谈杨朔散文的艺术特色

谈朔散文的艺术风格

容摘要：朔是当代文学史上的一位杰出的散文大家，他的散文，取材广泛、篇幅短小、构思精巧、意境优美、诗意浓郁，既放得开、又收得拢，做到了艺术与思想的完美统一，充满了诗情画意，加之语言精美、含蓄、新巧、音韵和谐，就具有强烈的艺术魅力。深受读者的喜爱，在中国当代散文史上留下深远的影响。

关健词：朔意境托物言志结构艺术转承技巧

个人简介

朔（1910－1968），原名毓（王＋晋），字莹叔，蓬莱城里人。当代著名作家。著名作家。解放后曾任中国作家协会外国文学委员会主任，保卫世界和平大会党组常委。"文革"开始后，扬朔被中国作协的造反派列为重点批斗对象。1968年7月底扬朔要求上书毛主席和要求与单位领导谈话，均遭拒绝。绝望中於8月3日吞服安眠药自杀。

代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。

朔是当代杰出的浪漫主义散文家，同时又是一位勤奋的诗人，深厚的古典诗词的文学素养，把散文当作诗歌来写的创作主，诗文并举、诗文互济的写作方法，成就了一篇篇充满诗情画意的散文佳作，以其独特的诗化散文，为中国当代散文的发展作出了积极的贡献。本文主要从诗的意境的创造，托物言志，结构艺术，转承技巧，语言等方面分析、探讨朔散文的艺术风格。

一、着力创造散文诗的意境、虚幻之美

朔散文的魅力在于，他独具匠心地创造了诗意、形象和哲理熔于一炉的诗化散文的风格，他散文具有诗一样的意境之美，诗一样的结构、布局之美，诗一样的语言之美。

朔常常运用多种构思法寻觅诗意。《荔枝蜜》就有这方面的特点。在行文中，作者先采用抑扬构思法，先写“蜜蜂是画家的爱物，我却不大喜欢”，“每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服”。后来，作者了解到蜜蜂的生活习性：“最爱劳动”，“酿的蜜多，自己吃得可有限”，“从来不争，也不计较什么”。作者便情不自禁地发出感叹：“多可爱的小生灵啊……蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又是多么高尚啊！”接着采用联想和比喻构思法，作者从蜜蜂“最爱劳动”的生活习性联想到辛勤劳作的农民；作者把蜜蜂的高尚品质比喻人民群众辛勤劳作、默默奉献的高贵品质。最后，采用虚实构思法，作者在文尾写道：“这黑夜，我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂。”表达了作者献身人民，为人类酿造甜蜜的精神生活的豪情壮志，同时也深深表达了作者对劳动人民的崇敬之情和加入劳动人民行列的心愿。作者从“厌蜂”到“看蜂”，又从“看蜂”到“赞蜂”，再由“赞蜂”到“赞蜂式人物”，最后由“赞蜂式人物”到“梦化蜂”整个情感变化过程中，先抑后扬，善用联想，巧用比喻，先实后虚，把随处可感的生活真实熔铸到艺术的真实里和形象的塑造中，创造出清新可感，耐人寻味，充满诗意的艺术境界。

朔散文和诗一样，总是把情景交融作为创造意境的重要手段。作者是写景的大手笔，他的散文往往由一连串异彩纷呈的画面构成，使人目不暇接，叹为观止。但是最使人心醉神迷的是，朔总是把自己主观感情了无痕迹地融汇在景物的描写之中，使景物活了起来，似乎在向你倾诉着缕缕情思。

《荔枝蜜》、《茶花赋》、《雪浪花》，这些情文并茂富有浓郁诗意的散文，立意深刻、构思新颖，常常采用托物言志，借景抒情的手法，并着力于诗的意境的创造。因此，充满了诗情画意。加之语言精美、含蓄、新巧、音韵和谐，就具有强烈的艺术魅力。

意境与诗意是朔散文创作的有意识的审美追求，他在《东风第一枝·小跋》中说中国古典诗章，差不多每篇都有自己的意境，于是他就往这面靠扰，在散文创作中以求得诗的意境。

二、托物言志、借景抒情

“诗言志”、“歌缘情”。“志”和“情”是一切文学作品的主体，如何表现这个主体？古今中外的文学作品，其表现手法，不外乎这两大类：或明述事理，直抒胸意；或托物言志，借景抒情。朔的散文，大多采用托物言志”，“借景抒情”的表现手法。

