建筑几何美原则

建筑形式美法则

主和从

在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了明确的处理，现代强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点，区分主从，以求得整体的统一。国外一些建筑师常用的“趣味中心”一词，指的就是整体中最富有吸引力的部分，一个整体如果没有比较引人注目的焦点──重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性。

对比和微差

建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异，微差则是细微的差异。

就形式美而言，两者都不可少。对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。

不同度量之间的对比在空间组合方面体现最为显著。两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间。不同形状之间的对比和微差在建筑构图中，圆球体和奇特的

形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的构图。

不同方向之间的对比即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。交错穿插地利用纵、横、竖三个方向之间的对比和变化，往往可以收到良好效果。

直和曲的对比直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。

虚和实的对比利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象

均衡和稳定

处于地球重力场内的一切物体只有在重心最低和左右均衡的时

，才有稳定的感觉。如下大上小的山，左右对称的人等。人眼习惯于均衡的组合。通过建筑的实践使人们认识到，均衡而稳定的建筑不仅实际上是安全的，而且在感觉上也是舒服的。

对称均衡对称本身就是均衡的。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中外建筑史上无数优秀的实例，都是因为采用了对称的组合形式而获得完整统一的。中国古代的宫殿、佛寺、陵墓等建筑，几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。在西方，特别是从文艺复兴到19世纪后期，建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的构图手法谋求整体的统一。不对称均衡由于构图受到严格的制约，对称形式往往不能适应现代建筑复杂的功能要求。现代建筑师常采用不对称均衡构图。这种形式构

图，因为没有严格的约束，适应性强，显得生动活泼。在中国古典园林中这种形式构图应用已很普遍。

动态均衡对称均衡和不对称均衡形式通常是在静止条件下保持均衡的，故称静态均衡。而旋转的陀螺，展翅的飞鸟，奔跑的走兽，所保持的均衡，则属于动态均衡。现代建筑理论强调时间和空间两种因素的相互作用和对人的感觉所产生的巨大影响，促使建筑师去探索新的均衡形式──动态均衡。例如把建筑设计成飞鸟的外形（螺旋体形，或采用具有运动感的曲线等，将动态均衡形式引进建筑构图领域。

稳定同均衡相联系的是稳定。如果说均衡着重处理建筑构图中各要素左右或前后之间的轻重关系的话，那么稳定则着重考虑建筑整体上下之间的轻重关系。西方古典建筑几乎总是把下大上小、下重上轻、下实上虚奉为求得稳定的金科玉律。随着工程技术的进步，现代建筑师则不受这些约束，创造出许多同上述原则相对立的新的建筑形式。

韵律和节奏

自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是

一种富有韵律的现象。蜘蛛结的网，某些动物（包括昆虫）身上的斑纹，树叶的脉络也是富有韵律的图案。有意识地模仿自然现象，可以创造出富有

韵律变化和节奏感的图案，韵律美在建筑构图中的应用极为普遍。古今中外的建筑，不论是单体建筑或群体建筑，乃至细部装饰，几乎处处都有应用韵律美造成节奏感。无怪有人把建筑比喻作“凝固的音乐”。表现在建筑中的韵律可分为下述四种。连续韵律以一种或几种组合要素连续安排，各要素之间保持恒定的距离，可以连续地延长等，是这种韵律的主要特征。建筑装饰中的带形图案，墙面的开窗处理，均可运用这种韵律获得连续性和节奏感。

渐变韵律重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化，例如加长或缩短，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等，便形成渐变的韵律。古代密檐式砖塔由下而上逐渐收分，许多构件往往具有渐变韵律的特点。

起伏韵律渐变韵律如果按照一定的规律使之变化如波浪之起伏，称为起伏韵律。

交错韵律两种以上的组合要素互相交织穿插，一隐一显，便形成交错韵律。简单的交错韵律由两种组合要素作纵横两向的交织、穿插构成；复杂的交错韵律则由三个或更多要素作多向交织、穿插构成。现代空间网架结构的构件往往具有

复杂的交错韵律。

比例和尺度

谐调的比例可以引起人们的美感。公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派认为万物最基本的原素是数，数的原则统摄着宇宙中心的一切现象。这个学派运用这种观点研究美学问题：在音乐、建筑、雕刻和造型艺术中，探求什么样的数量比例关系能产生美的效果。著名的“黄金分割”就是这个学派提出来的。在建筑中，无论是组合要素本身，各组合要素之间以及某一组合要素与整体之间，无不保持着某种确定的数的制约关系。这种制约关系中的任何一处，如果越出和谐所允许的限度，就会导致整体比例失调。至于什么样的比例关系能产生和谐并给人以美感，则众说纷纭。

模数比例一种看法是，只有简单而合乎模数的比例关系才易于辨认，因而是和谐和美的。从这种基本观点出发，认定象圆形、正方形、正三角形等具有确定数量制约关系的几何形状可以当作判别比例关系的标准和尺度。至于长方形，它

的长和宽可以有不同的比，就存在一个什么是最佳比的问题。经过长期的探索发现，长宽比为 1:1.618的长方形最为理想。这就是模数比例中的黄金分割原理。相同比率还有一种看法认为，若干毗邻的矩形，如果它们的对角线互

相平行或垂直，就是说它们都是具有相同比率的相似形，一般可以产生和谐的关系。同这种情况相似的还有1：匇，1：呑，1：厾的长方形。由于它们能够划分成为2个，3个，5个与原素比率相同的长方形，因而它们之间也保持着和谐的关系。上述几种矩形中，1：厾的矩形最受推重，因为通过对古希腊神庙的分析，发现许多部分都符合这种比率关系。

模度体系现代建筑师勒·柯布西耶把比例和尺度结合起来研究，提出“模度体系”。从人体的三个基本尺寸（人体高度1.83米，手上举指尖距地2.26米，肚脐至地1.13米）出发，按照黄金分割引出两个数列：“红尺”和“蓝尺”，用这两个数列组合成矩形网格，由于网格之间保持着特定的比例关系，因而能给人以和谐感。

理性的比例还有人认为良好的比例关系不能单纯按抽象的几何关系来确定。他们强调功能要求、结构、材料以及民族文化传统都会对构成良好的比例发生影响。良好的比例不单是直觉的产物，并且还应当符合理性的。

