音乐修养在歌唱中作用论文

音乐修养在歌唱中的作用

世界上，所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。

一、歌唱的能力不是天生就有的，它需要通过培养和训练才能够达到。所以，歌唱既是一门艺术，又是一门科学。就其在歌曲的思想内容，音乐主题的理解与表现上，在语言的韵味与演唱风格的把握和表现上，体现出鲜明的艺术性；而对于发声、共鸣、音准、节奏等演唱方法与技巧所涉及的内容，则又体现出严格的科学性。一名好的歌唱者，除了具备优良的嗓音条件外，还必须经过艰苦的科学的训练，从而掌握一定的科学的演唱技能。

二、不论是哪种唱法，它们在技术方法上有怎样的区别，它们的目的是一致的，最终都要把作品的内涵表达出来，这都需要有良好的音乐修养。

美声唱法源于意大利，出自意大利语(belcanto)“bel”译为精美、优美。“canto”译为歌唱。从字义讲是美好的歌唱，而实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来，从文艺复兴之后逐渐发展起来的唱法。以真假声混合和全共鸣腔体振动为主要方法。

事实上，美声唱法包括的内容很多，它要求声区统一，吐字清楚，声音连贯，气息支持，声音的共鸣及良好的音乐修养等，这是学习美声唱法的人必须严格遵守的，否则你的美声唱法可能就不是完美的歌唱。有些音乐修养差的歌唱者，在唱歌时可能只注重发声的技巧及嗓音的表现而忽视了音乐自身的美感。而有些有良好音乐

学生音乐修养选修课论文

音乐修养论文 什么是声乐作品体裁？“体裁”是文艺作品的种类和样式，每一种体裁都有一定的规格。声乐作品的不同种类或样式被称为声乐体裁。它是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、时间及旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展都是各个时代、各个民族、各个阶层的社会文化生活需要的产物。因此，声乐的体裁都同一定的社会生活有联系，反映出一定的内容和情绪特征，它是在人类长期的社会实践和音乐的历史长河中发展变化所形成的。了解体裁，有利于认识音乐形象，理解音乐内容和时代风貌。 声乐作品根据它们各自的表现特点、旋律风格、内容题材及其他许多因素，一般分为九种类型。 一、抒情歌曲是声乐作品中很重要的体裁之一，它是作者对现实生活发自内心的感受。其歌词一般不具有描写性，更像是一首抒情诗，所表达的均是对客观事物的感慨，反映人的内心世界。它以甜美柔和、幽静平缓、深情沉思，以及轻快活泼或是愤慨、悲痛的感情为基调，旋律起伏多变，节奏丰富，风格多样，表情细腻，富有感染力。 二、颂赞歌曲的题材一般都比较重大。其内容多侧重于历史的巨大变革，歌颂祖国河山，歌颂党和领袖的伟大功绩，歌颂人民英雄等。颂赞歌曲实际上也是一种抒情歌曲，鉴于它的特殊性，因而独立出来把它作为一种歌曲艺术体裁。颂赞歌曲音乐气势磅礴、庄严、雄伟、

舒展、流畅，热情奔放，节奏平缓、稳健，结构严谨。 三、劳动歌曲与人们的生产劳动密切相关，它直接表现人民的劳动生活，有着强烈的生活气息。劳动歌曲节奏鲜明，随着劳动的节奏变化而变化，旋律比较朴实简洁。 四、进行曲是一种富有步伐节奏的歌曲。最初产生于军队，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士英勇战斗，后来人们在社会生活中也常采用来表达集体的力量和共同决心。雄劲刚健的旋律进行和坚定有力的节奏律动是进行曲的基本特点，具有较强的号召力。 五、叙事曲是一种叙述故事的歌曲。其内容大多是描写特定的人物和事件，歌词较长，歌词又不可能那么规整，结构一般较自由，节奏速度比较灵活。 六、歌舞性歌曲是一种载歌载舞的歌曲艺术体裁。一般分为两类，一类是直接配合舞蹈，边舞边唱的歌曲；另一类是以舞蹈节奏为基础，专门为音乐会而演唱的歌舞性歌曲。 七、表演唱是一种表演、歌唱并重的歌曲艺术体裁，它把民歌、戏曲和说唱音乐的特点引进到歌曲艺术之中，大大丰富了歌曲艺术的表现力。歌曲旋律生动、活泼，口语化，其节奏较为自由。 八、诙谐、讽刺歌曲是以幽默、风趣的故事情节或鲁莽、冒失的行为动作为特征进行说唱，通过喜剧性的夸张手法来刻画美好的或丑恶的事物。旋律轻快跳跃，口语化，变化音、装饰音运用较多，节奏变化自由。 九、儿童歌曲是歌曲体裁中一个内容丰富的类别，这类歌曲乐句

