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追求来世的永恒——埃及艺术(六)

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

古埃及艺术的独特风格

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/319044345.html, 古埃及艺术的独特风格作者：李国栋来源：《小读者·阅世界》2016年第04期亲爱的小读者们，提起埃及，你们会联想到什么呢？是夕阳下孤独行进的骆驼商队，炎热沙漠里伺机猎食的眼镜蛇，还是那谜一般的法老金字塔和数千年来沉默不语的狮身人面像……关于古代埃及的神话故事数不胜数，那些神秘、新奇的事物无时无刻不激发着我们的好奇心。那么，关于古埃及的艺术，你们又知道多少呢？科学家对于古埃及艺术所进行的研究至今仍没有停歇，但是有一点事实是学者们公认的：无论在古埃及的哪一个历史时期，当时艺术家的创作都遵循着某种特定的程式，这就使得古埃及的艺术形成了一种特定的风格。这种风格的延续性和一致性，脱离了史前艺术的混沌阶段，无论是绘画、雕塑和建筑都达到了艺术史上的新高度！古埃及的艺术家们会根据自己所知道和固有的东西为基础进行创作，这种概念的写实性，是埃及艺术的一个重要特点，这种特点催生了埃及艺术中一些程式化的表现形式，其中最著名的就是人物的“正面律”。遵从正面律的圆雕作品无论是坐、走、站都必须正面直对观众，全部身体的重心要垂直，不能左右倾斜。如古埃及第四王朝的法老孟卡拉与皇后卡米蕾尼提的人物立像（图1），便集中体现了埃及王族的雕像规则。浮雕和绘画也同样遵从正面律的要求，画面中以不同的视点选取同一场面和景物，人物的头部是侧面的，眼睛和肩部却是正面的，身体是正面的，两只脚又是侧面的。此外，人物的服饰与颜色也有固定的搭配。男性为红褐色皮肤，穿短围裙，女性为黄色皮肤，穿紧身长裙。人物的身份以在画面中的大小区分，地位越高人物越大。画面构图饱满，往往图文并茂，文字除了记述以外，还起到填充空白的作用。此外，场面处理采用全景展示，事物在画面中都是并排安置，没有空间透视。这也是正面律在空间与景物处理中的特点。

漫谈古埃及人的艺术成就

我被艺术撞了一下腰 ------古埃及人的艺术成就学院：经济与管理学院班级：市场营销091班姓名：李银学号：0911030116

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绪论每个人都认为，那是一个永恒的国度---古埃及。就是这个古老的民族，在岁月沧桑中给予了世界波澜壮阔的奇迹。柏拉图曾说：“埃及的艺术一万年来都没有一丝改变。”这正好说明埃及文明的保守与严谨，埃及的信仰与艺术观念在公元前3000 年便已成形，经过数千年的持续发展虽没有重大的革新，但持久力却影响到希腊与罗马的艺术。在古埃及艺术中，几乎看不到外来艺术成分。创作者从劳动的埃及农民那里得到启发，谨小慎微的打造这种神圣的艺术。也就是在这样的日复一日，年复一年的手工劳动中，负责手工制作的埃及人创造了一种融庞大与精细于一体的艺术！这种艺术十分具有感染力，堪称完美。今天我们面对那些绘制在古埃及宫殿与陵墓墙壁上的美术作品时仍然会惊叹不已。从那些栩栩如生的壁画中，我们可以看到古埃及农民是如何刨地、播种、饲养、生活的。埃及的艺术是一种庞大而精细的古老艺术，这种艺术不仅完美，而且独特，它几乎没有借鉴太多的外来成分，只是凭借千年的灵感，一丝一丝地编织着这个神圣艺术之梦，给人以无比的感染力。下面就分别对古埃及的艺术特色、以及他在艺术领域，如建筑、雕刻、绘画等方面的杰出成就做出分别的介绍，最后谈谈古埃及人的艺术对我们现代人的启示。一、古埃及的艺术特色当古埃及艺术家安置神殿的梁柱或做坟墓壁室时，绝没有意识到他们正在创造历史。对他们来说，艺术创作与美学理论并没有什么关联，而是把造型模式当做是一种实用的方法，以做为政治跟宗教的象征。我们来看一件大约在公元前三千年埃及早期王国时代的石碑《蛇王碑》﹝Stela of King Djet﹞。这块石碑是一件平面浮雕，上方刻了一只鹰鸟，以侧面站立，代表保护王室的神；下方长方形的空间中有一些柱子，象征国王的宫殿；柱子上端有一条蛇，代表王朝的国王。这个浮雕造型非常简化，已经有了象形文字﹝hieroglyph﹞的雏形。蛇王碑 ﹝Stela of King Djet﹞ ________________________________________ 约公元前3000 年石灰石，54.9 公分高，阿比多斯﹝Abydos﹞出土罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国在艺术领域里，若能找到一种准确而且可以持续一致性地表达的方法，就可以形成一种「风格」。埃及是人类艺术史中最早形成「风格」的文明之一，在《蛇王碑》里所使用的线条呈

