对世界音乐多元化的思考

交响———西安音乐学院学报(季刊)　1999年第1期

JiaoXiang—Journal of Xi’an Conservatory o f Music ●　周为民

对世界音乐多元化的思考

【关键词】　世界音乐/音乐风格/多元化

【学科隶属】　民族音乐学/音乐社会学

【内容提要】　音乐是人类普遍存在的一种表达现象,由于各民族和地区所持有的文化审美观

的差异而呈现出不同的音乐风格与形态,对世界音乐体验的中心问题是要摆脱

过去那种单一的西方音乐文化观而转向以多元的文化观看待世界上任何民族与

地区的音乐文化。

【通讯地址】　北京市海淀区西三旗育新花园21号楼607室(100096)

由众多民族组成的人类社会,决定了音乐文化在世界范

围内的多元性。在全世界170多个国家和地区每个民族、每个

地区都有其独特的音乐文化。因此衡量每个民族文化的审美

标准须充分肯定每个民族文化所特有的文化和社会价值,用

文化相对论的观点,平等地对待各民族、各地区的文化。我认

为研究世界民族音乐理论要反对“欧洲中心论”的错误观点,

因为当今的世界是音乐文化多元的世界。

我国世界民族音乐学家陈自明先生经过多年科学和系统

地研究,按不同地区的音乐风格把世界分为十一个音乐文化

区:西欧、东欧、北美、东亚、南亚、东南亚、阿拉伯(西亚和北

丰)、中亚、黑非洲(撒哈拉沙漠以南的非洲)、拉丁美洲及大洋

洲。在以上各文化区中的音乐也因地理、民族变迁、语言、宗

教、文化演变等诸因素的不同而表现为音乐风格的多样化。

以非洲为例,非洲的音乐并不是单一的音乐体系。北非在

语言和文化方面与中东的伊斯兰———阿拉伯地区保持着密切

的联系,在音乐风格上它仍属于东方音乐体系。而南非因为有

相当数量的欧洲移民,受欧洲音乐文化的影响非常深,所以南

非的白人音乐是欧洲音乐的变体,故北非和南非的白人音乐

均不属于非洲的音乐体系。

真正具有典型非洲音乐风格的地区是撒哈拉沙漠以南的

黑非洲。即使在这个地区除了有其非洲音乐风格的共性外,还

应看到由于客观环境和历史发展进程的不平衡性及文化和社

会内部各种族的差异,造成在音乐风格方面同样都保留了各

自的个性。

再从历史上看拉丁美洲的音乐:自从16世纪美洲沦为欧

洲的殖民地后,由于欧洲殖民者对当时印地安文化所采取的

毁灭性政策,加之因为当时印地安文化的发展水平远不如西

班牙殖民者的文化发展水平高,所以美洲大陆印地安原有的

玛雅、阿兹特克和印加三大古代文化受到了严重的破坏。但同

时也带来了当时欧洲的文化,在音阶调式上改变了印第安原

有的三声、五声音阶,带来了欧洲的七声音阶和大小调体系。

欧洲文化和印地安文化经过长期的相互碰撞、渗透、吸收,最

后才使欧洲音乐和印地安音乐逐渐的融合。

随之黑奴的贩卖,也同样使非洲音乐和印地安音乐开始

融合,变化丰富的非洲节奏,加上原来古朴的印地安的旋律使

拉丁美洲的音乐风格具有豪放、充满朝气热情的特点。因此,

拉丁美洲音乐是欧洲、非洲及印地安音乐三位一体的混合音

乐。在拉丁美洲音乐形成过程中,虽然欧洲音乐的影响占主导

地位,构成拉丁美洲多元混合型音乐文化的主体,但这决不说

明它是欧洲音乐的翻版,而是拉丁美洲各民族长期与其它各

民族文化相互交流、融合而逐渐形成拉丁美洲独特的音乐风

格。

但是,拉丁美洲内部的音乐风格也并非完全相同。比如:

同受非洲音乐的影响,不同地区所受影响的程度也各不相同,

古巴要比墨西哥所受非洲音乐的影响程度深。由于受不同非

洲地区的影响,拉丁美洲各地区的音乐个性特点也不相同,墨

西哥通过西班牙音乐的输入就更多地受到了北非阿拉伯音乐

的影响。在墨西哥有一种被称作“松”(S on)的音乐体裁,它的

唱腔就有类似像北非阿拉伯的歌唱中所具有的抖动颤音,而

古巴却受西非音乐的影响比较多,因此,古巴的音乐更多地采

用了西非复杂的音乐节奏和伴奏织体。

除此以外,一个国家也会往往因地理环境的差异而产生

多种不同的音乐风格。如南美洲的秘鲁就可以按地理划分为

三种类型的音乐:(一)安底斯高原因为地垫险峻,气候寒冷,?

