动画专业-平面与立体构成教学大纲
《平面与立体构成》课程教学大纲
课程代码：100231005
课程英文名称：Plane formation and Stereo formation
课程总学时：48 讲课：48 实验：0 上机：0
适用专业：动画
大纲编写（修订）时间：2017
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
平面与立体构成与色彩构成是设计专业的三大构成。这门课程占了三大构成中的两个，是动画专业重要的基础专业课程之一。通过教学，掌握构成的形式美法则，对构成的基本元素有深刻的理解。解开平构与立构相联系的纽带，为今后的教学打下坚实的基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1.要求学生能够明确本课程的性质、地位、任务、发展方向，正确掌握平面构成与立体构成的基本理论知识,具有一定的手绘能力。
2.使学生具有独立创作能力及个性化思维。
3.对于立体构成，在掌握平面构成形式美法则基础上，侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
（三）实施说明
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在教学过程中利用文字和图片，集中讲解绘图中常遇到的各种问题
（四）对先修课的要求
无
（五）对习题课、实践环节的要求
1.针对每项构成方法，做对应练习，利用课上与课下时间做练习作业。
2.教学由浅入深，由简到难，循序渐进。
3.因才施教，培养学生的独立思维能力。
（六）课程考核方式
1.考核方式
考查
2.考核目标
掌握平面构成和立体构成的相关知识点，对点线面有明确的理解，掌握并熟练应用形式美法则，并对其相关的课程练习有较清晰的认知。
3.成绩构成
本课程成绩由两部分构成：作品成绩展占80%，平时出勤占20%。
（七）参考书目
《平面色彩构成》王力强文红著重庆大学出版社
《平面构成》，洪兴宇，邱松，湖北美术出版社
《构成艺术》，辽宁美术出版社，赵殿泽
《平面构成设计基础》，雷印凯，辽宁美术出版社
《艺术设计的平面构成》，朝仓直巳，中信出版社
二、中文摘要
平面与立体构成是视觉形象的构成,研究对象主要是如何创造形象,将即有的形态在二维或三维的空间中,按照一定的秩序和法则进行分解、组合、从而构成理想的组合形式。它是一种理性的艺术训练,着重培养逻辑思维下的创新意识,强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、韵律、韵律、推移等造成即严谨又有无要率动变化的装饰构图。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分平面构成的概述
总学时(单位：学时):8 讲课:8实验:0 上机:0
具体内容:
1）构成的产生与发展
2）构成与平面构成的概念
重点:
了解构成的产生与发展过程。
难点:
了解构成与平面构成的概念。
习题:
1）课外收集现实生活中构成意识强的设计作品、图片。
2）简述构成与设计之间的关系。
第2部分平面构成的基本要素
总学时(单位：学时):8 讲课:8实验:0 上机:0
具体内容:
（一）造型基本要素之——点
1）点的定义
2）点的性质和作用
3）点的错觉
4）点在设计中的应用
（二）造型基本要素之二——线
1）线的定义
2）线的性质和种类
3）线的错觉
4）线在设计中的应用
（三）造型基本要素之三——面或形
1）面的定义
2）面的种类及其性格
3）图与地
4）形的错觉
5）形在设计中的运用
重点:
1）了解点、线、面的概念及性质。
2）了解点、线、面的构成规律及形式美法则。难点:
了解点、线、面构成的设计中的应用。
习题:
做点或线、面的构成训练
第3部分点、线、面的构成及其形式法则总学时(单位：学时):8讲课:8实验:0 上机:0 具体内容:
（一）对称和平衡
1）对称和平衡的性格
2）对称和平衡的基本形式
3）对称与平衡在设计中的应用
4）点的平衡构成
5）线的平衡构成
（二）重复和群化
1）重复骨格
2）基本形
3）重复骨格重复基本形的构成
4）重复骨格近似基本形的构成
5）重复骨格构成的应用
6）无作用性骨格的重复构成
7）重复基本形的群化构成
（三）节奏和韵律
1）渐变构成
2）比例
3）射构成
（四）对比与变化
1）对比的作用
2）对比构成
3）密集构成
（五）调和与统一
1）形象特征的统一
2）明暗和色彩的统一
3）方向的统一
4）统一构成
（六）破规与变异
1）特异构成
2）形象变异构成
3）空间构成
4）视觉感应构成
（七）设计作品表面处理技法
1）浮色拓印法
2）混色法
3）自流法
4）湿润法
5）对印法
6）压印法
7）喷洒法
8）拼贴法
重点:
1）掌握运用形态学的基本理论，具有对形态进行二次元和三次元空间组合构成的表现能力。
2）掌握平面构成中点、线、面的构成规律及形式美法则，具有对形体的感受能力和审美力。难点:
掌握平面构成的应用能力，能应用于平面设计的创新与实践。
习题:
选取重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成中有针对性的作业来做。
第4部分立体构成概述
总学时(单位：学时):8 讲课:8 实验:0 上机:0
具体内容:
1）构成的概念；
2）立体构成的概念；
3）空间立体的基本形态及其感情特征；
4）空间立体造型的基本因素；
重点:
空间立体的基本形态及其感情特征；
难点:
空间立体构成的形式美法则。
习题:
1）了解构成的产生与发展过程。
2）了解立体构成与平面构成的联系。
第5部分基本形体的构成训练之一线材构成
总学时(单位：学时):8 讲课:8 实验:0 上机:0
具体内容:
立体构成中的线是有决定长度特征的材料实体，通常称这种材料为线材.用线型材料构成的立体形态成为线立体. 线材因材料强度的不同可分为硬质线材和软质线材.在生活中，常见的硬质线材有:条状的木材、金属、塑料、玻璃等;软质线材有:毛、棉、丝、麻以及化纤等软线和较软的金属丝.
1）线群拉伸
