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(完整版)初中八年级美术三位美术家集体备课

集体备课记录表2017 -- 2018学年第一学期

科目“三位中国美术家”美术课年级：8年级1班

集体备课记录表

中国美术史课后习题答案

中国美术史课后习题第一章：史前美术一、简释题 1.红山文化雕塑 2.良渚文化玉琮 3.龙山文化黑陶二、论述题 1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。造型艺术的起源由多方面因素促成，劳动是其中最原始，最根本的动因，人类的劳动实践，尤其是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上，只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。 2.什么是彩陶？简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。彩陶，亦称陶瓷绘画，是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期。彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相当于纸上作品，更具张力，彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想，风格，语言，创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。仰：半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。庙底沟类型器物以盆，钵为主，多用黑彩绘制，纹样全部绘于器物表面，未见内壁施彩过。马：石岭下型，马家窑型，半山型，马厂型石岭下型构图疏朗，风格简洁明快。后三种装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色彩热烈。第二章：夏商周美术一、简释题 1.三星堆铜塑 2.金沙石雕 3.楚漆木雕 4.商甲骨文 5.西周金文二、论述题 1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。随着青铜器技术的不断发展，青铜器的造型从功能上分为：礼器、实用器具、装饰品和雕塑。从功能和种类上分：炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、

兵器、车马器及其他杂器。风格：神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹，锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。 2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。礼器就是体现礼治的器物，用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具，久放于王侯贵族宗庙中的祭器。礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级，维护统治阶级的统治、地位、秩序。因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。 3.简析楚帛画的性质、造型特点与艺术成就。楚帛画具有肖像画性质。人物位于画面的中心位置，正侧面姿势，人物面部描绘具体，男子威武潇洒，女子端庄虔诚，显示出对象的年龄的情态。人物的服饰，龙的造型仍带有一定的装饰性。作品的丝帛质地用毛笔绘制，以墨线立骨，平涂施色并略加渲染，显现出传统中国画的基本要素和主要特征。第三章：秦汉美术一、简释题 1.汉代陶俑 2.摇钱树 3.贮贝器 4.汉画像砖 5.汉碑 6.博山炉 7.汉长安城 8.汉瓦当二、论述题 1.简述秦始皇陵园大型雕塑的艺术风格及思想内涵。规模宏大，场面壮观，气势憾人，主题鲜明，人物表情丰富，形象鲜明，个性突出，展现了秦军威武雄壮，所向披靡的气概，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。 2.试述霍去病墓石雕的雕造手法、艺术风格及思想性。象征主义的艺术手法。战马昂首屹立，庄重威严，充满自信和高傲，匈奴将领则蜷缩于战马胯下，一副惊惧惶恐，狼狈不堪之像。通过胜败两者之间的鲜明对比，赋予作品丰富而含蓄的想象空间，体现出浪漫主义和现实主义的完美统一。 3.试分析马王堆一号汉墓帛画的图像理路及内在观念。自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间，通过灵魂复苏，宗庙祭享，乘龙飞天，天使接引等一系列过场，展现了墓主人从死到成仙不死的，直至其灵魂进入太一天庭，最终回归“道”，即“一”为代表的宇宙自然之本体的全部过程。凸显引魂升天的主题，并传达出永生的丧葬信仰。 4.举例分析汉墓壁画图像与风格的发展演变。

中国美术史教案

中国美术史教案中国美术史教案之史前美术教学内容：史前美术教学日期：教学要求：使学生了解史前美术。教学重点：彩陶授课过程：第一章史前美术第一节概述史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。这是一个相当漫长的历史空间。目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。就现有的出土文物来看，宽泛意义上的美术已初见端倪。旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。新石器时代的美术则转向了器用。陶器的发明，在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰。所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。另外，岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。第二节时代分期和主要遗址目前我国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物的遗址大约有两百多处，下面仅介绍其中较为重要部分：旧石器时代早期山西城西侯度文化遗址，距今约180万年，是中国最早的旧石器时代遗存，发现有石器工具、动物化石和火烧遗迹。

