Funk吉他

简介简介：：

欢迎来到Funk 节奏吉他世界。此种风格的吉他演奏，对于任何想提高其节奏吉他技巧的音乐家都是必需的。

总的来说，好的Funk 乐手通过扒录音或者直接从其他乐手那里学习来提高自己的技术。现在，通过此视频，我们将为您 – 不论您是初学者还是经验丰富的专家，提供一种清晰，简单的方法， 来学习那些基础的或者非常有挑战性的技巧。

让我们从一些基本的东西开始

右手技巧右手技巧：：

你的右手应该是计时器。此手在你演奏的全程都是不停弹奏着每拍2上2下的节奏(每次一个16分音符)。偶尔也会有些例外，然而假如你还是funk 新手，你几乎不应该停下你的右手。让你的手臂和手腕保持放松。绝对不要把你的手或手腕“固定”在琴上。同样请避免慢悠悠的用拨片划过弦，相反，你应该几乎同时击打所有的弦。示例1演示了右手的节奏型。

记住小节中这些上拨和下拨的位置。他们永远都应该在同样的位置，除非另有标注。记住这点，因为接下来的示例中将不再标注上拨或下拨。

左手技巧

你的左手决定了音符或和弦的清晰度。节奏型，扫弦和音符的时长都是由琴茎上的左手按紧或放松来控制的。但是，这些动作要足够精细，来使你左手的动作最小化 – 效率最重要

双手同步双手同步：：

16分音符的独立性

能够使16分音符独立出来是作为funk 吉他演奏者最重要的意向能力。视频中的所有节奏部分都源自于这一基本技巧。当你的左手在那些16分音符之间“跳跃”时，请保持平稳，甚至像轻抚你的爱人那样。而且不要过分夸大你右手的动作。要“吝啬的”，短促的触弦已发声每一个16分音符，并且把你自己和节拍器或鼓机的节奏紧紧地绑在一起。

清晰并连贯的演奏清晰并连贯的演奏：：

现在我们来把这些单音练习合并成2条简短的节奏

“抖”的感觉

在音乐中，这种“抖啊抖”或者”嘻哈”的感觉很难用语言来描述。这种感觉通过延后每一拍中的第2个和第4个16分音符来完成。很不幸，这种感觉没有办法通过谱子记录下来，因为有太多种“抖啊抖”的感觉都是那么棒。真的要想得到这种感觉，你的下拨保持不变的同时，上拨就要那么小小的延后一点了。

演奏更长点的调子演奏更长点的调子（（相对于16分音符分音符））

现在我们来把长音符和短音符凑在一起。当演奏这些长时值的音符时，你的右手依然是以16分音符为基础，正如我们最开始就说到的基本规则。然而，我们并不总是真的要拨响所有的16分音符，而是有时仅仅在上边比划那么一下子(下文中我将其翻译做空扫)。很多弹吉他的都会在弹奏长时值音符时不自觉地停下右手。这绝对是个坏习惯，因为它破坏了你右手那种最自然的节奏感，并最终导致你失去准确的时间感。

下边的示例演示了正常的扫弦和空扫时右手的区别。示例10是一个结合这两种技巧的单小节段子

半音阶滑奏

半音阶滑奏是Funk节奏吉他演奏中最常用的一种技巧。请注意你的右手必须在左手清晰地完成这个滑动（第二个16分音符）的同时，悬空上扫(不要扫到弦)。在滑动时，你的左手必须按紧指板并快速的滑动这样才能保持发音。下边的示例11到13演示了几种单滑乐句中的常见变化。你的右手可以随意选择在那些标有幽灵音的音符是扫弦还是空扫。

综合练习：：

综合练习

这里有4个由16分音符4连音滑奏技巧组成的短乐句，使用扫弦或者空扫

和弦：：

和弦

关于和弦已经有太多太多可写，多到远远超过我们这个视频所能够包含的。然而，我还是要向大家介绍一些我们再Funk音乐中最常用的和弦。明确地说，就是属音和弦与小调和弦。