如：托茶花的美丽姿质，言祖国欣欣向荣的面貌（《茶花赋》）；借浪花冲击礁石的气势，抒写劳动群众同心协力，创建人民江山的力（《雷浪花》）；托蚂蚁垒起蚁山的奇迹，言非州人民反殖义斗争力量的雄伟（《蚁山》）；借蜜蜂酿蜜来歌颂当代劳动人民的可贵品质（《荔枝蜜》）。运用托物言志的表现手法，可以更深入地挖掘作品的思想容和意境，可以更充分地发挥作品的艺术效果。

运用“托物言志”的手法，一贵贴切。如他在《香山红叶》里借红叶喻老向导就十分贴切。“我”原先带着向往的心情去香山看红叶，“不巧的很，偏偏这天叶子伤了水，红的又不透，看不到一片好红叶，同伴有人感到美中不足”。写到这里作者笔锋一转，说道：“我却摘到一片最可贵的红叶、藏到我的心里去。这不是一般的红叶，这是一片曾在人生中经过风吹雨打的红叶，越到老秋，越红得可爱。不用说，我指的是那位老向导。”这个“托物”手法的贴切，不仅在于联系的自然和巧妙上，更在于“红”字的取义上：“红”对于枫叶，从来就是美的标志，越红越好看，杜牧不是有“停车座爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗句吗？“红”对于生活在今天的人们，则又是高尚的

思想品质的概括，越红越受人爱，越受人尊敬。

运用“托物言志”手法，二贵新巧。朔在《茶花赋》里大胆地以茶花的资质咏叹祖国的面貌，是新颖、独创的。祖国如此博大，如此之美丽，仅就一朵茶花如何容纳得下？仅得一朵茶花又如何比拟得像？这样，这朵茶花的所包含的意义就是十分深邃而丰富，从它美丽的姿态，我们看到祖国的青春健美；从它的饱含春色，我们感到祖国的欣欣向荣；从它生命力的旺盛，我们禁不住喊出祖国万岁；从它们栽培者身上，我们想到祖国江山的缔造者；从它含露乍开，形似新生一代的笑脸，我们欢呼祖国的未来。

运用“托物言志”法，三贵深刻。朔的散文所选择的题材几乎都是一些平凡的事物：一花一果，一草一木，一山一水，一鸟一虫。……然而经过作者的精心加工，提炼，尤其是通过作者巧妙的比拟和联想，这些原来不甚惹眼的事物，却会闪射出熠熠耀眼的光彩，显示出深刻的道理来。

三、实践结构的艺术追求

朔的散文，一般采用曲径通幽、“卒章显志”的园林式结构，于云遮雾障中间峰回路转，层层叠叠，变化多端，显得缜密精巧，引人入胜。同时，他又善于运用虚实、隐显、疏密、抑扬、弛等艺术辩证法，对各种材料进行剪裁、缝合、布局和组织文章的波澜。在结构上构思精妙，匠心独运，而于开头，结尾处尤见功力。

朔说，他在写散文时，“总要象写诗那样，于三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章”。他的确用自己的创作实践了这种艺术追求。

《雪浪花》呈示出一个清晰、简单而精致的结构。简单的故事情节，简洁的自然景色描写，以“我”与老泰山的结识，“我”对老泰山认识的深化这一线索串连安排，容上层层深入而又前后照应，曲径通幽，卒章显志。文字清新、明丽，注重语言的锤炼与遣词造句的精当，连人物对话也具有“诗一样”凝炼的特色。

四、力求精湛的转承技巧

朔的散文，很有它的特点，别的暂且不提，单看他文章的转承技巧，就可以看出他驾驭文字的功力。所谓文章的转承技巧，即是将一层意思推进或转化到另一层意思时，如何转得自然而不流于生硬，深刻而不流于肤浅，别出心裁而不流于一般化与公式化。

《京城散记》叙述作者怕思想发霉，出去看看新鲜景致，就来到然亭。在这里作者借用一位工人来将然亭的过去作一对比，既渲染了然亭之美，更歌颂了新社会的好。作者先写现在不知道古然亭在哪儿，这样，顺理成章地让一位工人登场，向他指说：“那不是！”于是作者面对美景，连声叫好。

笔锋一转，作者让那工人提出一个发人深省的问题：“人以为然亭原先就是这样么？”

当然未必是，作者知道这地方费了好大的力气，才开辟出来。不过，他，他以外的其他人包括我们这些读者，多半会认为“然亭既然先前是名胜古地，本来应该也不太坏。”