尺度同比例相联系的是尺度。比例主要表现为整体或部分之间长短、高低、宽窄等关系，是相对的，一般不涉及具体尺寸。尺度则涉及具体尺寸。不过，尺度一般不是指真实的尺寸和大小，而是给人们感觉上的大小印象同真实大小之间的关系。虽然按理两者应当是一致的，然而在实践中却可能出现不一致。如果两者一致，意味着建筑形象正确反映建筑物的真实大小。如果不一致，可能出现两种情况：一是大而不见其大──实际很大，但给人印象并不如真实的大；二是小而不见其小──本身不大，却显得大。两者都叫作失掉了应有的尺度感。经验丰富的建筑师也难免在尺度上处理失误。问题在于人们很难准确地判断建筑物体量的真实大小。通常只能依靠组成建筑的各种构件来估量整体的大小，如果这些构件本身的尺寸超越常规（人们习以为常的大小），就会造成错觉，而凭借这种印象去估量整体，对建筑真实大小判断就难以准确了。建筑中一些构件如栏杆、扶手、坐凳、台阶等，因有功能要求，尺寸比较确定，有助于正确显示出建筑物的整体尺度感。一般说来，建筑师总是力图使观赏者所得到的印象同建筑物的真实大小一致，但对于某些特殊类型的建筑如纪念性建筑，则往往通过尺度处理，给人以崇高的尺度感。对于庭园建筑，则希望使人感到小巧玲珑，产生一种亲切的尺度感。这两种情况，虽然产生的感觉同真实尺度之间不尽吻合，但为了实现某

种艺术意图是被允许的。

重复和再现

在音乐中某一主旋律的重复或再出现，通常有助于整个乐曲的和谐

统一。在建筑中，往往也可以借某一母题的重复或再现来增强整体的统一性。随着建筑工业化和标准化水平的提高，这种手法已得到愈来愈广泛的运用。一般说来，重复或再现总是同对比和变化给合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。西方古典建筑中某些对称形式的建筑平面，表现出下述特点：沿中轴线纵向排列的空间，力图变换形状或体量，借对比求变化；而沿中轴线横向排列的空间，则相应地重复出现。这样，从全局来看，既有对比和变化，又有重复和再现，从而把互相对立的因素统一在一个整体之中，同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如哥特式教堂中央部分就是由不断重复同一形式的尖拱拱肋结构屋顶所覆盖的空间，而获得优美的韵律感（。现代一些住宅、公共建筑等也每每有意识地选择同一形式的空间作为基本单元，通过有组织的重复取得效果。

几何语言在建筑中的运用

几何语言在建筑中的运用 摘要：通过几何学中的点、线、面同造型艺术中点、线、面的联系,论述了几何形体对人的视觉心理感觉和形成的语言在建筑设计中的作用及重要性,并从中体现出建筑语言在人心中的反映 关键词:几何语言点线面体建筑表现 正文 建筑离不开体量,柯布西耶说:“体量是我们的感觉用来领悟、衡量和影响事物的一种因素”,体量涵盖于外观之下,外观的变化是由点、线、面及其构成的多种几何形体所赋予的，其组合又赋予建筑以丰富的感受－-—坚定、平和、激荡,从金字塔到现代建筑均脱离不开几何体及其所展示的语言。 构成设计中的点线面是一切造型要素中最基本的，它存在于任何造型设计中。对于一个设计者来说,点线面的构成训练是必不可少的。研究这些基本要素及构成原则是我们研究其他视觉要素的起点。点线面通常由被称之为“构成三要素” 点 一般用来表示位置，它既无宽度，又无长度，不表示面积形状。这是相对于其背景条件及其他要素对比而确定的. 点的特性表现在它的大小，所在的空间位置，点间的距离，点的群化。点是建筑中一种常见的建筑形式要素，在建筑形式设计中,合理地应用点这种形式要素可以帮助建筑师丰富其建筑形式语言，促进建筑形式设计的原创性。 例如在建筑设计中,建筑由于功能的需求离不开门窗,门窗在建筑体面上相对来说是一个点,这个点与面的结合完全靠人体的比例尺度和整体关系来衡量, 墙面太大, 窗口小而会显得建筑过于封闭,居于室内就显得阴暗,如果窗口过大,连续排列则失去点的意义，且在功能上由于阳光的过于介入不得不借助于窗帘,除了通透与立面需求外还要适当发挥点的作用. 如:柯布西耶的郎香教堂，在外立面上,我们会看到不规则排列的方形窗口使得大片实墙富于变化而又能突出教堂的神秘感，门正好介于塔与大面墙之间,处于光影之下显得幽深,点的韵律使建筑本身略显单调的外表活泼起来． 线 线的特性:线只具有位置、长度、方向，而不具有宽度和厚度,它是点进行移动的轨迹.粗线的形态有厚重、豪放有力和紧张感，给人印象深刻；细线有纤细、轻松、精致、敏锐感;长线具有持续、速度和时间感；短线具有断续、迟缓、动感特性；水平线带有稳定、安全、永久和平意味；垂直线带有崇高、权威、纪念、庄重的意味；曲线似受外界压力而发生形变,产生情感知觉中的倾向,表现出丰满、柔软、欢快、轻盈、调和感,自由曲线的形态富于变化，追求与自然的融合,几何曲线富有节奏感、比例性、精确性、规整体性等特点。 不同的线型组合,可产生不同的效果，或是说肌理和质感。 线在建筑设计中的运用是广泛的，它不是单一的直线、曲线,而是被展开、延伸了或者说变成工具结合功能、环境被使用着，在设计方法上可分为划分线、轴线、轮廓线、天际线等等。现代建筑喜爱直线，代表简洁、经济实用,是现代建筑最大的特点。 线可以用连接、联系、支撑、包围或交叉等各种自由组合的方式,在建筑造型中塑造建筑的外部形象,展示建筑的结构美，从而使其成为建筑的亮点。 中国国家奥林匹克中心的主体育场“鸟巢”的设计者正是运用了线的交叉组合,创造出了独一无二的奇妙建筑形态,给第一眼见到它的人留下了深刻的可不可磨灭的印象.国家体育