大学生音乐欣赏浅析和教学建议

大学生音乐欣赏浅析和教学建议 音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如：本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。 在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题 本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。 然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%；能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%；值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。 从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升；并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。 二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 （一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。

大学音乐鉴赏论文1

《音乐鉴赏》 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。以前我一直在追求能够听懂音乐。直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。喜欢《长江之歌》的气势磅礴。像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。相反我喜欢李云迪的低调静谧。 比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中： 歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。 原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。 克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。 克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。 克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。 演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（the point of no return)音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结局。 又比如在音乐剧《猫》中： 与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。

音乐教师应具备专业素质论文：浅谈音乐教师应具备的专业素质

浅谈音乐教师应具备的专业素质 我是一名农村的音乐教师，随着我国基础音乐教育的发展，师资队伍的素质建设也取得了一定的成效。但是，我也清醒地看到，目前我国基础音乐教育还尚存诸多不适应时代发展的问题，在音乐师资队伍的素质结构方面也还有一些尚待调整和完善之处，我作为音乐教育工作者，应认真学习新课程标准，转变观念、摒弃陈旧的教育思想和僵化落后的教学模式及方法，勇于改革实践，全面提高音乐教学质量，使音乐教育与素质教育相适应，并使音乐教育真正成为实施素质教育的主渠道。音乐教师的素养除了本学科专业水平外，还包括其它学科的文化素养，以及师德修养，它直接关系到课堂教学的质量和有效度。 面对二十一世纪音乐教育的发展需要，作为小学音乐教师，在多元化信息时代，不断更新调整自身的人文素养和知识结构才能适应现代音乐教育的发展。所以我认为作为一名合格的音乐教师应该具备以下专业素养： 1．音乐的专业技能素养 我认为：“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。歌唱教学是训练学生对音乐感最有效的途径之一，在音乐教学中，我声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好

课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于音乐课堂来说就显得尤为重要。我抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。 音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。 2．音乐的技术能力素养 二十一世纪是现代信息技术发达的世纪，信息网络从生活、学习到工作无处不在。教师的职业特点要求教师的教学内容不应只是局限在专业方面，特别是在高速发达的信息化时代，学生获取信息的途径是多元的，因此，也必然会产生一些非专业性的学习困惑。“师者，传道、授业、解惑也”，对于学生的问题及求知需求，教师有责任和义务提供力所能及的帮助。所以，要求教师要不断加强学习，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养，以音乐为本，以育人为本，做一名现代知识型的教师。 3．教育的科研能力 新课程实施过程中所出现和遇到的新问题，是过去的经验和理论难以应付和解释的。新课程理念中的教师不能被动地等待别人把研究成果送上门来，再不加思索地将这些成果