古埃及艺术试题命制

古埃及艺术一、选择题 1、下列不属于古埃及艺术的创作法则的是（ A ） A、迹点法则 B、正面 C、散视法 D、图文结合法 2、下列不属于古埃及艺术的特点的是 ( A ) A、风格多变 B、等级分明 C、遵循正面律 D、在写实风格的基础上进行理想化的表现 3、下列不属于古埃及建筑的是（C ）。 A、狮身人面像 B、卡纳克神庙 C、帕特农神庙 D、亚历山大灯塔 4、古埃及三种主要的绘画样式中不包括（ B ） A、线刻 B、雕刻 C、象形文字 D、墓壁画 5、金字塔的功用和外形意义不包括（B） A、宣扬君主权威和对太阳神的崇拜 B、追求自由 C、对永恒生命的追求 D、登天的通道二、填空题 1、下列是全世界历史最久的金字塔的是绍塞尔阶梯金字塔 2、在古埃及法老的象征物中，象征着法老保护神的是眼镜蛇 3、根据埃及社会中的等级区别,古埃及雕像大致可分为三种类型:第一种是神与法老的雕像,第二种是官僚雕像,第三种是普通劳动人民的雕像。 4、古埃及艺术的内容另类独特,完全以古埃及人自己的生活和宗教信仰为发展的源泉。

5、古埃及艺术的主要代表建筑有金字塔、方尖碑三、简答题 1、简要回答古埃及艺术的主要特征？古埃及艺术的主要特征就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。（1）埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。（2）表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。（3）它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。（4）其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。（5）庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。（6）埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。 2、简要回答古埃及雕塑艺术的特点？（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众。（2）根据人物尊卑决定比例大小。 (3)人物着重刻画头部，其他部位非常简略。 (4）面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情。（5）雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用石英材料镶嵌，以达到逼真效果。 3、简要概括古代埃及美术的基本特征？（1）强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。（2）理智因素与固定程式结合的造型法则。（3)强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。 (4)刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。

古埃及艺术资料

古埃及艺术象形文字约5000年前，古埃及人发明了一种图形文字，称为象形文字。这种字写起来既慢又很难看懂，国此大约在3400年前，埃及人又演化一种写得较快并且较易使用的字体。随着时光的流逝，最终连埃及人自己也忘记了如何释讳早期的那种象形文字了。若不是因为拿破仑大军入侵埃及时，随军的法国古文字学家们的那次发现，极有可能至今考古学家们仍无法辩认这种文字。 1799年，这些法国古文字学家们发掘出一块文字的黑石碑。碑文用3种文字写成，分别是希腊文、古埃及象形文字和后期的埃及文字。一位法国古代语学者吉恩·保罗·商博良研究了这些文字，并设法释读了古埃及的象形文字。美学观念特定的地理环境、气候条件和物产是古埃及装饰艺术产生的先决条件，后天形成的人文环境则决定了古埃及装饰艺术的审美趋向。古埃及装饰几乎展现了“万物有灵观”支配下的系列表现：从无生

命的太阳、月亮、光、尼罗河、矿物到多种植物、动物，再到人的生命，构成较典型的“生命一体化”的完整系列。“正是这种‘万物有灵观’的思维模式，决定了埃及宗教意识和审美思维的链式结构。”“在埃及文化中，自古以来光和美就被视为同一的。神的美的本质往往归结为光辉。”古埃及人崇拜太阳神，凡是与太阳和光相联系的东西都有一定的美感和美的价值。像闪光发亮的星星、贵金属、宝石、明亮闪光的眼睛，都被看成美的对象。埃及的服饰审美又受到阶级和等级地位的影响，服饰在某种程度上是社会地位的象征。正如在埃及绘画中表现的那样，在浓重的妆容、夸张的假发和头饰的映衬下，本来无差别的人体在外观上就能划分出等级，辨认出地位的高低、身份的贵贱。贵妇人之美，除去自身人体美的因素外，还包含所装饰的贵金属或宝石的闪光。古埃及装饰风格，“象征性”是埃及人审美思维的重要特征，这一特征在埃及妇女装饰上得到充分体现。古埃及妇女的装饰之所以多选用贵金属（金、银）、祖母绿、玛瑙、土耳其玉、紫水晶、青金石、绿宝石等闪光耀眼的材料制作，正是因为这些材料易于表达埃及人的美学思想与审美观念。柱式

