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3第二节 雕塑——【公共艺术 美术篇 精品教案】

3第二节  雕塑——【公共艺术 美术篇 精品教案】
3第二节  雕塑——【公共艺术 美术篇 精品教案】

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附页

赏析《拉奥孔》

初赏作品:说一说这件雕塑

作品雕刻了哪些人物?人物

动作、姿态、表情是怎样的?

你的感觉是怎样的?作者想

通过人像表达怎样的情感?

理解作品:教师结合学生的感受讲解这幅雕塑作

品的创作背景,更深入理解作品纯熟的艺术表现

力和雕刻技巧。

赏析《掷铁饼者》

古希腊雕塑艺术的里程碑,

显示出希腊雕刻艺术已经完

全成熟。

交流讨论:作品塑造了什么姿态?象征着什么?

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蒙娜丽莎赏析

中外美术鉴赏 论文题目:《蒙娜丽莎》赏析 学院:酿酒与食品工程学院 专业:食品科学与工程 年级:食科131 学号: 1307040183 学生姓名:曾庆海 班级:中外美术鉴赏2-- 5、6班2016 年 6 月 6 日

《蒙娜丽莎》 14—16世纪的西欧和中欧打破了中世纪的基督教的束缚,掀起了一股文艺复兴运动。此运动首先诞生于意大利,以人文主义为指导思想,注重人的情感,把人放在一个至关重要的中心,在这种思想引导下的美术作品以赞美人生、赞美人体、赞美自然为宗旨,在宗教题材的作品中贯穿现实的世俗精神。15世纪末至16世纪中叶,意大利文艺复兴达到全盛,出现了“文艺复兴三杰”列奥纳多-达-芬奇、米开朗基罗-博那罗蒂、拉斐尔-圣乔奥,而达芬奇的《蒙娜丽莎》就是这个时期最为重要的代表性作品之一,也是现在人们最熟悉的艺术作品之一。 达芬奇,意大利文艺复兴时期杰出的画家、自然科学家、哲学家和工程师。达芬奇主张绘画以自然为师,美术作品要表现出自然的神美与气质。他笔下人物,消除了中世纪绘画的抽象呆板僵冷的面孔,将现实中活生生的人物在美术作品中刻画得传神。《蒙娜丽莎》便是其传世杰作。在这幅作品中,达芬奇发挥了他高超的艺术造诣,融博大精深、完美而又富有哲理的意旨为一体,蒙娜丽莎的神迷微笑给世人留下了无限美好的遐思。 在带有一排柱子的阳台上,画中人物坐在挟手椅子,大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发,轻掩面颊,复盖于肩上,再由肩至肘缓慢垂落,直达交搭的双手。洋溢着奇妙,温柔,似乎在设想消除悲哀的眼,充满睿智,神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影,呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸,花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手,是构图的关键,由于它使得作品成为统一的整体。 这爱姣的来源,当然是脸容的神秘,其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段,两拍子,四音符,可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽,并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中,有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定,需要别的较为明白确定的音符来做它的后继,以获得一种意义。像音乐家们所说的,它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美,故意把要求结论的一个音符特别延长,使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”,就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着,等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上,不就有这种潜在的力量,与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗? 这神秘正隐藏在微笑中,尤其在蒙娜丽莎的微笑之中!单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑,还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑,还是疑问。口唇上的皱痕,是不是她本来面目上就有的?也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条?这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢!是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑,或是多愁善感的人的感伤的微笑?这微笑,是一个莫测高深的神秘。 再看表情上最重要成分的眼睛,达.芬奇所画的,却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。据此,有些美术使家认为,那是当时达.芬奇没有画完此作。其实不然。无论哪一个平庸的艺术家,也决不会在肖像的眼睛中,忘记加上一点鱼白色的光;这平凡的点睛技术,也许使达.芬奇故意摒弃的呢!而如此一来,这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛,正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。

蒙娜丽莎作品赏析

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载,可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年,芬奇为她画像时间是1503年,正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,身体显得丰满,眉毛齐整,两颊绯红,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣。 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的,它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 除了微笑之外,就此幅画来说,更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式,它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受,但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间,使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美,散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑,这种非人工所为的线条和韵味,让人不由的想起“风乍起,吹皱一池春水”的诗句来。 达.芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时,勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆,似乎从丽莎的身影中看到生母的形象,丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此,大师在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人。 达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期,文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残,早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中,圣母,耶稣也好,普通人也好,总是那样呆板,僵硬,面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来,一切才发生了变化,使丧失已久