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西班牙人和非洲黑人一般不易到达,所以保存了较为纯正的印地安人的安第斯高原音乐。(二)秘鲁的沿海地区由于交通发达,有大量的西班牙和非洲的移民,因此,它更多地受到欧洲和非洲的音乐影响,克里奥约人(土生的白人)的音乐、梅斯蒂索人(印欧混血人)的音乐及秘鲁黑人的音乐十分流行。

(三)热带丛林中的印第安人的音乐,由于受地理环境的影响,这里的音乐基本上保留原始音乐的风貌。

由此可见,拉丁美洲的各民族由于社会结构、文化背景、历史演变,民族变迁的不同以及社会诸方面的发展不平衡,形成了拉丁美洲各国、各地区绚丽多彩、千姿百态的音乐风格。

在亚洲的印度,它虽然也受过数百年的英国殖民者的统治,但它不像拉丁美洲文化那样遭到毁灭性的破坏,这主要是因为印度音乐有其历史悠久的文化传统,使得欧洲文化难以同化它,加之当时英国殖民者对印度所采取了怀柔和利用的文化政策,使得印度这一古老的音乐最终得以完全地保留下来。

由于印度是个多民族、多宗教、多语言的国家,所以这就决定印度本身的音乐同样具有多元化。

印度在600年前只有一种古典音乐体系,后来北印度文化受到了穆斯林的影响,而南印度却始终保持原有的文化传统。经过数百年的演变和发展,逐渐形成了两个独立的印度古典音乐体系,北印度的音乐被称为印度斯坦音乐,南印度的音乐称为卡纳提克音乐。

南北印度音乐除所使用的主要乐器和音乐体裁不同外,更主要的区别是,北印度的印度斯坦音乐非常重视音乐的审美性和娱乐作用,特别重视“拉格”的作用,并把它作为创作的基础,严格遵守表演“拉格”的时间规定,自由即兴性在表演中发挥了很大的作用,并且在即兴演奏中使用了大量的装饰音。

而南印度的卡纳提克音乐则重视音乐的教育功能和宗教作用,在使用“拉格”时更多地把它作为音阶来使用,并逐渐打破了“拉格”演奏的时间限制。即兴性在演奏中比例不大,音乐结构也比较严谨,所使用的装饰音也不像北印度的印度斯坦音乐那样华丽,但是音乐的颤动起伏特别快。

印度音乐在世界音乐文化领域中占有一席很重要的地位,它不仅对南亚次大陆,而且对东南亚及中国、日本、朝鲜甚至欧洲、美国等地区都有一定的影响,世界各国的作曲家、音乐家也逐渐开始学习和利用印度音乐来作为他们创作的养分。

在东南亚的菲律宾由于民族成份十分复杂,历史背景及地理环境等原因,同样有三种类型的音乐。(一)吕宋岛北部山区的少数民族土著音乐。(二)南方棉兰老岛、苏录群岛和西南方的巴拉望群岛的穆斯林音乐。(三)吕宋岛中部平原地区和米沙雅地区各岛的音乐。因为这里是菲律宾经济最发达、交通最便利的地区,所以受外来(欧美)文化的影响也最大,古老的菲律宾传统文化已经基本上消失。

在亚洲许多地区存在着不同的律制,如印度的二十二律、泰国的七平均律、中国的三分损益律,即“五度相生律”和阿拉伯的二十四律等,这些不同的律制与欧洲的十二平均律有很大区别。因此它们之间的音乐风格也截然不同。

