音乐基础知识与歌曲赏析论文

音乐基础知识与歌曲赏析论文

音乐选修课之谈

大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。

音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。

音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。

首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。

音乐之美之谈

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。

从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环

境和调节人类的心里环境。早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。环境音乐,有的人也称为背景音乐、氛围音乐。有广义的环境音乐和狭义的环境音乐。广义的环境音乐是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐。狭义上的环境音乐，是在把握实验数据的基础上，为特定环境设计的背景音乐。作为非鉴赏性音乐，也就是非审美性的音乐，它对于提高生产效率、调动劳动积极性，调节生产主体及营业顾客、医院病人的情绪都有有效的作用。其实在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐作为功用价值在他们的生活中占有很重要的地位。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐忘记了最初的音乐活动具有的一些功能。直到现在，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐渐地为人们所认识。

中国的环境音乐起步较晚，在改革开放之后，逐渐被介绍到国内。近年来，随着科技的发展，在音乐的领域，产生了一些和其它学科交叉的学科，如，音乐心里学、音乐地理学、音乐治疗学等学科。音乐的社会功用价值几乎渗透到了生活的各个方面。同样，环境音乐的理论研究水平也在不断的提高和发展，同时对音乐的实践活动的指导性也日渐加强。

环境音乐的功用性主要是通过音乐作用于人的心里，从而达到功用目的。在环境中随意播放和演奏的音乐从严格意义上讲不能算作是环境音乐。这些随意播放和演奏的音乐，如能对人类的活动产生和心态产生积极的作用，则可纳入环保音乐的范畴。

音乐是“人类的第二语言”，它既能传递信息、表达情感，又能在人与人、人与自然、宇宙之间架起沟通的桥梁。音乐更是在我们与自然，与社会之间搭起了一座音乐之美的大桥！

上课感受之谈

在课堂上老师给我们讲了很多知识，也让我们听了许多音乐。通过上南老师的课，我们了解了如何读简谱，如何识五线谱，以及如何玩儿音乐等等，不得不说音乐选修课带给我们的不仅是听觉上的享受，更是价值上的提升！同时，荣幸的是我能得到南老师的赏识，做音乐课的班长，虽说自己能力不足，但感到十分荣幸和自豪，所以每次上课自己都会认真地跟着老师的节奏，聆听音乐知识，欣赏动听歌曲，学习玩儿音乐的智慧！所以说，音乐选修课是我大学选过的最有价值的课！同时，我也相信，其他同学也和我有着相同的感受！

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

音乐基础知识讲解

基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

经典英文歌曲赏析论文

《We Are The World》赏析 12电气本三 B12040224 张思穗 2015.05.14

《We Are The World》赏析 喜欢这首歌是因为作者在创作它时所给予的顽强生命力和纯粹的人类之爱，我想每一个听过它的人都无不为之震撼，正如它歌词中写到的一样：We are the ones who make a brighter day，So let's start giving，There's a choice we're making ，We're saving our own lives，It's true we'll make a better day，Just you and me······。《We Are The World》是一首旋律优美，意义深远的公益歌曲，获得1986年格莱美“年度最佳歌曲奖”的殊荣。25年的时光流逝却洗刷不去这首经典老歌的光辉岁月。 这首歌的创作时期在上世纪八十年代中期，当时许多非洲国家发生饥荒饿殍遍野，难民无数。人们由于长期处于饥荒与营养不良而导致死亡，数以万计的儿童正受到饥荒之威胁,人们开始放弃为生存而努力，因为一切的一切似乎都已是徒劳。英国歌手菲尔科林斯（Phil Collins）看到新闻中有关报道，在圣诞节之前提出构想，由鲍伯盖朵夫（Bob Geldof）担任召集人，由数十位当红艺人以Band Aid为名共同灌录单曲义卖，将义卖所得资金援助非洲饥民，单曲《Do they know it is Christmas》于是诞生。这张单曲推出后，立即在世界引起强烈反响，光是英美两地就义卖出约三百二十万张。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

音乐基础知识课件说明

《音乐基础知识》课件说明 一、课件设计理念和特点： (一)设计理念： 课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。 （二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。 现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。 通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。 在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。 例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移 入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。 再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。 课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。 每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。 课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并