2）框架组构
3）线框插接
4）线层组织
5）纸线框拉伸
6）绳线编结
重点:
在概念要素中，要严格区分平面二度空间与立体的三度空间中的线，它们有着本质的不同引导并鼓励学生应用本学科知识解决实际问题，启发学生勇于探索、敢于尝试，创造更多美的形式和规律。
难点:
材料选择；材料加工、设计方案都需考虑周全。
习题:
运用构成艺术形式的多种原理，初步掌握多样化构成法则，学会艺术形式的多种表现法并结合设计加以理解和认识。
第6部分基本形体的构成训练之二面材构成
总学时(单位：学时):8 讲课:8实验:0 上机:0
具体内容:
1）面构半立体
2）面材立体插接
3）层面组织
重点:
线移动的轨迹构成面，也是由块体切割后而形成薄片状态。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间立体造型。
难点:
1）面材的性质及感情特征；
2）面材的构成原理；
3）面材构成的基本加工手段；
习题:
在实际运用中，造型美观的设计不一定实用，如何使设计在美观与实用中达到平衡，是设计者的首要任务，亦是本章的教学难点。
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
动画专业可视化应用设计-教学大纲
《可视化应用设计》课程教学大纲 课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。 （三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。 （四）对先修课的要求 本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。 （五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。
平面立体构成课程标准
平面立体构成课程标准 课程编码：080374 课程性质：专业必修课 学分：4 计划学时：64 适用专业：平面设计专业多媒体专业 1．前言 1.1课程定位 平面构成试设计艺术专业必修的一门专业基础课程，平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照没的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，他是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象只见的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，扶优极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。它是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造性观念，训练学生培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高学生创作活动和造型能力，活跃构思。 立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。 立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。 立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
动画原画教学大纲
《动画原画》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：美术学专业的专业任选课。 课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。 二、课程教学内容 （一）理论部分（24学时） 课程内容 第一章原画基础 第一节原画的概念和基本知识 （1）基本概念 （2）创作顺序 （3）原画师的职责及应具备的素质条件 第二节原画创作的基本内容 （1）基本动作分析 （2）人物与画面空间 （3）人物结构与姿态 教学重点、难点： (1)教学重点：掌握原画关键张的制作。 (2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。第二章创作技法 第一节时间与节奏 (1) 时间的概念 (2) 动作的节奏
第二节夸张与流线 (1) 力的法则 (2) 夸张 (3) 流线 第三节口型与表情 (1) 口型 (2) 表情 第四节动体运动规律 (1) 人物 (2) 动物 (3) 自然现象 第五节辅助创作的方法 (1) 循环 (2) 分层 (3) 摄影知识与镜头处理 教学重点、难点： (1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。2、掌握原画设计的基本原则及要领。 (2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。 第三章优秀动画片赏析 第一节中国优秀动画作品欣赏 第二节美式原画欣赏 第三节日式动画欣赏 （二）实践教学部分（12学时）
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
定格动画(教学大纲)
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
卡通动漫教学大纲
卡通动漫教学大纲 前言 漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。 中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。 一、教学目的 通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。 二、教学要求 卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段 【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。 第二学段中级阶段 【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”