自从上个世纪开始,东方音乐逐渐引起了西方世界的兴趣。亚洲音乐随着严洲经济的腾飞必然引起世界的重视,亚洲音乐将会被世界人民所喜爱。

西方音乐从古代到中世纪历经了大约三千年的漫长岁月才完成了从“单音音乐”到“复音音乐”又逐渐向“主音音乐”过渡的演变过程。而从“古典主义”和东欧的民族乐派的兴趣,一直到20世纪所出现的各种音乐流派的剧变,却只经历了二百多年的历史,特别是近半个世纪以来,由于社会科技的进步,作曲家可以借助各种科学技术,把自然界的各种声音,通过高科技手段的处理,把它们作为音乐表现的材料,大大地丰富了音乐表现手段,音乐得到了巨大的发展。

20世纪音乐领域里的剧变是由于20世纪所特有的社会环境所造成的。除了社会动荡,作曲家本身的自我意识膨胀及创新意识的加剧等这些因素外,更主要的是经济的发展,科学技术的进步,促使音乐向多样化、多元化发展。同样,也会引起人们对音乐审美标准的再次反思。人们会对新潮音乐、流行音乐提出各式各样的不同看法。但不管怎样,社会的发展必然推动音乐向多层次、多元化的发展。欧洲音乐的历史同样是一个由简到繁、从低级向高级发展的历史。

中国有着雄厚古代音乐传统和浩瀚的民族音乐宝藏,我们要努力挖掘、保护和发展民族音乐文化。随着改革开放的浪潮,中国必然会越来越面向世界。我们不仅要学习欧洲音乐,还要了解除欧洲以外的世界各国优秀的民族音乐传统来发展我国的本土音乐。我们相信,中国的音乐也将随着改革开放逐步迈进一个多元化、多轨迹、多类型的新时代。

随着时代的发展,世界各民族之间的交往会日益加深,各民族音乐文化相互交流和融合将促进世界音乐文化的进一步繁荣。传统的文化模式必将在世界文化交流中经受着时代的洗礼,未来的世界音乐必将是开放的、多元的文化新模式。

[收稿日期:1999年3月10日]

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交响———西安音乐学院学报(季刊)　1999年第1期

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

从音乐剧唱段演唱中得到的启示

从音乐剧唱段演唱中得到的启示 [摘要]音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它不光有着串联整部音乐剧作品的作用,更是推动剧中戏剧情节发展的有力武器。要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段是非常关键的。进行对音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,在此将从演唱中得到的启示总结出来,望能为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。 [关键词]音乐剧演唱研究“芝加哥” 2005年5月,由南京航空航天大学艺术学院音乐系排演的音乐剧《芝加哥》片段《狱中探戈》在江苏省教育厅主办的首届大学生艺术展演的舞台上正式演出。该剧目是百老汇音乐剧的经典代表作之一,载歌载舞的艺术表演场面是它的独特之处,所以在排演中要求学生既要能唱还有要会跳。经过长时间的的培训与排练,终于,音乐剧片段《狱中探戈》在这次展演活动的所有节目中脱颖而出,获得了戏剧小品比赛一等奖的好成绩。 笔者有幸也参与了《狱中探戈》片段的排演并在剧中饰演了主要角色。经过长时间的学习与揣摩,笔者发现,音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它把整部音乐剧完整的串联起来,具有很强的戏剧功能和很重的表现功能。剧中的每一个人物都用演唱来讲述自己的故事,推动戏剧情节的发展,所以,要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段作品是非常关键的。作曲家创作出好的音乐剧唱段之

后,都希望演员们能发挥好的演唱水平更好的体现出音乐剧唱段的特点,而音乐剧的演唱则恰恰是音乐剧唱段在音乐剧中功能地位的重要体现手段。不管舞蹈多么如梦如幻,剧情多么引人入胜,没有了歌唱的诠释,就没有了心灵的呼喊与震撼,给观众留下的只有空洞浅薄和毫无说服力。 音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,总结出练习音乐剧唱段时应该注意的一些方面,为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。 一、曲目的选择 想要演唱音乐剧,只有系统的声音训练和正确的演唱技巧是不足够的,能正确的将自己的声音进行定位,找到适合自己声线的音乐剧作品才是最重要的。在西方音乐剧一百多年的发展历史中,音乐剧的各个表现形式出现了不同类型的风格,由此音乐剧唱段必然也是风格多样的。选择出理想的唱段作品后,依照唱段的乐谱和影音资料进行视唱与分析,能够把握好唱段的演唱风格,才能在音乐剧表演时起到事半功倍的效果。 二、声音的训练 音乐剧在中国受到大众的喜爱,已逐渐成为人类现实生活中的一部分,越来越多的音乐剧爱好者想要通过自己的演唱来更直接的反映出对音乐剧的热情。要唱好音乐剧,系统、严格的声音训练是一个必要的环节。熟练地掌握发声原理和呼吸方法,打好自己的声乐演唱基础是