你会发现，在Funk演奏中这些和弦典型的出现在上4或5根弦上(应该是指3456或23456弦)。因为那些高音容易在混音中被吃掉。练习中请注意以下要点

属音

属音是指一个主3和音及其低7度(即3，5，降7)的音阶。以下的这些和弦型也包括一些扩展，比如低9度和13度的音阶。示例20到22会帮助你理解属音和弦(有些是扩展的，如上所述)

属音和弦的一些窍门：：

属音和弦的一些窍门

我们可以从和弦中分离一些音符以产生极有趣的声音

示例23和24演示了如何在3个全音中演奏属音和弦中的滑音(属音中的低3度和降7度)

小调

小调同属音和弦非常相似，唯一的区别就是低3度的音（即根音，降3和5）。下边示例27和28

中的第6处(或13)间隔是老派校园Funk中的典型用法。

示例30是典型的”地，风，火”节奏吉他的部分。请注意在此示例中所有的扫弦都是发声的

示例31要求在最后的和弦上“抖”那么一下子。把你的食指放在第8品的234弦上，用你的大拇指在琴茎的背后作为杠杆，做电风扇动作(就是大神BB King的招牌颤音动作)。从技术上讲，本例中的这个“抖抖”会让小节中的最后一个16分音符延伸到下一个小节(记住要在下一个小节的前2个16分音符空扫)

单音符

演奏单音符的旋律线是另外一种修饰节奏的方法。(给节奏)接上一段有效的旋律线绝对是非常有挑战的，也是对于编曲能力的很好的测试。单音符的部分实际上非常非常短的，使用非常非常少的音符

闷音/开放音

闷音拨弦(也叫“泡泡音”拨弦，因为听上去像)要有很强力的拨弦动作，同时右手又要在靠近琴桥的地方轻柔的闷音(各位老大都知道怎么闷音的对吧)。而开放音就是不制音，让音符一直响下去。

减幅

(wikipedia: The technique of muting some strings yet playing the strings adjacent to the unmuted strings, typically on the offbeat and played by rhythm guitar and/or piano in ska music and its offshoots such as reggae来自维基百科关于Skank的解释：这是一种在演奏中把靠近发声弦旁边的弦闷音的一种技巧。典型应用于不规则的节奏。常用于SKA-一种牙买加音乐当中的节奏吉他或钢琴)

减幅是单音符演奏中最有侵略性的一种技巧。这种粗糙的拍打风格真的有种在乐队进行中一下子就冲过去的那样的感觉。此技巧是极难掌握的因为它在你在某根弦上演奏单音符的时候用左手闷掉相邻的

弦。于是你就在强烈的敲击中得到强有力的立体感的声音。

现在我们把前边学到的和弦与单音符旋律线合起来已创作一些非常有趣的节奏吉他乐句：注意：在这一点上，扫弦前的某些征兆将让你更理解在每一拍中的停顿。更典型的，这些征兆将有助于你判断到底是上扫还是下扫(就像示例1中指出的那样)。现在，我们来看这些标准的符号，即在什么地方空扫可以让你获得适当的休息。这点转变是非常重要的。希望前边的那些示例已经让你直观的懂了什么时候应该空扫。当然，请随意把那些空扫的地方扫下去，

只要你觉得必要。

双停

双停这个词非常好懂，就是同时弹响2个音符（这哪是双停，明明是双响）。演奏双停的技巧同演奏单音符的技巧基本一样，即不要停下你的拨片。等你自己能弄出自己的双停乐句时，你会更好的理解指板上的那些

和声。

示例44是一段“新奥尔良”风格的慢速段落(叫什么”The Meters”)。此例是如此的丰富以至于与其说是给人伴奏的节奏线，更像是一段有风格的独奏。在第二小节的结尾，结合了双停和闷过了的单音符(让我想到WOW中的闷棍)。即使这样，谱中并没有标出哪里应该扫弦，所以请在你认为应该扫的16分音符部分随意的扫。在这个例子中，我个人倾向于扫第一小节的最后2个和第二小节第1拍中的第