从黄金分割比到设计几何学

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/338212335.html, 从黄金分割比到设计几何学 作者：吴锐刘倩 来源：《大众科学·上旬》2019年第02期 摘要：很多优秀的概念性创意在成品转化的过程中遭到破坏，很大程度上由于设计师不 了解视觉上的几何构图原理。我们从视觉角度解释几何构图原理，选择大量的专业海报、产品及建筑进行几何构图的视觉分析。对于那些设计界的经典之作，它的所产生的时代和它们的形式各不相同，但他们在几何学上却都有巧妙的想法和构建。我们要揭示构成生活的根本要素之间的视觉关系，借此洞察设计过程的内涵，并通过视觉结构阐释设计作品中的视觉关联。 关键词：设计几何学；黄金分割 在设计中需要有几何关系，需要理性。从人体和自然的比例再到建筑比例，从黄金分割、根号矩形、比例的几何分析，再到最后对众多艺术作品进行几何分析。让我们揭开设计与美的神秘关系。 很早之前在雕塑、绘画和建筑等人工作品中都能找到黄金分割，而在自然界如人体各部分的比例以及许多植物、动物和昆虫的生长结构都能找到黄金分割。而在前人的调查中人们最喜爱的矩形为黄金比例分割矩形。而在自然界中如珍珠鹦鹉螺旋形生长和长鼻螺生长模式都蕴含着黄金分割比例，被誉为完美的生长模式原理。我们将多律弗路斯《持长矛者》和阿尔忒弥山《山神波塞冬》进行对比分析，将他们放入相同的黄金分割矩形中进行比较，发现他们身体各部分比例几乎相同。在这比例系统中，人体被腹股沟划分为两部分。而在古典绘画中的人体比例，作者运用同样的方法将丢勒和达芬奇的人体比例绘图重合在一起做进一步对比，他们的人体比例几乎一样，只有面部比例不同，而这绘图原理都运用维特鲁威的理论。而在面部绘画过程中，达芬奇绘制的面部比例参考了维特鲁威的比例，而丢勒采用了不同的面部比例。而人体和其它生命体，无论是面部还是形体，都很难达到完美的黄金分割比例。而使用黄金分割比例的艺术家，是在努力将人体用理想的方式呈现出来。我们分析建筑比例的时候，根据黄金分割的恰当概念图对帕特农神庙进行建筑的黄金分割比例分析。神庙的外立面是由一组可以进行进一步黄金分割矩形构成的。我们用同样的方法对巴黎圣母院进行分析，并在黄金分割矩形基础上做比例和辅助线分析。 黄金分割矩形的特殊之处在于当它被分解后，竖向矩形部分能再被分解成一个较小的黄金分割矩形和一个正方形。根据这一特殊之处，又可以在黄金分割矩形的基础上绘制黄金分割螺旋线。黄金分割比例是1：1.618与“斐波那契数列”的数字非常接近。绘制黄金分割矩形的三角形后，又可以用同样的方法绘制互相呈黄金分割比例的圆形和正方形。黄金分割三角形和椭圆形的绘制方法，五角星的黄金分割比例，用黄金分割三角形绘制黄金分割螺旋线，绘制黄金分割动态矩形，这些都不是能用文字表述清楚的，而我所要做的就是学会这些绘制方法，并把它运用到自己以后的创造中，让自己的作品蕴含着理性之美。要分析一些设计作品，最佳的着手方法莫过于从勒.柯布西耶的论述开始。这种方法可以阐明几何学、结构、比例等原理，让我

空心板结构构件检验

空心板结构构件检验 1、 检验准备 对空心板构件实物进行检验前，构件混凝土的实际强度应不低于设计等级的90％；也不高于110％。如不符合上述要求时应通过分析对检验结果加以调整。 构件检验前记录构件的几何尺寸、外观缺陷、原始裂缝与预应力张拉情况。外观检查后，可在板底表面涂刷一薄层石灰浆（水灰比1：5），然后打上适当的方格，并将所有原始缺陷及裂缝在构件上标出。 构件检验时，采用经标定的砖加荷。砖垛之间应保持50～100毫米的间隙。构件的支座作成一端滚动，另端铰接，各支座支点距构件端部的长度，取。 2、 仪表布置与加荷 根据检验要求，选用百分表进行变形的量测。 根据检验要求，为了取得可作比较的量测结果，相同点的仪表宜布置两处以上。当荷载加至标准荷载的1.25倍时，所有机械仪表均应拆除。 构件变形量测仪表的布置原则如下： 构件检验前，应以不低于20％的标准荷载进行预压。以便对整个加荷系统与仪表工作情况进行检查，预压正常时即可进行卸荷，并待构件变形恢复后；通常不少于15分钟，开始记录仪表初读数，并准备正式加荷。 加荷时应按构件实际荷载增长情况划分加荷等级，但在标准荷载前不应少于四级。如难以按实际情况划分加荷等级时，一般以标准荷载的20％作为一级，第一级荷载中应计入构件与加荷设施的重量。当荷载加至计算开裂荷载的90％时，应以标准荷载的10％，逐级加荷至裂缝出现；当荷载加至计算破坏荷载的90％时，为避免构件破坏时的冲击，应以标准荷载的5％，逐级加荷至构件破坏。 构件加荷中应尽量缩短加荷时间，每级加荷不宜超过30分钟，荷载加完后应恒载10分钟，再行测读仪表并进行观察，观测时间一般不超过15分钟。钢筋混凝土及预应力钢筋混凝土构件加荷至标准荷载时，恒载时间应延长为30分钟； 3、 构件强度检验 进行强度检验的构件在加荷过程中出现下列情况之一时，即认为该构件已处于破坏状 态，此时所对应的荷载（包括自重与加荷设施重量）称为构件检验的破坏荷载； 可按构件的实测挠度达到或超过1/50跨度作为屈服的标志； 钢筋混凝土或预应力钢筋混凝土构件中的受拉钢筋被拉断或从锚固区滑移拔出； 钢筋混凝土或预应力钢筋混凝土构件上最大垂直裂缝，在受力主筋的最大宽度达到如下数值时， )(0005.02 1max f f p f l l +=δ

欧洲古代各时期建筑特点范文

欧洲古代各时期建筑特点 城规122 洪强 一、古希腊建筑 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年，是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊讲究精致，爱奥尼，多利克等，古罗马由于帝国强盛，大规模的建造，以规模、气势、数量取胜。 第一特点是平面构 成为1：1.618或1： 2的矩形，中央是厅 堂，大殿，周围是柱 子，可统称为环柱式 建筑。这样的造型结 构，使得古希腊建筑 更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其它封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。