第三阶段考级阶段 【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。 教学内容 为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习， 偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。 美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。 绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。 三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一
《动画概论》教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点：动画的定义 难点：动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点：动画作品的形态与叙事形式 难点：动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点：动画先驱人物 难点：机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点：专业术语 难点：制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点：基本能力训练 难点：动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点：动画理论体系 难点：动画学科体系 九学时分配：
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特 点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以 及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。 二、教学基本要求 （1 ）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2 ）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展
1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2动画的发展阶段 1.早期传统“动画” 2.现代动画阶段 3.新媒体动画阶段 第4 章各国动画面貌如何 4.1欧洲动画的发展 1.法国动画 2.德国动画 3.英国动画 4.俄罗斯动画 5.南斯拉夫动画 6.欧洲动画的特点 4.2美国动画的发展 1.美国动画发展的分期 2.美国主要动画制作公司 3.美国动画的特点 4.3日本动画的发展 1.萌芽时期（1917 －1945 年） 2.探索时期（1945 －1962 年） 3.全面振兴的阶段（1963 －1978 年） 4.黄金时代（1978 －1989 年） 5.世纪末的辉煌（1990 －2000 年） 6.新世纪的发展（2001 年至今） 4.4中国动画的发展 1.中国动画的历史 2.中国动画学派的特点 3.中国港台动画 第 5 章动画是怎样创作的 5.1动画创作者 1.动画创作者与社会 2.动画创作者的基本修养 5.2动画创作方法 1.现实主义、浪漫主义与现代主义 2.原创与改编 3.改编的方法 5.3动画制作流程 1.传统二维动画片制作流程 2.三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6 章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题 3. 动画的情节 4. 动画的结构 6.2 动画角色
动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1．课程名称：素描 2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向） 3.总学时：90学时 二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务 素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生： 1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力. 2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。 三、理论教学内容与教学基本要求 1．概述(1学时) 素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法. 2．几何体结构写生（15学时） 内容：单体，复合体（5学时） 简单组合，复杂组合（10学时） 难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。 重点：整体地分析。 3．静物类结构写生（28学时） 内容：简单静物，复杂静物（10学时） 五金、生活与工业产品（18学时） 难点：对于透视的应用。 重点：将主次关系秩序化。 4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时） 内容：静物与几何体（10学时） 工业与生活用品（10学时） 难点：明暗调子的整体性。 重点：表现过程的步骤性。 5．石膏像写生（24学时）