美术教案封面设计艺术

美术教案封面设计艺术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

《封面设计艺术》教案 一、教学目标: 知识目标:通过教学让学生初步掌握书籍封面设计的要素和方法; 能力目标:通过欣赏和探索,提高学生的审美能力; 通过封面设计和制作,培养学生的参与意识和彼此之间的协作能力; 情感目标:为学生创造大胆表现的空间,让他们体验设计的成功和快乐,激发他们学习美术的兴趣。 二、教学重点难点: 重点:封面设计的设计要素和封面设计的方法。 难点:书籍的内容与封面设计的形式的统一。 教具准备:多媒体课件书籍 学具准备:纸、笔、颜料等。 三、教具与学具: 1 .教具:封面设计作品、各种书籍 2 .学具:铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、 四、教学过程 (一) 导入新课 1、师:同学们,你们喜欢看书吗平时都看过那些书籍你能讲讲令你影响最深刻的书吗学生站起来回答。 2、师:那么你们了解书籍从古到今的装帧吗?想。导入:放幻灯片,战 国时期的竹简书籍,让学生讨论,竹简在古代的用处(是造纸术没发明前主要的书写材料和装订方法)。放幻灯片汉代书简装《永元兵器册》、金代卷轴装《金藏》、清代线装《康熙字典》等古代的书。引出,现代的书写材料和装订形式以及开本的大小。开本比较大的书适用了画册之类,开本比较小的适合文字比较多的小册子。 3、出示几本书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集),并在实物投影上展示。 提问:除了这些书的大小开本不同外,这些书的封面各有什么特点你喜欢哪本书为什么

由此引出:一本书不仅仅有好看的内容,还要有好看的封面设计,这样才能给读者有较深的印象,那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《书籍的封面设计》 (二) 讲授新课 1、结合课本图例提问:你觉得书籍封面有哪些功能?影响销售、美观、体现这本书的内容等。出示书籍封面的画面并全面让学生了解封面的结构:由封底、封面和书脊组成。 2出示几组的优秀封面作品,请学生分析其基本要素。有自己的封面,犹如人的脸面各不相同,究竟封面上有些什么呢 (文字和图画色彩)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的)教师总结:文字、色彩和构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素: A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能,而且还有审美功能, 1、印刷字体:常见的有黑体、宋体 2、书法字体:这是一种有个性,充满动感,活泼美感的字体,具有浓厚的民族文化内涵的沉积 2、装饰字体 : 这类字体最为活泼多样,应用极为广泛。 B、图像。让学生观察欣赏封面的,分析是用什么技法绘制的。 手绘方式摄影方式具象和抽象方式等 教师总结:要与书籍内容有关,使封面更加生动、美观。 C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位,要能反映出书的某些性质和特点。不同类型的书籍会采用不同的色彩。 1、儿童书籍色彩上采用鲜艳的色调,突出活泼、稚气等特征。 2、文艺书籍:色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗 3、专业书籍:端庄严肃高雅专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。 4、时装杂志色彩要新潮,富有个性。 5、封面设计步骤: (1) 构思立意

美术鉴赏《蒙娜丽莎》

鉴赏作品《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品,尤其就它的微笑而言,人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱,使它更具神秘色彩。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的,人物身后的风景拓展了画面空间,又很好地烘托了人物内心世界,人物形象也极为突出;相反,两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷,视野欠开阔,人物形象也失去了单纯。 微笑是难以描述的,专注中不自觉的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略带嘲讽的微笑,那是每个人不同情绪下的感受,但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的,是因为达.芬奇卓越的绘画技巧:画中人由面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照,达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问,画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意,那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得,肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平,认识了他在诸多领域的非凡造诣之后,这些问题也就迎刃而解。既如此,那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了,她是达.芬奇全部艺术才情的汇聚,也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说,她不是任何人的妻子,她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达.芬奇的精神肖像,但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。作为世界美术史上最具知名度的一件作品,必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉,很难再产生新鲜感;然而醉心于此画的人,却是每看必有新得,各中奥妙怕是只可意会了。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说:“笑