世界民族音乐

世界民族音乐 1、什么是民族音乐？ 答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？ 答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。 以音阶为例： ①温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。 二、音乐与社会环境 关于生产方式： ①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。 关于专业音乐家： 在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程， 其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。 三、音乐与宗教 以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。 ①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。 ②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。 四、音乐与语言

民族音乐鉴赏论文

民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。 音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。 曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全

曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。 梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。 进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

沉醉在音乐的世界

沉醉在音乐的世界 戴上耳机，轻轻闭上双眼，一个人沉醉在音乐的世界里，心中的某个角落再次被触动。 ——题记 很久没有这样安静地听一首歌了，上次是什么时候，大概已经不记得了，不过还好，还隐约记得当时的那种感觉，很舒服，也有感到小小的幸福。于是，坐下来，重复着那些个简单的动作。走进，只属于自己的那个世界。因为知道，这里面，很安静。 有时候，大人们看到我对音乐的那股执着劲时，总会开玩笑的说：“小屁孩，你懂音乐吗？”哼，我才不小呢。我，当然懂咯。如果你不信，请走进我的音乐世界，感受这里的温度，这里的快乐，这里的一切对我来说，最快乐的莫过于每周能有那么一两次在一个安静的小屋里，戴着耳机，将喧嚣的世界拒绝在外，一个人，安静的听歌。 每次，蜷缩在自己的世界里，无数的乐曲从我翻飞的记忆中轻轻踏步走过，涌上心头：“不管多么激情的爱都会在岁月的刻刀中磨钝，不管多么坚固的友情都被时光无情地抛弃，我们握在手里的还剩下什么呢？只不过是一个今天，过去已经远去，明天遥不可及。然而今天我还有什么呢？平淡无味的生活，担忧心烦的岁月，我从来就是一个悲观的人，更那堪重重心事重重锁？” 每次，当我疲惫地徘徊在成功与失望的边缘，孤单一个人对着寂寞无声叹息，以为自己可以洒脱地放弃一切，却不知道一滴泪怎么会不经意随音乐的符号流下？让我从音乐中惊醒，掠过满心忧伤，思绪瞬间的定格，在音乐中迷失了自己。为什么美妙的音乐总是勾起心底最深的隐藏？ 也许，一曲音乐，便是一段故事，一段鲜为人知的故事，诉说着一段爱情、一段友情。不管时间怎样流逝，总有一些歌曲流淌在心间，一份心情，一份记忆，一种永远！也许音乐给予我的不仅仅是心灵的净化，还有开启被情感尘封的、曾经走过的梦峦。 每次，一个人坐在房里，聆听音乐，歌声悠悠晃晃，游离在空气中，柔柔地盘旋在耳边，悄悄地飘进了心间，熨贴着层层迭迭的记忆，歌声总是让我为之感动，也是我用来取暖的唯一的一种方式。 无论快乐还是悲伤，音乐总是对我的心情深处做最生动的诠释，可以用每一首歌写下每一

浅议音乐剧演唱方法的类型和风格

浅议音乐剧演唱方法的类型和风格 音乐剧(Musical)是20世纪初产生于西方的一种融合了 戏剧、音乐、舞蹈的一种综合性的舞台表演艺术形式。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成 成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来 各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷？格林曾在《音乐剧的世界》，一书中 写到：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具 有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析 和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式――音乐剧。