内容：五官、切面、柱头（10时） 动物、人物头像、胸像（14学时） 难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。 重点：整体深入和步骤性。 6．其他（2学时） 内容：形态创意、意象造型（2学时） 难点：与客观写实观念的剥离。 重点：抽象构成关系。 四、考核方式 学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。 五、成绩评定 总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%） 六、本课程对学生创新能力的措施 素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备. 七、教材与参考书 教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月 参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月 八、教学大纲的说明 本课程安排在第一学期开课。
动画原理教学大纲
《动画原理》课程教学大纲 课程代码:50914270 课程名称：动画原理 英文名称：Principles of animation 课程类型: 专业必修课 总学时：32 讲课学时： 16 实验学时：16 学分：2.0 适用对象: 软件工程（文化创意方向） 先修课程：无 一、课程性质、目的和任务 动画原理是文化创意中动漫学科中极其重要的专业基础课，是在完成素描、速写等基础课之后，进入动漫专业领域的敲门砖，是动漫专业核心必修课程。 研究动画原理的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间的相互关系上。学习的目的是在掌握规律的基础上，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特点、情绪状况灵活运用，从而指导原画创作， 通过动画原理的学习，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，提高学生的原画水平，为将来的动画创作打下坚实的基础 二、教学基本要求 a)教学内容基本要求 结合计算机技术与传统动画技术，引入全新教学理念，系统的掌握动画原理 b)能力培养基本要求 1.独立获取知识的能力——逐步掌握科学的学习方法，阅读并理解动画原理相关的教材、 参考书和科技文献，不断地扩展知识面，增强独立思考的能力，更新知识结构。 2.科学观察和思维的能力——运用动画原理基本理论和基本观点，通过观察、分析、综合、 演绎、归纳、类比联想、实验等方法培养学生发现问题和提出问题的能力，并对所涉问 题有一定深度的理解，判断研究结果的合理性。 3.分析问题和解决问题的能力——根据角色造型、性格特点，以及场景特色，设计出符合 当前情境的角色动作。 三、教学内容及要求 1．Toonboom二维动画软件应用介绍 了解并掌握toonboom 绘制动画的基本流程，为之后的动画原理学习奠定基础 2.动画原理概述 ①动画学科的知识体系。 ②动画能动的原理。 ③动画原理常用术语
《动画概论》自考教学大纲
04503《动画概论》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。 二、课程目标与基本要求 《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。 三、与本专业其他课程的关系 《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。 第二部分课程内容与考试目标 认识篇 第一章动画历史 一、学习目的和要求 从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。 二、课程内容 第一节梦想与发明（1824—1895） 技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。这一时期诞生的早期成果和作品。 第二节探索与发现（1895—1930） 第一代探路者中的代表：埃米尔科尔的创作和实验重点在挖掘动画语言本身表现力方面，它的代表作品《幻影集》；在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》；在形式上不断创新的温瑟麦凯，他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。 早期试验动画的萌芽，源于欧洲20世纪初期欧洲各种文化艺术思潮的变革，在动画的领域诞生了两种不同的类型的试验动画：具象试验动画和非具象试验动画。 而在动画技术成熟的初期阶段，美国滋生出商业动画，这一时期众多的人物和成熟的商业动画作品奠定了美国商业动画模式的建立。
动画概论教学大纲
《动画概论》课程教学大纲 一、课程性质、目的和任务 《动画概论》课程属于动画专业基础课。通过这门课程,使学生对于动画的产生,发展,分类,风格流派,动画电影的基本原理,动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识,对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律,原画,动画,二维动画短片制作的学习提供理论基础。明确学习目的,达到了解动画，对动画概念有一个正确清晰的认识,形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法。 二、教学基本要求 1、知识、能力、素质的基本要求； （1）知识方面 1、掌握动画起源与发展，了解动画原理，动画的产生，早期动画发展历史，动画分流 2、熟练动画的定义、动画的艺术特征 3、了解动画的分类：叙事分类、形式分类、功能分类等 4、认识动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等 5、掌握动画创作方法——动画片工艺流程、创作分工职责等 6、学会动画片的欣赏与解读 7、掌握动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较 （2）能力方面 1、认识动画原理和动画的产生 2、能够欣赏动画的艺术特征 3、知道动画分为哪些类型 4、学会动画片的解读 5、能够绘画基础的造型设计和场景设计 （3）素质方面 1、思维能力：在专业知识的基础上，能够将动画概论问题进行一一解读，使之更容易被 理解和把握。 2、团队合作：愿意与他人合作，主动与其他成员进行沟通交流，共同分享信息、知识和 资源。 3、主动性：能够在没有监督的情况下主动自觉的完成工作。
