型，以简单的黑色块调整画面的布局，运用了“画图”中的工具将一些复杂的图形复制粘贴，把许多细小的、密密麻麻的地方画得更为细致；新颖的题材——在地面上装饰有声音的石头，表现得更为生动优美。 创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义） 在我们的生活中有许许多多的盲人小朋友，他们没有我们这样美好的生活。于是我有一个想法就是做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走， 就不担心因为看不见而不能走路了。 创作过程（解释运用了哪些技术或技巧完成主题创作，哪些是得意之处，列出所使用的主 要制作工具软件） 此作品运用了“画图”中的工具来完成，将一些复杂的画面复制粘贴，更为简单而不 失画面效果。得意之处把许多细小的、密密麻麻的地方画得很为细致，把重点突出，和新颖的题材——在地面上装饰上有声音的石头。 3、和谐交通我选择： 运用黑白对比色来表现两个不同的情景，增强了对比性。在和谐的交通中每部车上都被绘制 了不同卡通的图案，车辆也露出了笑容，小鸟也在欢声歌唱；而不和谐的交通中，车辆瞪大了眼睛、有的在哭泣，小鸟飞走了，人们皱起了眉头。作品表达的是究竟选择哪一边，人们 一定作出同样的选择！ 4、《送戏下乡》（小学组绘画）表现山区人民文化生活匮乏，心连心艺术团为乡亲们奉献一 出出大戏，送去党的温暖，为父老乡亲带来欢乐。运用写实的技法对舞台人物和前景观众刻 画一丝不苟，对山寨环境、房舍、家畜、农具交代具体，人物情绪生动，气氛热烈、色彩鲜 明，烘托出构建和谐社会的新农村、新面貌。 5、游长城 作品描述了一帮小孩子游长城的热闹景象。同上篇作品一样，色彩亮丽，具有较强的民间装饰风格，对气氛的渲染到位。人物运用夸张抽象的手法，生动可爱，空间层次处理较好。 万里长城是世界七大奇观之一，是中国传统文化的象征和中华民族的骄傲。把亲眼看到的长城，把它的雄伟、壮观的外形，中外游人摩肩接踵、沿城而上，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念的场面表现出来；用混合颜色、普通工具和不同样式的线条表现太阳下的火烧 云,人物形象生动，情绪热烈，洋溢着快乐与兴奋的激情。 创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义） 万里长城是世界七大奇观之一，也是中国古代文化的象征和中华民族的骄傲。我去 北京旅游时，亲眼看到了长城，我被它的雄伟、壮观的外形震撼了，沿城而上，中外游人摩 肩接踵，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念, 都洋溢着同样的快乐与兴奋。

外国美术史整理资料

一、原始美术 1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。 3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。被人们称之为“原始的维纳斯”。 二、古埃及美术 1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。 2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。 三、爱琴美术、古代希腊美术

1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。 2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。 3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。 古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。 建筑：多里亚式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，有一种紧张下稍微突起的效果，显示出承受压力使得坚韧挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形住冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 伊奥尼亚式：柱式精巧细密、更深。柱头带有涡形卷，檐壁有浮雕装饰带，整个感觉匀称轻快。 巴底农神庙：采用了希腊建筑中最经典的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30米的三级台基上。它的屋顶是人字

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

《外国美术史》知识点汇总资料范文

《外国美术史》知识点汇总资料 外美史 史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑） 1。洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。 2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。 3 。旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。 古埃及美术：（绘画，雕像，建筑） 1 。古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。 2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性 3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。 4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求 古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦） 1．阿卡德美术的性质是歌颂王权 2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神 3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。 4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。 古希腊美术：（雕像，建筑） 1．。克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像 2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕 3．。古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯 4．。希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。