古埃及艺术的特点

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面第一节古代埃及艺术古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期：古朴时期（3100BC-2770BC）；古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；第一中间期(2200BC-2050BC)；中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；第二中间期(1786BC-1560BC)；新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。 1.古王国艺术这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的

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古埃及建筑艺术赏析

建筑赏析论文学院：资源与环境科学学院专业：房地产开发与管理姓名：郑宏学号： 140906041

古埃及建筑艺术赏析摘要:古埃及作为世界四大文明古国之一，在建筑艺术上取得了辉煌的成就。本文将从古埃及三个时代背景、古埃及建筑风格和特点、宗教信仰因素、代表性建筑形式四个方面对古埃及建筑艺术进行赏析。关键词时期划分、建筑风格和特色、宗教信仰、金字塔、神庙、方尖碑北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前，世界四大文明古国中的古埃及，就是在尼罗河的哺育下发展了光辉灿烂的古代文明。而在古埃及的文化成就中，给人印象最深刻的，便是其建筑艺术。金字塔、神庙、方尖碑，这些都堪称是世界建筑艺术的杰作，它们作为建筑艺术领域最古老的化石，散发着不朽的光芒。一、古埃及历史的三个分期古埃及历史有三个具体分期，每个时期的建筑形式在侧重点和相关时代背景下都存在着或多或少的差异。第一时期：古王国时期（即早期王朝时期）。大约时间是在公元前3000年前。在此阶段，建筑物是以举世闻名的金字塔为代表的，

所以，这一时期又称金字塔时期。当时，氏族社会成员还是古埃及的主要劳动力，金字塔的主要缔造力量便是他们。金字塔被看作是原始拜物教的产物，样式单一而开阔，却曼延着庄严和神秘莫测之感。第二时期：中王国时期。时间约为公元前2133至公元前1786年，被公认为是古埃及最富庶的时代之一。政局上的安定反映在物质的繁荣上。全国各地皆破土开工、兴建房子，致使如今的埃及几乎每个城镇都在建筑架构上留下了中王国时期的痕迹。手工业和商业的发展，使该时期出现了具有经济意义的城市（不归属于严格的“商业城市”）。此阶段的主要建筑形式是石窟陵墓。建筑成就上，已采用梁柱结构，可以构造出宽敞的内部空间。第三时期：新王国时期。公元前1567至公元前1080年，即所谓的帝国时期，是古埃及空前绝后的强大时段。频繁的远征和战斗掠夺了大量的奴隶和财富，奴隶成为建筑工作的主要施工者，饱受苦难和压迫。此时的建筑形式主要以神庙为代表，制造出威严、神武的气势。其中规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。二、古埃及的建筑风格和特色 1、硕大无比：古埃及最有名的建筑艺术，如金字塔、狮身人面像、方尖碑，都是巨大的艺术品，也都与王国的存亡有关。 2、建筑材料主要是石头：世界上全部用石头建造的建筑物，首出于埃及。特点是雄伟浑厚、气势宏大而坚实。以金字塔为例，其建

古代埃及美术特点

古代埃及美术特点：规模宏伟，以此表现至高无上的地位。法则严格，埃及艺术必须遵循基本的法则和程式，最著名的就是正面律。宗教影响，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。风格稳定。古代埃及雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠身体，正面直对观众；根据人物地位的遵卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。古代希腊美术：荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：瓶画（日常生活用品和出口商品）分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：建筑（巴底农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸，直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期：罗马艺术与希腊艺术的区别：特征：罗马艺术比较写实实用，希腊艺术充满浪漫主义色彩和幻想成分。来源：罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域文化影响，希腊则源来单纯。艺术目的：罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。成就：希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就，要求肖像个性特征鲜明。建筑成就：罗马人在技术上首先使用三合土，在结构上采用各种拱券，在建筑类型上比希腊丰富，建筑类型多实用和纪念性建筑，在空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。希腊建筑主要是神庙和剧院建筑。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马浮雕具有记事写实的特征。罗马式美术：含义罗马式美术的起止时间约为公元10世纪至12世纪，随着西欧经济的发展和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素，大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。特点：1，堡垒式建筑；2窗子开的很高，3入口处修筑塔楼，塔楼是罗马建筑的标志。罗马艺术的复兴第一是罗马式教堂的复兴和石雕的复兴。哥特式美术：意大利文艺复兴学着把12到13世纪以来的艺术称为“哥特式”，他们认为是哥特人所作，哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。圣德尼教堂与罗马式教堂的区别：首先罗马建筑有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于坚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂使用尖券和肋券来减轻拱顶的重量，他们比半圆的形的拱券更为稳