在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年 代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提 琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶 稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。伴随着音乐 剧的发展，音乐剧的演唱方法也同样走过了漫长的发展道路，音乐剧演唱的方法从最初的单一的、以类似轻歌剧的美声唱法为主到爵士、流行、摇滚等各种唱法并存，并且在这种基础上形成了一种以美声唱法为基础，融合了各种唱法特点的音乐剧主流唱法，我在这里称之为“音乐剧唱法”。西方音 乐剧的大量经典曲目以及目前正在纽约百老汇及伦敦西区 这两个世界音乐剧中心上演的音乐剧基本都是采用这种唱 法在演唱。“音乐剧唱法”的演唱具有以下一些特点：(为了 使概念的说明更清晰和便于理解，我们以美声唱法和流行唱法作为参照物。) 在演唱技巧上音乐剧唱法重视呼吸技巧的运用，大多采用与美声唱法相同或相似的深呼吸支持――也叫做“胸腹式联合呼吸法”，尤其是在高音区这种呼吸方法的采用具有很 强的爆发力，从而可以比流行唱法采用的“胸式呼吸”具有更多的艺术表现力，往往具有震撼人心的强烈艺术感染力。

浅谈我对音乐的理解

浅谈我对音乐的理解 班级：外语系12级英本一班姓名：刘思文学号：120411115 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。 对于任何能够延续至今的音乐样式来说，在他们身上必然能找到一种延续性，尤其是本国艺术的传承上，有着不可分割的密切关系。在我们看到的众多音乐样式中，京剧、昆曲等都已被列入非物质文化遗产名录，由此可见他们的重要意义。 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 中国音乐在慢慢的发展和衍生的过程中，中国古代音乐始终是一个范本，在时间的锤炼之下，凝聚了文化与文明精髓的古代音乐必然是今时今日的典范。而回归民族文化，重新审视古代音乐更是激发出无数创作灵感，在音乐的发展道路上踏着前人走出的坦途才能让音乐

沉醉在音乐的世界里精修订

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沉醉在音乐的世界里 戴上耳机，轻轻闭上双眼，一个人沉醉在音乐的世界里，心中的某个角落再次被触动。 ——题记 很久没有这样安静地听一首歌了，上次是什么时候，大概已经不记得了，不过还好，还隐约记得当时的那种感觉，很舒服，也有感到小小的幸福。于是，坐下来，重复着那些个简单的动作。走进，只属于自己的那个世界。因为知道，这里面，很安静。 有时候，大人们看到我对音乐的那股执着劲时，总会开玩笑的说：“小屁孩，你懂音乐吗”哼，我才不小呢。我，当然懂咯。如果你不信，请走进我的音乐世界，感受这里的温度，这里的快乐，这里的一切， 对我来说，最快乐的莫过于每周能有那么一两次在一个安静的小屋里，戴着耳机，将喧嚣的世界拒绝在外，一个人，安静的听歌。 每次，蜷缩在自己的世界里，无数的乐曲从我翻飞的记忆中轻轻踏步走过，涌上心头：“不管多么激情的爱都会在岁月的刻刀中磨钝，不管多么坚固的友情都被时光无情地抛弃，我们握在手里的还剩下什么呢只不过是一个今天，过去已经远去，明天遥不可及。然而今天我还有什么呢平淡无味的生活，担忧心烦的岁月，我从来就是一个悲观的人，更那堪重重心事重重锁” 每次，当我疲惫地徘徊在成功与失望的边缘，孤单一个人对着寂寞无声叹息，以为自己可以洒脱地放弃一切，却不知道一滴泪怎么会不经意随音乐的符号流下让我从音乐中惊醒，掠过满心忧伤，思绪瞬间的定格，在音乐中迷失了自己。为什么美妙的音乐总是勾起心底最深的隐藏也许，一曲音乐，便是一段故事，一段鲜为人知的故事，诉说着一段爱情、一段友情。不管时间怎样流逝，总有一些歌曲流淌在心间，一份心情，一份记忆，一种永远！也许音乐给予我的不仅仅是心灵的净化，还有开启被情感尘封的、曾经走过的梦峦。 每次，一个人坐在房里，聆听音乐，歌声悠悠晃晃，游离在空气中，柔柔地盘旋在耳边，悄悄地飘进了心间，熨贴着层层迭迭的记忆，歌声总是让我为之感动，也是我用来取暖的唯一的一种方式。 无论快乐还是悲伤，音乐总是对我的心情深处做最生动的诠释，可以用每一首歌写下每一刻的心情，平复不安的心灵。每时每刻，我都在与音乐对话，年轮滑动，春的花、夏的虫、秋的月、冬的雪从我身边一一掠过，我会讲给音乐听，用只有我们懂得的语言。听着好听的音乐，品味品味歌词，感觉心情是潮湿的，就把自己沉浸在音乐的世界，说不清是心情随着音乐走，还是心情在寻找着音乐，于是，感觉风花雪月无常，笑着遗忘。 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在音乐里醒来，把文字打开，心情太苍白，该让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我再一次跌入回忆。直到现在，自己也不清楚为什么自己这么喜欢音乐？只知道，在音乐的世界里，不会有现实生活中的那种嘈杂，在音乐的世界里，需要的只是一颗心，一颗感受音乐的心，这就足够了。 我就是这样，喜欢沉醉在音乐的世界里，喜欢独自一人感受哪种心与音乐碰撞的每一个瞬间，感受那种释然后的洒脱，感受那种来自心灵深处的震撼。 于是，我一次又一次地沉醉在音乐的世界里，忘记一切的不开心，尽情享受着 沉醉在音乐的世界里 书籍是智者睿慧的目光，穿越五千多年的时光，看破红尘，给我们以审视的