文章写到这里、又是再转，那工人忍不住道出了这里“早先是一片大苇塘。死狗烂猫，要什么有什么。乱坟数都数不清，死了埋一层又一层，上下足有三层。那工夫但凡有点活路，谁也不愿到然亭来往”。这样写，就使作品的主题和思想涵得到不断深入的发掘。

五、展示语言的优美、文字的凝练

是优美的散文都有文采。文采的风姿是多样的，有个性风格的散文，总是显示有个性风格的文采，文采是通过语言来体现的，朔散文就像一幅清新锦绣的散文展现在读者面前，展示出清新锦秀的诗意美。

朔的的语言有一种特殊的韵味，它既平淡又华美，既明快又含蓄，既有清茶似的隽永又如醇酒般的浓烈。朔自己说：“选词用字的精练也不容忽视”可见，他在创作中是很重视推敲字句的，朔不仅重视推敲字句，而且喜欢用单音动词，使得朔散文用语洗练，独具特色。

如：我的心不禁一颤，多可爱的小生灵啊！对人无所求，给人的却是极

好的东西。

──《荔枝蜜》一个“颤”字，不仅能表达出作者此时已经被小蜜蜂的精神折服震动，而且包含了很多感情在其中，有愧疚，对蜜蜂不理解的愧疚；有崇敬，对它生命虽短却有如此伟大精神的崇敬，如果将“颤”换成“震”或“动”字，效果都远远不如“颤”字有感染力。

这就是朔的散文，在于选词用字，往往就用一个动词，略加点染，便能精确的传达出事物的细腻入微之处，可见朔不愧是千锤凝一字的大师。

朔能根据生活的情况，调颜配色，把作品写的诗意盎然。

朔的散文‘落花无言，人淡如菊’，很有特色，他的散文总是蒙着一层神秘的色彩，总能让你从那些花、鸟、虫、草身上看到劳动人民的影子。读后令人赞叹不已，正如黄政相同志所说：读朔同志的散文，就象走进园林，格局虽小，却峰回路转，境界深远; 读朔的散文像观赏扇面画幅，咫尺之间，竟烟波云海，天地开阔。

论余秋雨散文艺术风格(可编辑修改word版)

高师函授毕业论文 题目论余秋雨散文艺术风格 作者唐玉琳 2011 级汉语言文学专业选题专业方向 指导教师职称 完成时间年月日

目录 摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 3 正文目录┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈3 一、艺术特色 （一）、对传统观念的突破—————————————————3 （二）、关注中国传统文人的人格精神————————————5 （三）、寻找隐藏于ft水古迹的文化意蕴———————————5 （四）、将散文与小说结合追求小说化效果——————————6 二、美学特色 （一）、对传统了历史文化的探讨——————————————8 （二）、开创了新型散文典范———————————————9 注释┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈———————————————10 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈——11

论余秋雨散文艺术风格 唐玉琳 内容提要：余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美 学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体 的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色与美学风格的两个 方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 “余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴 是叶,这三者共同浇灌了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文 不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集 出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者 的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了 11 次，可见 其散文的魅力。”[1] 一、艺术特色 余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结 合的文化散文，借ft水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨 大内涵与中国文人的人格构成。 (一)、对传统散文观念的突破。 1、本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研 读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与 频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。“从而导致其散 文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如 其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好 的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。”[2]然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州