八年级美术上册设计与生活第6课《书籍装帧艺术》教案3赣美版

书籍装帧艺术 一、课型:设计与生活 二、授课对象:八年级 三、教学目标: 1、知识与技能:了解书籍分类,掌握封面设计三要素,在欣赏作品中通过了解书籍的分类,分析设计的三要素,初步掌握封面的设计方法,提高设计能力。 2、过程与方法:由古到今的一个书籍装帧的演变历程。 3、情感态度与价值观:扩大学生的知识面,激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望,提高艺术设计方面的审美能力。 四、教学难点:封面设计的三要素,书籍的名词术语,书籍种类的已知知识与创造性思维 五、教学重点:书籍设计的设计流程,包括制作书的手工能力和绘画能力。 六、教学过程: 1、导入:当我们走进书店选择图书的时候,最先映入我们眼帘的就是各式各样书籍的封面,封面是书籍设计最主要的组成部分。 2、多媒体播放书籍装帧概述,以及由古到今,由竹简到册页到如今的平装精装书籍的演变。 3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识,教师引导学生进行归纳和概括,完成基本概念教学。) 4、让学生快速浏览本课课本上的文字内容,结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称。 5、图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱,就是要有主有次,层次分明,简而不空,意味着简单的图形中要有内容,增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章,使人看后有一种气氛、意境或者格调。 6、展示一些有意思的书籍的封面设计

从不同角度欣赏蒙娜丽莎

《我们怎样运用自己的眼睛之蒙娜丽莎她是谁》教学设计 长沙县六中罗磊 教材分析: 本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第三课。本课重点介绍鉴赏美术作品的四种鉴赏方式,并引导学生运用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 学情分析: 经过初中三年的学习,高一年学生已有一定的美术感受力,对中外绘画有初步了解,能欣赏一些美术美术作品,但是对于深入理解还相当有限,应该在本课教学中逐步启发。通过让学生讨论四种鉴赏方式学会基本的鉴赏美术作品的能力。 教学目标: 1、理解四种鉴赏方式相关知识。(知识) 2、引导学生用所学的鉴赏方法深入鉴赏美术作品。(能力) 2、欣赏中国画的空灵之美和蒙娜丽莎的“神秘微笑”。(情感) 重点难点: 在鉴赏美术作品时实际灵活运用这四种鉴赏方式。 学法指导: 引导学生在观察作品时,深入观察作品细节,并由细节体会作品所要表达的情感。 设计思路: 导入新课: 静场后,播放第一张PPT,给学生讲述教师第一次看到蒙德里安作品时的不理解,并讲 述教授对蒙德里安作品的看法(第2第3张PPT),由此提出今天的课题:美术作品的 鉴赏从来不是一件容易的事,必须掌握正确的鉴赏方法,今天我们一起来学习美术作品 的鉴赏方法。 ————由教师对现代作品的不理解,引起学生兴趣。 引导学生打开《美术鉴赏》第8页,分4组分别讨论:感悟式鉴赏;形式鉴赏;社会学 式鉴赏;比较式鉴赏。提醒学生:时间为6-10分钟,讨论后,要请每组的代表给其他三 组解释,并要结合实例分析怎么运用这种方法去鉴赏。(要求学生用纸记下自己的理解。) 1、感悟式鉴赏,请第一组学生用这种方法鉴赏《蛙声十里出山泉》,引导学生:你看 到了什么你听到了什么你领会到了什么 2、形式鉴赏,请第二组学生完成书上第九页的“思考与交流”。

