美术鉴赏考题
美术鉴赏
作品赏析：
赏析时主观感受与客观感受意识相结合，内容主要涉及作品介绍，作品给观者的感觉，作品的时代背景，作品蕴含的文化特征，作品的主要表现技巧，作品的艺术语言分析等，700字左右。
绘画：（25’）
董希文《开国大典》
1949年新中国成立，党和政府为了纪念1840年以来在抵御外辱和内敌的战争中牺牲的人民英雄，由文化部和中国革命博物馆分别组织画家进行了重大历史题材作品的创作。
张择端《清明上河图》
《清明上河图》是一幅长卷，描绘了公园12世纪北宋开封城外东南七里角一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。
顾闳中《韩熙载夜宴图》
达。芬奇《最后的晚餐》
《最后的晚餐》意大利文艺复兴时期“三杰”之一达芬奇（1452－－1519）的代表作品。
大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
拉斐尔《雅典学院》
顾恺之《洛神赋》
波提切利《春》
达。芬奇《蒙娜丽莎》
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
雕塑：（25’）
东汉《击鼓说唱俑》
《击鼓说唱俑》是从东汉墓中出土的俑。俑是具有人物形象的古代陪葬用品。陶俑的种类很多,说唱俑(表演滑稽戏的艺人)只是其中的一种。这件俑头戴小冠,上身赤裸,臂上戴着串饰。下身穿一条宽肥长裤,赤脚,坐
在一个台板上。左手抱一个扁鼓,右手紧握鼓锤,边击着鼓,边说唱着故事。也许是故事情节进人了高潮,击鼓说唱人的情绪也格外激动,眉飞色舞,手舞足蹈。我们仿佛听到了他那风趣的话语,活泼的鼓点,甚至场上听众为他出色的表演喝彩叫好的声音。俑的面部表情丰富,等，自己写……
巴托尔。迪德《自由女神像》
天安门广场人民英雄纪念碑
秦始皇陵兵马俑
卢舍那大佛像
米开朗基罗《大卫》
1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年完以。《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。《大卫》是一座立像，高5.5公尺，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。米开朗基罗刀下的大卫是一个充满着旺盛生命力，有着必胜信念的健与美的英雄形象。在米开朗基罗以前，不少雕塑家曾塑造过大卫的形象，往往是表现战斗胜利后的大卫形象。米开朗基罗的《大卫》精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。米开朗基罗的大卫获得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的英雄形象的化身。
马踏飞燕
汉代乃是我国开疆拓土、抵御外奴的辉煌年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、武帝时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开经贸的交流大门。就在这样的时代背景下的一批雷台汉墓出土的青铜陪葬物，是一批非常优美的古代艺术作品，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的《马踏飞燕》
《马踏飞燕》又称《马超龙雀》、《铜奔马》，青铜制，高34.5厘米，长45厘米，宽10厘米，制作于东汉时期，出土于甘肃武威雷台墓，现收藏于甘肃省博物馆。
骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉代人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的《马踏飞燕》。
这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！
骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。
《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。
断臂维纳斯
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Melos)俗称《米洛斯的维纳斯》(Venus de Milo)、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。
维纳斯的文化背景
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。
米洛斯的维纳斯的艺术魅力
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。
“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品，在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。现在，可以再回到古典希腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系．以上的按照要求自己查一下，最好是自己的语言。
填空题
圆明园是中国最著名的皇家园林，有“名园之冠”之称。
古希腊建筑柱式包括多利安式，爱奥尼亚式，科林斯式。
科洛西姆竞技场代表罗马建筑的顶峰。
雅典卫城建筑是雕刻家菲狄亚斯设计。
圣菲索亚教堂是拜古庭式教堂的典型代表。
《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
《加莱义民》是雕刻家罗丹的作品。
巴黎圣母院属于哥特式建筑。
河南洛阳白马寺是中国官方最早营建的建筑的佛寺，始建于汉代。
巴底农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
泰姬陵是泰国的著名建筑。
霍去病墓的主题雕塑是马踏匈奴。
雕塑：
世界著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