2、教学模式及方法的基本要求 本课程虽为理论课程，但并非单纯为了理论研究，更重要的还是为了创作，所以在教学过程中，改变传统的灌输式教学模式，积极采用了启发式、实例教学等方法相结合的教学模式；构建了课堂理论教学、课上实践、课程作业及以实物特性举例认识相结合的立体教学法。充分采用现代化教学手段能够充分调动学生的积极性与创造性，培养了学生自主学习能力，培养了学生发现问题、分析问题及解决问题的能力，从而充分挖掘学生的潜力，促进了他们综合素质的提高，最后安排讨论及到创作单位实地参观考察。 3、考核方法基本要求 本课程为考试课，其考核方法主要包括两部分，期末考试占50%（动画概论试题）,平时成绩占50%（含课堂考勤、课堂守纪及平时作业三部分）。 三、教学主要内容 1、理论 项目一动画的起源 课题一动画的基本概念 课题二动画的起源与发展 项目二动画的分类 课题一以技术形式分类 课题二以传播途径分类 课题三以性质分类 项目三动画的风格与流派 课题一中国动画 课题二美国动画 课题三加拿大动画 课题四欧洲动画 课题五日本动画 项目四动画的创作要素 课题一商业动画片的创作要素 课题二艺术动画片的创作要素 项目五原画设计 课题一物体的运动规律 课题二角色动作设计
动画专业实验漫画-教学大纲
《实验漫画》课程教学大纲 课程代码：100231010 课程英文名称：Experimental Cartoon 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 实验漫画是动画角色设计的基础，也是关系到角色设计是否成功的基础,漫画包括中国传统漫画，日本漫画和欧美漫画，按照漫画的画风可以分为写实派，白描派，唯美派，简单派和草稿派，以及四格、八格和多格剧情漫画的设计。通过课程学习，使学生了解漫画的基本分类、漫画角色形象设计的构思过程，使学生熟练掌握各种风格的漫画形式。培养学生的艺术审美能力、专业设计能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个临摹和实践设计训练，着重培养学生对漫画形象的造型和设计能力。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．了解漫画分类、漫画形象设计的构思过程，掌握各种画风的漫画表现形式； 2．树立正确的学习观； 3．具有独立设计，绘制能力； 4．理论与实践相结合； 5. 能够根据主题要求进行四格或八格漫画创作。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1. 基本知识、能力：了解漫画的设计方法和思维过程、掌握各种画风的漫画表现形式、熟悉四格和八格漫画以及多格剧情漫画的创作方法、培养学生创造性思维能力。设计出的漫画形象要求传达信息准确、新颖、夸张、独特。 2. 基本技能:具有一定手绘能力，熟练将各种漫画风格运用到四格或八格漫画创作中；能够根据具体情节进行四格或八格漫画以及多格剧情漫画创作；熟练掌握漫画形象的表现与设计。 （三）实施说明 1．教学方法：启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行漫画创作；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 要求学生修完平面构成、色彩构成、变化设计、动画软件基础等相关课程。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节（如：日本漫画画风分类、四格漫画创意设计方法等）应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。 2．根据课堂讲解内容布置课后作业，做到课后作业要少而精，内容多样化，使作业起到巩固理论、掌握设计方法和技巧、提高分析问题、解决问题能力，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，对作业中出现的问题课内及时解决。要求学生必须独立、按时完成课外习题
最新《flash动画》教学大纲
Flash动画 Flash animation 课程代码：适用层次：本科、二级学院本科总学时：36 理论学时：18实验（或上机）学时：18 学分：2 一、教学目的与要求 通过学习本课程使学生对计算机制作动画游戏有一个大概的了解。《Flash动画》课程的开设，旨在教授、培养学生掌握动画制作的基本概念和使用Flash MX制作交互式动画的技术。学生应该掌握Flash MX软件的使用方法，能熟练运用Flash MX软件来处理实际问题。 教师的授课要求： 可采用课堂讲授,课堂讨论,课堂作业等进行课堂教学；采用电子教案,幻灯片等形式加强教学效果；教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。教学过程中要求学生能按要求完成Flash动画作品。 二、课程简介 本课程属于动画专业的的专业技能课程。Flash MX是美国Macromedia公司出品的网页二维矢量图形编辑和交互式动画制作软件，在众多领域已经有了广泛的应用。 三、教学内容及学时安排 第一章 Flash MX基础操作、绘图与编辑工具（4学时） 教学内容：Flash MX的操作界面；基本的文件操作；绘图基本知识；使用工具栏；编织丰富的线条；创建规则图形；感受画笔的魅力；编辑调整图形；滴管工；橡皮擦工具； 箭头工具；套索工具；创建自由形态图形。 掌握：Flash工作界面组成元素的名称及作用；Flash MX的界面和文件操作；工具箱中绘图和填充工具的基本功能。 理解：图参数的设置方法；绘图和填充工具绘制和优化图形的一般方法。 思维：绘图参数的设置方法。 第二章文本、辅助工具和色彩（4学时） 教学内容：处理文本；辅助工具；色彩的选择与编辑。 掌握：Flash动画中创建文本和文本域；设置文字属性的基本方法；文本进行变形处理的方法和操作步骤；辅助工具的用法；色彩的选择与编辑的方法。 理解：文本和文本域的概念。