《余秋雨散文》读后感600字精选3篇

《余秋雨散文》读后感600字精选3篇 我不知道能不能算作看过一本书，也不知道这能不能算作一本书。想必人们对余秋雨 的散文所作的评论已是多如繁星的，我此举不免有班门弄斧之嫌。我没有看过很多所谓的 世界名著，只因自己没有这么高的品味。然而对这些著作等身的大作家评足论道，又不免 太肤浅。终究还是忍受不住激情的诱惑，心灵的撩拨。 秋雨散文历史的气息很浓。像《酒公墓》、《寂寞天柱山》、《阳关雪》等许许多多 的篇章其中浓缩历史，浓缩人生。秋雨是年轻的，他能冲着王维的《渭城曲》而去寻访阳 关雪，仅仅是为一个多年的梦，为一份童真。因而他又是洒脱的，试想在各种现代文明的 烦扰下，又有谁有这么的一份闲情逸致呢。谁心中无一个饶撩的梦想，但谁依然有这么的 一份纯真呢？我们对很多在年轻的心中是新奇的东西已见惯不怪，甚至对于诸如抢劫、盗 窃的现象也视而不见，不知道这些能不能看作麻木不仁，但至少说明我们已经失去那份童真，我们的心已经老。 秋雨是年轻的却又如一位睿智的老人。在秋雨的心中历史虽然有许多美好的东西，更 多的是给我们无穷的悔恨。在《道士塔》心中透露的就是这样一种情绪。人们往往把敦煌 石窟的罪人归结为王道士。从一个历史的角度来看，这是当时的那种所谓"官员"的官员的错，一个国家都如此的，又何况一个如此无助的人呢？王道士为生活的所迫也只能如此的。作为华夏子孙莫不对此感到悲愤的，却很少人像秋雨那样洞察更深层的原因。对于往事的 描述，秋雨能如一位老人用历史的心态看待，平和而非柔弱，悲愤而能决无忘其所然。秋 雨应该对历史有很深刻的解。 这段时间重读了余秋雨先生的新版《文化苦旅》，又有一种新的感悟。余先生通过对 历史、社会、哲学、民族、人生的挖掘，将这本书演绎得沉重而悲壮。 说真的，十年前读第一遍时除了这篇回忆散文，叙述乡间的牌坊（与别的地方的“状 元牌坊”、“御赐牌坊”不同，这儿乡间的牌坊，几乎都是为女人立的，为一些已经亡故 的女人。一座座牌坊，都在表彰这些女人“从一而终、寡而不嫁”的事迹，因此又叫“贞 节牌坊”。）、村里的尼姑庵，以及几个从外地来的女教师外，其它的没太看懂。今又重 读文中结尾的几段文字却引起了我的思考。 我渐渐明白了，我们乡间为什么留有那么多无言的牌坊，却又涌来那么多陌生的美丽，尼姑的美丽，女教师的美丽？我渐渐明白了，女教师们为什么那么迫切地想要招收女学生，连翻山越岭也不在乎？河英，雪岭上的一个红点，就像那束冰封的金发。 这些美貌绝伦的东方女子，也为一个个乡村解了冻，为一道道山梁解了冻，为一大批 男孩子、女孩子解了冻。 我已经断定，在大地还在沉睡时悄悄出现的熹微晨光，与《中国历代失踪女子名录》 有关。但是，这部名录，是山川之玄，岁月之秘。它无痕无迹，无符无字，却被天地铭记。我只知，自己，就是从那解冻了的乡村走出。

白居易(长恨歌)主题的多种解读

《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。

长恨歌的艺术成就

长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020

《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色

而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。

论唐代艺术的特色

唐朝的美术气势宏伟、富丽堂皇、赋予想象，在技巧上也有不少的建树。另外在书法、工艺美术、建筑等各方面也取得了不凡的成就。 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往。当时有位从西方来华学习的“梵僧”写诗道：“愿身长在中华国，生生得见五台山”。世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，也是在唐朝时期完成的。总结唐代艺术的发展特点，可以分为五个方面。 （一）建筑方面： 第一、规模宏大，规划严整 唐都城长安原是隋代规划兴建的，面积83平方公里，是今西安市区（明西安城）的8倍。使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。长安城的规划是中国古代都城中最为严整的。其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。 第二、建筑群处理愈趋成熟 隋唐时，不仅加强了城市总体规划。宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。唐代帝陵多利用自然地形，因山为坟，因此比秦汉时的人造巨冢更有气势；陵墓的神道极长，石雕刚健雄伟，数量也较前加多，墓内壁画尤为生动。 第三、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化 到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。 第四、设计与施工水平的提高 掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。一般房屋都在墙上画图后按图施工。房屋建成后还要在梁上记下他的名字（见柳宗元的《梓人传》）。“都料”的名称直到元朝仍在沿用。 第五、砖石建筑有进一步发展 主要是佛塔采用砖石者增多。中国保留下来的唐塔均为砖石塔。唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。 第六、建筑艺术加工的真实和成熟 唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。 其代表建筑为：永宁寺塔，广仁王庙，天台庵，南禅寺，佛光寺 （二）服饰方面： 服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色分析

喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期

艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色

孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散

余秋雨散文赏析

目录 内容摘要及关键词 (2) 一、选取大题材,大场景,表现大主题 (2) (一)选取大题材,大场景,表现大主题的根源 (2) (二)余秋雨散文选材立意的原则——理性的思辨 (2) (三)选取大题材,大场景,表现大主题在散文中的表现 (2) (四)选取大题材,大场景,表现大主题这一形式的影响 (3) 二、对历史的情有独钟使余秋雨的散文带有浓厚的历史气息 (3) 三、余秋雨散文的问题性 (4) 参考文献 (5) 开题报告 (7) 论余秋雨的散文特色 内容摘要:余秋雨及其散文在中国的文坛风靡一时,引出了一场不小的“秋雨热”。她的散文也被誉为“学者散文”、“文化散文”,在当代中国文坛独树一枝,独领风骚。于就是,对于她及其文章的就是非评价层出不穷。像王强的《文化的悲哀:余秋雨的学问及文章》等为代表,对余秋雨及其散文进行了强烈的抨击。作为余秋雨散文的读者,我从其中领会到了独特的艺术魅力,可以从三个方面谈谈我的感受:(一)选取大题材,大场景,表现大

主题,给人以心灵上强烈的震撼;(二)对历史的情有独钟,使余秋雨的散文带有浓厚的历史气息,让人以古鉴今,不断反思;(三)余秋雨的散文常提及到许多切合人们实际的问题,让人思考,探究,形成了独创性的“问题散文”。 关键词:大主题大气魄历史气息问题性世俗化 一、选取大题材,大场景,表现大主题 (一)余秋雨选取大题材,大场景,表现大主题的根源 散文就是一种比较常见的文体,就是主体性非常强的文学,历来就是以“一粒沙子瞧世界”,即以小见大作为它选材立意的根据,像许多的散文一样,这可以讲就是散文千古不变的共性。我们从著名的散文家杨朔的散文《荔枝蜜》之中我们就可以瞧出,文章就是由蜜蜂采蜜这件小事上联想到广大群众为社会主义建设不断的奋斗。就是典型的由点到面,以小见大,而余秋雨的散文却打破常规,从大题材,大场景之中去表现大的主题,这就就是文学的创新,具体而言,就就是从文体上有新的突破,让人耳目一新,有一种大氛围之下的一种独特的,震憾人心的感受。 创新就是一个国家进步的动力,就是民族的灵魂,不论在任何岗位之中,都需要创新,文学艺术也如此,需要打破常规,有新的突破,让文学的长河之中涌现出一些新鲜生动的浪花。而余秋雨的散文正就是散文长河崛起的奇峰,就是当代散文的又一高峰。这正就是余秋雨在散文艺术上的

唐代工艺美术的时代特点

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唐代工艺美术的时代特点 唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。 唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时 期。 唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优

美。唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。 （2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱印，拓印等印染方法。 （3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。

《长恨歌》美学赏析

《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风

略论唐代绝句艺术特点

略论唐代绝句艺术特点 唐代，是中国古代诗歌的黄金时代。绝句，就是在这一时期定型并得到充分发展的一种诗体。总观整个唐代诗坛，绝句的创作占有相当重要的地位，在某种程度上甚至可以说，绝句就是整个唐诗的缩影。清代王士缜就称“唐三百年以绝句擅场。”同时由于绝句“篇只四语，而倚声为歌，能使听者低徊不倦。”（德潜<<说诗粹语>>）所以在唐代就曾广泛传唱。“考之开元、天宝以来，宫掖所传，梨园弟子所歌，旗亭所唱，边将所进，率当时名士所为绝句尔。”（王士缜<<唐人万首绝句选序>>）直到今天，绝句仍是人们喜爱的诗歌样式。那么，这种四句型的小诗，何以能千百年流传不衰呢？究其原因还在于唐代绝句具有灵活轻便、节短韵长、宜于抒情、便于吟诵的艺术特点。同时，为克服绝句短小而篇幅和它要尽可能容纳较多的容这样一个基本矛盾，有唐一代诗人充分施展了他们的艺术才华，以高度的艺术概况力和成熟的诗歌技巧，大力挖掘绝句体裁上的艺术潜力，使绝句达到了“语短意长而声不促”（施补华<<岘佣说诗>>）的艺术妙境，从而化其体裁的特点为艺术上的优美。 一、短小精粹 “离首即尾，离尾即首”，是绝句的体裁属性，也就是短的属性，因为它只有四句，最少二十字，最多也只有二十八字，所以绝句篇幅上的限度，决定了绝句作者在写作上不可能大肆铺，纵横开阖，必须在概况凝炼上下功夫，以使绝句做到“微尘中显大千，刹那间见终古。”的表达效果。这样，便形成了绝句短小精粹的特点。明代慎在<<升庵诗话>>中说：“言之精者为文，文之精者为诗，绝句又诗之精者也。”绝句所固有的精粹特点，使得它在表现手法和表达容上必须比篇幅较长的诗歌更为严格地选择表达角度，尽量摄取表达容中最典型的片段加以表现；同时更严格地锤炼字句，以求达到“一语胜人千百”（清代翼<<瓯北诗话>>）的效果。 白曾以庐山瀑布为题材写过两首诗,题目都是《望庐山瀑布》。一首是