中国四大石窟分别是：敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟。
古希腊古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
书法：
蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾在书法史上被誉为“宋代四家”。
钟繇被誉为“正书”（楷书）之祖。
《多宝塔碑》是颜真卿的楷书代表作。
《玄秘塔碑》是柳公权的楷书代表作。
书法史上人们所称的《狂张醉素》指的是张旭，怀素。
《兰亭序》是王羲之的作品。
宋徽宗赵佶的楷书自成一体，被称为瘦金体。
《张迁碑》是汉代隶书石刻的代表作。
工艺美术：
宋代的五大名窑分别是：定窑、汝窑、哥窑、官窑和钧窑。
司母戊大方鼎是商代后期的青铜器。
元代的景德镇窑以烧造青花瓷著称。
“长信宫灯”是我国汉代著名的青铜器工艺品。
莲鹤方壶是春秋时期的青铜器。
文艺复兴时期德国的纽伦堡是银器制作的最大中心。
罗可可时期由英国设计师齐彭代尔结合中国式的家具设计了《中国式床铺》。
唐代工艺美术品中陶塑成就最为卓越。
唐三彩常用的颜色主要是黄、绿，白。
绘画：
《历代帝王图》是阎立本的作品。
“莼菜条”式的线描说的是吴道子的绘画风格技巧。
明四家有沈周、文征明、唐寅、和任英。
文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利，其代表作是《维纳斯的诞生》和《春》
《游春图》是展子虔的作品。
举世闻名是我绘画作品《夜巡》是17世纪荷兰伟大的艺术家。
《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》是法国19世纪画家高更的绘画作品。
丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他不仅是油画家，还是铜版家，雕刻家，建筑师。
元四家是黄公望，倪瓒，吴镇和王蒙。
《画品》是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章，它的作者是南齐的谢赫。
马蒂斯是20世纪初法国野兽主义艺术的代表人物。
清代画家中“四僧”指八大、完残，石涛，宏仁。
风俗画杰作《清明上河图》的作者是张择端。
《洛神赋图》和《女史箴图》是唐代画家周昉的作品。
《大碗岛的星期天》是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。
《韩熙载夜宴图》五代顾闳中。
油画作品《开国大典》。
《强劫留西帕斯的女儿》鲁本斯（佛兰德斯）。
开国大典
董希文1952年作《开国大典》前排从左至右依次是国家副主席：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”具有中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感，走进中国美术史的
艺术殿堂，人们不难发现从商周时代到秦国统一，从大唐开基到清军入关--在中国历史各个朝代的开端都找不到流传至今的有关开国盛典的历史画，而要创作一幅新中国开国盛典的巨型油画，该是何等的气魄！美术界的同行们对董希文大胆的构图设想感到奇特并表示赞赏，认为第一个突破加大了领导人与广场群众一实一虚、一近一远、一少一多的对比效果，能更好地突出节日气氛。而第二个突破大家认为极为大胆，“抽掉”这根柱子，广场显得更为开阔，相反如果画上这根柱子反倒显得累赘了。画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局。
2清明上河图
北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定。随之农业的发展带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，社会生活画在这时期开始逐步发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”。
张择端的《清明上河图》就是属于风俗画，而风俗画反映了城乡生活、思想感情与审美时尚，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中。并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，显示出宋代风俗画发展的成就。
《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。画作全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等，点出了清明的特定时节；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船、车运输，手工业和商贸活动；后段为市区街景，呈现纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣的景象。传统的人物风俗画题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。普通百姓的寻常生活、平凡小事已经登上了大雅之堂，这是具有划时代意义的重大突破。《清明上河图》中人物始终是整个画面的核心，画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，唇齿相依，自然和谐。随着画面的不断展开，人物位置的安排也恰如其分。整幅画卷真实地表现了不同人物的体态形貌，数百个人物，不同行业，年龄，性格，活动，人物虽高不过寸，但须眉毕现，栩栩如生，并能真实地表现人物的思想情感和生活情趣，或紧张，或闲适，或冷漠，或焦虑等，作者生动逼真的刻画与描绘可以说入木三分，达到了极至。如虹桥上看热闹的人群在表情刻画上传神生动，姿态不一：有的静心观望，有的指指点点，有的大声吆喝，有的担心焦虑，还有的高喊助威；桥下面来往船只更是热闹非凡，一条大船正从在激流中通过桥洞，船夫20多人，动态各异，有人在放倒桅杆，有人在船舷用力撑篙，有人在舱顶用竿抵住桥洞，还有人从桥上扔下绳索，以避免船过桥洞时碰橦对方，发生意外，酿成大错。繁多而连续的场景内容，或是远望，或是近观，画家的视角似乎总在流动变化，自由自在，随心所欲，无论视角如