古埃及艺术发展历史与艺术特点介绍

古埃及艺术发展历史与艺术特点介绍古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后，埃及经历了古王国(公元前3000年——公元前2300年)、中王国(公元前2150年——公元前1200年)、新王国(公元前1071年——公元前332年)三个统治时期。前王朝时期埃及犹处于铜石并用时代，已有城市和最早文字，各小国兼并走向统一大国。早期王朝的第1王朝首次完成全国统一，宣告了古埃及文明的成熟。古王国时期是古埃及文明的第一个发展高峰，铜石并用文化达于繁盛，金字塔的建造、文字的完善、生产技术的提高与艺术的精美，使埃及文明进入世界古代文明的前列。经第一中间期而到中王国时期，埃及进入青铜时代，这时不再建造金字塔，神庙建筑和岩窟墓流行，文字也由圣书体向僧侣体演变。到新王国时期，埃及成为东方帝国，青铜文明达于全盛，首都底比斯的阿蒙神庙、王陵之谷及尼罗河西岸墓地的数以千计的墓葬，构成古埃及文物的大宗。这时雕像、壁画遗存丰富，技艺完美，建筑工程和各类工艺品反映了古埃及生产技术的最高水平。新王国时期留下的众多铭文、纸草文献和丰富文物构成埃及学研究的主要内容。后王朝阶段埃及与欧洲接触渐多，古希腊文献反映的材料丰富了埃及学的内容。希腊人统治埃及时期，埃及文化和希腊文化进一步融合，此时留下的罗塞塔石碑因有古埃及文与希腊文对照，成为法国学者商博良释读埃及古文字的钥匙。由于国家的出现，国家权力决定艺术的发展，艺术为国家政权服务，另外，就是为满足统治阶级的精神需求。这是艺术在当时的两个作用，为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用梅花的方法来表现对象。因为宗教对埃及的影响很大，埃及人是虔诚的宗教信徒，甚至法老也必须借助宗教的力

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

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古埃及艺术之设计艺术

古埃及艺术之设计艺术埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部分尼罗河的下游。埃及艺术经过了史前期,早期王朝，古王国，中王国，新王国和后期王国时期，与埃及人的宗教信仰，墓葬习惯和王权思想有很大的关系。埃及人崇拜太阳神，相信法老是神的化身，人的生命和宇宙万物是永恒的，人死之后，只要尸体完好无损，若干年后灵魂回归时，死者便可以复活。因此尸体的保存得到了特别的重视，由此埃及产生了世界上第一批各种类型的大型建筑，有宫殿，府邸，神庙和陵墓。这些建筑以巨大的石块为建筑材料，工程宏大，施工精细，具有震撼人心的艺术力量。以金字塔为代表的埃及古达建筑反应了当时的几何，测量和起重运输机械的知识已达到了详单高的水平。早在公元前四千年，埃及人们已经会用正投影绘制建筑物的立面和平面图，并能用比例尺绘制建筑总图和剖面图。 1,建筑埃及建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感。古王国时期也称为金字塔时期，是在乃伯特卡陵墓形制基础上向高处发展的集中式结构，因此最初的金字塔为阶梯型，第一座金字塔式昭赛尔金字塔。第四，第五王朝金字塔群则是光面形制正方锥体的代表。主要特点是，墓室处于建筑物的中心附近，聚集在金字塔周围还有一些小的金字塔，以及皇室成员和高级官员修建的马斯塔巴。金字塔深刻的体现了神圣的王权。中王国时期典型的建筑是陵墓建筑，出现了背靠悬崖峭壁的倾向，并出现了坡式台阶。

