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素描基础课程纲要

《素描基础》课程纲要

一、基本项目：

课程开发主体：体育路中学校本课程领导小组

主讲教师：王彩媛

课程类型：选修课

授课时间：一学年（每周2课时）

授课对象：七年级素描兴趣小组成员

二、课程目标：

（一）总目标

通过《素描》教学，培养学生健康的审美，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而准确、生动、深刻地表现对象，为学习专业、进行创作以及将来提高中学美术课教学质量打好基础。

（二）分目标

1、培养艺术的感知能力，能运用美术工具进行一定的表现

在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义：感，即感觉，是素描写生中通常强调的“第一印象”，它是鲜明的、生动的，但往往又是表面的、瞬间的；知，即认识，指在“第一印象”感觉的基础上，对写生对象的理解分析、综合，要深化“第一印象”感觉以过到把握对象本质的思维过程。

2、掌握造型的法则和规律

造型的法则和规律，既是提高和发展艺术感知能力的重要条件，又是培养与树立造型观念，提高造型能力的基础。

3、提高造型的技能技巧

a、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能

b、掌握正确的观察方法，提高对比利的准确判断力

c、掌握造型语言，提高素描造型的表现力

d、掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括能力

e、掌握作画程序，学会整体作画的方法

f、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧

三、课程内容：

重点突出教师的示范和学生的实践，给与学生充分的练习时间，条件允许的情况下，应让学生利用课余时间进行必要的练习。

绘画教学的开展应具备专业的绘画教室和画板、画架、画凳，相关的石膏道具等设备，班级的人数不宜过多，应控制在25人左右。每周课时不少于2课时。

绘画是很花时间的实践活动，由于课时的局限和课程的性质，教师在教学过程中，与美术专业教学的要求应予以区别对待，以鼓励学生为主。

五、课程评价建议：

新课程评价关注学生的全面发展，不仅仅关注学生的知识和技能的获得情况，更关注学生学习的过程、方法，以及相应的情感、态度和价值观等方面的发展。素描教学中，对学生学习效果的评价，不仅看知识与能力技巧的掌握，着重看学生学习素描过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的学习态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学习习惯。主要采取三种方式进行评价：

1.学生自评：学生把自己每一月完成的优秀作品收集在一起，定期总结分析自己的成功与不足，进行自我评价。

2.小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进行小组内互相评价。

3.教师评价：教师根据学生在学习过程中的表现、学习态度、知识技巧，给学生综合评价，采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。

学校定期举办书画比赛和艺术节；选拔优秀的学生绘画作品，留校展示，颁发收藏证书予以鼓励，用以装饰学校的走廊、楼道和图书馆等公共场所。

六、课程保障措施：

1、时间保障：每周二、四下午第八节，授课时间为一学年。

2、场地器材保障：专用美术教室及画板画架；石膏静物等，必要的多媒体设备；适当的专业书籍和资料。

3、为了保障活动的顺利高效实施，任课教师和学生应做好充分的课前准备，班主任年级组密切配合，落实到位，严格考勤。

4、教师及时求得反馈信息，有效地开展教学活动。

校本课程开发实施方案

校本课程开发实施方案（一）需求评估 1.明晰学校教育哲学开发实施校本课程，首先要有明确的学校教育哲学，即学校根据师生特点、教育资源、学校教育传统以及教育者的办学宗旨，确立自己独特的发展方向。它反映的是学校的个性，体现的是学校特色。我校的教育哲学是实施人本管理，让学校成为教师实现人生价值的绿洲，实施人本教育，让学校成为学生展示生命力的舞台。 2.评估学生的发展需要学校是为学生而存在的，学生的兴趣与需要，个性的充分发展，是校本课程开发实施的重要依据。为了对我校学生的发展需要进行合理评诂，我们组织设计了问卷，针对学生的兴趣与需要，包括学生的兴趣爱好、特长的选项，成长中学生的身心发展需求以及学生对学校课程设置的需求。在评估过程中按照学生年龄特征，学校就高、中、低三个年龄段的学生分别采取了直接答卷、选项填空、大规模访谈等形式，对学生的发展需求进行全方位的评估，最后形成科学的调查报告。结果显示，我校小学生的发展需求具有一定的共性：健康生活的需求、快乐学习的指导、幸福成长的体验、创新的思维品质的养成。 3.评估学校及社区发展的需要学校是学生幸福成长的摇篮，是他们实践与体验生活的基地。我校虽然是中心校，但教学资源相对于城区来进比较匮乏。加之生源多属于农村家庭。父母的教育意识淡薄。部分学生由于父母的娇惯，忽视了礼仪与感恩，部