浅谈流行音乐演唱风格特点

浅谈流行音乐演唱风格特点 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、 爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了 爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美 国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行 乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐 除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且 同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder，美国超级流行天后Beyonce，世界 流行天王MichaelJackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、 饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种 很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加

上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MCHammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，NotoriousB.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。 乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。

中国经典民族音乐鉴赏

《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣

意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。

谈谈你对音乐的理解

谈谈你对音乐的理解 院系：资源环境与旅游系学号：120711152 专业：地理科学姓名：王凤 经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，音乐能抚慰心灵的伤痛, 还能促进人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。 曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。 我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。 音乐有一种天然的情感蕴含其中，总会有那么一首歌让你听了会

沉醉在音乐的世界里

沉醉在音乐的世界里 戴上耳机，轻轻闭上双眼，一个人沉醉在音乐的世界里，心中的某个角落再次被触动。 ——题记 很久没有这样安静地听一首歌了，上次是什么时候，大概已经不记得了，不过还好，还隐约记得当时的那种感觉，很舒服，也有感到小小的幸福。于是，坐下来，重复着那些个简单的动作。走进，只属于自己的那个世界。因为知道，这里面，很安静。 有时候，大人们看到我对音乐的那股执着劲时，总会开玩笑的说：“小屁孩，你懂音乐吗？”哼，我才不小呢。我，当然懂咯。如果你不信，请走进我的音乐世界，感受这里的温度，这里的快乐，这里的一切， 对我来说，最快乐的莫过于每周能有那么一两次在一个安静的小屋里，戴着耳机，将喧嚣的世界拒绝在外，一个人，安静的听歌。 每次，蜷缩在自己的世界里，无数的乐曲从我翻飞的记忆中轻轻踏步走过，涌上心头：“不管多么激情的爱都会在岁月的刻刀中磨钝，不管多么坚固的友情都被时光无情地抛弃，我们握在手里的还剩下什么呢？只不过是一个今天，过去已经远去，明天遥不可及。然而今天我还有什么呢？平淡无味的生活，担忧心烦的岁月，我从来就是一个悲观的人，更那堪重重心事重重锁？” 每次，当我疲惫地徘徊在成功与失望的边缘，孤单一个人对着寂寞无声叹息，以为自己可以洒脱地放弃一切，却不知道一滴泪怎么会不经意随音乐的符号流下？让我从音乐中惊醒，掠过满心忧伤，思绪瞬间的定格，在音乐中迷失了自己。为什么美妙的音乐总是勾起心底最深的隐藏？ 也许，一曲音乐，便是一段故事，一段鲜为人知的故事，诉说着一段爱情、一段友情。不管时间怎样流逝，总有一些歌曲流淌在心间，一份心情，一份记忆，一种永远！也许音乐给予我的不仅仅是心灵的净化，还有开启被情感尘封的、曾经走过的梦峦。 每次，一个人坐在房里，聆听音乐，歌声悠悠晃晃，游离在空气中，柔柔地盘旋在耳边，悄悄地飘进了心间，熨贴着层层迭迭的记忆，歌声总是让我为之感动，也是我用来取暖的唯一的一种方式。无论快乐还是悲伤，音乐总是对我的心情深处做最生动的诠释，可以用每一首歌写下每一刻的心情，平复不安的心灵。每时每刻，我都在与音乐对话，年轮滑动，春的花、夏的虫、秋的月、冬的雪从我身边一一掠过，我会讲给音乐听，用只有我们懂得的语言。听着好听的音乐，品味品味歌词，感觉心情是潮湿的，就把自己沉浸在音乐的世界，说不清是心情随着音乐走，还是心情在寻找着音乐，于是，感觉风花雪月无常，笑着遗忘。 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在音乐里醒来，把文字打开，心情太苍白，该让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我再一次跌入回忆。直到现在，自己也不清楚为什么自己这么喜欢音乐？只知道，在音乐的世界里，不会有现实生活中的那种嘈杂，在音乐的世界里，需要的只是一颗心，一颗感受音乐的心，这就足够了。 我就是这样，喜欢沉醉在音乐的世界里，喜欢独自一人感受哪种心与音乐碰撞的每一个瞬间，感受那种释然后的洒脱，感受那种来自心灵深处的震撼。 于是，我一次又一次地沉醉在音乐的世界里，忘记一切的不开心，尽情享受着