云南元谋人文化遗址，距今约为170万年，发现有中国已知最早的人类化石以及石器工具、动物化石和火烧遗迹。此外，河北阳原小长梁、东谷坨文化遗址，距今约100万年；陕西蓝田公王岭蓝田人文化遗址，距今约100万年；北京周口店龙骨山北京人文化遗址，距今约70万年~20万年，均发现有人类化石、石器和火烧痕迹。旧石器时代中期山西襄汾丁村人文化遗址，距今20万年，发现有人类化石、石器工具和动物化石。陕西大荔甜水沟大荔人文化遗址，距今10万余年，有人化石、石器工具和动物化石。山西阳高许家窑人文化遗址，距今19万余年，有人类化石、石器工具，骨角器和动物化石。旧石器时代晚期辽宁海城小孤山文化遗址距今4~2万年；山西朔县峙峪人文化遗址，距今2.8万年；宁夏灵武水洞沟文化遗址，距今2.5~1.6万年；北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址，距今1.8万年等等，均发现有石器工具、骨角器、装饰品和动物化石。中国的新石器时代大约起始于公元前8000年，一直延续到公元前2000年左右。已发现的新石器时代文化遗址达7000多处，它们的文化面貌多样，内涵丰富，各有鲜明的地方特色，大体上可以分为以下4个区域：黄河流域早期的新石器时代文化遗址主要集中于河南中部的裴李岗文化，约公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，约公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地湾文化，约公元前5200~前4800年。中期主要一在黄河中游分布甚广、延续时间久长的仰韶文化（约公元前5000~前3000年，分为半坡类型和庙地沟类型）为主，还有黄河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。属于晚期的有黄河上游的马家窑，约公元前3000~前2050年，按其发展顺序可分为石岭下、马家窑、半山和马厂4个类型。它与仰韶文化有一脉相承的继承发展关系。长江流域早期主要有河姆度文化（其下层文化约为公元前5000~前4600年）和马家滨文化，约

美术集体备课总结(张英)

美术集体备课总结(张英) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

美术集体备课总结（2018—2019学年第一学期）我校美术备课组共有四名成员：张英、陈明艳、先雪莲，年龄是老、中、轻组合，授课各具特色，为切实提高美术教学水平，加强集体备课的实效性，我认真组织本学科教师集体备课：一、集体备课的意义集体备课活动由备课组长具体负责，本备课小组集体备课的组织实施工作。通过健全集体备课工作，教师共同参与，指导、管理同步进行，为有效开展集体备课提供管理保证。全面安排集体备课工作，使教师明确集体备课的程序，内容和组织方法，统一思想。使广大教师清醒地认识到，集体备课要把原来书写的时间用在进一步钻研教材、研究教法上，必须真正提高备课质量。要更加自觉地根据要求做好各个环节的工作，真正提高自己的业务能力。只有认识到位了，才能使集体备课真正收到实效。二、集体备课操作步骤本年度的集体备课在规定的时间和地点，由本学科全体教师共同参与。 1、个人钻研主要是指本组教师在集体备课前根据指定的备课内容，钻研大纲、教材、教参，在各自了解学生现有知识储备的基础上确立教学目标、教学重点及主要教法与学法、教具准备以及每一课时的主要教学思路等。 2、集体研讨这一环节是集体备课的关键，主要是研究教学目标的确立，教学过程的设计，突出重点，突存难点所采用的教法与学法，以及为提高教学质量所选用的教学手段等。在由主备人说说自己的教学设计思路和教学过程，并说明设计的理由，其他几位教师以新课标理念为依据，对授课内容进行分析研究，结合自己所准备的钻研材料，提高补充、修改意见，同时主讲人认真做好记录，综合后实施到教案之中。 3．修改定稿结合本组其他教师的意见，取长补短，补充完善原先的设计方案，整合成新教案。

第三单元《追寻美术家的视线》教案

湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】：教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘画课时安排：1课时。教学目标： ①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。教学切入点：用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。教学策略：

直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析：我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。教学材料分析：教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。学习活动分析：本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。 “思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。 “活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性----母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这