3个16分音符。

演奏或者倾听funk吉他会让你赞叹：“真她妈棒”。而要想理解一首曲子为啥那么“棒”你必须成为一个好的听众。听清楚曲子中的所有乐器，而不只是吉他。这曲子“抖”起来了吗？还是直来直去的？如果“抖”了，那“抖”的利害吗？通常同一首曲子，有的人能“抖”起来而确实有些人“抖”不起来。仔细听那些精妙的地方。乐队是在拍子前还是拍子后来一下？多数时候我们听音乐只是好玩，但是作为一个玩音乐的你要知道你为什么要听。你在听曲子中绝对不会比你自己弹的时候学得更少。16分音符3连音

演奏16分音符3连音是给你的表演制造闪光点的一种简单方法。在下边的示例中我们会在小节末放入16分音符3连音。请注意奏过一个3连音之后的下一个小节的开头，你错过了一个上扫。这个错位可以通过让你的右手停在第二个16分音符，然后在第三个16分下扫来得到纠正。

技巧应用

在这个部分，我们汇总前边那些段子来看看怎么弄成一首完整的曲子。示例48的A部分是由示例28变化而来的(D小调替代了本来的G小调)，B部分是由示例41变化而来的，虽然

我们在结尾加了一个A9和弦来作为连接桥段。(连接桥段是一种能够把曲子带回开头的小段子)

在下边这个段子中，A部分是示例38中每2个小节的结尾添加一个A小调3和音得到的。而B部分就是示例14(把E9改成D9)。连接桥段在第3拍得后半拍用一个16分音符3连音带入到第4拍

总结：：

总结

本视频中的这些例子主要是基于传统funk。由于主要把精力放在尽可能完整地介绍，所以并没有介绍某一位艺术家或者某一种风格。要想创造自己的风格，请全方位参考各种风格的演奏。希望通过这次学习，让你更坚定的去探索这种很“棒”的音乐。出于这种考虑，我在下边推荐一些值得听的东西（排名不分先后）

James Brown 20 Greatest Hits, Star Time (Box set), both on Polydor. It all starts right here. N o funk

collection would be considered worthy unless it contained one of these discs.

Sly and the Family Stone Anthology, Greatest Hits, both on Epic. Loose, fun party music. Sly was and

continues to be a big influence on other artists.

Parliament/Funkadelic Tear off the Roof (Double CD, Greatest Hits collection), Polygram. Like Sly, the

vibe is loose and crazy. This music isn't for everybody, but some of the grooves are amazing.

Tower of Power In the Slot, Urban Renewal, Back to Oakland, all on Warner Bros. This is "sophisti-

cated" funk. These recordin gs have it all: super-intricate rhythm section grooves, incredible horn parts

and great ballads. It doesn't get much better than this.

Earth, Wind & Fire All 'n All, I Am, Gratitude and The Best of Earth wind & Fire, Vol. 1, all on Columbia.

Everything written for Tower of Power applies to this band as well. By the mid seventies these guys set

a standard for other bands to live up to. Al McKay's rhythm guitar playing is simply brilliant.

Average White Band: Best of 1974-80, Rhino. This disc is full of great rhythm guitar ideas. It's also a

good exa mple of some great arrangements for two guitars.

Ruf us: Stompin'at the Savoy, Warner Bros.

Chaka Khan: What 'Cha Gonna Do For Me, Warner Bros.

Both of these selections feature amazing guitar work by David Williams; in my opinion, one of the best

rhythm guitarists working today.

Prince: Hits/B-Sides (3 disc set; especially disc #2), Warner Bros. While most people are aware of his

music, many don't realize what an outstanding rhythm guitarist he is.