分学生由于饮食结构的不合理，导致了身体素质差，缺乏一定的劳动技能和水平。部分家长望子成龙心切，又迫切地想促使孩子有一定的兴趣爱好，在特长方面有所发展。基于这样一种现状，需要重建学校文化，重新审视学校的育人目标，使这所半个多世纪的老校焕发新的生机与活力。新一轮基础教育课程改革给学校发展提供了平台，课程管理与决策权利的下放，给学校课程创新创造了机遇。校本课程的开发实施满足了学校发展的需求，学校在实践探究中明确了以课程改革为突破口，发展学生的个性特长、提升教师专业素养、实现学校教育哲学的方向。 4.分析学校与社区的课程资源近年来，县局、政府为学校投入了大量财力。扩建了图书室、微机室。语音室。光盘播放室、卫星收视室等。这些无疑为校本课程的开发实施提供了很好的课程资源。在人力上，我校的教师年龄年青化。他们爱好广泛，接受新生事物的能力比较快。例如，王丽萍老师毕业于专业音乐学校。擅长器乐、舞蹈。门殿宗老师擅长微机知识，在flash制作方面更是游刃有余。苗秀玲老师一直任教科学、自然学科，对于种植、养殖也属于内行，总之，我们能根据教师的擅长来满足学生的所需。另外，我们可利用的校外课程资源也很丰富，学校附近，各种机构、企事业单位较多，居民较集中，镇领导也力图改善生活环境，扩大了服务的范围：维修、购物、扶贫帮困、关爱弱小、节日喜庆活动等。学校可以充分利用这些资源，主动参与文化活动，美化生活环境，与当地居民共同建设美好的精神家园。（二）校本课程开发实施的总体目标

素描入门教案

第一章素描基础理论课程名称：石膏几何体（正方体）教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时：2课时教学内容与过程课时分配：一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

美术校本课程纲要

校本课程材料子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团社团名称：艺绘风美术社团负责老师: 路婞妍活动时间：每周三、四下午2:40—4:20

美术校本课程实施纲要课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》授课对象：小学二、六年级学生授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师：路婞妍第一部分前言当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。第二部分课程设计背景我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。第三部分课程目标（一）校本课程开发的总体目标 1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂

教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。 2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。让学生真正体会到学习的快乐。学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。 3．教师发展目标：更新教育理念，理解周边文化的育人功能，体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。拓展教师知识增长能力，提高专业形象，从而推动了教师专业的发展。（二）、校本课程的课程目标 1．知识与能力目标：（1）通过美术实践活动，激发学生学习兴趣，培养学生的动手能力，为今后的美术学习奠定基础。（2）在自信作画中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。（3）在美术训练过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。2．过程和方法目标：通过每周美术特色的学习，和组织参加各种、各类美术类的比赛活动，开阔学生的视野，学生学到一技之长。 3.情感态度价值观目标：通过美术特色的学习，对学生进行美的知识教育，陶冶情操，增强审美能力，达到全面提高自身整体素质的目的。

《舞蹈》校本课程纲要

《舞蹈》校本课程纲要一、课程名称：《舞蹈》二、开发者：李楠三、主讲教师：李楠四、教材类型：自编活动教材五、课时安排：12课时六、适用对象：一年级学生课程理念（1）强化舞蹈审美理念审美体验是在审美过程中所产生的心理效应。在舞蹈教学的各项内容、各个环节中，应以情感人，创设艺术化的教学氛围，师生共同感受美、表现美、创造美，从而丰富人的情感世界，培育高尚的情操和完美的人格。（2）激发巩固学习舞蹈的兴趣兴趣是学生学习舞蹈的动力，它的产生与保持，取决于是否能从舞蹈动作中获得每的享受和身心愉悦，要根据学生学习舞蹈的认知规律，增强舞蹈动作的贴切性与情绪性，要创设生动活泼的舞蹈教学环境，对学生所表现