原创音乐剧中国蝴蝶艺术魅力浅析

96 ■ 魏冉 原创音乐剧《中国蝴蝶》艺术魅力浅析 原创音乐剧《中国蝴蝶》的艺术总监是声乐教育家武秀之，她在近30年的教学、科研和艺术实践中，在培养歌剧、音乐剧演员的过程中从唱法三结合发展为歌、表、舞三结合，现已经形成一套较为完整的教学模式和体系，在唱法上训练“假声位置真声唱法”，使学生能够演唱三种不同风格的声乐作品（唱法三结合），进而进行歌、表、舞三结合的综合训练，掌握综合舞台表演能力，符合音乐剧演员载歌载舞、全能型的要求。原创音乐剧《中国蝴蝶》就是为武秀之的教学思想量身定做的探索性试验剧目之一。该剧创编于1997年，编剧居其宏根据家喻户晓的民间故事“梁山伯与祝英台”改编而成，历经数十次修改加工，力求故事情节的民族性、娱乐性，人物形象饱满丰富，作曲家周雪石为达到音乐的现代感，一首曲目要写上十几遍，让剧组成员听、评、改，力求每首音乐的旋律优美，又不失时代感，历经近10年的磨练，该剧终于在2008年10月参加了由中国文联、教育部和上海市政府主办的中国首届校园戏剧节，并获得了优秀剧目奖。2009年、2010年、2011年该剧被纳入河南省高雅艺术进校园活动演出计划，在河南省高校巡演，受到大学生的普遍欢迎，其艺术魅力和发展前景很值得我们去研究和探索，笔者伴随着《中国蝴蝶》一路走来，在此想谈谈自己的几点感受。 一、剧本是该剧的根本 音乐剧《中国蝴蝶》分为“春之舞”“夏之梦”“秋之歌”“冬之殇”四幕。故事发生在晋代的河南省驻马店市汝南县，美丽聪颖的祝英台渴求知识、追求自由，她女扮男装前往红罗山书院求学， 途中与梁山伯邂逅，二人性情相投，遂结为“兄弟”。憨厚老实的梁山伯与祝英台同窗3年，不知英台是女扮男装，在临别之时，英台只好假借“九妹”之身，以心相许。当梁山伯依约到祝府求亲之时，惊知九妹即是英台，可是祝英台已被父母另许马家。无论倔强的祝英台如何反对，也改变不了父母之命媒妁之言。绝望中的梁山伯回到家中，含恨而死。在马家迎亲之际，祝英台毅然前往梁山伯墓地祭拜，痛哭欲绝的祝英台冲破迎亲队伍的阻拦，纵身投入梁山伯之墓。最终二人化为一对斑斓的蝴蝶翩翩起舞。 《中国蝴蝶》的剧本追求浪漫写意的特点，歌词通俗易懂，雅俗共赏，剧作家精妙地把该剧定为“春之舞”“夏之梦”“秋之歌”“冬之殇”四幕。“春之舞”充满了诗情画意，以及对未来的希望。“夏之梦”描写了在红罗山书院学习的情景，彰显了梁山伯的才华和真诚，使祝英台对梁山伯的爱悄然升起。“秋之歌”，秋天本身就是收获的季节，既是学业收获的季节也是爱情收获的季节，使祝英台对梁山伯的爱慕之情进一步升华。“冬之殇”，冬天是冷酷的，黑暗的封建礼教更是冷酷无情，这一幕把梁、祝美好的爱情推向了死亡。全剧在尾声部分出现了五彩斑斓的蝴蝶飞舞的画面。梁、祝化为两只美丽的蝴蝶，始终不离不弃，坚定地向世人宣告了永恒不变的爱情主题。该剧是一部具有中国民族特色的音乐剧。 另外该剧的成功之处是增加了两位书童的戏份，梁山伯的书童“四九”、祝英台的书童“银心”，由于其身份、地位的不同，与梁、祝二人在剧中形成强烈的反差。编剧把两位书童描写得惟妙惟肖，人物性格鲜活可爱，每场演出二人的对白和演唱都会博得观众的满场 笑声。加之二人的舞蹈成分较重，更加增添了音乐剧的娱乐性，例如祝英台看到翩翩起舞的蝴蝶会说“双飞蝶，蝶双飞，沐朝霞，披春晖”，而书童四九看到双飞的蝴蝶就说“它们打起来了，看看谁是强中强”。因此通过语言的描写、音乐的刻画使音乐剧的通俗性得以体现，所以剧本成了该剧的灵魂，也为音乐的创作提供了最大的空间。 二、音乐创作方面 在《中国蝴蝶》的音乐创作方面，作曲家周雪石充分发挥了他的创作才能，因为该剧是按照武秀之教学思想量身定做的实验剧目，运用武秀之教学思想培养师生具有演唱三种不同风格的声乐作品的能力，即演唱“三结合”的能力，同时又具有舞蹈和表演的能力，具有演音乐剧的综合能力，加之演唱时音域宽广，所以该剧的作曲家可以根据剧情大显身手，不必拘泥于演员的能力，“梁山伯之死”一幕咏叹调《飞翔》最高音达到high升C，梁山伯的扮演者每次唱到这一段时，声音游刃有余给观众以巨大的满足感。祝英台的咏叹调《与君共舞》哭坟一曲，曲调凄美委婉、动听感人，最高音到达high C，唱腔难度相当大。