音乐欣赏对大学生自身修养的重要性

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/328657157.html, 音乐欣赏对大学生自身修养的重要性 作者：王琦钱云瀚 来源：《群文天地》2012年第04期 摘要：音乐是无处不在无处不有的。音乐表征并丰富着人类的生活，深化着人类的经验，体现着科技与人文的精神，美化着人类的精神，净化着人类的心灵。 关键词：音乐欣赏；大学生；素质修养教育 一、音乐欣赏的含义、内容及方式 音乐欣赏。顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。对音乐欣赏，有民族音乐，乡土音乐，外国音乐；有严肃音乐，有通俗音乐，即兴式的爵士或摇滚音乐；有戏曲和说唱音乐，影视和舞蹈音乐，有古典音乐，浪漫音乐，歌剧音乐等等多种音乐形式。音乐欣赏的方式也是多种多样的，有纯音乐式的、综合体验式的、侧重于作品式的与侧重于表演式的；还有背景式的，刺激式的等等。 音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如：本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 二、大学生音乐素养 所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。二十一世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。 （一）加强音乐素养教育的意义 音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。 （二）音乐欣赏对大学生素质教育的影响

提高学生的音乐素养论文：浅谈如何提高学生的音乐素养

提高学生的音乐素养论文：浅谈如何提高学生的音乐素养音乐是科学，也是艺术。音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面，而艺术素质教育，正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样，是"对学生进行素质教育的重要内容和途径之一"，是"教育教学改革的突破口"。音乐学科的教学目的，不但是传授音乐知识，更重要的是教育学生形成高尚的人文理想和审美追求。新音乐课程标准也指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。然而，音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的，而是需要一个相对较长的过程。那么，当前在新课程改革中，如何在音乐教学中提高学生的音乐素养呢？我从以下几面来谈谈自己的一点看法： 一、在音乐教学中激发学习兴趣 "兴趣"是最好的老师，是自觉学习音乐的不竭动力。孔子说："知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"可见，激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火，变学生被动消极的"要我学"为热情主动的

"我要学"，从而达到事半功倍的学习效果，走上学习音乐的康庄大道。我尝试用以下方法提高学生的兴趣： 1、律动教学：音乐产生律动，使音乐形象化。律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力，通过身体运动对音乐加以反映，通过积极的参与活动，促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课，用简单的踏步模仿节奏，学生们边学习变体会，边讨论边协调，在学习过程中，不仅使身体得到了协调，而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。 2、鼓励学生积极参与表演：教师应该鼓励学生积极参与教学活动的表演。音乐课不同于其他文化课，有独特的学科特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是跟喜欢用肢体语言来补充。边唱、边跳、边欣赏、边表演，动静互补相辅相成。例如：让学生扮演"乌龟爬行"来体会四分音符节奏，扮演"小鬼蹦跳"来体会八分音符节奏，模仿"小鸟飞"体会附点二分音符节奏。在进行二步和声练习时，便让一半学生扮演小青蛙，一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低，大青蛙唱得高，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样学生很快掌握了二步合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心里萌发出来，从而对音乐学习产生了浓厚兴趣。

音乐修养论文

我与音乐 论文摘要：本论文主要介绍了音乐伴随我的成长历程，并着重写了在音乐修养课上的收获与感悟。 关键词：音乐钢琴管风琴笛子 正文：我与音乐，确定了这个题目，感觉真的有很多话要说。我认为，每个人对音乐都有不同的理解，不同年龄，不同境遇皆不相同，下面我就以时间为坐标轴谈谈我与音乐的不解之缘。 在我还不懂事的时候，当然那时候也还不记事呢，听妈说我只要一哭爸就抱着我唱些京剧、小曲儿，我便不哭了。等我懂事点了，会说话了，爸就开始教我朗诵诗歌，酝酿感情，抑扬顿挫，更使我对韵律产生了浓厚的兴趣，也与我后来爱上配乐诗朗诵有着莫大的关系，配乐诗朗诵要求要把握住诗歌的情感、起伏、波澜，而朗诵者也必须对乐曲的缠绵或者高潮部分所表述的情感有所掌握，一诗，一曲，一人的融合，我很享受其中的感觉。 爸妈30的时候有了我，所以他们不像其他的父母那样与时俱进，家里不会放一些流行歌曲，只有爸妈唱的毛主席时代的《南泥湾》、《我的祖国》、《当兵的人》之类的歌，他们唱我就都学会了，在家的时候有时哼着哼着，竟似乎感觉真的能体会到爸妈那个时代的信仰的力量，那种积极向上的活力。妈说她不喜欢现在的流行歌曲，因为哼哼呀呀的不知道唱的什么，唱的大部分都有情啊爱呀的。不同的时代对音乐的追求与理解真的不太一样。