的积极学习行为给予赞赏和鼓励，使学生的学习兴趣不断生成强化。（3）注重舞蹈的文化品位舞蹈蕴涵了很深的文化内涵，具有相应的文化价值。舞蹈教育要以舞蹈文化为主干，注重舞蹈教学内容的人文性与时代感性，形成多元文化，达到传承民族文化，拓宽艺术视野的目的。（4）重视实践实践是培养舞蹈能力的基础。舞蹈教学中应激励学生主动地参加集体性、多样性、探索性的实践活动，并在活动中充分发挥潜能，获取新的知识。（5）关注个性发展舞蹈属于提高性艺术教育。应充分发挥学生个性特点，是学生在舞蹈教学活动中获得自主的空间。设计思路按照课程的定位、性质及课改的心理念，结合教师自身特点、学生的现有水平，制定总体目标、阶段目标。低年级为基础班，主要是基本功练习和律动表演再穿擦学习简单的儿童舞，每学期学跳二个舞蹈作品，对学生而

言，既有所得，又没有太大的压力，使学生的兴趣得以充分的提高。教师尽量的给孩子多些舞蹈素材，对学生今后的编舞大有帮助，使她们成为班级的文艺骨干力量。本课程基本符合学生的身心能力，又能促进个性发展，兼有拓展性课程与选修课的功能。课程目标总目标（1）通过舞蹈实践活动，激发学习兴趣，为今后的舞蹈学习奠定基础。（2）在自信、有表情的表演中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。（3）在舞蹈训练、表演过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。（4）了解舞蹈的基本要素：动作的姿态、节奏和表情；掌握一定的舞蹈基础知识：一些儿童舞、民族舞基本步伐、基本动作；培养学生动作的协调性、节奏感。使之获得感知、表现的基本能力，提高对舞蹈的认知水平和审美能力。阶段目标

素描慨述之零基础素描入门教程教案

素描概述之零基础素描入门教程教案学时：2学时课程内容： 1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料; 4、素质观察方法; 5、认识点、线、面教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节：一、素描的定义 1、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造

素描课程教案

素描基础(一)——认识素描素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力

较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

校本课程实施纲要

校本课程实施纲要一、校本课程的指导思想校本课程是基础教育课程改革的组成部分，体现了“为学生终身幸福奠基”的教育理念，搞好校本课程的开发是落实新课程的需要，其开发与实施，给学校的发展，给教师专业的发展，给学生个性的发展，提供了新的舞台。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划，根据学校的办学目标，充分利用学校现有的教学特色及本地区丰富的资源优势，认真做好校本课程的开发与研究。二、具体目标我校的校本课程以兴趣性为主，与语文、数学、音乐、美术、体育、科学等多门学科整合的综合形态出现，融汇德育、美育、智育、体育为一体，以增强学生的文化底蕴，培养学生的动手能力与合作精神为目标，提高教师的课程改革意识，努力形成具有传承性的办学特色。 1.通过开发校本课程，充分挖掘学校人文、自然环境资源，整合校内外资源，促进具有传承性的办学特色的形成。 2.通过开展校本课程，让学生感受我们莒县深厚的文化底蕴，感受祖国悠久灿烂的历史文化，培养爱家乡、爱祖国的情感和参与合作、进取创造的精神，提高整体学习的能力，促进学生个性和谐的发展。 3.通过开设校本课程，发挥校本培训的功能和优势，全面丰富教师的知识历史文化知识，提高组织学生探究知识的能力，提升教师课程开发、教学改革的水平，促进教师整体素质的提高。三、教学内容我校把校本课程分为必修课和选修课， 1.必修课：《古诗文精选》）、《写字》。必修课在1—6年级全部开设。 2.选修课：选修课在2—6年级开设。人文素养类：走进名著、中国传统节日文化科学素养类：科技小制作、科学实验