这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用。并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大影响。第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。 第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。”所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。 第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要

浅谈几何形态学在建筑设计中的应用

几何形态学在建筑设计中的应用 摘要：随着数字技术的快速发展，数字化的生产方式与生产工具也在不断更新与升级。复杂曲面形态、建筑表皮设计中的镶嵌几何、建筑设计中的轴线等几何形态已越来越多地应用于建筑设计中。本文介绍了建筑设计中复杂曲面的建构方法，对典型的空间镶嵌单元进行了探讨。并在大量的建筑设计实例的基础上，以轴线的形态空间秩序特征以及城市的丈脉为切入点，详细地阐释了轴线在建筑设计中的具体方法。 关键词：曲面形态镶嵌几何轴线建筑设计应用 一、建筑设计中的复杂曲面建构 建筑设计中的复杂曲面形态建构需要同时满足建筑师的设计意图以及结构和建造的多重要求，应用数字化设计工具对复杂曲面模型进行抽象。同时根据曲面特点的异同选择合理的建构方法将为进一步的曲面优化和建造奠定基础。 1 基于物理找形建构复杂曲面 “找形”是指基于物理约束或通过实验手段建构复杂曲面的方法，这种方法最初由高迪的悬链模型而来，后经弗雷·奥托(F rei Otto)及海恩斯，艾斯勒(Heinz Isle r)等人进一步拓展，发明了肥皂泡找形法、充气薄膜找形法和悬垂织物找形法等。其中，基于实验手段的“逆吊实验法和利用索膜结构为主体形成合理的曲面形态是应用最广泛的两类方法。通过找形逻辑建构的复杂曲面可以将结构的合理性与建筑的形态美学很好地结合起来，并使结构性能得到最大限度的利用和发挥。例如福斯特事务所(Foster+ Partners)在啥萨克斯坦所设计的沙特尔可汗娱乐中心《KhanShatyr Entertainment Centre)其主体锥形结构的曲面形态就是通过对一系列悬吊模型的观察分析，结合计算机模型的进一步发展而最终确定的。[1] 2 基于几何变换建构复杂曲面 几何变换是指通过对直线、曲线及基本几何形状进行旋转、平移、缩放等变换或是几种变换方式的互相组合来建构复杂曲面的方法，由此可获得如旋转曲面、平移曲面、直纹曲面、可展开曲面等在建筑实践中被较多应用的曲面形态。[2]因其基于基本的直线或曲线元素而直接建构，所以便于计算机模型的创建和处理。同时，曲面的离散和建造实现也相对容易，节省材料及工程造价。圣地亚哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)设计的西班牙YSIOS 酿酒厂(Bodegas YSIOS)即是应用直纹曲面建构复杂形态的典型案例，利用一组连续变动的木质直纹母线生成变化的屋顶曲面。另外，格雷姆肖建筑事务所(GrimshawArchitects)设计的米兰加里波第展览馆(Milan Garibaldi Exhibition Building)也是基于基本的结构和几

建筑空间形式的几何学构成法则

建筑空间形式的几何学构成法则 摘要：随着我国社会经济的发展，建筑艺术也随之发展，在建筑空间形式设计上，几何学空间开始在设计中占有重要地位。想要掌握建筑空间形式的几何学构成，首先就必须要了解几何学的基本知识，进而才能掌握几何学空间知识在建筑空间设计上的运用。而几何学也不仅仅只是用来进行建筑空间设计的工具，它还是一门构建空间形式的系统学科。本文将通过对数学、几何与建筑空间等的阐述，给建筑师以几何、数学方面在建筑空间形式设计上的设计思路。 关键词：建筑空间形式几何学构成法则 一、几何学与空间 1、几何学概念简析 几何学首先是在数学领域中提出来的，几何是数学的一个部分，是“视”与“形”的结合，视觉思维为其主导，研究领域是空间关系。几何不同于生硬的数学公式，它大多数是通过图像来解决，显得更为生动形象，而显而易见的，多数人更喜欢的是几何数学而非代数数学。但是几何学上虽然最经常运用到“直觉”，却因为“视错觉现象”而离不开一定的逻辑思考。 几何学包括有射影几何、欧氏几何以及非欧几何等几个

类别，它们同样具有一定的艺术气质，表现在它的创新本质方面，例如法国数学家庞加莱的《科学与假设》中提到的：“一种几何学不会比另一种更真，它只能是更为方便而已。”，几何学的不同类别能够解决的问题也不一样。 2、几何学与空间 几何是研究空间关系的，因此几何学与空间之间的关系相当密切。关于某一具体事物的空间关系进行研究，那么这个事物就具有多个“几何性质”，所以我们也可以这么认为，几何学就是对相对的“几何性质”进行研究的一项学科。关于“几何性质”，根据德国数学家菲利克斯?克莱因“对称性”的原理，沈原的《整体系统：建筑空间形式的几何学构成法则》论文中这么概述它：“在某类给定的对称群的作用下（即某类变换操作或运动下）保持不变的性质；几何学研究的就是空间形体在一组特殊的运动下仍保持不变的那些性质。”根据这段描述，几何学就从静态的概念转变为动态的了，几何学上空间与时间在概念上相当大部分地重合在一起。 现代科学发展日新月异，几何学也在持续发展中，“空间”问题在几何学上也取得了长足的发展，比如说空间“高纬度”概念的发展，以及研究方向从“简单空间”向“复杂空间”的转变等。 几何学在不断的发展过程中，它不仅仅被运用在数学以及科学上，它的“复杂性”也被运用到现代建筑空间形式设