那年我九岁，学校来了个钢琴老师，说是办班，教声乐和钢琴。当时的我对音乐、对那个黑白相间的钢琴真的特别感兴趣、很向往，于是爸妈决定让我学钢琴。永远忘不了，那天爸妈商量了一晚上，在一个房子一万多就能买下的年代，花了一千三百多给我买了个带力度键的电子琴，当时对我家来说真是个不小的数目了。接下来的日子里我开始了每周去上钢琴课，每天回家以后练琴的生活。从小汤普森，大汤普森，599,299到后来的理查德克莱德曼的钢琴曲，妈说弹琴可以锻炼手指的灵活性，锻炼大脑。声乐课貌似比钢琴要简单一些，两全一半三全一半、宫商角徵羽、练习发声的mimimama yiyiyiaaa都还记得。音乐课给我最深刻的体会就是那么好听的曲子不是一天两天，说弹出来就弹出来的，美妙音乐的背后真的要付出很多汗水。 后来我发现我熟悉的只有1234567，而对平时大家谈论的流行音乐了解太少，我便试着学习唱些流行歌曲了。到大学以后，时间变多了，听的歌会唱的歌数不完，我喜欢歌里有些故事的，尤其喜欢一些有点“古味儿”的歌，比较喜欢《新贵妃醉酒》表达的爱情与淡淡无奈，《水墨丹青》小桥流水人家的感觉。还喜欢一些比较奔放一点，有激情一点的，凤凰传奇的歌我都比较喜欢，给人无拘无束之感。我一听音乐就会陶醉其中，情感随音乐起起伏伏。有的人说必须听着音乐才能学习，听着音乐才能睡着，我真的做不到。 再后来，学校组织选修课，我第一年就选了音乐鉴赏，可是

浅议如何提升大学生的音乐艺术修养

浅议如何提升大学生的音乐艺术修养 大学生群体是社会的人才储备军，他们肩负着祖国的未来与民族的希望，所以，在高校教育中提升大学生的综合素养是十分必要的。提升大学生的音乐艺术修养并不是一个短期的工程，只有持续不断地对大学生进行音乐艺术熏陶，才能逐渐让他们养成音乐艺术的审美能力。音乐艺术修养的培育能够有效地陶冶学生的情操，对学生的气质造成很大的改善，从而对提升大学生的综合素养具有十分重要的意义。本文重点论述了大学生音乐艺术修养培育中出现的问题及原因，并对高校培养大学生音乐艺术修养提出了相关建议，以及对高校中音乐艺术学科教学的重要性进行了深入的分析。 标签：大学生音乐艺术修养提高 一、大学生音乐艺术修养的培育中出现的问题及原因 （一）大学生音乐艺术修养的培育中出现的问题 近年来，高校对学生的音乐艺术修养的培育越来越重视，学生在大学期间的音乐艺术活动也逐渐增多。比如，高校开展的迎新晚会、大学生音乐节、青年音乐晚会等，学生也自发成立了音乐社团，举办校园音乐交流会等活动，另外还有教育部门举办的音乐艺术活动等。这些活动在高校之中受到了广大学生的欢迎，但是，这些活动的举办对提升大学生音乐艺术素养并没有取得令人满意的成果。 高校组织的音乐活动一般以晚会的形式来举行，但是，由于各种原因的影响，前来观看的学生并不多。学生在观看晚会后的体会也各有不同。在某所高校所举办了一场戏剧歌剧演出晚会之后，一位观看的女生表示，之前一直认为京剧是老年人才会看的节目，但是这次却对京剧发生了极大的改观，晚会上的一首京剧《春闺梦》深深地打动了所有人，学生们不但觉得其曲词柔美，意境绵长，更为剧中人物的悲欢离合深深地打动。也有一位学生干部表示，之前一直认为歌剧太过于晦涩难懂，在实际观看的过程中却轻而易举地被歌剧的魅力所感染。但是，也有大多数学生表示自己对音乐艺术的理解不深，学校也没有相关的教育，所以，学校开展的音乐活动对提升大学生的音乐艺术修养收效甚微。 （二）大学生音乐艺术修养出现问题的根本原因 高校目前对学生的音乐艺术教育并没有足够的重视，没有相关的教育体系。学校开展的一系列音乐活动对提升大学生的音乐艺术修养具有积极的意义，学校为了开展活动投入了大量的人力物力，并将这些工作做得非常细致。但是，以音乐艺术为专业的学生在学校中只占很小的一部分，让其他专业学生在大学的学习生活中逐渐培育出音乐艺术修养才是高校教育工作的重点。只有让全体学生积极参与到学校开展的音乐活动中来，才能在这方面取得一定的教育成果。教育部门目前对高校的音乐教育方面下达了一定的指示，但是，在实际的教育工作中，高校对学生的音乐教育并没有给予一足够的重视，仅仅认为开展一些音乐活动就算