五年级美术下册教案-第9课 我设计的图书封面8-苏少版

《我设计的图书封面》教学设计 一、教学课题 我设计的图书封面(苏少版小学美术五年级下册第9课) 二、教材分析 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。本课首先要让学生了解书籍装帧设计的要素,并深入认知书籍封面设计中的书名、作者、出版社名及图画等主要构成元素。引导学生掌握封面设计的方法,在感受封面设计的不同风格的基础上,大胆想象,设计出具有个性创意的封面。 三、学情分析 五年级的学生,已经具有一定的造型表现能力(如写实、夸张、抽象、装饰等),开始有意识地运用造型元素和形式原理。在引导学生根据图书主题内容进行封面的创作设计时,尤其是色彩、图案、文字的大小和排列方式的运用等方面,要注意选择与之相适应的教学方式,学生的尝试探究与教师的难点示范都很重要。 四、教学目标 知识与技能——了解封面设计的基本组成要素和设计风格,欣赏封面设计之美。 过程与方法——引导学生学会融美术字与图案于一体,大胆设想,运用绘画方法,设计出具有个性创意的封面。 情感态度与价值观——通过欣赏与学习各种书籍的装帧设计,领略不同的设计风格,培养艺术情感。 五、教学重难点 教学重点:了解封面设计的内容,学习封面设计的方法。 教学难点:突出书籍主题内容,大胆想象,运用绘画方法,完成封面的个性设计,力求体现美感。 六、教学准备 教师:课前收集与课题相关典型封面,包括一些经典的绘本图书封面。白纸、彩笔、铅笔等。 学生:彩色笔、油画棒、剪刀,色卡等常用绘画、制作工具。 七、教学过程 (一)趣味辩论,直观导入 1、同学们,你们喜欢看书吗?(喜欢)。俗话说,看书先看皮,这个皮是指书的什么? 生:封面 2、当你挑选图书的时候,你选封面漂亮的呢还是内容有趣的呢? 生:选封面有趣的(你有美的眼光);选内容丰富的(你很有自己的想法)。 辩论题:有人说,封面设计的吸引人,什么样的书都能畅销;也有人说,只要书写的有趣,封面设计的怎么样无所谓。你是怎么想的? 生:(1 )吸引人,有趣、美观的封面 (2)内容有趣更喜欢。(很有自己的思考) 师:老师,一本书,既要有吸引人的封面,又要书写的有趣,这样才能受到读者的青睐。你们认同吗? 3、为什么图书要设计封面呢?封面有其他作用吗?

公共艺术期末考试试卷

姓名:班级:分数 一.填空题:(共60分,每空1分) 1.美术包含一切美的艺术领域,狭义来说,美术是专指(视觉艺术)。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为(纯美术)与(应用美术)两大类。 3.在欧洲,纯美术主要包含(绘画)、(摄影)、(雕塑)、(建筑)等,在中国则还包括(书法)与(篆刻)等。(应用美术)则包含(视觉传达设计)、(产品设计)和(空间设计)等。 4.绘画是一种利用(线条)、(形体)和(色彩),通过(平面描绘)来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是(写实的),它强调准确地再现物体。中国的传统绘画,特别是文人画,讲究(写意)。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明,或含蓄的(艺术手法),通过色彩,影调等塑造出的(艺术形象),是科学,技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的(抽象艺术),由于汉字的笔法,方块结体,等自身的特殊条件,成为世界上独一无二的(艺术门类),它不仅是一种表达观念的(符号),更是一种表现情感的(形态)。 8.建筑是(艺术)与(技术),(实用)和(审美)相结合的产物。 9.中国绘画按照题材,形式,内容,材料等,可以有许多不同的分类,如(人物画),(山水画),(花鸟画),(水墨画),(重彩),(浅绛),(工笔),(写意),(白描),等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变,形成了多样的表现力和书写方式,大致可分为,(篆书),(隶书),(草书),(行书),(楷书),五种字体。11.中国的传统雕塑丰富多彩,最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶塑)两大类。

12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为(宫殿建筑),(庙宇建筑).(园林建筑),(民居建筑),(礼制建筑),(防御建筑)和(桥塔建筑)等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指(达芬奇),(米开朗琪罗),(拉菲尔)。 二.连线题:(20分,每个2分) 《xx》xx 《拾穗者》xx 《xx》xx 《韩熙载夜宴图》xx 《清明上河图》xx建筑 《秋风纨扇图》xx 《xx》米勒 《xx》xxxx 《大卫》xx 《xxxx》xx 三.问答题: 1.请写出你熟悉的20个商品标志设计名称?(10分,每两个1分) 2.选一幅你喜欢的绘画作品,简要的说一说你喜欢的理由。(10分)

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿 集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

《中外建筑艺术》说课稿 一、说教材 (一)教材分析 《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容,教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。建筑艺术是艺术的重要组成部分,中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同,因此,在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。 按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求,“以中等职业学校学生为主题,通过美术鉴赏和实践活动,培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力,使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。” 因此本课时的教学以美术鉴赏为先导,注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造,学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一,提高审美能力;引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点,真正理解建筑艺术的作用和用途;通过学习,发掘学生的潜能,体验动手实践的快乐,开发想象力和创造力,提高对事物的分析、评价和判断能力。 (二)教学目标 1.通过欣赏,让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等; 2.通过欣赏和分析,让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵;