何变换，整个画面却有一种气韵贯穿其中，浑然一体，丝毫不显得呆板和突兀。张择端在这幅画巨作中将“散点透视法”的应用发挥到了极致，展示了他惊人的艺术才华和艺术表现力。《清明上河图》气势宏大，包罗万象，画家鸟瞰全局，把汴京和汴河沿岸清明时节的各处风俗景观，以散点透视、移步移景贯穿一体，在通盘的画面整体中，通过戏剧性的矛盾冲突和栩栩如生的细节描绘，使画面各段情节之间有内在联系，又起相互衬托作用。为观者展现了一个真实而鲜活的北宋京城的全貌，正因为如此，《清明上河图》才被人们代代相传，历数千年而艺术魅力不减，时至今日仍然具有历史性的认识意义和美学欣赏价值，是具有里程碑意义的作品。
3.最后的晚餐
这是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作，位于米兰圣玛利亚德尔格契修道院饭厅的墙壁上，以构思巧妙、布局卓越、细部写实而被公认为众多同类题材绘画作品的空前之作。作品取材于圣经故事，耶稣预知自己被叛徒出卖，在受难之前与其12门徒一起共进庆祝逾越节的一顿晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话，画面所描绘的正是耶稣说出这句话后引起门徒们骤然震动的场面。画面抓住了最关键而富有戏剧性的时刻，以耶稣为中心，12门徒有规律地每三人分为一组分列在他的两旁，最左边是巴塞洛缪、小詹姆士和安德鲁，接下来是犹大、彼得和约翰，耶稣右边是托马斯、老詹姆士和菲利普，最右边是西蒙、犹太和马太。他们有的惊奇地站起来，有的在沉思，有的愤怒地握着切面包的刀子，有的向耶稣询问，有的相互议论……而叛徒犹大手捂钱袋，侧着身，显出异常的惊恐。在这里，达·芬奇以绘画形式表现了丰富复杂的性格心理描写，画中人物强烈的身体姿势、手势与面部表情，真实地流露出他们的品德与个性。在构图上，耶稣两侧门徒以三人为一小组，有机地结合起来，高低起伏，疏密交错，显得
自然生动，富有节奏，打破了容易呆板的对称格局。其中，11个门徒虽然姿态和手势不同，但都有一种向心感，并且和耶稣一起都处在明亮的光照中，唯独犹大采取离心的姿态，且处在阴影中，象征叛徒阴暗与背叛的心理。处于中心位置的耶稣神情泰然，其头部与伸展的双臂构成稳定的三角形，也形成画面的核心。而从他背后窗子投射进来的光线则如同神圣的光环，罩在他的头上，突出了人物的庄严与神圣。这幅壁画占据了德尔格契修道院饭厅一端的整块墙面。达·芬奇巧妙地运用透视技法，把画中餐桌与其他景物的透视消失线都集中于画中耶稣的头上，并且把画中的透视和饭厅墙壁、天花板的实际透视效果结合起来，使画面的建筑结构与壁挂装饰宛如饭厅真实空间的延伸，令观者如同身临其境，从而感念耶稣的苦难与恩泽。正是由于人物典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
4、秦始皇陵兵马俑赏析
中国古代最著名的陶俑是我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采。秦俑的艺术特色：崇尚写实、手法严谨，性格鲜明、形象生动。在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从已出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法，从体、量、形、神、色、
质等方面追求艺术效果，造型逼真，维妙维肖，栩栩如生，看上去非常精美，给人明快、深沉、博大、壮观、精美的印象。
跪射俑造型的特征：跪射俑大多数出土于二号坑，这种俑在秦俑坑中显得很独特，因为是跪姿，故其高度在1.20米左右。在跪射俑的塑造上，可谓匠心独具。把跪射俑的形体塑造得非常精美，惟妙惟肖，力求使静态的雕塑给人以动的感觉，其姿态优美，英俊潇洒，神态庄严，目光炯炯有神，身穿战袍，外披铠甲，头顶左侧挽一个发髻，髻根用朱红色带束扎。神态威严的将军俑。将军俑是目前俑坑中级別最高者，在战争中起举足轻重的作用，因而秦俑坑中将军俑非常少。将军俑和军吏俑、一般士兵的最大区别是：将军俑头戴雕冠，军吏俑头戴版冠和云长冠，一般士卒则没有以上两种帽子，只是戴介帜或束发挽髻。将军俑除以上特点外，还身材魁伟、高大，上身戴有领花、肩花。崇尚写实、手法严谨是秦始皇陵兵马俑的主要艺术特点。型体与真人真马相等，形貌服饰皆严格地模拟现实。花样繁多的发髻、连缀甲片的皮筋、扣接革带的带钩、绑扎腿部的裹腿、系在脚背的靴带、穿纳鞋底的针脚、马身披挂的鞍鞯等，无不一丝不苟地刻划，处处体现着陶塑匠师们创作态度的严谨、观察生活的深邃和表现技巧的卓越。性格鲜明、形象生动是秦俑的又一艺术特点。武士俑大致可分为军吏俑、着甲步兵俑、轻装步兵俑、立式弩弓俑、蹲式弩弓俑、骑兵俑、车士驭手俑等7类，皆分类模制成型,再经人工修饰而制成。每类之中,又有几种不同的头像模型。这种模制和手塑相结合的方法，既便于大批制作，又能避免多人一面之弊。作者通过对眉眼、鼻翼、胡须等细部形象的刻划，着重塑造将士们坚毅勇敢、沉着机智、威武刚健的性格；同时又通过不同的衣冠服饰，表现出不同的级别身份。在威武刚强的共性之中，还注意到不同个性的刻划，一件蓄须的轻装步兵俑，显得格外风趣乐观。由于匠师们技艺高低不齐，秦俑中也存在少量表情呆滞、愁眉苦脸的形象，个别的还存在身手比例失调的情况。这种水平低劣的作品，仅是秦俑
中的支流。从主流方面来看，秦始皇陵兵马俑不愧为秦代雕塑艺术取得划时代成就的标志。
秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括未后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。秦俑艺术是中南阳百事通国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。今天，来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。