美术教研活动记录

9月份教研活动（西美术组）时间：2012年9月18日地点：美术教室主题：如何让高年段学生重拾美术学习的兴趣与信心参加人员：王冰冯晨杨海燕活动过程：一、提出问题王冰：西校区美术教师都有这样的体会，高年级的美术课不好教。根据以往的经验我们总结是：一年级学生敢画，二年级学生会画，三四年级学生还会画，到五年级以上的学生是既不敢画又不会画。而到了初中高中由于择业要求，好多学生要考美术院校，这又使初高中学生学习美术的人数急剧上升。显然，小学高年段学生学习美术正处于前后两座高峰之间的低谷地带，我们称之为该年段的美术“断层”。我们如何改变小学高年段学生美术“断层”局面的出现，让小学高年段学生重拾美术学习的兴趣与信心是本次教研活动研讨的内容。二、分析原因：杨海燕：我认为学生学习美术状态出现这种状况是有原因课寻的，根据自己以往经验我人为有两个方面的原因： 1、缺乏对美术课的重视。小学高年段的学习压力较之低中年段要重一些，一些学校、家长、学生普遍只重视语文、数学、外语等文化学科，而轻视美术学科的学习。这就导致美术老师上课常常有这样的烦恼：课堂上学生的纪律松散，不带画具的学生较多，作业拖拉、缺交现象严重，课堂控制和管理的难度很大。学生不配合，老师也就很难把课教好。 2、、学生的生理和心理发展导致“断层”小学高年段学生较中低年级的学生更理智些，逻辑思维、认识能力及观察能力都迅速提高，因而他们在绘画中具有一点初级写实的能

力，并不再只满足于以前作画过程的愉悦，有崇尚成人画的倾向。但想象能力相对退化，同时美术技巧的高难度又使他们艺术表现能力相对滞后，这造成他们认识事物很深，却不知如何表达，即我们通常所说的“眼高手低”，并产生了一定的心理障碍。冯晨：根据自己上一学年带五六年级课的观察与反思后，我觉得自己在对待高年级学生教育观念、教育方法不当，不如注重技能训练，忽视了其他。或过分注重模仿能力训练，忽视了学生的丰富想象力以及创造力的培养。这都使学生在学习中的学习兴趣大大降低，下面阶段我要认真反思，采用学生喜闻乐见的形式与方法让学生重拾学习美术的兴趣与信心。三、商讨对策：王冰：我觉得要让学生喜爱美术课，那就应该让他觉得这门课是简单，容易并且易于操作的，所以我们接下来要做得是“重建艺术无错误思想，树立学生自信心”。真正的艺术是多样性、不确定性和创造性的。这同时也说明艺术是无对与错之分的，只有审美的高下之分。我们学生在学校现在接受的教育还是更偏重于科学文化的学习，比如语文、数学等，都有一个对与错的说法。可以说这种定性思维统治了学生的头脑。所以，当务之急就要把学生的定性思维扭转过来，多培养学生的求异发散思维和创造精神以适应艺术的学习。在学生敢于自信的去表达之后我们美术老师还要有激励性的评价，让学生真正做到快乐学习。在课堂教学中，通过鼓励性评价的运用，可以满足孩子希望得到承认和肯定的需要，逐步改变自我贬低的倾向，增强自信心。每个孩子都希望得到老师的肯定，高年段的学生也不例外，甚至他们更看中老师对他们的评价。高年段的学生正向青春期过渡，他们的生理和心理都在悄悄地发生变化，变的敏感、自我。老师的一句随意评价，往往会影响他们的学习态度。杨海燕：在今后的教学中还需做到道与技均衡发展，这样学生才能够让学生掌握一定知

幼儿园小班组美术集体备课教学资料彩色的小雨滴

幼儿园小班组美术集体备课教学资料《彩色的小雨滴》一.活动目标： 1.尝试用长短不同的线条表现小雨滴。 2.愿意选择多种颜色作画。二.活动准备： 1.活动前组织幼儿观察过雨天。 2.油画棒、绘画纸，有关雨声的录音磁带、录音机。三.指导要点： 1.重点：愿意选择多种颜色画出线条。 2.难点：能按照不同的要求画出长短不同的线条表现雨滴。 3.指导要点：注意引导幼儿手部的控制能力，尽量从长线开始练习画，再到短线的绘画。四.活动过程： 1.教师放录音，让幼儿听一听，引导幼儿倾听不同的雨声。提问:“你们听到的是什么声音？有什么不同？” 教师小结：有时下大雨，有时下小雨。

2.学习小雨滴的绘画方法。教师：“下雨了，小雨滴从天空落下来，是什么样子的？大雨的雨滴是什么样子的？小雨呢？” 教师师范用油画棒画出长短不同的线条。然后请幼儿说说小雨滴的绘画方法。 3.幼儿学习用油画棒在绘画纸上画小雨滴。（1）幼儿在绘画纸上画出长短不同的线条，表现下大雨、小雨的情景。（2）鼓励幼儿选择多种颜色自由绘画彩色的雨滴。 4.幼儿集体欣赏作品。（1）请幼儿展示作品，向同伴说一说自己让天空中飘下了什么颜色的雨滴？（2）幼儿相互交流画线条画的经验。五.评价要素： 1.能用手指抓握油画棒画出长短不同的线条。 2.能选择多种颜色进行绘画活动。六.活动建议：可以进行亲子活动，父母与幼儿开展线条想象画