3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造,学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一,提高审美能力; (三)教学重点、难点 教学重点:中外建筑艺术的种类;建筑的定义。 教学难点:中外建筑艺术特点的区分;中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。 解决方法:通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式,自主探究,领会中外建筑艺术的区别。 二、说教法 基于上面的教材分析,我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识,结合本校学生实际,主要突出了几个方面:一是创设问题情景,充分调动学生求知欲,并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法,就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程,以求获得最佳效果。 三、说学法 学生是学习的主体,结合学生特点,以提升他们对美术欣赏的兴趣和主动性为目标,有针对性的引导他们自学自我提升。 1.培养学生学会通过自学、观察、比较等方法获取相关知识 2.鼓励学生合作探究,调动学生参与课堂的热情,激发学生学习兴趣,提高学习效率。 四、说教学过程 (一)欣赏导入;感受作品,引出重点。

西方艺术史论文《蒙娜丽莎的微笑》

《蒙娜丽莎的微笑》——赏析 07文秘胡娜 078329151 《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆,可谓是镇馆之宝。《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的,哲学的象征性形象,早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画历时4年完成。那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 500年来,人们看完这幅画完成后,都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?是处女的童贞的表现?那微笑仿佛是这一切,又仿佛不是这一切。它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 然而,对此微笑的研究者们更是一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。而在1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞,然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇,可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色,还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角;再说,表现人体美和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的艺术观。 不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

幼儿园大班美术教案:美丽的封面

幼儿园大班美术教案:美丽的封面 Fine arts teaching plan of kindergarten large c lass: beautiful cover

幼儿园大班美术教案:美丽的封面 前言:小泰温馨提醒,幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构,幼儿不仅可以学到知识,从小接触集体生活,帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础,是对儿童进行预备教育,包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 1、感受版画的色彩美、造型美,体验成功的快乐。 2、让幼儿尝试进行版画,掌握版画的基本方法,能初步表现出版画艺术的美。 各色颜料;幼儿绘画毛笔;吹塑纸;铅笔;幼儿自己的花卉日记;等。 活动重点:感受不同材料进行作画的乐趣。 活动难点:掌握版画的基本方法。 设计思路:随着主题活动《亲亲大自然》的开展,经过了一段时间幼儿对花卉的探索后,幼儿都制作了一本花卉日记本,在对日记本制作的后期做一个怎样的封面让大家开始了思考。在国外,版画是艺术类的必修课,近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献,这是非常可贵的。同时我受一些大画家版画作品的启发,发现版画的与众不同的美感,何不让我们的幼儿也来尝试尝试,陶冶幼儿的性情,使幼儿感受生活中的美,萌发审美、表现美的情趣呢?于是,我就设计了这次的版画

活动。 活动流程:情景感知→交流讨论→过程运用 活动过程:一、情景感知 引起兴趣,导入: 1、我们的花卉日记已经完成的差不多了,颜色涂好了,名字写好了,我们可以拿着它去向别人介绍自己的日记了,对不对? 2、看看还有什么可以做的?(引导幼儿给日记做一个封面。) 3、欣赏一些书的封面。 二、交流讨论 我们也来给自己的花卉日记印个封面。 教师讲解示范: 1、从日记中选择好一朵花,或从环境中选一张你认为最好看的花。 2、用铅笔在吹塑纸上勾出选好的花。 3、选择颜料进行涂色,颜料要干点,边涂边印。 三、过程运用 幼儿自由进行操作,师巡回观察。鼓励幼儿大胆尝试。 延伸,自由欣赏同伴的作品,说说自己的封面是印的什么花。