这不是一个所有你该听的列表，但是包含了主要的艺术家们。

能够和你们分享我对于这种音乐(funk)的爱是我最大的荣幸。祝你们在音乐的路上一切顺利

Ross Bolton

肉丝波顿

ilieh翻译于2008年1月20日

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

《吉他》课程教学大纲.doc

《吉他》课程教学大纲 、基本信息 课程编号：10601100120 课程名称：吉他 英文名称：Folk Guitar 课程性质：专业必修课 总学时: 64学分：4 理论学时：64实验学时：0 实践学时：0指导自学学时： 适用专业：音乐学（音乐治疗）适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 课程概述包括如下内容： 本课程是音疗专业的专业基础课，是学习吉他演奏规律及其表演的一门技能课程。 通过教学使学生比较系统地吉他弹唱和吉他演奏，掌握初步的弹奏技术与理论。为吉他即兴伴奏、计算机音乐制作、歌曲作法等有关课程打下基础。是音乐治疗中需要使用的重要乐器及手段之一。 （二）教学基本要求 通过该课程的学习，培养学生吉他弹唱和吉他演奏的能力、音乐作品分析能力、写作能力以及将此三种能力综合运用于未来的音乐治疗工作及社会音乐活动的实践能力。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程学习，使学生在音乐治疗职业中具备良好的心理素质、社会责任感，有正确的工作态度，能胜任工作所需的沟通与协调能力。 2.知识目标 通过该课程学习，使学生掌握初步的吉他弹唱和吉他演奏与和声写作理论。 3?技能目标 1 ）专业能力：通过该课程的学习，使学生具备在音乐治疗临床工作与研究中所需要的歌（乐）曲分析、歌曲创 编、伴奏编配以及与此相关的其他专业技术能力。做到能弹能唱。 2）方法能力：通过该课程的学习，使学生掌握在音乐治疗临床与研究、其他音乐工作及社会音乐活动中继续学习、提高自身的良好方法，具备终身学习的职业态度。 （三）课程的重点和难点 本课程的讲授一般安排在三年级，重点是通过学习吉他弹唱和吉他演奏的基本方法。培养基本的吉他弹唱和吉他演奏能力；难点是在有限的学时内，既要照顾到吉他的演奏，又要兼顾弹和唱相结合。还要运用到治疗中去。

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二课：基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如：选调为G调 试听： 吉他六线谱： 这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？ 弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！

悠思吉他社社团见面会流程-精品

悠思吉他社社团见面会流程-精品2020-12-12 【关键字】建议、情况、功夫、道路、质量、地方、认识、问题、公开、发展、提出、了解、特点、基础、需要、能力、标准、规模、管理、积极性 1.到场人员缴纳场地费并签到：统计到场人数，收取场地费用。 2.伙伴按位坐好，自由交流 3.见面会开始，首先老大自我介绍，并做社团介绍：人数、规模、发展历程： 社团全名悠思吉他社，取自英语youth一词，寓意青春。2014年10月成立，社团现有人数51人，班级暂时分为一班斯坦福桥班和二班伯纳乌班以及三班诺坎普班，在今天见面会结束后，依照大家的报名情况和上课时间确定最终四班老特拉福德成员人数。下周开始四班将正式开课。 4.助理介绍 5.成员自我介绍，依照座次：昵称、年龄、工作、爱好等 6.吉他入门讲解，新手刚开始面临的几大问题 a、关于吉他种类：吉他的种类分很多，我们平时最常见到的民谣吉他只不过是吉他的一种，他以演奏风格多变，适用范围广泛，简单易学而受到全世界吉他爱好者的青眯，其他大致分为：电吉他、古典吉他、尤可里里等，而所有种类吉他的学习，几乎也是从认识和学习民谣吉他先开始的 b、关于学习吉他的难易问题：之前在教学过程中，有很多学生提出质疑：我的手指特别笨、手指特别短而粗、一点基础没有，不懂乐理等等，像这样可以学好