欧洲建筑风格特点及代表

北欧建筑设计风格 材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合，即便是设计一把椅子，不仅要追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起，使其与人体协调，倍感舒适。松木家具的大量使用满足了人们既想亲近自然，又要注重环保的最新需要。 北欧家具设计风格的色彩？ 编辑本段 北欧瑞典风格的居家，浅淡的色彩、洁净的清爽感，让居家空间得以彻底降温。客厅空间的布置重点，在于家具的选购与色彩以及布品的搭配，协调、对称的技巧，让每一个细节的铺排，都呈现出令人感觉舒适的气氛。 想要营造一个北欧风格的居家空间，色调上以浅色系为主：白色、米色、浅木色等，而材质方面以自然的元素，如木、藤、柔软质朴的纱麻布品等，所使用材质、色彩都可兼容，而且比重拿捏得当，若想做点装饰变化亦需掌握重点；使用北欧风格不可或缺的天然元素，再加入一点点其它材质如金属类，然后再考量颜色的搭配是否协调。 何谓北欧风格？ 编辑本段 大体来说，有两种，一是充满现代造型线条的modern style，另一种则是自自然然的nature style，不过当然其间并没有那么严格的界线，很多混搭后的效果也是不错的，现在的居家不会完全遵循同一种风格，通常是以一个风格为基础，再加入自己的收藏或喜好。 丹麦和瑞典的建筑，那种古典的风格总给人一种纯朴、原木古典的韵味。石砌的街道，青铜的雕塑，广场上的喷泉，和喷泉旁边成群的鸽子。 有北欧最古老的斯堪森露天民俗博物馆，还有安徒生的故乡欧登塞，乐高乐园，

基于几何学的数字化建筑设计策略研究

基于几何学的数字化建筑设计策略研究 摘要：原本依赖几何学的建筑绘图逐渐被新兴的数字学取代，在保证准确度、 提高效率的同时也改变了建筑设计的思维。这一切也见证了新型印刷术对知识传 播在媒介、手段上的推动。建筑师对基本算术及代数的把握越来越好，进而能够 处理更复杂的建筑设计和更大规模的建筑项目，而对海量数据的处理需求最终催 生了当代的建筑数字化文明。随着建筑数字技术迅猛发展，一种关注于设计建造 的基于几何学的数字化建筑设计方法正逐渐成形，它将帮助我们面对复杂建筑形 体的生成、分析与实质建造的全过程。介绍“建筑几何学”这一新研究领域，讨论 其内涵及发展起源等基本问题，并通过面向形体生成和面向建造两个方面的实例 分析，归纳建筑几何学的基本研究内容和方法策略，揭示几何学的当代建筑学意义，以此为数字化建筑设计提供更为清晰的视角和切入点。 关键词：建筑几何学；数字化设计；形体生成；建造； 0引言 几何形体充斥着我们周围，呈现多样的视觉效应。对几何学视觉效应的设计 理念进行探寻是建筑师们热衷的议题。从17世纪的瓜里尼到20世纪的路易斯·康，建筑师通过赋予几何形体特有的意义而使得他们创造的几何学视觉效应匠心独运。马里奥·博塔同样是这样的能手，他在秉承前辈们优秀传统的基础上融入自己的独 特思考，将早期的几何学视觉效应内涵的意义由单一推向多元，该文从"光的几何塑型，自然与几何的交融，城市与几何的识别"三个方面对马里奥·博塔的几何学 视觉效应背后的意义进行探寻，发掘马里奥·博塔几何学视觉效应背后的设计理念。 1建筑几何学研究概述 建筑学自产生以来便与几何学密不可分，从古典建筑时期的比例系统，到现 代建筑的模度，再到20世纪末数字转型期的自由曲面，在其不同的历史阶段中，几何学发挥着不同作用并引发了相应的建筑形式的特征演变。当前，在数字技术 的推动下，几何学不仅为数字化建筑的形式创新提供了新的可能性，而且贯穿从 设计到建造各环节的三维数字模拟、分析、优化和对接，从而以合理、高效的几 何途径实现全新的建筑形式。本文将介绍“建筑几何学”这一新研究领域，并通过 具体案例来阐述基于几何规则的操作过程，重点是论述几何学在这一数字化建构 过程中的设计策略。 1.1含义及现状 “建筑几何学”（ArchitecturalGeometry）是数字时代建筑学结合复杂几何学进 行多学科交叉的专业研究领域，2007年由奥地利计算几何学家赫尔穆特·波特曼（HelmutPottmann）首次明确地提出这一概念，它是以计算机为技术载体，旨在 解决数字化建模过程中复杂形体建筑的设计建造问题，包括几何离散化和数值优 化两方面特点。尽管建筑几何学属于跨学科的研究领域，受到建筑师、计算几何 学家、结构工程师及数学家等不同群体的关注，但最终研究的仍是建筑形式的操 作与实现。近年来，建筑几何学正逐渐成为数字化建筑领域的核心话题，它不仅 是关联数字化设计与建造的“信息媒介”，更是关键的设计方法，以致力于探索与 呈现几何规则、形式生成和建造逻辑之间的一致性。在这一趋势下，欧美尖端建 筑院校，例如美国麻省理工学院（MIT）、英国伦敦大学（UCL）、瑞士苏黎世理 工大学（ETH）等，都把建筑几何学列为一门核心的前沿课题；同时，一些建筑