“线条变变变”。一.活动目标： 1.尝试用长短不同的线条表现小雨滴。 2.愿意选择多种颜色作画。二.活动准备： 1.活动前组织幼儿观察过雨天。 2.油画棒、绘画纸，有关雨声的录音磁带、录音机。三.指导要点： 1.重点：愿意选择多种颜色画出线条。 2.难点：能按照不同的要求画出长短不同的线条表现雨滴。 3.指导要点：注意引导幼儿手部的控制能力，尽量从长线开始练习画，再到短线的绘画。四.活动过程： 1.教师放录音，让幼儿听一听，引导幼儿倾听不同的雨声。提问:“你们听到的是什么声音？有什么不同？” 教师小结：有时下大雨，有时下小雨。 2.学习小雨滴的绘画方法。教师：“下雨了，小雨滴从天空落下来，是什么

八年级美术上册三位中国美术家教案

7.三位xx美术家教材分析：美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。教学目标： 1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；（3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；（3）通过作品激发学生的民族自豪感。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。教学难点：美术欣赏的学习方法教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：一、导入部分：教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《xx》作者是谁？学生活动：讨论后举手回答。二、新授部分：学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！1、《清明上河图》

小学美术中国龙教案

人美版三年级下册《中国龙》教学设计大镇第三小学xxx 教学目标： 1.认知目标：通过让学生观察，想象让学生初步了解龙的历史、特征。 2.能力目标：在自学、合作交流中使学生能抓龙的动态及头、身、尾部特征，并创作出龙的绘画。 3.情感目标: 在学习中，感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。教学重点：引导学生观察分析龙的特点、造型、动态，并用线条绘制出一条龙的图案。教学难点：利用正确的作画步骤，抓住龙的各部分特征，利用线条的变化画出龙的动态。教法：启发引导法、互动探索法、直观示范法。学法: 自主学习法、合作交流法、互动评价法。教学过程：一、创设情境导入新课： 1.同学们，看！我们的教室里出现了一扇神奇的大门，你们想不想知道这扇神奇的大门后面有什么？（播放舞龙视频，激发学生兴趣）提问：视频里的人在干什么？（学生回答：舞龙） 2.教师导语：龙曾经是原始人崇拜的图腾，寓意着幸福，吉祥，威武。随着时间的推移，龙的形态由简洁抽象到繁复华丽不停地演变着，龙文化距今已有八千年的历史，现在它是中华民族的象征。我们中华民族也自

豪的称自己为“龙的传人”。今天就让我们怀着激动，自豪的心情学习第十课《中国龙》。二、讲授新课： 1.首先看看我们今天的学习目标。 1）知道“龙”的文化历史及特征。 2）能抓住龙的动态及头、身、尾部特征，创作出龙的绘画。 3）感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 2.检查自学情况：上节课老师让大家搜集了有关于龙的小资料，今天谁来和大家分享一下你的小资料呢？ 1）龙形象的由来。 2）龙的各部分像什么？教师小结：关于龙的造型流传最广的一种说法就是：龙的额头像骆驼额头；龙的角像鹿的角；龙的眼睛像老虎的眼睛；龙的身体像蛇的身体；龙的鳞片像鱼的鳞片。龙的爪子像老鹰的爪子； 3.提问：通过刚刚几位同学的回答。我们知道，龙的身体像蛇的身体，蛇的身体有什么特点？ 3.小组讨论 1）议一议：生活中,你在哪里见到过龙的形象？龙都有哪些动态呢？ 2)教师出示课件：龙的各种动态：升龙降龙坐龙行龙、双龙戏珠. （师生共同分析龙身上的线条）

八年级美术上册三位中国美术家教案人美版

7.三位中国美术家教材分析：美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。教学目标： 1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；（3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；（3）通过作品激发学生的民族自豪感。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。教学难点：美术欣赏的学习方法教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：一、导入部分：教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《朱荷》作者是谁？学生活动：讨论后举手回答。二、新授部分：学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！ 1、《清明上河图》教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