四年级上美术教案为自己的书设计封面浙美版

为自己的书设计封面 —、教学目的 1. 了解封面及其书本外包装设计的基本要素,学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面创意构思与设计封面。 2.学会在对不同封面观察、比较、分析与汲取的基础上,为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。 3.体验为自己的学习成果(书)进行美化带来的快乐学习体验,增进对设计创意的学习兴趣。 二、教材分析 1.教材编写思路。 本课为“设计?应用”学习领域内容,主要是希望学生在了解封面设计要素和多样形式的基础上,采用个性的表现 方式为自己的书设计一个封面,从而发展学生美化自我学习成果的创意能力和动手实践能力。 在书籍出版异常发达的今天,尤其是在现代设计非常普及的大环境里,学生对于“封面”的接触机会较多。如果没有学过封面设计,他们也大致能抓住“书的名称”、“自己喜欢的图样”画个封面出来。但是如何处理好封面的图案、色彩、文字的关系,使之搭配得更加好看,尤其是如何采用独特的艺术表现形式进行创意设计,需要美术老师作出引导。 本课教科书不仅为学生提供了书本外包装完整的构成要素示意图,而且提供了有助于感受因色彩、图案与文字搭配合理而吸引读者欣赏与阅读的优秀封面作品,更提供了不同表现形式的最新出版封面、同龄学生封面习作,这十分有助于激发学生将朦胧的封面设计意象更具艺术创意地展现出来。 2.重点、难点。 重点:在了解封面的基本要素,学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面进行设计封面的基础上,为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。难点:封面配色、配画及表现形式的个性与美感引导。

三、课前准备 (学生)课前搜集各种封面设计新颖的书,准备好自己的毛坯样书及绘画、纸艺等工具材料。 (教师)课件等。 四、教学过程 1.从封面切人,引出新课。 (1)引导学生边欣赏几米的绘本《地下铁》边思考:你从几米的《地下铁》一书的封面里读出了哪些信息?作者试图突出表现什么?你是从哪些地方看出来的? (2 )揭示课题:《为自己的书设计封面》。 2.探究基本的封面要素,初得要领。 (1)出示一本完整的书,引导学生分析其基本构成要素。 (2)专门探究“封面的基本要素”。 3.欣赏不同特点的封面,拓展思维。 (1)从图形、色彩和文字等要素出发,欣赏不同特点的封面的美。 (2)引导学生讨论:如何配色令人更加喜欢?怎样配画才能更加特别? 4.欣赏多种形式的封面,启迪创意。 引导学生获得手绘、纸艺等不同表现形式封面设计的启迪。 5.欣赏同龄学生的封面,寻找灵感。 引导学生寻找同龄学生作品的创意点,以及带给自己封面设计的启发之处。 6.创作自己书本的封面,迁移转化。 (1 )根据自己所带的毛坯书的特点,探讨图形、色彩、文字的选择与布局。 (2 )选择手绘或纸艺的形式为自己的书设计制作一个封面。 7.借博览会式的展评,关联社会。 (1)举办“我们的封面”博览会,引导学生从色彩、图形、文字等方面的创意推介自己设计的封面或鉴赏他人的作品。 (2)引导学生关注生活中的各种封面作品。

从不同角度欣赏蒙娜丽莎

《我们怎样运用自己的眼睛之蒙娜丽莎她是谁?》教学设计 长沙县六中罗磊 教材分析: 本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第三课。本课重点介绍鉴赏美术作品的四种鉴赏方式,并引导学生运用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 学情分析: 经过初中三年的学习,高一年学生已有一定的美术感受力,对中外绘画有初步了解,能欣赏一些美术美术作品,但是对于深入理解还相当有限,应该在本课教学中逐步启发。通过让学生讨论四种鉴赏方式学会基本的鉴赏美术作品的能力。 教学目标: 1、理解四种鉴赏方式相关知识。(知识) 2、引导学生用所学的鉴赏方法深入鉴赏美术作品。(能力) 2、欣赏中国画的空灵之美和蒙娜丽莎的“神秘微笑”。(情感) 重点难点: 在鉴赏美术作品时实际灵活运用这四种鉴赏方式。 学法指导: 引导学生在观察作品时,深入观察作品细节,并由细节体会作品所要表达的情感。 设计思路: 导入新课: 静场后,播放第一张PPT,给学生讲述教师第一次看到蒙德里安作品时的不理解,并讲述教授对蒙德里安作品的看法(第2第3张PPT), 由此提出今天的课题:美术作品的鉴赏从来不是一件容易的事,必须 掌握正确的鉴赏方法,今天我们一起来学习美术作品的鉴赏方法。 ————由教师对现代作品的不理解,引起学生兴趣。