关于音乐与人生的论文

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

音乐创新论文

浅谈小学音乐教学中的创新教育新课程标准根据学生身心发展特点和审美认识规律，提出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重个体发展，注重人文精神的体现，鼓励音乐创造。音乐教学中的歌唱、器乐、律动、欣赏、创作等无不体现了鲜明、创新意识和独特的创造行为，因此音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有其它学科不能替代的特殊作用。 怎样把全新的教学理念运用到音乐教学中呢？我认为可以通过以下三个方面进行探索。 一、创新氛围 心理学研究证明：在极其轻松自如的环境下，人的自主探索和体验生命本体的状态最富有创造性和开拓性。也就是说，只有当课堂充满生动活泼的心理氛围时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。 1 、和孩子一起看世界，创造良好的课堂气氛。 和孩子一起看世界，你会发现这个世界真可爱、真奇妙，和孩子一起学，一起跳，一起唱，拉近了师生之间的心理距离，教师也变得年轻、天真、快乐。美国著名心理学家皮尔逊说过：“为了得到教师的爱，学生可以去做各种教师所喜爱的事。”可见，师生之间建立友好的情感需要是制造良好课堂气氛的前提。当学生爱教师时，他们就会爱这门课，教师的一举手，一颦笑都会牵动学生的每一根神经。他们会被学生当作心目中的偶像一样崇拜。学生对教师有了认同感、亲近感，才能乐于接受教师的指导，才能放飞心灵、张扬个性，才能感

想、敢说、敢做。教师满腔热情地投入，使师生间关系融洽，学习氛围也因此变得宽松、和谐、愉悦。 2 、把赏识教育带到课堂 赏识教育是生命的教育，是爱的教育，是充满人情味、富有生命力的教育。人性中最本质的需求就是渴望得到赏识、尊重、理解和爱，就精神生命而言，每个孩子都是得到赏识、尊重、理解和爱，就精神生命而言，每个孩子都是为得到赏识而来到人世间。在课堂上常用“请！”、“你能行”、“你真棒”等语言，让学生知道老师是在信任、尊重、宽容、激励他，从而让他们的生命状态得以舒展，使内在的潜能得到发展，使教育成为让孩子天天快乐，老师日日赞叹的教育。 二、创新激情 1 、以兴趣为先导，师生共同参与 音乐教学是通过师生的情感投入、心灵的感悟来达成教学目标的，对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而应把自己置于参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而应把自己置于参与者和服务者的地位，把一切“教”的活动，落实在“学”的活动中，有心做孩子们的引路人、合作伙伴。 兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力。学生要对学习知识怀有浓厚的兴趣，才能产生求知欲望。教学中，如果把歌曲同学生的生活、游戏结合起来，使用所熟悉的语言，会大大激发学生的学习兴趣。例如《开火车》一课，由于歌曲简短，学生听几遍范唱就会了，但唱的没有感情，如果这时教师启发他们：你们坐过火车吗？