欧洲建筑风格的发展史是怎样的

欧洲建筑风格的发展史是怎样的？ 所属类别：学科 所属子类：世界历史 欧洲建筑风格的发展史是怎样的？建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等的影响而有所不同。如外国建筑史中古希腊、古罗马有陶立克、爱奥尼克和科林斯等代表性建筑风格；中古时代有哥特建筑的建筑风格；文艺复兴后期有运用矫揉奇异手法的巴洛克和纤巧烦琐的洛可可等建筑风格。我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，砖墙木梁架结构，飞檐、斗拱、藻井和雕梁画栋等形成中国特有的、建筑风格在漫漫历史长河中,人类以无限想象力创造了无数个另人激动不已的辉煌文明,这些辉煌文明是人类智慧与灵感的结晶,是前人留给后人不可替代 的精神财富.但这些韵含着前人智慧与结晶的文明能够流传至今的却以所剩不多,其中-----含有浓郁古典风情的欧式建筑就是其中之一.她是一个地域文明的象征,是一个有别于其他文 明的典型代表,更是一个种族文明将自己所拥有的最高才能发挥到极致的体现. 欧式风格分好几种典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的演出，是欧式风格不可或缺的要角。欧洲风格在建造形态上的特点是：简洁、线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗,鲜淡来对视觉进行冲击.在意态上则使人感到壅容华贵.典雅,富有浪漫主义色彩.正因为欧式建筑的风格具有另人们感到无限向往及产生遐想的力量,所以才能够促使 众多房产商们趋之若物，纷纷将资金投入到欧式房产开发的浪潮中去,以求获取自身的最大利益.但最后真正能够开发出具有正宗欧式风格建筑的恐怕却是为数不多．而将诸多风格容入一体的更是凤毛麟角．以致与那些喜爱欧式建筑的、对生活情趣有较高要求的人们难以寻匿到自己心目中真正的归宿．上海是一个海纳百川的城市,在建立县市之前便以经是一个与西方有广泛联系的地方.是一个深受西方文明熏陶的城市,无论是在上海市区的哪个角落都 能够感觉到浓郁的西方风情,因此如何因时因地的建造属于上海人自己的欧式建筑是摆在每一位开发商面前的课题.房产讲的是实事求是、一切从实际出发，不是光喊口号就能够完成的”艺术”所以在“欧陆风”刮得正劲时，许多欧式风格的建筑被“移植”在一个个小区内：“威尼斯水上广场”“哥特式花园”“巴比伦空中花园”等等，虽然颇具欧式建筑风格的神韵，但不过又是一件成功的拷贝品而已，我们需要的不是在别的地方以有的拷贝建筑，而是需要我们自己创造的独一无二的经典欧式风情建筑上海是一个海纳百川的城市,在建立县市之前便以经 是一个与西方有广泛联系的地方.是一个深受西方文明熏陶的城市,无论是在上海市区的哪 个角落都能够感觉到浓郁的西方风情,因此如何因时因地的建造属于上海人自己的欧式建筑是摆在每一位开发商面前的课题.房产讲的是实事求是、一切从实际出发，不是光喊口号就能够完成的”艺术”所以在“欧陆风”刮得正劲时，许多欧式风格的建筑被“移植”在一个个小区内：“威尼斯水上广场”“哥特式花园”“巴比伦空中花园”等等，虽然颇具欧式建筑风格的神韵，但不过又是一件成功的拷贝品而已，我们需要的不是在别的地方以有的拷贝建筑，而是需要

结构设计原理受压构件习题及答案

第六章受压构件正截面承截力 一、选择题 1．轴心受压构件在受力过程中钢筋和砼的应力重分布均（） A ．存在；B. 不存在。 2．轴心压力对构件抗剪承载力的影响是（） A ．凡有轴向压力都可提高构件的抗剪承载力，抗剪承载力随着轴向压力的提高而提高； B ．轴向压力对构件的抗剪承载力有提高作用，但是轴向压力太大时，构件将发生偏压破坏； C ．无影响。 3．大偏心受压构件的破坏特征是：（） A ．靠近纵向力作用一侧的钢筋和砼应力不定，而另一侧受拉钢筋拉屈； B ．远离纵向力作用一侧的钢筋首先被拉屈，随后另一侧钢筋压屈、砼亦被压碎； C ．远离纵向力作用一侧的钢筋应力不定，而另一侧钢筋压屈，砼亦压碎。 4．钢筋砼柱发生小偏压破坏的条件是：（） A ．偏心距较大，且受拉钢筋配置不多； B ．受拉钢筋配置过少； C ．偏心距较大，但受压钢筋配置过多； D ．偏心距较小，或偏心距较大，但受拉钢筋配置过多。 5．大小偏压破坏的主要区别是：（） A ．偏心距的大小； B ．受压一侧砼是否达到极限压应变； C ．截面破坏时受压钢筋是否屈服； D ．截面破坏时受拉钢筋是否屈服。 6．在设计双筋梁、大偏压和大偏拉构件中要求2s x a '≥的条件是为了：（） A ．防止受压钢筋压屈； B ．保证受压钢筋在构件破坏时能达到设计屈服强度y f '； C ．避免y f '> 400N/mm 2。 7．对称配筋的矩形截面偏心受压构件（C20，HRB335级钢），若经计算，0.3,0.65i o e h ηξ>=，则应按（ ）构件计算。

A ．小偏压； B. 大偏压； C. 界限破坏。 8．对b ×h o ，f c ，f y ，y f '均相同的大偏心受压截面，若已知M 2>M 1，N 2>N 1，则在下面四组内力中要求配筋最多的一组内力是（） A ．(M 1，N 2)； B.（M 2，N 1）； C. ( M 2，N 2)； D. (M 1，N 1)。 9．当2s x a '<，在矩形截面大偏心受压构件的计算中求A s 的作法是:（） A.对s A '的形心位置取矩(取2s x a '=)求得； B. 除计算出A s 外,尚应按s A '=0求解As ，取两者中的较大值； C ．按B 法计算，但取两者中较小值； D ．按C 法取值，并应满足最小配筋率等条件。 10．钢筋砼柱发生大偏压破坏的条件是（） A ．偏心距较大； B.偏心距较大，且受拉钢筋配置较多； C ．偏心距较大，且受压钢筋配置不过多； D ．偏心距较大且受拉钢筋配置不过多。 11. 指出下列哪些说法是错误的（） A ．受压构件破坏时，受压钢筋总是受压屈服的； B. 大偏心受压构件破坏时，受拉钢筋已经屈服； C. 小偏心受压构件破坏时，受拉钢筋可能受压，也可能受拉。 二、是非题 1．在钢筋砼大偏心受压构件承载力计算时，若2s x a '<，则在构件破坏时s A '不能充分利用。 2．偏压构件，若ηe i >0.3 h o ，则一定为大偏压构件。 3．不论大、小偏压破坏时，s A '总能达到y f '。 4．螺旋箍筋仅用在轴向荷载很大且截面尺寸受限制的轴心受压短柱中。 5．配螺旋箍筋的轴心受压柱中的砼抗压强度大于f c 。 6．若轴压柱承受不变的荷载，则不论经过多长时间，钢筋及砼压应力都不随时间的变化。 7．在对称配筋偏心受压构件中，M 相同时，N 越小越安全。 三、思考题 1. 为什么要引入附加偏心距e a ，如何计算附加偏心距？ 2. 什么是结构的二阶效应？《混凝土结构设计规范》GB50010-2002中如何考虑结构的二阶效应？

欧洲各国建筑风格

欧洲各国建筑风格 一、法国古典主义建筑 法国在十七世纪到十八世纪初竭力崇尚古典主义建筑风格。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。 二、巴洛克建筑风格 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建 筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。巴洛克建 筑的特点是运用矫揉的手法(如断檐、波浪形墙面、重 叠柱等）以及透视深远的壁画、姿势夸张的雕像，使 建筑在透视和光影的作用下产生强烈的艺术效果；追 求豪华的内部装饰和动势与起伏的形态；将建筑、雕 塑、绘画融为一体。 三、哥特式建筑 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15 世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂， 也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺 术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁 组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的 柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道， 屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以 在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线 分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