吗？首先我可以告诉你，在所有的乐器里，民谣吉他的困难程度排在倒数第二（最难的是大小提琴，最简单的是古筝），吉他和古筝相比，只不过是左手需要下一些功夫，之所以弹拨类乐器里面最受欢迎的，简单易学是它秒杀各类乐器的最大特点，吉他弹唱（主要为演唱歌曲伴奏，自弹自唱以它独特的魅力已经成为大众学习吉他新的的风向标）一般成人在老师的辅导下30天左右就可以进行相对简单的流行歌曲弹唱，两个月左右可以自己看谱子进行练习，半年左右几乎所有弹唱歌曲都没有问题，而且能够具有自学的能力，但是如果你想成为非常专业的吉他演奏大师，那就需要花费比较大的精力来学习和练习了，所以只要你有积极性，无论你接受能力的高低，还是你学习进度的快慢，都不会成为你学习道路上的绊脚石 c、关于选购吉他：如今吉他的材质和样式越来越多，新手在选购中往往会遇到价格是否合适，质量跟音色的好坏等问题，到底什么样的吉他算得上一把好吉他？需要从吉他的材质来看，一般的材质分为合板（夹板）、面单、全单三种；合板最便宜，面单相对贵，全单最贵；所用木材也不同，面板常用的有云杉、花梨、红松等。指板（左手按弦的地方）差不多都是玫瑰木，尺寸的话分38、39、40、41，41寸为最标准，成人的话男性最好用41的标准琴，女性的话最好也选41的，如果觉得实在大，可选择40的，40的比41便宜不了十块二十块的，所以当然是40寸性价比高；39、38的基本都是中小学生弹的，充其量算个玩具；面板材质除了椴木相对低端一些。其余的材质的中端琴都差不多，一开始新手购买的话，椴木夹板吉他就可以。品牌和价格问题：吉他的牌子种类实在是太多太多了，如果是买800元以下的琴，建议不要考虑琴的牌子是否知名，因为

吉他入门24种指法(不要分完整版)

吉他入门指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。*** 指独立性差，这个主要是左 *** *** 指力量不均。 *** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼 *** 指独立性的很好的方法。 发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高 *** 视频上， *** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易， *** 腕向外送，就像 *** 鸡爪疯那样， *** 越像，越垂直！ 能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！ *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系， *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的 吉他入门之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑 *** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其它弦，这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。 BB.KING 老头的 *** 指粗不粗？贼粗！那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一个结论，一般民谣琴或电琴的指板都比较窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方 1 弦和 3 弦，之间的距离大概是 1.5 厘米， *** 指按 2 弦的时候， *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米，不至于影响到 1 弦和 3 弦，如果影响到肯定是方法问题。怎么解决？哈哈，俺的鸡爪疯神功… . ＃￥％×＃◎（话外音： " 拖出去打！让他再 *** 风 " 如果说， *** 指尖真有 1.5 厘米厚…学打鼓吧… . 3 ．和弦转换 前一个和弦老是弹不完整，有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音，还没弹完， *** 指就腾空而起，去按下一个和弦，而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落，转换的时间太 *** 给他建议是这样的

吉他教学图 佤文

Gra wng (key) Ting Khan Kix In mawh grawng can pa gau ting pa yie khan kix, yam maix hoik gau tix tawng grawng in maix tag sang tawng gawng maix sang lox lhong lox tiem khan kix heue Grawng gau ting

Jhak laih “Ting ” mai kok ceu kaux Nawh (C) = si (D) di (E)= i ( F)= iepf (G)=ji (A)= e ( B)= bi (b )= friet (#)= shiap (m ) = mana (7) =sie vien Tiag (G b )=ji friet (G #)=ji shiap (G m )=ji ma na (G 7)=ji sie vien G b F E E b D D b C B B b A A b G G b F E 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 0 CEU KAUX PA KOK KA LOX HAWX 吉它指法中文名称 Tai pau (节拍/节奏) 1/2 3/4 4/4 6/8

Riang dee ot gien taix mai ceu kaux “Ting”

Pa khaw tix shiao hawt paox tix Lox ting pa khaw tix hawt paox tix daux lai tom nie, chix tix shiao on khan kix plak greem Jauh ka (key) pa lih lox daw pa mawh “C”tom hoek ka “B” phan maix ang chix tauh lai pa tiem pui ka daux lai rhax, maix chix tix jhak in plak grrem ami loh ka (key ) nawh heue