《音乐基础知识》教学大纲

《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌

1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥

流行音乐赏析期末论文

方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068 布鲁斯音乐的发展及影响 通过一学期的流行音乐赏析课程的学习，给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯（蓝调）音乐。 布鲁斯（Blues）是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。 布鲁斯的起源有两类，一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲（Plantation Song）,其特点是洪亮高亢奔放，以田园呼喊（Field Holler）式的独长音为主，没有歌词，情绪伤感。二是产生于19世纪初的灵魂歌曲（Spiritual）,其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲，英文演唱，五声大调，七声小调，表现了对上帝的诉苦。 布鲁斯的分类又有六种，从时间顺序上排序，分别是： 1.乡村布鲁斯（Country Blues），产生于19末至20世纪初，是布鲁斯的最早 风格，主要乐器为班卓琴（Banjo），形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。乡村布鲁斯虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。代表人物是查理·柏顿。 2.古典布鲁斯（Classic Blues），产生于20世纪初，是一种女性演唱的商业化 的布鲁斯，以稳定，舒缓为主要特点，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行，代表人物是妈咪·史密斯（Mamie Smith）。 3.城市布鲁斯（Urban Blues）,产生于一战后的美国，经济形势发生了巨变，

音乐基础知识

音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实

音乐教学设计83854

如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点： （1）教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度

英文论文观后感The sound of music

Report of The sound of music The sound of music was directed by Robert Wise in 1965, this film won several awards in the 38th Oscar Awards. I was so curious about this, but when I watched it, I know the reason. This film told a story about a very unusual nun named Maria. She was so active and enthusiastic that the abbess told her she was unfit to live in the convent. So, when the abbess heard that the Captain Georg von Trapp need a tutor, she sent Maria to there and told that she may found what kind of person did she really is and what kind of life did she really want . At the very beginning, Maria was so unsatisfied with this arrangement, she song loudly with rag on the way to Captain’s to show her unsatisfaction, but we, the audience, knew the abbess’s de cision was so wise. Maria wore an ugly skirt enter the Captain’s house. She was shocked by the magnificent of the Captain’s house at first, but then she was shocked again by the Captain’s way of education to his 7 children. It was just like in the army, you can hardly feel the homely warmth. Through her contact with children, she soon found that all the kids loved their father deeply after their mother’s death, but they didn’t know how to show their love to father. Therefore, they liked to trick their tutors for

英语歌曲鉴赏论文

2013-2014学年第一学期英文经典歌曲赏析课论文机械学院材料124 郭凯凯 201206395 歌曲《Take Me Home,Country Roads》反应出的70年代回归传统潮流 歌曲主题:《Take Me Home,Country Roads》创作于1971年，主要反映了 美国70年代，嬉皮士们在经历了60年代的社会动荡不安、冷战阴影、越南战争和反主流文化产生的反文化潮流之后的一种回归传统的潮流。 歌曲背景和文化观念:20世纪50年代美国经济出现了持续的繁荣，美 国人的富足，赋予出生于1946-1964年的“婴儿潮”一代在农业社会无法想象的自由。他们有条件上较好的学校，读较好的书，有较好的老师。教育程度的不断提高使“婴儿潮”一代开阔了眼界。受过高等教育的人对政治、性、养育子女和宗教所采取的态度更为开明，更容易接受社会、技术和文化变革的事实，自我意识也更加强烈。进入60年代，他们从电视上看到了越南战场上美军的溃退和死亡，肯特大学的“五四惨案”，约翰?肯尼迪、罗伯特?肯尼迪和马丁?路德?金遇刺，以及“水门事件”。于是在60年代“婴儿潮”一代掀起了一场反文化运动，这包括校园民主运动、妇女解放运动、黑人民权运动、反战和平运动、环境保护运动、同性恋者权利运动等方面的政治“革命”，也包括摇滚乐、性解放、吸毒、嬉皮文化，及神秘主义和自我主义的复兴等方面的文化“革命”。到70年代中期，“婴儿潮”头一年出生的人已年近30岁，到了成家立业的年龄，他们的注意力开始转向如何面对来自工作和家庭等方面的压力。于是这些脱离社会，追求自由和民主，生活在自然村里的嬉皮士们开始思念家乡，思念亲人，开始向保守主义回归。 歌曲翻译: 简直是天堂啊!西弗吉尼亚，兰岭山，谢纳多阿河。那里的生 命年代久远，比树木古老，比群山年轻，象和风一样慢慢生长。乡村路，带我回家，到我生长的地方—西弗吉尼亚，山峦妈妈，乡村路，带我回家。 我的全部记忆都围绕着她，矿工的情人，没见过大海的人儿。天空灰蒙蒙的昏暗一片，月光朦朦胧胧，我的眼泪汪汪。乡村路，带我回家，到我生长的地方—西弗吉尼亚，山峦妈妈，乡村路，带我回家。 早晨她把我呼唤，我听到了她的声 歌曲分析:歌曲第一段通过歌唱家乡西弗吉尼亚的兰岭山和谢纳多河像天 堂一样美表达嬉皮士对家乡的思念，想要回到家乡，回到自己本该属于的地方。第二段描述自己的记忆和自身的处境表达了嬉皮士们对家乡亲人和亲情的思念。其中歌词 “Dark and dusty,painted on the sky.Misty tasty of moonshine,teardrop in my eye.”表现出嬉皮士们内心世界暗淡、凌乱，和在月光下对家人对家乡亲情的渴望。第三段描述出嬉皮士们听着无线广播仿佛又听到清晨母亲对自己的呼唤和那充满慈爱的声音。其中 “That I should have been home yesterday,yesterday. ”表示嬉皮士们对