●引导学生打开《美术鉴赏》第8页,分4组分别讨论:感悟式鉴赏;形 式鉴赏;社会学式鉴赏;比较式鉴赏。提醒学生:时间为6-10分钟,讨论后,要请每组的代表给其他三组解释,并要结合实例分析怎么运用这种方法去鉴赏。(要求学生用纸记下自己的理解。) 1、感悟式鉴赏,请第一组学生用这种方法鉴赏《蛙声十里出山泉》, 引导学生:你看到了什么?你听到了什么?你领会到了什么? 2、形式鉴赏,请第二组学生完成书上第九页的“思考与交流”。 3、社会学式鉴赏,请第三组学生鉴赏齐白石的墨螃蟹(发给学生墨 螃蟹的图片)。引导学生:“齐白石先生为什么要创作这么一幅作 品?他要表达一种什么样的情绪?”提醒学生齐白石先生的为人, 作品的创作年代,螃蟹的数量等信息。 4、比较式鉴赏,请第三组学生比较鉴赏文同的《竹子》和郑板桥的 《丛竹》,引导学生:2幅画的色彩,那幅富丽,哪幅清淡?哪幅 用笔更严禁,哪幅更洒脱?哪幅表现竹子的勃勃生气,哪幅表现竹 子的铮铮骨气?这跟作者生活的时代和生活的经历有关系吗? ————通过学生的回答和教师的引导,理解四种鉴赏方式,并初 步学会使用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。 ●PPT展示《蒙娜丽莎》,发给学生鉴赏蒙娜丽莎的表格,让学生边鉴赏, 边填完用于引导学生鉴赏的表格的内容。完成课堂活动。 让四组学生分组比赛,鉴赏《蒙娜丽莎》,把鉴赏到的内容全部填入表格。最后让学生展示每组的鉴赏成果,评出优秀小组。 ————进一步引导学生运用4种鉴赏方式,完成对名作《蒙娜丽莎》的鉴赏,扩展学生知识面,提升学生的审美能力和鉴赏的水平。 ●展示最后一张PPT,总结这堂课的内容,评价学生的表现。 课堂中可能存在的问题: 1、学生对作品不会鉴赏,无话可说。----对策,老师细心引导。 2、40分钟的上课时间不够。----对策,把学生讨论《蒙娜丽莎》作品 环节取消,改为教师引导学生鉴赏。 板书: 感悟式鉴赏 四种鉴赏方式形式鉴赏 社会学式鉴赏 比较式鉴赏

美术教案封面设计艺术

《封面设计艺术》教案 一、教学目标: 知识目标:通过教学让学生初步掌握书籍封面设计的要素和方法; 能力目标:通过欣赏和探索,提高学生的审美能力; 通过封面设计和制作,培养学生的参与意识和彼此之间的协作能力; 情感目标:为学生创造大胆表现的空间,让他们体验设计的成功和快乐,激发他们学习美术的兴趣。 二、教学重点难点: 重点:封面设计的设计要素和封面设计的方法。 难点:书籍的内容与封面设计的形式的统一。 教具准备:多媒体课件书籍 学具准备:纸、笔、颜料等。 三、教具与学具: 1 .教具:封面设计作品、各种书籍 2 .学具:铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、 四、教学过程 (一) 导入新课 1、师:同学们,你们喜欢看书吗?平时都看过那些书籍?你能讲讲令你影响最深刻的书吗?学生站起来回答。 2、师:那么你们了解书籍从古到今的装帧吗?想。导入:放幻灯片,战国 时期的竹简书籍,让学生讨论,竹简在古代的用处(是造纸术没发明前主要的书写材料和装订方法)。放幻灯片汉代书简装《永元兵器册》、金代卷轴装《金藏》、清代线装《康熙字典》等古代的书。引出,现代的书写材料和装订形式以及开本的大小。开本比较大的书适用了画册之类,开本比较小的适合文字比较多的小册子。 3、出示几本书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集),并在实物投影上展示。 提问:除了这些书的大小开本不同外,这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么? 由此引出:一本书不仅仅有好看的内容,还要有好看的封面设计,这样才能