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

民谣吉他弹唱入门通俗教材

民谣吉他弹唱入门通俗教材 民谣吉他快速入谣谣易程教 前言 学找个你教学网学很吉他最好能在谣谣生活中一老谣～可以谣示范～通谣谣交流谣～有一定的局限性～在谣里～我只能用最普通的最易的谣～谣大家谣谣吉他的入谣方法～其中谣理方面的知谣不懂 多～主要是谣谣谣才能快速入谣～谣唱歌曲。教你怎学会 很个从多新手朋友第一谣谣一般都是谣～我是新手～昨天才拿到吉他～不知道何入手～或者是谣我什谣都不～看不谣谣～能谣～谣有的谣吉他谣有谣～就谣始谣谣谣～下面我谣谣谣谣谣做懂懂学没怎个 一谣述。 我谣得多音谣方面的谣人～都是通谣吉他成谣起的～因谣我谣得吉他是谣神奇的谣器～音很来很声 很听很很洒脱羡另谣～和弦迷人～谣奏方式又～自谣自唱谣人慕的如痴如醉。我常谣谣人谣～音谣是外一世界～走谣后～就谣谣～谣里的歌更谣～谣里的曲子都有自己的故事～不在个当你来你会声听 是以前的谣谣的挺谣谣了～而且音谣的人～他的脾和性格也有所谣化～因谣谣世界有谣谣听懂气会个没 世界谣谣的谣谣谣谣～不谣心谣～到谣世界～忘谣一切谣谣。当你来个徜徉你会 我谣什谣提倡通谣吉他谣和音谣谣谣～就是因谣吉他入谣谣谣～可以自谣自唱谣可以配合～外学你很另

谣更能表自己心中的情感～平谣自己一些歌谣～通谣和弦自己能容易唱出～唱着自己的达写很来 歌～也是一谣享受。且他谣唱歌要求低～七分谣三分唱～所以使唱歌不谣谣～也谣系并很即你听没～只要谣好吉他～便句就好了～然也可以谣谣人伴奏～民谣吉他也可以玩指谣～谣一些随哼几很听当 谣琴曲～古曲～古典的曲子都可以。筝 好了～谣了谣谣多～我谣一下吉他的步谣～不谣我谣的谣步谣只是谣快速的入谣～快速的可学吧个你 以自己谣唱歌曲～谣步谣里面有提到基本功的谣谣～也有提到谣理知谣的谣～我只是想谣个没没学你 快速培谣出谣吉他的谣谣～有些人了一月了～谣是谣谣谣的谣音～谣谣理知谣～越越谣你学个几个学听听 最后可能就放了。然我的意思也不是谣基本功和谣理知谣不重要～其谣谣些谣是相重要的～弃当当 只是谣入谣谣唱谣～谣些可以先谣一步去～快速入谣后再固谣些。你学巩 第一步～先谣一把吉他～不要谣廉价的谣谣琴～手感和音色都不好～影谣～建谣谣很响学元的民谣普300-500及琴～最差的也得谣的民谣琴。不要用谣谣琴。然后一定要把音谣准～谣重要～要谣琴行老板或者个很找200-300 朋友谣谣～或者谣一谣子谣音器～因谣音不准的谣～谣着音谣～就谣谣谣了。你个你声很听很 第二步～有一本材～只要是民谣吉他入谣的材～都可以～因谣容都差不多～然后把材上面自己教教内教 能看的谣西先看一遍。看不的地方可以上谣谣～比如吉他谣拿～左手谣按弦～右手的姿谣又是谣懂懂网找找怎怎怎