健康素养类：象棋王国、围棋世界、球类艺术素养类：手工、绘画、舞蹈、合唱、书法学科拓展类：数学小课题、数学故事、快乐ABC、电脑绘画、电脑打字四、校本课程申报程序学校每位教师都有申报校本课程开发的权利和义务，并履行以下申报程序：1．填写校本课程项目开发申报表，于每学期开学前一周报到教导处。 2．向学校校本课程评审部门递交本人开发校本课程的课程实施纲要。学校开发校本课程审议委员会要进行评估审议，并下发审议意见。 3．选修类课程每门学生参与人数不少于30人。 4．如果选择某一校本课程的学生人数过多，学校将考虑同时安排两个班上课，从而保证校本课程开设的质量。五、校本课程的评价 1.对课程开发实施者的评价。包括：学生选择的人数多少；学生实际接受的效果；领导、教师听课后的评价；学生问卷调查结果；教师授课方式及适用现代教育技术的情况。校本课程开发研究小组要从以上五方面入手，制定不同权重标准，最后综合考虑，形成对开发者的最终评价。 2.对学生的评价。一般采用等级制。一是看学生学习校本课程的学时总量；二是看学生学习过程中的表现；三是看学习的客观效果。三者结合，对学生进行综合评定。③对课程本身的评价。课程是否科学、合理，受学生欢迎，有无实际意义（如对学生发展的帮助，对教师成长的帮助，对学校文化建设、特色建设的帮助等等。）六、校本课程开发的保障措施 1.组织保障：要做到人员落实，职责分明，团结协作。 2.课时与设施保障以年级为单位组织实施校本课程必修课和选修课。必修课都在原有班级上课；选修课的实施，需要学校根据学生兴趣和需求，在学生自愿报名的基础上，

新手入门素描基础教程

--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性

英语校本课程纲要

英语校本课程纲要 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

校本课程英语歌曲课程纲要指导思想：我校英语歌曲校本课程是以英语知识为载体，以激发学生学习兴趣、学生特长为目的，以学生为活动主体，使学生热爱英语学科，并形成良好的英语素质的一门课程。英语歌曲课程必须根据学生身心发展和英语学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心，求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作的学习方式。校本课程的开展无疑给英语教学注入新鲜的血液，并在英语教学改革中，为学生创建一个五彩缤纷的英语学习平台。开设目的：开设了英语歌曲校本课程，目的是为了提高学生的英语水平，扩充英语词汇量，充分挖掘学生的潜能，培养学生学英文歌的兴趣。同时通过经典英文歌的学习，令学生全方位地了解英语国家的文化背景，提高他们的学习知识面。培养学生欣赏英语国家文化的能力和创新能力;培养学生良好的道德品质和人文素养;培养学生的国际参与意识和跨文化交际能力;发展学生的个性，提高他们的素质。以提高学生英语语言综合能力运用为基本宗旨, 以提高学生学习英语兴趣为目的,培养学生的合作意思与创新精神。学习要求：由于小学生在年龄上较小，在英语方面的知识较少，又有好动、爱表现、胆子大的心理特点，所以就小学阶段的学生，可以开展难度小有朗朗上口的英文歌唱跳学习，学有余力的同时也可组织课本剧表演、。首先根据学生的兴趣爱好选择一些简单、生动活泼的英文歌，如：big big world。首先在课堂上介绍教材中出现的生词并帮助学生借助图片等理解单词，读写单词。然后向学生展示教材内容，指导学生理解歌曲的创作背景，演唱者的生平事迹，把握演唱情绪、掌握轻重快慢，反复实践。多媒体播放以及教师逐句示范演唱歌曲，进一步体会和理解演唱技巧。最后由学生通过各种单人或集体的方法唱跳歌曲并背诵。要求口齿清楚，声音洪亮，情绪饱满，有感染力。定期开展比赛检查课程开展的效果。

素描入门基础教程

素描入门基础教程现在有很多家长想让孩子学一些绘画的技能，所以，今天要讲的就是素描要如何才能学好。这是最基本的教程哦。素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，所以，素描的学习理应建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提升素描画画水平的主要手段。实行素描写生首先有一个如何准确理解对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是使用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能准确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。所以，准确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手

法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。科学的观察方法与准确的作画程序是一致的，而准确的作画程序又反过来促动科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种准确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。 3 立体的观点

一切物体的存有都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。所以，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观点。在素描中，形体是由很多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观点，我们就能够在各种形象中把握物像立体的基点。 4 脑、眼、手的协作为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不但要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象实行归纳、分析，对形体结构关系实行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了准确的理解，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好