浅谈如何提升大学生的音乐素养

浅谈如何提升大学生的音乐素养 发表时间：2019-02-28T14:59:48.123Z 来源：《基层建设》2018年第35期作者：古钰 [导读] 摘要：随着教育体制的不断改革深入，国家越来越重视培养大学生的综合素养。 山东大学威海校区艺术学院 264209 摘要：随着教育体制的不断改革深入，国家越来越重视培养大学生的综合素养。音乐教育是一项几乎贯穿学生学习生涯的教育篇章，其中包括对学生修养和音乐素养的教授与分享，对学生人文精神、审美教育、身心发展都有重要的促进作用。本文就如何提升大学生的音乐素养展开探讨。 关键词：大学生；音乐素养；提升 引言 音乐综合素养课程不仅仅是一门包含旋律、音高、色彩、长短等音乐要素与律动的音乐课程，还是一门多元化知识相融合的课程。单纯从音乐的角度来说，就有很多不同形态的音乐模式，比如民族音乐、通俗音乐、广告音乐、动漫音乐、电视电影音乐等。这些都是随着社会进步而产生的一系列创新音乐。而音乐综合素养课程就可以帮助学生从全方位角度，多元化地认识并了解它们，从而取其精华去其糟粕。 1音乐素养对大学生的重要意义 素质教育的主要目的是培养全面型人才，而音乐是知识构造中的重要组成部分，音乐以其本身存在的特殊属性“深入人心，打动心灵”发挥着其独特的主要作用，它在人们的生活中扮演着各式各样的角色，陶冶人们的情操和开阔人们的眼界。不同的音乐可以营造不一样的情境和给人们带来不一样的精神力量，让人变得更加积极向上和充满力量，从而更好的提升个人修养、品位，树立更好的人生观、价值观。对于当代大学生来说，对音乐的学习不仅仅要具有音乐实践能力，也要对基本的音乐知识有了解，音乐作为一门艺术学科，对提高大学生的审美体验有着重要意义，其中蕴含的丰富的文化底蕴和精神寄托，能够有助于大学生人格完善，潜移默化的影响大学生行为，在《美国艺术教育国家标准》中提出，艺术教育有利于学生，它能培养完整的人，学习艺术的过程本身，就是一种文化修养的形成，没有艺术的教育是不完整的教育。此外，对音乐的接纳、学习、再创作都是一个思维再造的过程，在培养大学生创造性思维的同时，也给人的情感、想象、思维带来了无限广阔的空间。 2提升当代大学生音乐素养的途径 2.1提高音乐教师的专业素质 在音乐教学过程中，音乐教师是最重要的组织者，在培养学生音乐素养方面扮演着极其重要的角色。相关调查显示，当前部分高校教师音乐素养不高，教学依旧采用传统老套的方法，课堂无趣，难以激发学生的音乐学习兴趣，对提高学生的音乐素养更是无从谈起。因此，高校要吸引音乐人才，着力提高教师的音乐素养。教师不仅要有扎实的音乐基础知识，熟知启蒙乐器，而且要善于运用科学合理的教学方法。 2.2在教学中加强对大学生教授音乐基础理论 基础理论知识作为教学过程中必不可少的一部分内容，在大学的音乐教学中也是同样重要的，只有将基础理论知识学透学懂，才能为提升良好的音乐素养奠定基础，才能从本质上解决学生对音乐教育的激情。