5．。古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情 6．。《掷铁饼者》的作者是米隆 7．。希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式 古代罗马：（雕塑，建筑，绘画） 1．。古罗马浮雕具有叙事和写实的特征 2．。角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。 3．。古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。2）．在表现内容上多为享乐 性的世俗生活。3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。 中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式） 1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂 2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。6圆形的穹窿型屋顶7窗子很小内部昏暗朦胧8有塔楼9内部装饰简单粗陋 3．。哥特式典型：意大利的米兰大教堂法国的巴黎圣母院 4．。哥特式建筑的特点：1、高耸削瘦轻盈剔透表现了向往天国的心理愿望2、数量众多的尖笋状塔楼3。飞扶壁4、十字形布局5、束柱6、追求高度7、装饰豪华8、尖拱天花板9、尖拱门窗10、大窗户11、彩色玻璃窗 5．。拜占庭镶嵌画主要表现宗教秩序 文艺复兴： 1．。欧洲文艺复兴的时间是14-16世纪，主导思想是人文主义。 2．。文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画 3．。文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容 （意大利）-（达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，波提切利） 1．文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学 2．文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔

美术作品赏析

美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。

六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

1字体设计剖析

字体设计（一） ——安全教育 285分钟 组织教学 1.机房安全教育。 5分钟 2.介绍实训课程训练目标。明确教学 任务 30分钟计算机机房安全管理制度学习 1、重视安全工作的思想教育，提高安全意识，做好计算机机 房的安全防范工作，防患于未然。 2、软、硬件系统均由机房管理员进行维护和管理，严禁其它 无关人员拆卸机器、插拔设备。故意损坏机房设备者要照价赔偿 并追究责任。实验过程中，如机器发生故障应及时与任课教师联 系。 3、凡进入机房的人员必须遵守机房的各项管理规定，爱护机 房内的所有财产，未经管理人员许可不得随意使用，更不得损坏， 如发现人为损坏将视情节按有关规定严肃处理。 4、机房管理人员要爱护设备，认真维护保养设备，对机房的 电脑网络设备及其他教学辅助设备定期进行检查，发现故障及时 检修，并要登记、报告。因管理不当所造成财产损失的，要按责 任事故处理。 5、所有人员不准在机房内吸烟。发现火警应切断电源，用灭 火设备扑救，并立即报警。 6、机房使用结束时，必须进行设备检查整理并做好记录，关 闭门窗、设备和外部电源。 入门指导展示一组字体设计类作品。图示 3分钟提问：对字体设计有何理解？ 新课讲授一、创意字体设计的目的 30分钟首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形，结构， 去创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应 社会发展的需要。在当今这样一个高度商业化、高度信息化的

时代里那。那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性的字体和图形 是很难被消费者记住的。 也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的 识别力和传播力。 其次，字体设计是被消费者注意的最直接视觉元素。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人间高度关注， 创新字体也是平面设计师必须掌握的重要课程。 二、创意字体的基本表现方法（重点） 1、笔形变化 汉字的笔划形状的丰富变化为设计者提供了发挥自己才智的舞台，连实际的汉字设计中，为了适应特定环境、产品特征和定位、 追求特殊的个性风格，可借助汉字的宋体、黑体等印刷本的结构， 对汉字的形笔划进行重新修改，在规整、斜度、弧度、空白、切划、 分割、粗细、曲直等方面进行变形，使原来的汉字显现特殊而新颖 的新字形。笔形变化也是创意字设计了基本最重要的手法之一， 需要强调的是，在笔形变化的时候，每字的笔有一定要统一，这样 才能产生和谐的美感。 2、断笔、连笔 断笔和连笔在创意字体设计中运用很广泛。在设计中断连笔常常同时使用，如果运用得很好的艺术效果。需要注意的是，要 分析清楚每一个字内部的连断笔和字之间的连断笔，它们要相互 协调、呼应，在哪个部分连笔，在哪个部分断笔，一定要自然合理， 不要牵强，生硬。同时，字要以易辨为原则，作到小断、小连、 小变化，以形成具有大效果的境界。 3、结构、外形 汉字的结构严谨，外形一般情况下都是以方块为主，但是在创意字体设计是（尤其在品牌字体书写时）完全可以打破常规的 思路，因为品牌字体往往在2-4个字之间，字与字如果以同样大小 的方块字排列，会给人一种古板、生硬的感觉。所以，根据产品 品牌的特点和定位，在设计时可改变字与字之间的结构、形态、 大小、笔划，以取得生动的艺术效果。 4、空心 运用空心会使字体设计产生虚实相生、黑白相接的效果。在空白字体设计时，字的结构、笔形往往并没有很大的变化，有些