小学美术组集体备课计划

小学美术组集体备课计划 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

小学美术组集体备课计划（2011——2012学年度第二学期）依据我校教学工作计划要求，经美术组全体教师对本学期教学工作的研讨分析，制定本学期备课计划如下：一、指导思想全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础，按照学校工作要求，学校工作计划，在新的起点上，继续脚踏实地，探索奋进。强调素质与知识的基本性，充分利用和调动美术学科的教育特点和手段。使学生在德、智、体、美、劳等方面得到全面发展，逐步培养学生对自然美、社会生活、艺术美的感受、爱好，培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品的欣赏能力和审美能力。为全面提高美术教学质量，促进教师钻研教材，转变教育教学观念，把握新教材重点、难点，提高美术教学质量，特制定此计划。二、工作目标： 1、通过备课组的活动，在相互听课、集体备课和研讨中不断提高组内成员的业务水平。 2、加强美术教学研究工作，组织教师学习理论知识，交流摘记、教学反思等形式，促使每一位教师扎扎是实实的上好每堂课。 3、认真组织学校关于美术学科方面的活动，认真准备各项美术比赛，争取在各级比赛中获得好成绩。

4、加强对新教材结构与体系的学习、研究，努力做到吃透教材，促进素质美术教学，培养学生对美的感受能力。使学生养成良好的习惯，陶冶优美的思想感情和道德情感，培养学生的创新意识和实践能力。 5、积极组织开展集体备课和听课，做到一课一主题，一课一所得。三、主要工作安排 1、各美术教师疏通教材，备好一定量的课，制定好教学计划，抓好课堂教学常规。 2、选拔、成立校美术兴趣小组。 3、组织教师学习新课标理念，开展讨论分析，并依照新课标理念撰写教案。 4、教案交流并按学校计划要求推荐一位教师承担教学公开课的任务。 5、随堂听课，了解教师上课情况。 6、组织教师对美术教学研究课进行集体评课并撰写论文。 7、指导好学生参加各类绘画比赛。 8、撰写教学反思，教学案例 9、完成学校组织安排的临时性活动任务，并及时分析总结美术组教学活动中映射的经验和不足。四、备课流程图：

美术鉴赏中国古代美术鉴赏1.1 第一课时中国美术鉴赏

中国古代美术鉴赏一、教学目的：通过欣赏了解我国古老美术作品，让学生体验美术鉴赏的方法，强化爱国主义情怀。从宏观角度对中国古代文化艺术进行鉴赏。二、教学重难点：教学重点：了解熟悉中国古代文化艺术的几个代表作品。能简单阐述，大致领会。教学难点：让学生对艺术品的精神内涵作出判断并且评价品评，教师应当加以引导，品味古代艺术文化精神。三、教学过程： 1、引子：教师问：什么是文明，哪位同学回答我？学生讨论回答：古代历史，书籍资料。民族习惯、礼貌待人等等。教师：文明就是一个名族的文化传统的呈现，是一个国家的文化面貌。’文”是知识，是历史“化”是消化传承的意思。而文明靠什么来呈现呢？就是我们的出土文物，就是艺术品，它承载着中国千年的古老文化，既是历史的又是艺术的。请同学们记住，一个国家一个民族，不论怎样发展，如果没有了自己的特色文明，再先进也只是外在学别人的，没有精神文化内涵的民族形同灭亡。了解我们民族的文明就要了解其文化载体--------艺术品，从而体会我们国家的伟大，民族的强大。艺术永远都是镶嵌在历史皇冠是的明珠！。。。。。。。。接下来就请大家跟着老师来共同鉴赏光辉灿烂的古代美术作品。 2、古代青铜器司母戊鼎出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。收藏于中国国家博物馆。是中国国家一级文物。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享誉“镇国之宝”美誉。小故事：夏铸九鼎古史所记“夏铸九鼎”，是打开中华青铜文明首页的标记。公元前21世纪，方兴未艾的夏王朝用各诸侯朝贡的铜铸造了9只气壮山河的大鼎，鼎上铸有九州山川名物。自此，九鼎被视为国家权力的象征，拥有九鼎，就拥有全国最高的政治权力。鉴赏：司母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。腹内壁铸有“后母戊”三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。问题：讨论一下想想哪些外在特征体现了它的王权意义？