吉他社团方案

一、指导思想： 吉他课是一门音乐艺术修养课程，同时也是一门培养学生艺术实践的课程。是对学生进行音乐艺术教育的途径之一。是对音乐课堂教学的补充和延伸，“弹吉他”是学生非常喜欢的一种音乐活动，学生可以根据不同的乐曲或歌曲展现自己的个性。吉他社团力求做到充分调动学生的积极性，让社团成为学生们生活的一部分。对学生进行良好的艺术教育。 二、教学目的： 1 使学生认识了解吉他。 2使学生熟练掌握吉他的弹奏方式和弹奏技巧。 3学习使用吉他为歌唱伴奏，以及演奏乐曲。 三活动要求： 1、社团成员必须准时到达音乐教室。每次上课检查出勤情况。 2、社团成员严格遵守上课纪律，保持教师安静。不准在教室大声喧哗随意走动。 3、保持教室的干净整洁，不乱扔垃圾。 4、每次老师布置的作业，团内学员都应按时完成。 5 、爱护教室内的设施和物品。

四、第一学期教学计划： 一、活动时间： 利用每周一下午课外活动时间进行训练。 二、活动地点：音乐教室 三、活动内容 1、掌握吉他演奏的基本知识 吉他的各部位名称 持琴的姿势 怎样拿吉他 弹奏时的动作 吉他演奏指法表 2、能够用单音、和弦干净有表情的弹奏六首吉他曲并以此为起点掌握吉他的基本演奏技巧（单音及和弦）； 3、对本学期的吉他音乐知识有较牢固的掌握。 4、将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。 5、分层次教学，并对学生做出不同要求。 四、基本要求 1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂，并有一定的兴趣型。 2、学生不得旷课迟到，教师认真的做好每一次活动纪录。学生认真完成辅导老师布置的作业。

五、活动目标： 1、在各班中选拔节奏、韵律等音乐条件好的学生参加。 2、用不同历史时期，不同体裁作品进行教学。 3、训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。 4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 5、学习过程中把学会的曲子排练，为学校的各项文艺活动做准备。

(完整版)[免费]吉他入门教材(最实用最简单的教程)

1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得。 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！ 如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。基础教程一：认识手中的琴 吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：

图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他 注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面 还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板 基础教程二：演奏姿势与手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式： 1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式：

吉他教学工作总结

吉他教学工作总结 篇一：吉他教学工作总结 篇一：上学期吉他电声乐器教学工作小结 电声乐队教学工作总结 根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下： 一、器乐教学的点滴经验： 教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。 关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。 学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技

巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。 二、吉他教学存在的不足和反思： 1、学生音乐基础差，练习时间不足： 有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。 2、学校的硬件建设还须加强： 希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒

如何自学吉他

不管你是纯粹的想自学，还是没有找老师学习吉他的时间或精力， 希望我写这一篇文章，对你们能有所帮助！ 1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议你别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是影响弹奏！！ 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题， 2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造（有几根弦、怎么排序）、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等 之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固， 一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契， 更要注意左右手的指法，音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，（你买的书上都有），先按照书上的和弦图把和弦按好， 然后右手拨53231323（四四拍）、532123（四三拍）等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉： 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题， 你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。 当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接， 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来（这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的 时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性），练习和弦的连接的时候， 你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧 （当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况），把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了 3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型二是各类指型的音阶（la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧）、各种独奏乐曲

吉他自学三月通

第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养 从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议大家： 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉

吉他教学工作总结

篇一：上学期吉他电声乐器教学工作小结 电声乐队教学工作总结 根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下： 一、器乐教学的点滴经验： 教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。 关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。 学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。 二、吉他教学存在的不足和反思： 1、学生音乐基础差，练习时间不足： 有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。 2、学校的硬件建设还须加强： 希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、贝司、架子鼓、吉他学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。 3、自身水平还有待提高： 在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。 音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”小学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。 通过总结和反思，相信在今后的教学上会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。 电声乐器组 2014年1月篇二：吉他社学期工作总结 吉他社学期工作总结 [学期工作综述]：（13届）

古典吉他自学入门教程

如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程 学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。 初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。 练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。 索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。 《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。 自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。 切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。 完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。 之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。 切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。 先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。

古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。 有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。 1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。 在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。 琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。 在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。 就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。 自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。 随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。 比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。

吉他入门24种指法(不要分完整版)