给读者有较深的印象,那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《书籍的封面设计》 (二) 讲授新课 1、结合课本图例提问:你觉得书籍封面有哪些功能?影响销售、美观、体现这本书的内容等。出示书籍封面的画面并全面让学生了解封面的结构:由封底、封面和书脊组成。 2出示几组的优秀封面作品,请学生分析其基本要素。有自己的封面,犹如人的脸面各不相同,究竟封面上有些什么呢? (文字和图画色彩)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像) 教师总结:文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素: A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能,而且还有审美功能, 1、印刷字体:常见的有黑体、宋体 2、书法字体:这是一种有个性,充满动感,活泼美感的字体,具有浓厚的民族文化内涵的沉积 2、装饰字体:这类字体最为活泼多样,应用极为广泛。 B、图像。让学生观察欣赏封面的图像,分析是用什么技法绘制的。 手绘方式摄影方式具象和抽象方式等 教师总结:图像要与书籍内容有关,使封面更加生动、美观。 C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位,要能反映出书的某些性质和特点。不同类型的书籍会采用不同的色彩。 1、儿童书籍色彩上采用鲜艳的色调,突出活泼、稚气等特征。 2、文艺书籍:色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗 3、专业书籍:端庄严肃高雅专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。 4、时装杂志色彩要新潮,富有个性。 5、封面设计步骤: (1) 构思立意 (2) 确定封面的规格、定位图形及文字的位置

美术鉴赏作业

《蒙娜丽莎》鉴赏 达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家,生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。 达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅大家都非常熟的名画。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我们会长久端详着画面,不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服,层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感,无界线的形体转折及色彩变化,比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊

叹的还不是技巧,那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了,离得再近也看不真切;然而,只要你看到画,无论距离多远,都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角,而是遍及脸上每一部分肌肤,甚至画面的各个角落,以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时,内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的,卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 在这幅画中,达·芬奇巧妙的在油画背景隐藏着一系列动物头像,包括狮子、猿猴、水牛和鳄鱼。但达·芬奇为什么要在其中隐藏这些动物头像就不得而知了,是这五百年来的未解之谜。 《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画,60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许,从1962年12月14日至1963年3月12日,先后到美国的华盛顿和纽约市展出,轰动了全美国,许多人专程从外地赶来,一睹为快。由于参观的人太多,据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜丽莎》画像前面停留3秒钟。以后该画又借到日本展览,轰动的程度更胜于美国,据说每位观众只能看2秒钟。正是由于她的价值之大,才越来越引起世人关注。 当然,研究一幅画也要从它的创作时代背景看起。这幅画诞生于文艺复兴盛期,16世纪初,所以这幅画从一定程度上来说,摆脱了中世纪教会和思想的控制,强调人文主义思想。蒙娜丽莎的形象是一位微笑的妇女。资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。在构图上,达·芬奇选

美术教案-我喜爱的书——封面设计

美术教案-我喜爱的书——封面设计我喜爱的书——封面设计 教学目标:1、了解封面设计的基础知识,使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。 2、融美术字与图形于一体,强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想,运用构图、色彩、图案等知识,设计出比较完美、体现个性的封面。 3、通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。 教学重点与难点: 1 .重点:运用以前学习的美术知识,将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。 2 .难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感,作品能体现个性,力求创新。 教具与学具: 1 .教具:多媒体教学课件实物投影仪、各类书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)、封面设计作品 2 .学具:铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。 教学过程 (一) 导入新课 1、你去书店买书、图书馆借书时,首先注意书的什么?为什么? 2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集),并在实物投 影上展示。 提问:这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么? 由此引出:一本书不仅仅有好看的内容,还要有好看的封面设计,这样才能给读者有较深的印象,那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》 (二) 讲授新课

1、结合课本24页图例提问:除了教科书,你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类,教师归纳总结:书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。 (电脑依次出示各内容的书让学生欣赏) 2、实物投影一本较厚的书,进行观察分析,你看到了书的哪几个部分? (封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页) 提问:[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页,宣传作用,欣赏收藏价值) [2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底) 3、电脑出示书籍封面的画面,让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都 有自己的封面,犹如人的脸面各不相同,究竟封面上有些什么呢? (文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像) 教师总结:文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素: A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能,而且还有审美功能,在设计时把 文字以点、线、面来进行排列,书名较大可以处理成面,一定要醒 目、大方;作者名字少,也较小,所以把它处理成点;出版社字较 多较长,一般排成一行,所以当成线来处理,文字的字体、大小、 颜色和位置要精心设计。 B、图像。让学生观察欣赏封面的图像,分析是用什么技法绘制的。 (多媒体展示欣赏《日记本封面设计》作品) 教师总结:图像要与书籍内容有关,使封面更加生动、美观。 C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位,要能反映出书的某些性质和特点。 (电脑展示封面设计的修改稿) 4、封面设计步骤: (1) 构思立意

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