该剧梁、祝的爱情主题音乐是以二重唱的形式，反复出现穿插于故事情节当中，尾声部分以大合唱的形式，再次烘托出梁祝的爱情主题“双飞蝶，蝶双飞，沐朝霞，披春晖……”。 另外，音乐剧《中国蝴蝶》中两位书童的音乐也给观众留下很深的印象，曲作家周雪石根据人物的性格特征创作的二人的音乐通俗易唱，备受观众喜爱。例如二重唱《苦藤苦瓜》，四九的独唱曲《两个秘密》，加之二人边跳边唱，载歌载舞，曲 随着时代的不断发展，多元化的文化观念在中国日渐兴起，音乐剧作为一种综合性较强的舞台艺术，它的时代性、娱乐性、通俗性 深深吸引着全国众多的文艺团体和艺术院校，因此培养全能型的歌剧、音乐剧人才也成为音乐院校改革发展的重要课题，原创音乐剧《中国蝴蝶》于2008年作为专业类作品，参加了中国首届校园文化艺术节，获得了优秀剧目奖，并连续三年作为河南省高雅艺术进校园指定剧目，文章就其剧本、音乐、演唱、编舞等方面谈谈它的艺术魅力。 《中国蝴蝶》 艺术魅力 内容摘要：关键词：

外国民族音乐概念常识

一、民族与民族文化、民族音乐 1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。 2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。 两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。 3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 4. 文化脉络中的音乐 （1）音乐与自然环境 区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。 （3）音乐与亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大，在这种占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的也是其中之一。 （4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。 5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。 1、东亚音乐文化区 2、东南亚音乐文化区 3、南亚音乐文化区 4、西亚、北非音乐文化区 5、黑人非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区 第一章东亚音乐 1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。 2.能乐 (能+狂言)。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 3. 朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。 朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。 4. 傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。 是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。 5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称风物戏。 6．伽倻琴《散调》是朝鲜朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。玄琴（玄琴，外形既似古琴，又像古筝）是男性乐器，伽倻琴就是女性乐器。 7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律悠长舒展，词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔. 节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环.