立体构成教案—详案
《立体构成》教案（2017年-2018年第一学年度） 系部：应用技术系 编制人：姜静
章节名称绪论 授课方法 和手段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的与要求目的和要求： 1.了解构成教育的重要性 2.了解形态与形式的区别 3.了解构成的含义 4.熟悉构成的源流 5.形态构成的基础 6.形态构成教育的范围 教学基本内容 纲要了解构成教育的重要性 1)从时代发展分析现代设计的百年变迁 2)社会发展带来的新行业——现代设计行业
3)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别？形态和形状是否都具有立体感？ 答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成的空间体验。 了解构成的含义 构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、
审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1)20世纪初苏联的构成主义运动. 2)包豪斯学校（德国1919~1933） 3)包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4)包豪斯对现代设计教育的贡献 （１）艺术与技术结合 （２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规 （３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925年包豪斯从魏玛迁校到德绍） （４）将学校教育与社会实践结合起来 （５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1)首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯的 造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素） 2)整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传达
动画概论-教学大纲
动画概论》课程教学大纲 课程代码： 100232004 课程英文名称：The Conception of Animation 课程总学时： 24 讲课： 24 实验： 0 上机： 0 适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间： 2017.09 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标本门课程是动画专业的一门专业选修课，由浅入深地从动画的基本概念、基本原理和基本规律入手，从不同角度和不同层面，全面、系统地讲述动画艺术的本体特性、思维方式、创作规律、实用功能和学科体系，使学生树立正确的动画艺术基本观念，为以后深入学习动画艺术的专业知识打下坚实的基础，从而大大促进学生的观察能力、感悟能力和创造能力的培养。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.了解动画的形态，认识动画的本质，树立正确的动画基本观念; 2.了解动画片的创作方法和工艺流程，掌握动画片生产的基本知识; 3.掌握学习动画的基本方法，为后续课程的学习打下基础，从而大大促进学生的观察能力、感悟能力和创造能力的培养 ; （二）知识、能力及技能方面的基本要求知识和能力：通过本门课的学习，要求学生了解动画 发展历程上的重要人物和重要事件，能够学会欣赏各阶段的代表作品；了解动画的创作方法和工作流程；激发学生对动画行业的热爱，从而去关注当前动画行业的现状和动态。 技能：能够掌握学习动画的基本方法，具有一定的审美鉴赏能力。 （三）实施说明要求学生对教师课程讲授内容做到了解，重要内容进行记忆和掌握，讲授过程中采用启发式、引导式多种教学方法相结合的方式，在动画理论教学的基础上，以动画创作需求定位教育，以艺术定素养，面向新时期的动画市场，适应体制机制。 （四）对先修课的要求本课程是动画专业的核心基础课，是本科生入学的起点课程，它将与美术方面的课程和影视方面的课程，诸如人体素描与速写、影视概论等同时展开。后续课程为角色形态塑造、插画设计、美术设计、原动画设计等更加深入的动画专业课。 （五）对习题课、实验环节的要求本课程课上全部采取教师讲授方式教学，课下赏析优秀影片和记忆相关知识点的方式来对课上内容进行深入学习： 1、针对课程每个环节的内容，教师提供中外优秀动画作品供学生鉴赏，并要求学生就具体作品现场讨论，提高学生的艺术修养和鉴赏能力；2、结合教师在课堂上的示 范，就自己感兴趣的动画导演、动画电影、动画视听语言等角度来详细分析。 （六）课程考核方式 1.考核方式：考试。 2.考核目标： 通过试卷考查学生对动画历史 / 动画现状 / 动画制作流程 / 影视等相关方向的掌握程度。 3.成绩构成；本课程的总成绩由二部分组成，平时成绩（包括作业，出勤）占30%，考试成绩占70%。 平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；考试成绩由教师批阅试卷给出。 （七）参考书目 : 《动画创作基础》，贾否著，清华大学出版社， 2003 年 《动画运动规律与原理》，贾否、王雷著，中国传媒大学出版社， 2005 年