中国正餐的上菜程序和餐桌的摆设礼仪 以为只有在吃西餐时才讲究什么“开胃菜”、“主菜”、“点心”等，其实，吃中餐时，无论从点菜还是上菜，都严格地按照分类和顺序的。 一、中餐的出菜顺序 开胃菜通常是四种冷盘组成的大拼盘。有时种类可多达十种。最具代表性的是凉拌海蛰皮、皮蛋等。 有时冷盘之后，接着出四种热盘。常见的是炒虾、炒鸡肉等。不过，热盘多半被省略。 主菜紧接在开胃菜之后，又称为大件、大菜，多于适当实际上桌。如菜单上注明有“八大件”，表示共有八道主菜。 主菜的道数通常是四、六、八等的偶数，因为，中国人认为偶数是吉数。在豪华的餐宴上，主菜有时多达十六或三十二道，但普通是六道至十二道。 这些菜肴是使用不同的材料、配合酸、甜、苦、辣、咸五味，以炸、蒸、煮、煎、烤、炒等各种烹调法搭配而成。其出菜顺序多以口味清淡和浓腻交互搭配，或干烧、汤类交配列为原则。最后通常以汤作为结束。 点心指主菜结束后所供应的甜点，如馅饼、蛋糕、包子、杏仁豆腐等。最后则是水果。 二、餐桌摆设的辨别法 每个人座位面前都摆有筷子、汤匙、取菜盘子、调味盘、汤碗、茶杯、酒杯等。有时也会备有放置骨头的器皿或餐巾。 筷子多使用柱形长筷。以往会以象牙、珊瑚制作的筷子作为地位的象征，不过，今日仿镶牙的塑胶筷子已相当普遍了。使用长筷子的原因是便于夹菜。 汤匙多为陶瓷制。有时会备置搁置汤匙的汤匙架。 取菜盘是盘缘稍高的中型盘子。有时准备两只。 深碗开口较深的汤碗。

第四章 结构构件抗力的统计分析

第四章 结构构件抗力的统计分析 4.1 主要因素分析 结构构件抗力 ：结构构件承受作用效应的能力． 结构构件承载能力，结构构件抵抗 变形的能力 背景： Z=R-S 结构构件抗力不定性：构成结构构件抗力的因素的变异 性、不确定性(模糊性、随机性) 结构构件抗力不定性的主要构成因素： 1．结构构件抗力固有的随机变异性，如构构件材料性能及几何参数的变异性．采用先进的生产和质量控制方法可降低此类不定性，但生产成本可能增加。 2．知识不足引起的不定性．如结构构件抗力计算模式的不定性．通过进一步研究与完善结构构件抗力计算模型可降低此类不定性． 3．统计不定性．系指对结构构件抗力的概率分布及 统计参数的估计偏差。通过增加试验量以及加强观测可降低统计不定性． 本章主要讨论结构构件抗力固有随机变异性及因知识不 足而引起的不定 性，即主要讨论结构构件材料性能的变异性，结构构件几何参数的变异性以及结构构件计算模式的不定性，在本章讨论中，将不考虑结构构件抗力随时间变化的问题，故三者均被视作随机变量． 4.1.1结构构件材料性能的不定性 材料性能：材料的物理性能、力学性能 。构件材料性能的不定性： 由于材质、工艺、加荷方式、环境、尺寸等因素变异产生的结 构构件材料性能的变异性。 不定性的数学描述： 分别为结构构件的材料性能值及标准试件材料性能 值。 标准试件的材料性能标准值。 K s s c K c m f f f f f f K . ==-s c f f ,-K f

令： 可得： 反映了结构构件材料性能与标准试件材料性能的差异，是随机变量 则反映标准试件材料性能的不定性，也是随机变量 统计参数： m K μ m K V 确定方法：假定 相互统计独立，采用概率论中确定随机变量函数均值、方差的线性化法则。 计算公式： 0K K K f m μμμ= 、f K V 可通过采用标准试验方法进行标准试件试验求 得， 可通过进行标准试件材料性能与实际结构构件材 料性能的对比试验再辅以工程经验判断求得． f K s s c K f f K f f ==,0f m K K K ?=00K f K m K f K K ,02 20 f m K K K V V V +=?0 0,K K V μf K μ

欧洲建筑风格演变

欧洲建筑风格-巴洛克建筑 巴洛克建筑是17～18世纪在意?大利?文艺复兴建筑基础上发展起来的?一种建筑和装 饰风格。其特点是外形?自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的?色彩，常?用穿插的曲?面和椭圆形空间。 巴洛克?一词的原意是奇异古怪，古典主义者?用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求?自由奔放的格调和表达世俗情趣等?方?面起了重要作?用，对城市?广场、园林艺术以?至?文学艺术部门都发?生影响，?一度在欧洲?广泛流?行。第?一座巴洛克建筑—罗马耶稣会教堂。 欧洲建筑风格-巴洛克建筑 意?大利?文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由?手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有?人称之为第?一座巴洛克建筑。 ?手法主义是16世纪晚期欧洲的?一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的 效果，如以变形和不协调的?方式表现空间，以夸张的细长?比例表现?人物等。建筑史中则?用以指1530～1600年间意?大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 欧洲建筑风格-巴洛克建筑 罗马耶稣会教堂平?面为长?方形，端部突出?一个圣龛，由哥特式教堂惯?用的拉丁?十字形演变?而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧?用两排?小祈祷室代替原来的侧廊。?十字正中升起?一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽?而?自由，上?面的?山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂?立?面借鉴早期?文艺复兴建筑?大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚?小教堂的处理?手法。正门上?面分层檐部和?山花做成重叠的弧形和三?角形，?大门两侧采?用了倚柱和扁壁柱。?立?面上部两侧作了两对?大涡卷。这些处理?手法别开?生?面，后来被?广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲?目崇拜，也冲破了?文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往?自由的世俗思想。另?一?方?面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，?而且能造成相当强烈的神秘?气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以?至

框架结构各种结构构件尺寸经验选定.