小学舞蹈校本课程纲要

舞蹈校本课程纲要课程指导思想：舞蹈艺术具有鲜明的审美愉悦性。当学生“手之舞之，足之蹈之”的时候内心情感的抒发，人体动作的流动，性格气质的表露，可谓进入了最畅快、最具审美意味的境界。特别要指出的是，让少年儿童从幼年时代就学一点舞蹈，不仅有利于长身体，更可以在协调动作中，一举手一投足都显示出文雅的气质，这也有益于素质的提高。一、课程目标 1、认知领域：通过舞蹈二课活动中了解身体的方位，舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练，基本舞步等，从而丰富学生的艺术知识。 2、技能领域：学习、掌握基本技巧，提高学生的表演能力。 3、情感领域：通过舞蹈二课活动激发学生热爱艺术学习艺术的热情，在舞蹈队节目的排练过程中，增强学生的团结，协作的良好品质。 4、应用领域：学生进行表演，进行舞蹈欣赏、评价。二、课程组织 1、教材：参考《少儿舞蹈》、《校园舞蹈赏析》、《中国舞蹈》《艺术与欣赏》等书籍，选编教材。 2、课程内容（1）舞蹈种类介绍。（2）身体的方位。（3）舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练。（4）基本舞步训练、编排舞蹈。三、课程实施 1、教学方法的选择：讲授法、演示法、欣赏法、讨论法、汇报法等。

2、教学的组织形式：面向全体教学、分组教学、个别指导。 3、课时安排：二年32课时，每周一节课。 4、教学场地：舞蹈室。 5、教学用品：录音机、各种舞蹈伴奏磁带。 6、活动队规模：30人左右。 7、授课对象：有一定的表演基础和舞蹈基本功的学生。四、课程评价课程评价总设想：本课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本课程目标，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生的发展，激励教师进取，完善教学管理，推动校本课程的建设与发展。评价包括原型评价、课程本身评价、学生学业评价三方面，这三方面的评价将依据学制指定的评价建议制定具体的评价办法。评价要求： 1、评价目的是否明确、科学、切合实际。 2、课程目标的制定是否合理、现实。 3、课程内容的选择是否具有科学性、有效性、可实施性。 4、课程实施是否切合实际，活动反馈如何。评价方式：随机评价与过程、结果评价相结合。评价方法：观察法、面谈法。评价者：教师、学生、家长、社会有关人员。

舞蹈社团课程纲要

《梦之舞》舞蹈社团章程为了规范我团管理体制，丰富学生的第二课堂活动，明确学生社团的权利和义务，保护学生社团的合法权益，依照国家和学校的有关规定，特制定本章程。总则第一条社团宗旨：丰富学生校园业余生活，满足学生的多元文化需求，在促进学生全面发展的同时，充分挖掘学生的潜能，使学生初步形成某些特长，并不断提高学生在艺术、体育、科技、国防等方面的修养，展示学生积极向上的精神风貌，提高学生的综合素质，全面规范地推动校园文化建设。第二条学生社团必须遵守国家法律和学校有关规定，不得违法违规。同时学生社团管理应遵循既要民主，又要集中；活动既要活跃，又要秩序的原则，保证学生社团的健康发展。第一章社团领导组织机构 1．学校社团工作隶属于校园文化建设的一部分，由学校学生社团管理领导小组领导，对社团全面负责，并安排工作和活动。 2．本社团设指导教师，必须按学校确定的要求统一开展活动。第二章会员管理 1．社团成员的权利：社团成员有接受社团培训，参与社团活动的权利；社团成员有对本社工作提出意见和建议的权利；

社团成员有退社的权利。（注：凡退出本社，需经个人申请由各社团指导老师批准后，方可退社。）社团成员有权参加各类比赛和每学期优秀学员的评选；享有本社团内部的选举权和被选举权； 2．社团成员的义务：遵守社团的章程，维护学生社团集体声誉；社团成员必须按时参加社团的培训和活动。如有特殊情况，需提前请假。社团成员必须认真及时地完成社团交给的任务，积极参与本团各项活动。社团成员必须自觉遵守本团各项规章制度，自觉维护社团形象，有团体凝聚力。社团成员必须维护学校的形象，弘扬二小的校园文化。 3.奖惩的原则：凡是不完成社团布置任务的学员，超过三次以上不得参与评优活动。凡是社团活动，无特别情况不到者，超过五次作自动退团处理。对于社团积极分子，要给予适当奖励。学生社团成员，有下列各项优良行为之一者，依校规奖励：（1）代表学校参加校外竞赛，表现优异者。（2）参与社团管理工作负责尽职有具体表现者。有下列各项行为之一者，依校规处分： (1)违反法律法规者。