浅论余秋雨文化散文的艺术特色

浅论余秋雨文化散文的艺术特色 摘要：余秋雨散文的独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。余秋雨的文化散文中始终贯穿着一个鲜明的主题，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，使历史与现实相沟通，哲理与形象相交融，进而呼唤“文化传承”，呼唤“建立健全的文化人格”，呼唤“对文明的思考与追求”，让人们去思考历史、自然、人生。 关键词：艺术特色，历史主题，对文明的思考 《文化苦旅》的问世，标志着“余秋雨热”的开始，此后，余秋雨的散文与广大的读者就如同干柴烈火一般，相遇就意味着燃烧，这股燃烧的热情随后就席卷了神州大地，同时也点燃了许多海外华人阅读的狂热。《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等作品的相继推出，犹如火里加薪，让“余秋雨热”长热不熄。 《文化苦旅》中余秋雨告诉我们，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折，苏东坡左手牵猎狗，右手托苍鹰，一任欢快的马蹄纵情奔驰，显得洒脱、放达，却自称“老夫聊发少年狂”，而那时苏东坡也还不到四十岁，可见苏东坡是同时在享受着老年、中年和少年。那么我们为什么不能在将老之际把日子过得颠颠倒倒又有滋有味——做自己想做的事？于是有了《文化苦旅》。《山居笔记》历时两年写成，虽然只有区区十一篇文章，却已力图把对历史深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，山居于香港中文大学图书馆之中，把艰辛的结果拿出来分享，不但没有让人感受到艰辛，而且还招呼读者用当代生命去感触和体验那些超越具体遗迹的整体性难题。《霜冷长河》是漫步河岸的遐想，是从黑河出发，先向东，到瑗珲，再向西，到呼玛，最后回黑河的漂流，余秋雨在梦中的长河与现实的黑龙江在遐想与漂流中交织成霜冷长河的背景下，像饭后茶余一般，谈人生，谈文化。《千年一叹》是一本日记，记录了余秋雨亲身越野数万公里考察人类各大文明遗迹的经历，探讨了世界上的文明兴亡宿命的疑问。《行者无疆》则是北极圈的欧洲一侧，二千年的最后几天，余秋雨站在雪地里，喝上一口鹿血酒，抬头看星星，辨别方向，对着十五年前的自己，长长的思索，思索自己离开书斋的目的与意义，然后对比中华文明与欧洲文明。 李白说，行路难。但他一直在走，走到生命的尽头。他把滔滔江水中明月的倒影，作为一生脚步的句号。谁也不知道那天夜晚他究竟是酒醉还是失足，是主动还是被动，但谁也想不出另一种更好的结束方式。他的明月就是他的故乡……①余秋雨从《文化苦旅》开始就呈献出关于行走的文章，但不管地点怎么变换，他的散文总是有那么一个向心力，指向中国文化，指向中华文明，这就是他的散文受到欢迎的原因——以中华历史为散文主题。通过对文化传承、建立健全的文化人格，追寻文明的踪迹和穴位，思考中国历史的重大难题，文明和野蛮构成的对应和传承等的探讨，余秋雨独立地发出了一个中国知识分子面对历史、面对文化、面对山水、面对文明时内心真切的声音，发出了一种娓娓道来、侃侃而谈的批判，一种不露声色的批判，一种商量性的批判，一种构建多于破坏的批判，所以他赢得了社会大众的认可。 余秋雨是个有争议的人物，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源引起的文化学术界的批评和讨论，见仁见智，褒贬皆有，但无论是崇拜他的人还是批评他的人，观点不免都会带上自己的情绪。应该认识到的是余秋雨只是个文化的拓荒者，是个文化的建设者，