XXXX指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1.按不住弦这类问题一般都是按和弦的*** 中。 *** 指独立性差，这个主要是左****** 指力量不均。*** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼*** 指独立性的很好的方法。 发生杂音: 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的*** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高*** 视频上，*** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高*** 高*** 高高*** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么VA I 就用*** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的*** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易，*** 腕向外送，就像*** 鸡爪疯那样，*** 越像，越垂直！能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！*** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系，*** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一*** 好琴是没有任何问题的 xxxx之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑*** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其

吉他自学视频教程

吉他自学视频教程 右手各指弹弦时，肩膀、肘、手腕以及手指关节一定要绝对放松。用各手指的关节运动进行拨弦.手掌与手腕切不可随便移动，更不可上、下跳动。手指关节发力要根据所需的音量适当地增减。拨弦前后右手各部位要松弛，否则，弹出的音色会变得细薄、尖锐、刺耳。各指在扳弦前应登于该琴弦附近，拨弦动作要小而富有弹性.手指在触弦后才可发力。如果在离弦较远的地方就冲刺般地猛击动作必然不能获得柔美的音色，还会发出吵人的指甲声并影响弹奏速度。 当拨弦位置偏从一根弦移到另一根弦时.手掌和手臂要跟随不同的琴弦位置相应地移动，不可把手掌固定在某一位置上，只凭手指的伸张或弯曲而勉强地弹奏.这样必然会破坏正确的弹奏姿势。 在弹奏单音时，除拇指之外其他各手指必须作轮指式交替进行，不能用一个手指连续弹奏两次。 1.掩指的弹法: 拇指弹奏非常重要.不正确的拇指运动往往会影响其他各指的正常弹奏。旧式的演奏法拇指往往只局限于拨弹低音。而现在已发展到拨弹高音弦，甚至在第一弦上弹奏高音旋律。 拇指拨弦以紧连手掌的第一关节的伸屈动作来发力。不可弹得太强，过分用力不仅得不到吉他原来所具有的优美音色，还会引起手掌、手碗甚至手臂的跳动。因此，初学者必须正确对待拇指扳弦练习。 拨奏双弦时，拇指的运动方向应与吉他的琴体面板相平行。 2.食指、中指、无名指的弹法: 放松手碗和各手指关节，主要发力点放在紧连手掌的第一关节和中部的第二关节，手碗、手掌不可移动，更不能上、下跳动。指尖触弦前，各手指关节放松.自然地向内弯曲，触弦后的瞬间关节发力，使琴弦产生张力，随即指尖越过琴弦，便完成了一次拨弦动作。注意在指尖越过琴弦的一刹那手指要保持原来的弯曲度，第二关节不可平直，离指尖最近的第三关节不可倒弯。 3.拇指、食指、中指、无名指的肚合奏法: 弹奏和弦和分解和弦往往由拇指、食指、中指、无名指一起配合进行。在弹奏和弦时.拇指与其他各指的指尖必须在同一水平线上，弹完后拇指与食指的第三关节相对，在弹奏分解和弦时，要特别注意各指运动过程中手碗手掌的相对稳定性，不能让手的其他部位随着琴声而移动。无论哪个手指弹奏.都不应该改变正确的手形。弹奏时不依靠手臂、手碗的运动或力量而只在手掌部位独立自由地运指.这是奏好每一个音的关键。 (五)右手指法记号 拇指一P，食指—I，中指—M，无名指—A，小指-ch 右手小指CH除特殊奏法中使用外，一般都不用。 (六)平推靠弦奏法与钩上奏法 1.平推靠弦奏法: 当手指触弦后用平推的方法弹完一音，让手指停靠在前进方向的次一弦上(见下图 11,12).

吉他入门速成教材(可双面打印)

第一节初步认识吉他 一、吉他的起源和发展 有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段： 1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。 2、十六世纪（1500年-1600年）用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。 3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。 4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。 5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。 6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。 7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌 二、吉他的分类： 吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合 奏，因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。 1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。 2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随 - 1 -