素描基础入门理论知识-学素描必看

素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求

素描基础教学完整版

● ·文字的设计技巧 ● ·平面设计的几个小技巧. ● ·书籍装帧中的封面设计. 天堂素描基础教程--素描基础知识造型基本因素 1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

新手素描入门教程

新手素描入门教程 --序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：

硬笔书法校本课程纲要

《硬笔书法》校本课程 ——课程纲要新郑市梨河镇绰刘完全小学王治平

《硬笔书法》校本课程课程纲要一、课程内容（一）硬笔书法课程的教材体系 1、开发写字教材教材是课程的核心，选编适合学校和学生特点的教材至关重要。新课程理念告诉我们，校本课程必须借鉴现代美育的先进方法，充分考虑到学生的需求，改变以前比较枯燥死板的内容编排，使学生从相同的主题中领悟各种字体的意蕴，感受写出灵动美观的硬笔字带来的成就感和美感，感受提高写字速度带来的快感。让学生主动地欣赏美、探索美和表现美。目前我校选择“中国教育学会书法教育专业委员会”编写的由“河南美术出版”出版的《书法艺术》为通用教科书，同时开发《硬笔书法》为校本课程的第一部，作为基础的硬笔书法入门教材，目前低、中、高年级学生共同使用此教材，并与《书法艺术》配合使用。准备开发的硬笔书法校本课程还有：《硬笔书法的结构艺术》、《硬笔书法作品欣赏》各一册，自学教材《钢笔行书艺术》和《中国书法作品欣赏》，供在书法方面特别有兴趣和天赋的学生学习和临写。 2、校本课程的内容根据课程目标的定位，我们开设硬笔书法校本课程的内容主要包括两方面：（1）养成良好的书写习惯，进行写字基本技能的训练。（2）围绕写字开展一系列的活动，比如：通过现代媒体、查阅图书资料等多种渠道了解历代的书法名家、讲讲他们勤学苦练的故事，观看有关书法家的影片，欣赏他们的作品，了解书法各大流派的特点，带学生去参观书法展，举行学生作品展和家长参与的硬笔书法竞赛等，以丰富硬笔书法课程的内涵，拓展其外延。

3、教材选择与开发意图目标要求适中；体现写字规律；密切联系语文教科书；合理设臵板块；引导自主探究；注重写字兴趣；技能、欣赏并重；注重评价激励；注重习惯养成。（二）硬笔书法校本课程的内容框架：根据总的目标，硬笔书法校本课程的主要内容包括以下几个方面： 1、各年级的写字训练（1）低年级：每学期16课时，两学期共32课时，每周45分钟。掌握正确握笔方法和写字姿势，培养良好写字习惯，学会选择及使用、保管写字工具（1课时）。基本笔画及与之相关的偏旁、独体字、结构的学习（24课时）。每节课学习其中一项内容，系统学习点、横、竖、撇、捺、提、折、钩等笔画以及竖弯、竖弯钩、横钩、横折、横折钩、卧钩等复合笔画的写法，为以后的学习打好基础。低年级在硬笔书法学习方面的重点是笔画的学习，及相关的字的写法特点。练习与评价（4课时）。期中期末各一次，结合平时的学习情况和创作实践，参考《写字学习评价表》《硬笔书法习作评价表》，采用自我评价和同学评、老师评、家长评相结合的方式，对学生的写字学习情况如实作出阶段性评价，以利扬长避短、不断进步。（2）中年级：每学期16课时，两学期共32课时，每周45分钟。掌握正确握笔方法和写字姿势，学会写规范楷书。培养良好写字习惯，学会选择及使用、保管写字工具（1课时）。基本笔画及与之相关的偏旁、独体字、结构的学习（24课时）。每节课学习其中一项内容，共安排了绞丝旁、单人旁、双人旁、提手

一位高手写的素描初学者入门教程

一位高手写的素描初学者入门教程素描是什么东西就不说了，说了也没有用…… 画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后，多多少少要有21.333％收获的…… 基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的…… 练习n次，熟练时候就往下看…… 2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了…… 我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想…… 3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住，一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画