柱截面尺寸 柱截面尺寸初选，要同时满足最小截面、侧移限值和轴压比等诸多因素影响。 一般可通过满足轴压比限值惊醒截面估计。 由《建筑抗震规范》（GB50011-2001第637条和表637知，当抗震等级为三级时框架柱的轴压比最大限值［卩N为0.9。 由《混凝土结构设计》教材第281页（4-11和式（4-12估算框架柱的截面尺寸： 式（4-12 N = P FgEn其中 N—地震作用组合下柱的轴向压力设计值； B—考虑地震作用组合后柱的轴向压力增大系数，边柱取1.3,等跨内柱取1.2; F—按简支状态计算的柱的负载面积。 本设计柱网尺寸大部分为7.5m >7.5m,部分8.4m 84m。 gE—折算在单位建筑面积上的重力荷载代表值，可近似取12-15KN/ m2 ;在此取gE =12 KN/ m2。 n—演算截面以上楼层层数。 由式（4-11 N/（fcAc < [ MN]Ac > N/[卩N] X fc 由《抗规》知，框架柱按二级抗震等级设计时，其混凝土强度等级不应低于 C20。在本设计中框架梁和柱的混凝土强度等级均采用 C30。 由《建筑抗震设计》教材第四章第七节知矩形截面框架柱的截面尺寸宜符合以下两点要求:截面的宽度和高度均不宜小于300mm ;

截面长边与短边的边长比不宜大于3。 为此对于首层选用800mm< 800mm部分采用900mm< 900mm。 对于其他层，考虑到施工方便，柱截面不宜变化太多。通过初步估算以及PKPM 验算,最终确定框架的截面尺寸为： 首层-八层:选用800mm<800mm部分采用900mm< 900mm。 梁截面尺寸 框架梁(主梁截面尺寸: 主梁截面高度:h =(1/10~1/12 L =(1/10~1/12 8400=(840~700mm,取h =800mm; 主梁截面宽度:b =(1/2~1/3 h =(1/2~1/3 800=(400~267mm,取 b =400mm。次梁截面 尺寸 (1大部分房间次梁布置形式采用一字形，则次梁的跨度与主梁相同，L =7500mm。同理，取次梁高度h =600mm ;次梁宽度b =300mm。 (2在五层学术报告厅抽柱处采用井字形楼盖，相邻次梁间距为2500mm和2800mm (井字梁间距一般在2米左右。 井字梁截面高度:h =L/16=7500/16=469mm,取h =600mm; 井字梁截面宽度:b =(1/2~1/3 h =(1/2~1/3 600=>(300~200mm,取h =300mm。 4.1.3板厚 板厚根据板的跨度而定，次梁布置方式不同，板的跨度也不同，从而板的厚度也不同。混凝土结构设计规范中规定了确定板厚的方法 简支单向板h/L > 1/35两端连续单向板h/L > 1/40简支双向板h/L > 1/45多跨连续

著名建筑物中的数学奥秘

建筑物中的数学之美 姓名：王颖学号：69 班级：工学1051班 摘要:从建筑设计图纸，建筑墙面图案，建筑整体外形，古建筑测算数据四个方面，论述建筑物中隐藏的数学奥秘，并结合历史上著名建筑物进行分析。 关键词：建筑物，数学之美，设计图纸，建筑外形，墙面图案，埃及金字塔，赵州桥，埃菲尔铁塔 正文： 我听过这样一句话，数学是美丽的。我看到，它的美隐藏在数字中，弥漫在繁长的算式里，随着奥妙的逻辑一起延伸，幻化成锥状的金字塔，幻化成浪形的桥梁，幻化成墙面上奢靡而绚烂的图腾，一瞬间，让你知道，何为美丽。 古往今来，人类的文明在不断发展，作为人类栖居之所的建筑物也从改良的洞穴，变到方形的石屋，圆顶的土屋，尖顶的木屋，继而是现在钢筋混凝土，鬼斧神工的高楼大厦，那些曾在或正在点亮人类文明的建筑物中，都蕴藏着无穷无尽的数学奥秘。 数学可以出现在建筑物的每一个角落，它可以出现在建筑的设计图纸上，它可以躲藏在华丽的墙面花纹中，它可以勾勒在壮阔的建筑外观上，它可以让你知道，数学的能力，它可以让你知道，数学的伟大。 现在，我将具体阐述那些隐藏在建筑的各个方面中的数学奥秘： 一：建筑设计图纸中的数学 你是否曾经思考过那样雄伟的建筑物如何屹立在人们的视野，你是否曾经想要探究是怎样的角度，怎样的曲线才能承受那样巨大的重量，你是否想过，是什么样的能力让天马行空的结构思想成型在白纸上，用简单的线条，精密的计算，让高楼变成可能。 建筑的初步思想，体现在设计图纸中，而这之中，要用到数学的分支学科，画法几何和透视学。画法几何 画法几何（descriptive geometry），研究在平面上用图形表示形体和解决空间几何问题的理论和方法的学科。 （图为《营造法式》中的建筑结构） 历史上，这门以数学几何学为基础的学科变开始应用在建筑领域中。1103年，中国宋代的李诫著有《营造法式》，其中的建筑图基本上符合几何规则，但在当时未形成画法的理论。1799年，法国的G.蒙日发表《画法几何》一书，提出用多面正投影图来表达空间形体。以后各国学者又在投影变换、轴测图及其他方面不断提出新的理论和方法。 （二）透视学 也许很多人都还不清楚，透视学的起源来自建筑物的设计。 据历史记载，佛罗伦萨人把透视学的发明归功于布鲁内莱斯基。布鲁内莱斯基不仅仅是透视学的发

世界主要建筑流派风格

世界主要建筑流派风格简介 1、巴洛克风格 这是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 2、法国古典主义建筑 法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 3、哥特式建筑哥特式建筑 哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅

拱脚的侧推力。为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。 4、古典复兴建筑古典复兴建筑 古典复兴建筑古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的采用严谨的古希腊，古罗马形式的建筑又称新古典主义建筑。采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。这种风格极力表现雄伟，强调纪念性。 5、古罗马建筑古罗马建筑 古罗马建筑古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域丰富了建筑艺术手法。其中比较重要的是新创了拱券覆盖下的内部空间有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。同时发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫就是成熟的实例 6、浪漫主义建筑浪漫主义建筑 浪漫主义建筑浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性提倡自然主义主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来在英国、德国流行较早较广而在