此外，音乐教育不是我们平常理解的只是唱歌、跳舞、演奏乐器，还需要加强理论与实践的相结合，使学生可以对音乐的理解有质的飞跃，真正体会到音乐本身所存在的魅力，进而提升大学生的音乐素养。 2.3转变教学理念和教学模式 首先，在高校教育中，必须要转变对大学生的教育理念，将“音乐教育”也纳入主要的教育目的之中，提升音乐教育的地位，在音乐教学中不断的更新教育模式，让音乐教育变得更加有趣和深刻，充分体现学生学习的主体性地位，激发学生们主动学习音乐基本知识和提升音乐实践能力的兴趣和渴望，能够自发的去提升自己的音乐相关知识和能力，更好的培养和提升大学生音乐素养。在培养大学生音乐素养的过程中，首先要有其明确得到培养目的，大学教育所要求的对学生身体、智力、道德、情感等多个方面平衡发展是大学的一大主要培养目的，所以在培养大学生音乐素养的时候，不能只是走“表面功夫”，出现过分重视专业知识而忽视综合能力发展的情况。学校必须投入充足的资源支持其发展和进步，合理的掌控和管理培养和提高学生音乐素养的各个方面。 2.4借助多媒体进行音乐教学 在新时代网络越来越先进，多媒体技术已经被广泛地运用到各类课程的教学之中，在音乐教学中更是发挥了巨大的作用，使学生的音乐素养得以全面的提高。通过动听的声音和优美的画面进行音乐演示，可以起到诱导、铺垫和衔接的作用，能激发兴趣、保持兴趣、再生兴趣，非常有利于老师的授课，还可以促进师生之间更多的交流沟通。而为了让课堂更为活跃和生动，教师也可以用声音与画面结合的方式，让学生感受身临其境的美好。 2.5营造良好的音乐艺术氛围 此外，良好的音乐氛围也是培养学生音乐素养的基本条件之一。虽然音乐素养的提高的主要阵地是课堂，但是良好的课外环境影响也对大学生音乐素养提高有促进作用，让学生能够在学习、生活中都能够感受到音乐的存在，从而潜移默化的提升音乐素养。比如说，教师可以在班级内举办歌唱大赛、乐理比赛，如果在条件允许的前提下，通过邀请一些外来的艺术团体、艺术家的演讲、讲座，开阔学生的视野，校园播音、校园宣传栏等地方都可以合理的利用起来帮助学生音乐素养的提高。此外，在校园文化的宣传期间，也可以相应的开展一些与音乐有关的校园艺术活动，让学生在多样化的音乐环境围绕中得到锻炼和提高。 2.6鼓励学生参与音乐实践活动 所谓理论与实践相结合，学生不能一味地学习专业知识，还需要将理论运用到实践当中。教师应该鼓励学生多参加一些音乐实践活动，以此来达到提高音乐素养的目的。比如，在某个节日教师可以将学生组织起来，分成若干个小组，通过表演、歌唱等形式来检验学生的成绩。教师还可以鼓励那些有才华、有潜力的学生进行自主创作，在创新中加深对音乐的理解，同时也为社会音乐发展做出一些贡献。如今，社会上的各种选秀活动层出不穷，如“星光大道”、“中国好声音”等，这些综艺节目都为那些爱好音乐的人搭建了一个很好的平台，作为教师可以指导、鼓励学生抓住好的实践机会，让他们在参与比赛的过程中实现提升音乐素养的目标。