浅析长恨歌的艺术特色

浅析《长恨歌》的艺术特色 《长恨歌》是白居易作品中的代表作。一篇长恨有风情，体现了它的伟大的爱情主题，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等名句至今仍广为传诵。然而一篇文章之所以经久不衰，除了有深刻的思想内容，还应有独特的艺术特色，下面我就浅析一下《长恨歌》的艺术特色。 一、曲折离奇、自具首尾的情节 一句“汉皇重色思倾国”交代了事情发展的起因，统领了全篇，故事由此展开。全文可分成四段，从开头到“尽日君王看不足”为第一段，写了杨贵妃的美貌，以及与唐明皇的爱情。他们整日沉迷于儿女情长，甚至“从此君王不早朝”。从“渔阳鼙鼓动地来”到“东望都门信马归”为第二段，写了由于唐明皇因美色而荒于朝政，从而引发了“安史之乱”，在马嵬坡唐明皇被逼无奈只有痛杀杨贵妃。从“归来池苑皆依旧”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，唐明皇回来后还是放不下杨贵妃，朝思暮想，以至触景生情“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”希望能在梦中见到他，可“魂魄不曾来入梦”。至此，已经将情节写得动人心魄，但文章并没有结束，而笔锋一转写出了以下的故事。因此，文章的第四段是从“临邛道士鸿都客”到最后，诗人借助想象构造了一个妩媚动人的境界，将情节又一次推向高潮。玄宗在道士的帮助之下在仙境中找到了杨贵妃，在那里又一次地再现了杨贵妃的姿容，并重申前誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。至此，文章才结束，情节跌宕起伏，曲折离奇，但又自具首尾，以李杨二人的爱情始，又以李杨的爱情终，可谓情节完整，自具首尾。 二、完整鲜明的人物形象的塑造 首先，《长恨歌》对杨贵妃这个人物的形象塑造非常完整鲜明。主要通过直接描写，间接描写来完成的。文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌，如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色。“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞。“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。女“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也体现了她的倾城倾国。 其次，对唐明皇形象的刻画也较鲜明全面。文章前部分主要写现实中唐明皇对杨贵妃的宠爱，“三千宠爱在一身”以至“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。唐明皇贪恋美色，无心料理朝政，更为过分的是“姊妹弟兄皆列土”。任用奸臣，听信谗言，就这样引发安史之乱。事发过后还无心悔过，甚至整日沉浸在回忆与思念之中。作为一国之君，这种荒谬的行为，实在让人痛恨。然而，从作者的描述中，又可以看出唐明皇对爱情的坚贞与矢志不渝。之前对杨贵妃的宠爱不说，后来只看对杨贵妃的思念就足以证明唐明皇对这份爱情的坚贞。回来之后，他整日沉浸在思念中，甚至触景生情，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。这还不够，他不能接受这样的事实，于是就找道士帮忙去寻找，通过上天入地，终于找到了，并发誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，从此不再分开。作者就是这样通过大胆的想象与夸张，对唐明皇的言行与心理活动的细腻刻画，充分表现了唐明皇的两种鲜明形象。 三、具有乐府歌行体的特色的语言 篇幅可长可短是歌行体的首要特点，《长恨歌》全篇有一百二十句，篇幅较长，保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。文中开头就指出唐明皇好色，从而有了下面一系列的故事，叙述中既完整地记叙了

浅析唐代服饰文化艺术与风貌

浅析唐代服饰艺术与风貌 摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。 关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响 1 唐代服饰的文化背景 隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。[1] 2唐代服饰的特点 2.1 面料的选择及特点 面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等

从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵

从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵 10涉外2班崔晓燕13号最先接触余秋雨的作品是他的散文集《文化苦旅》，浅读之后，我深深的被他的文字所震撼，作者深厚的文化底蕴令我折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟，无一不给我以深刻的思考。 《废墟》是这部散文集中的一篇，细细品读之后，我从中对余秋雨散文的风格和内涵获得了一些认识。 总的来说，余秋雨惯于将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味。我认为在《废墟》这篇散文中有着明显的表现。 《废墟》中，几乎字字句句都渗透着作者对文化、民族、人生等的思考和内心的呼喊。一方面，气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。“废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。”“废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履的蹒跚。”等等这些话，无一不让我思考着些什么。 其实，与其将余秋雨说成是散文大家，不如说成是一位辩思的哲人，正如一些评论者对他的评论：“余秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外，便是那种诗意的写作风格，而构成这种风格的，恰好就是那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位”。