(完整版)人教版三年级下册美术教案

三年级下册美术教案（人教版）第一课：水墨游戏教学目的： 1、尝试使用中国画的工具，材料。 2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。 3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重点； 1、认识、掌握工具材料的使用。 2、焦、浓、重、淡、清的画法。教学难点： 1、工具的使用。 2、用笔、用墨的训练。教学工具、材料：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程： 1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。 2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。 1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。） 2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。 3、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。 4、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。 5、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。 6、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。 7、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。课后收获与反思：第二课重重复复教学目的： 1.认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。 2.学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。 3.联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点:让学生掌握重复排列的设计方法。教学过程: 一、组织教学，师生问好。二、创设情景，诱导发现，导入新课。师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。1. 教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。

(完整版)中国美术史教案

中国美术史教案第1周教学内容：史前美术教学日期：教学要求：使学生了解史前美术。教学重点：彩陶授课过程：第一章史前美术概述史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。第一节、石器旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。第二节、玉器我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。

(初中美术教案)三位中国美术家的教学设计

三位中国美术家的教学设计初中美术教案【学习目标】 1、知识目标： (1)学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； (2)了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点 (3)学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： (1)养成运用信息技术查阅、收集资料的能力； (2)养成观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力 3、情感目标： (1)养成美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； (2)体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； ⑶通过作品激发民族自豪感。

【重点、难点】

分析?比较不同时期、不同美术家的美术作品含义及此文转自斐?斐课件?园

FFKJ.Ne绘画风格，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确理解三位中国美术家及美术作品的表现形式及风格特点；教师讲解： 1、《清明上河图》：作者张择端:北宋时期，长卷形式，现实主义风格。 2、《群马》：作者徐悲鸿：其代表作品，中西结合绘画风格。 3、《记雁荡山花》：作者潘天寿:构图以奇险”着称。三、课堂活动：（小组讨论回答）巩固练习：1、让学生看课本的思考与讨论，并写出自己的的认识。 2、你能再举例说明你还知道哪些有名的绘画大师？教师提示，让学生展开联 &n bsp

人教版三年级下册美术教案

人教版三年级下册美术教案 1、水墨游戏课时：1课时课堂类型：造型表现教学目标： 1、尝试使用中国画的工具，材料。 2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。 3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重难点： 1、认识、掌握工具材料的使用。 2、焦、浓、重、淡、清的画法。 3、工具的使用。 4、用笔、用墨的训练。教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课： 1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。 2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。 3、新授：教师边实践边介绍中国画的工具材料。（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。 4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。三、学生作业，教师辅导： 1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。 2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。四、小结：表扬优秀作业五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

2、重重复复课时：1课时课堂类型：造型表现教学目标： 1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。 2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。 3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。教具学具：绘画用具、剪纸用具等教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课： 1、导入：师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。2、新授：教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点？（1）引导学生概括出重复的概念。（2）师：谁能把刚才看到的说一说？小结：像这样，把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。（3）板书课题：重重复复。 3、让学生根据所学的二方连续纹样，摆出一些重复的基本形式。小结：重复排列的方式是多种多样的。三、学生作业，教师辅导：自由想象，进行课堂练习。师：除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的基本形吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。

【人教版八下册英语单词表】八年级美术上册《三位中国美术家》教学设计

【人教版八下册英语单词表】八年级美术上册《三位中国美术家》教学设计【--入党申请书提纲】【学习目标】 1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；（3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标：（1）养成运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）养成观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力。 3、情感目标：（1）养成美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；（3）通过作品激发民族自豪感。【重点、难点】

重点:多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。难点:美术欣赏的学习方法。【学习过程】一、导入部分：课件依次欣赏三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？时代背景及内容是什么？ 2、《群马》作者是谁？其绘画风格及代表作有哪些？ 3、《记雁荡山花》作者是谁？其绘画风格有哪些？让学生思考并讨论：引出正题：《三位中国美术家》二、新授部分：教师出示思考题： a、让学生读课本及图片，感知本课内容并找出重点、难点： b、三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；以上问题教师让学生通过赏析图片.组织讨论.认真思考.教师让学生认真观察.分析.比较不同时期、不同美术家的美术作品含义及绘画风格，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确理解三位中国美术家及美术作品的表现形式及风格特点；教师讲解:

1、《清明上河图》：作者张择端：北宋时期，长卷形式，现实主义风格。 2、《群马》:作者徐悲鸿：其代表作品，中西结合绘画风格。 3、《记雁荡山花》:作者潘天寿：构图以“奇险”著称。三、课堂活动：（小组讨论回答）巩固练习：１、让学生看课本的思考与讨论，并写出自己的的认识。 2、你能再举例说明你还知道哪些有名的绘画大师？教师提示，让学生展开联想：齐白石：虾李可染：牛郑板桥：竹黄胄：驴娄师白：小鸭子展示评价：学生通过自评或互评的方式评价作品、。（然后教师给予点评）课堂延伸：通过学习，让学生总结本节课的内容和收获，教师点评后并布置下节课所需图例和资料。

三位中国美术家说课稿

7 三位中国美术家尊敬的各位领导，各位专家评委，大家好！我是9 号参赛选手，今天我说课的题目是三位中国美术家（板书）。下面我将从教材分析、学情分析、教法设想、学法指导、教学过程和板书设计六个方面进行说课。一、教材分析本课选自人民美术出版社义务教育教科书，美术八年级上册第7 课，依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于_欣赏评述_学习领域。欣赏评述学习领域有助于学生学审美能力的提高和自身素质修养的提高。激发学生的学习兴趣，丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位。本课教学内容了解张择端、徐悲鸿、潘天寿这三位美术家及其代表作。通过对《清明上河图》、《群马》和《田横五百士》的欣赏，感受画家对国家、民族的热爱和强烈的责任感。我的编排意图是：让学生了解本国的优秀画家，感受作品强烈的时代精神，从而培养学生了解民族艺术、热爱民族艺术的公民美术素养。我采用的教具是多媒体课件、图片进行教学。根据本课内容新课标要求我制定了三维教学目标1、知识与技能目标了解张择端、徐悲鸿、潘天寿这三位美术家及其代表作。感受《清明上河图》作为风俗画所表现出的现实主义精神；2、过程和方法目标通过观察、讨论、对比等方法去学习欣赏艺术作品。掌握从色彩、造型、构图、艺术风格等方面去欣赏艺术作品的方法；3、情感、态度和价值观通过对三位美术家的作品欣赏，感受画家对国家、民族的热爱和强烈的责任感。。教学重点是三位美术家的绘画风格。教学难点是三位美术家的风格完全不同，如何把他们一一讲解清楚，让学生对每位美术家及作品留下深刻印象。本课关键在于突出重点，突破难点，依据课标要求、教学内容，学生的年龄特征分析教材。二、学情分析通过平时的观察和了解，我发现大部分学生特别是男同学不喜欢美术，上课不主动不积极，课后不完成作业等。初中八年级学生经过一年的美术学习，对什么是美术和对各类绘画都有所了解，但是还缺乏对画作的欣赏评述能力。三、教法设想根据本课特点我采用讲授法、比较法为主，分析讨论法为辅的教学方法，让学生发现问题解决问题。教法设想的依据是符合教材特点和学生实际，注重课堂实践活动，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性。四、学法指导结合教法和学情，我采用观察法、比较法为主，合作交流法为辅的学法指导，学法指导的依据是充分体现教师在教学过程中的主导作用和学生的主体地位，培养学生自学能力和学习兴趣，从而保护了学生的好奇心和求知欲，紧扣教法符合学情。五、教学过程我的教学设计是，从教学时间维度、内容学习维度和目标达成维度的结合点上安排教学内容；为此我将本次教学设计分为四大环节： 1、创设情境，导入新课（2分钟） 2、启发引导，探求新知（10分钟）3、实践创意，展示点评25分钟） 4、教师总结，课后拓展（3分钟）（一）创设情景，导入新课一个好的导入是成功的开始，其目的在于吸引学生注意力，并且激发学生的学习兴趣。在本课的过程中我将采用问题式导入，提问：请同学们说说你知道的中国画家的名字。通过学生回答教师归纳总结，并由此引出我今天的课题“三位中国美术家”。（二）启发引导，探求新知 1、介绍张择端及其作品《清明上河图》在学习新知的过程中，首先我运用多媒体展示《清明上河图》作品，并提出问题：1、同学们知道这幅作品吗？你们了解这幅作品的作者是谁吗？画面中大船上的人物情绪是怎样的？虹桥上的人们在做什么？图中有多少人物，你能看出他们的职业吗？在教师的带领下，观察画面，思考回答问题，逐步加深对《清明上河图》的理解和认