音乐类论文题目参考

音乐 二十世纪八十年代以来，有关民间音乐的社会活动（演出）状况调查 布袋戏的调查研究 当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查 电视、广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间对乡土音乐文化保护与发展的认识 论爵士钢琴即兴演奏的魅力 音乐教学中的渗透德育教育 肖邦夜曲Op.27 No.2的研习与演奏 主办（承办）国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用 论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格 民歌的宫调研究（可作分地区，分歌种类别研究） 锣鼓在民间音乐中的地位 民俗事象中的响器（乐器） 有关歌唱中情感的因素 有关本土民间音乐艺人的状况调查 掌握歌唱的发声方法 浅谈原生态舞蹈的艺术特征 浅谈南北方少数民族舞蹈 关于中小学校园舞蹈创作的思考 对舞蹈教育现状的若干问题的思考 市区少儿舞蹈培训调查报告 谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例 中小学唱歌教学中的问题与对策 浅析舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性 舒伯特歌曲中的伴奏手法 关于钢琴启蒙教育的几点思考 谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课 论钢琴小品旱天雷的情感表现 欧洲中世纪合唱（声乐）艺术研究 毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析 从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化 瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查 谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究 “道情、莲花”的唱腔研究 记忆在声乐学习中的作用 声乐艺术的情感体验 如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态 声乐艺术之我见 对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想 如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段 对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想 儿童语汇在钢琴教学中的重要性 谈音乐教学中的情感培养

大学生音乐素养论文

学号： 12145122328 兰州文理学院学生论文 题目：如何提高大学生的音乐素养 作者：牛丽 _ 文 _学院 _ 中文系 __汉语言专业 2014 级 ____四年制三班 2015年 12 月 29 日

如何提高大学生的音乐素养 摘要：所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。二十一世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。 关键词：提高大学生素养全面发展 现代高科技的信息技术在不断地飞速发展，在我们音乐教学的过程中，多媒体技术也在普遍的使用，音乐教室也离不开科学技术，也是艺术与科技的相互融合，多媒体的使用拓展了我们学习音乐的渠道，通过多媒体的展示，我们可以把声音和图画同时展现，增加了学生对音乐的学习兴趣，具体形象的事物很容易引起学生的兴趣，音乐课也应该在大同中求小异，给学生创造与其他学科不同的环境，当学生走进课堂上课时，老师应该为学生播放一曲旋律优美的歌曲，使学生在刚进入课堂就能投身于音乐课的模式，提高学生对音乐课的兴趣。 一，为学生营造好的音乐氛围 音乐的课程是提高音乐素养的重要课程，但是老师不应该只依靠课堂时间，老师还应该为学生创造良好的课外音乐环境，使学生不仅在课堂上感觉音乐，并且在生活中也能体味音乐，从而潜移默化的提高大学生的音乐素养，并且应该发动更多的人,努力的创造学校的良好音乐氛围,比如邀请一些音乐团体,知名音乐家到学校以讲学讲座等不同的形式作报告,开阔学生的艺术视野,选择一些内容健康,积极向上,情趣高昂的具有艺术魅力的音乐作品供大家欣赏,以培养学生的审美情趣以及审美能力.还可以组织学生进行歌手大赛,让学生了解音乐,感悟音乐,也可以自己编一些舞蹈节目,进行演出交流. 总的来说,创造良好的学校音乐环境可以使学生的音乐素养得以提升,并且可以 陶冶情操,增长对音乐的兴趣爱好. 二,教师要提高自身的音乐素养 从一定意义上讲,一个好的教师队伍,就是一座音乐桥梁,注重对音乐教师的音乐素养的提高,对于音乐教学整体素质提高具有一定的意义. 苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“美妙的音乐旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段，是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”通过音乐欣赏，将悠久的音乐文化更好的传承给下一代人，将崇高的情感，健康的心理，高度的修养带给人们。音乐欣赏，不仅在欣赏中得到美的享受，还陶冶人的性情，提高人的素质，所以我们要不断探索，不断努力，做出贡献，从现在起就要进行不间断的完善人格和提高人文修养的教育。滴水可以穿石头，那么，美妙的音乐不断的出现在个人的生活中，让人不断的汲取各种美、各种文化，人的情操、素质终会升到一个全新的阶段。所以老是必须提高自身素养，一浑厚的知识来教导我们的学生，让学生能够更多的学习到音乐的精华。老师要融入到教学中去，多给学生体会性的解答。.扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴。古今中外的音乐珍品绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。 三,积极鼓励学生参加音乐实践活动

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，