余秋雨的散文把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起，在以其厚重的责任感影响着青少年的身心健康，在润物细无声中，把一腔爱国情怀根植到读者心中。我认为这是余秋雨散文的一个重要的内涵。 在这篇散文中，字里行间涌动着浓浓的忧患意识。他以巨大的历史穿透力和敏锐的艺术眼光，赋予历史现象和历史现实人物以浓重的忧患色彩，从而将读者带入了一种对民族、历史、现状和前途的深深思索之中。无可厚非的是，余秋雨文化散文对青年一代作了积极的人文引领。正如《废墟》这篇散文的结尾处写道：“废墟的留存，是现代人文明的象征。废墟，辉映着现代人的自信。废墟不会阻遏街市，妨碍前进……现代是宽容，现代是气度，现代是辽阔，现代是浩瀚。我们，挟带着废墟走向现代。” 毋庸置疑，“余秋雨”热已逐渐冷却。围绕余秋雨文化散文及其个人在新闻传媒上的表现的争议已不受时人的关注，甚至已被很多人淡忘。但是，余秋雨文化散文中所发掘和品味的有悟性的文人、有品性的常人、有灵性的自然山水和封存已久的历史文化内涵等要素不应被淡忘，它们将穿越时空，对读者尤其是青年读者继续作人文引领。

余秋雨散文《江南小镇》原文

余秋雨散文《江南小镇》原文 我一直想写写“江南小镇”这个题目，但又难于下笔。江南小镇太多了，真正值得写的是哪几个呢?一一拆散了看，哪一个都构不成 一种独立的历史名胜，能说的话并不太多;然而如果把它们全都躲开了，那就是躲开了一种再亲见不过的人文文化，躲开了一种把自然与人情搭建得无比巧妙的生态环境，躲开了无数中国文人心底的思念与企盼，躲开了人生苦旅的起点和终点，实在是不应该的。 我到过的江南小镇很多，闭眼就能想见，穿镇而过的狭窄河道，一座座雕刻精致的石桥，傍河而筑的民居，民居楼板底下就是水，石阶的埠头从楼板下一级级伸出来，女人正在埠头上浣洗，而离她们只有几尺远的乌篷船上正升起一缕白白的炊烟，炊烟穿过桥洞飘到对岸，对岸河边有又低又宽的石栏，可坐可躺，几位老人满脸宁静地坐在那里看着过往船只。比之于沈从文笔下的湘西河边由吊脚楼组成的小镇，江南小镇少了那种浑朴奇险，多了一点畅达平稳。它们的前边没有险

滩，后边没有荒漠，因此虽然幽僻却谈不上什么气势;它们大多很有 一些年代了，但始终比较滋润的生活方式并没有让它们保留下多少废墟和遗迹，因此也听不出多少历史的浩叹;它们当然有过升沈荣辱， 但实在也未曾摆出过太堂皇的场面，因此也不容易产生类似于朱雀桥、乌衣巷的沧桑之慨。总之，它们的历史路程和现实风貌都显得平实而耐久，狭窄而悠长，就像经纬着它们的条条石板街道。 堂皇转眼凋零，喧腾是短命的别名。想来想去，没有比江南小镇更足以成为一种淡泊而安定的生活表征的了。中国文人中很有一批人在入世受挫之后逃于佛、道，但真正投身寺庙道观的并不太多，而结庐荒山、独钓寒江毕竟会带来基本生活上的一系列麻烦。“大隐隐于市”，最佳的隐潜方式莫过于躲在江南小镇之中了。与显赫对峙的是 常态，与官场对峙的是平民，比山林间的蓑草茂树更有隐蔽力的是消失在某个小镇的平民百姓的常态生活中。山林间的隐蔽还保留和标榜着一种孤傲，而孤傲的隐蔽终究是不诚恳的;小镇街市间的隐蔽不仅 不必故意地折磨和摧残生命，反而可以把日子过得十分舒适，让生命

浅谈唐宋美术特点

浅谈唐、宋、元的美术史 （李雪园电气工程及其自动化1003 2010441583） 【摘要】：唐、宋、元,在我国绘画发展史上,是一个兼收并蓄、灿烂求备的时代。这一时期绘画艺术的历史流变已多有探讨,但将绘画发展纳入消费领域考察却鲜有人研究。事实上,绘画消费既是整个美术活动的目的和终点,又是整个美术活动在观念和动机上的开端和起点。忽视绘画消费对绘画创作、风格演变、理论发展的决定作用,我们就难以解释一个时代绘画艺术的发展与变迁。本文即通过对唐代绘画的特点和影响的分析,从另一层面探讨唐代绘画发展的内因,以期抛砖引玉,引起研究者的重视。一封建社会的绘画有其发展的一般特点。首先,绘画的消涨起伏与绘画艺术自身的发展程度密不可分,当绘画成熟至可传达人们的不同意思。 唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。“四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担了史无前例的社会责任——表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，笔墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了笔墨与时代的关系。进入本世纪的