音乐基础知识与赏析

四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目：《卡门》赏析 专业：国际经济与贸易（商务方向） 班级：国商201301 姓名：赖笑雪 学号：20136137 指导老师：张莉

日期：2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词：卡门吉普赛爱情不羁

前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 （一）作者简介 乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。

音乐基础知识授课教案

音乐基础知识教案（初级） 教材分析： 音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解，大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：由教习器乐的老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等等，这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，没有学习兴趣，不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。 音基课可以帮你更快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。 音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。 音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。 总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程，而音基是学习音乐的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。 学情分析： 各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。 课时安排: 音乐基础知识10课时 音乐常识5课时

教学内容：学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课 教学目标：1.熟悉五线谱。 2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学重点：五线谱。 教学难点：1.音名的写法。 2．“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学准备：钢琴 教学过程： 一、组织教学。 二、师生问好。 三、讲授音乐的四个基本要素。 导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？ 教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。 【设计意图：对音乐有更深的理解。】 四、新授 1.中央“C”的名称的由来。 【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】 2.五线谱的认知。 3.高音谱号和低音谱号的对称关系。 4．符头和符干。 5.其他音乐符号的认知。 6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 7.学习书写高音谱号。 8.四份音符和四份休止符。 五、节奏练习和听音练习。 1.教师弹“Do”和“Sol”，学生听音并且模唱音高。 2.教师弹“Do”和“Sol”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。 3.教师纠正学生的书写错误 六、小结 结束语：希望同学们回去多多练习，老师期待你们的优异表现。

音乐鉴赏论文——以《泰坦尼克号》电影音乐为例

影视音乐赏析 ——以《泰坦尼克号》电影音乐为例

影视音乐赏析 ——以《泰坦尼克号》电影音乐为例 [摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。 [关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。 一、《泰坦尼克号》影片内容简介 《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。 故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……

音乐基础知识与歌曲赏析论文

音乐基础知识与歌曲赏析论文 音乐选修课之谈 大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。 音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。 首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。 音乐之美之谈 现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。 从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环

人教版七年级音乐下册全册教案

七年级下册音乐教案 第一单元春之声 一、编写意图 这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》)，将学生带人春天美好的情境中，唤起学生对春天的美好情感。接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏)，外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏)；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。 由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料筛选上，既从学生的接受能力出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人文价值。 二、教学安排 本单元可以安排为2课时。第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。 第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。 第一单元第一课 教学内容： 1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。教学目标： 1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。

经典英文歌曲赏析论文

《We Are The World》听后感 11土木本三 11115103303 董春雨喜欢这首歌是因为作者在创作它时所给予的顽强生命力和纯粹的人类之爱，我想每一个听过它的人都无不为之震撼，正如它歌词中写到的一样：We are the ones who make a brighter day，So let's start giving，There's a choice we're making ，We're saving our own lives，It's true we'll make a better day，Just you and me······。《We Are The World》是一首旋律优美，意义深远的公益歌曲，获得1986年格莱美“年度最佳歌曲奖”的殊荣。25年的时光流逝却洗刷不去这首经典老歌的光辉岁月。 这首歌的创作时期在上世纪八十年代中期，当时许多非洲国家发生饥荒饿殍遍野，难民无数。人们由于长期处于饥荒与营养不良而导致死亡，数以万计的儿童正受到饥荒之威胁,人们开始放弃为生存而努力，因为一切的一切似乎都已是徒劳。英国歌手菲尔科林斯（Phil Collins）看到新闻中有关报道，在圣诞节之前提出构想，由鲍伯盖朵夫（Bob Geldof）担任召集人，由数十位当红艺人以Band Aid 为名共同灌录单曲义卖，将义卖所得资金援助非洲饥民，单曲《Do they know it is Christmas》于是诞生。这张单曲推出后，立即在世界引起强烈反响，光是英美两地就义卖出约三百二十万张。 英国歌坛的此项义举也拉开了美国歌唱界的慈善壮举序幕，由黑人歌手哈利贝拉方提（Harry Belafonte）提出建议，Michael Jackson

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB

唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区