美术作品欣赏方法

美术作品欣赏方法 于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏： 一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态； 课堂实录：“达芬奇的画是无声的，但他所表现的画面中人物形象的动态却意味着即将迸发出来的话语。我们这节课就将把‘这一刻’再现出来。”学生脸上透露出好奇和兴趣。“那么‘这一刻’就是是哪一刻啊？” 部分学生回答：“是耶稣说‘你们中间有一个人出卖我了’的时候。” “好，对，就是这一刻。”课件展示出耶稣所说的这句话。“那我想问大家，当耶稣讲出这句话时是什么样的心情啊？” “很安静的讲的。” “很好，正如佛说‘我不入地狱，谁入地狱’，但作为智者的他可以安详的讲出这句话，即使他知道自己即将面临死亡。但作为他的门徒，那12个门徒又会是怎样的呢。所以我们就来认真观察这12门徒。” 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来； 凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。 四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

经典美术作品赏析期末论文

中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧， 采集那么多美的元素，将众多美好合为一 个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一 体，极致的搭配，再无超越的可能。人们

美术作品鉴赏报告

美术作品鉴赏学院：土木建筑工程学院专业：土建类班级：土建101 班姓名：王世涛学号：1008070141

一、赏析范宽《溪山行旅图》 首先先来介绍下我们的作者范宽。范宽，北宋画家。一名中正，字仲立。华原人（今陕西耀县），华原（今陕西耀县）人，或作关中人。生卒年不详，活动于北宋早期，仁宗天圣年间（1023-1031年）尚在。性情宽缓，气度阔大，人呼之“范宽”。 他画山水初学荆浩及李成已甚精妙，既而领悟到：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师诸物者，未若师诸心。”于是范宽深入自然山川，长期居留于太华、终南诸山，观察体验云烟惨淡，风月阴霁不同自然气候下山水的形态变化，终于创造了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景。他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地

区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 《宣和画谱》是这样记述他的：“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。如此狂放不羁的个性，也促成他在始学李成之后，感悟“吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”于是移居终南（秦岭主峰）、太华（华山），危坐终日，默与神遇，所以世人皆称范宽“善与山水传神”。所谓“师诸心”，也即唐代画家张躁的“外师造化，中得心源”，意在追求一种个人身心与大自然融浑一体的理想境界。其画下笔雄强，墨色深厚，峰峦高峻，气势逼人，具有极强的艺术感染力。山体积墨黑重，黄宾虹云“如行夜山”，由此大悟用墨之妙。后人将范宽与李成、关仝并称为北宋三大山水画家。存世作品还有《雪山阁楼图》（波士顿美术馆藏）、《雪山萧寺图》（台北故宫博物院藏）等图。 现在主要来赏析《溪山行旅图》，当你站在它的面前，只见一堵巨大的绝壁冲天而起，巍然挺立，一线瀑布从峭壁深处飞泻直下，幻化成轻烟薄雾；高山下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫里，萧萧寺观，隐约可见；乱石中，涓涓流泉，水若有声。这一切构成了气势崚嶒而又高远宁静的景象。一行商旅蹇驴从密林中缓缓走来，得得的蹄声敲破了空谷岑寂……此刻，我们仿佛也随着这清脆的声音的起落走进了画面，投入到崇山峻岭的怀抱中，听凭那林间的风声吹去尘世的喧嚣，，溪涧的清流涤尽心灵的杂念…… 《溪山行旅图》让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象.沉沉的绝壁.一线瀑布成了画眼,承上启下,使山峰充满灵气.浮动的山岚横过画面,造成了前后的空间感. 左侧

字体设计小结分析

字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。 宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。 在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷

世界经典油画赏析

世界经典油画赏析 1、无名女郎1883年 克拉姆斯柯依 俄国75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内 意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，

是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体

美术作品赏析

狼牙山五壮士(油画) 巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了5位高大的英雄形象. 背景：在抗日战争时期，在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军5位英雄，他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林，胡福才，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇，在战斗中他们临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，面对步步逼近的敌人，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖，马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国；葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住，幸免于难；5位战士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节，被人民群众誉为“狼牙山五壮士”。 感受：联系着我们的生活与学习，悬崖好比是无数的坎坷与挫择，等着我们去克服战胜他。而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。我们需要五壮士的精神，这种精神应无处不在。 这就是生命的写真，这就是永远的丰碑！

最后的晚餐 作者简介：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。 介绍：此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认 为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。