地面建筑除金字塔外，主要是柱式神殿，大殿多是上下两层，正面有很长的坡形通道。正面前有两座对称的方尖碑，两翼是很高的塔门。新王国时期的突出成就就是大型的神庙建筑。新王国建筑大量的使用石柱，促进了柱式的发展。除了传统柱式外，还增添了纸草花蕾式，莲花蕾式等，柱身也有了纪念碑的意义，多刻有纪念性浮雕和象形文字。 2，雕塑和平面艺术埃及雕刻朴素写实，整体性强，有观念化和程式化的倾向，表现手法遵守正面律；绘画线条优美，色彩丰富，人物表现采用正，侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。

古埃及美术特点

古埃及工艺美术新王国时期的工艺美术新王国的建立，国势的增强，政治集权的巩固，经济的空前发展，使文化艺术出现了前所未有的繁荣，埃及艺术史来到了它的黄金时期，艺术中的每一领域，无论技术还是艺术方面来说都达到了顶峰状态。从第十八到第二十王朝五百年间，埃及所建立的纪念性建筑和雕塑比其他时期的总和还要多王后纳菲尔雕像就是这个时期的经典作品。涅菲尔蒂王后塑像据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像，一是法国卢浮宫的《米洛岛的维纳斯》；一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂》，她比米洛岛的维纳斯要早1500年左右。这两尊塑像都是无与伦比的。《涅菲尔蒂》雕像写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自3000多年前奴隶艺术家之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫纳冬之妻。史称阿赫纳冬是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《涅菲尔蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。为了达到酷似，还经常从死者身上印下面模，直接翻制雕像，然后再仔细加工。埃及雕刻家经过长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。当然，与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。雕塑家表现了一个美丽东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可见古埃及文明的程度。从涅菲尔蒂雕像我们可以看出这一时期装饰艺术在继承先人传统的基础上获得了空气发展。雕塑中优雅、精致的特征，从家具、装饰品、和服饰上同样可以找到。人的全型更加修长、姿态更加轻盈而优雅，艺术家更注重对美感的追求，手法更加个性化。新王国时期建筑最重要的成就体现在神庙建筑上。卞那卡神庙和卢克索神庙属于世界古代著名建筑，古埃及陵墓与神庙建筑的巨大成就，我们看看金字塔和神庙建筑，便可领略其独特的艺术魅力。古埃及美术的基本特征—— 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透。如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。

古埃及的艺术特点

古埃及的艺术特点专业：经济管理系班级:电子商务姓名：xxx 学号：20130301058 古埃及的艺术特点

古埃及的地理位置特殊，北临地中海，南与努比亚接壤，东西部则是沙漠，在这样的环境中，生存也是一大难题。但实际上，古埃及人民生活的相当好，这一切都是由古埃及的母亲河―尼罗河赐予。尼罗河地理位置特殊，所以形成了一定程度的封闭，在这种封闭状态下，尼罗河却定期的泛滥，所以注定了其艺术的特殊性。古埃及人民创造了人类文明史上数不清的奇迹，古埃及的艺术作品，例如：雕塑、浮雕、工艺品等历经岁月的打磨，至今仍然光彩依旧，魅力无穷。在人类的原始时期，社会关系是通过宗教维系，宗教信仰在人类心中的地位极重。古埃及的宗教信仰，在古埃及的文化形成中占主导地位。古埃及的宗教信仰促进了文明的发展，其中最具代表的是埃及金字塔，它至今都是闻名世界的标志性建筑，古埃及人民相信人死灵魂却存在于宇宙，倘若灵魂回到肉体人便可以复活，所以古埃及人对棺材的制作与陵墓的建造十分重视，埃及的金字塔就是由此而来。为了让死去的人能复活，埃及人就想保存好其尸体，于是出现了埃及的雕刻艺术，埃及人用石头雕刻人像，希望死去的人在世间永存。古埃及的宗教思想对埃及的艺术有着极大的影响。 (一)法老贵族体态模式化，神态真实在古埃及，雕塑大多是用来做装饰品，一般都是装饰宫殿与神庙，神庙与宫殿在古埃及人民心中具有极高的地位，一定程度上赋予了神的力量。在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。在这些作品中，大部分法老裸露上身，其妻子则有着衣的也有裸体。在古埃及还存在许多贵族官吏雕像，这其中不仅包括知名者，也有不知名官吏。这些贵族官吏雕像也是半裸，大部分雕像都是上身赤裸，下身围着布裙，所有的贵族官吏的雕像看上去都很威严，人物的面孔长相不同，但却也倾向于模式化，面部表情没什么差异，只是头发的长短不一，人物刻画给人的感觉相当真实。 (二)平民朴实，生活气息浓在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。在古印度，一般都不会雕刻普通劳动者，普通劳动者的雕像主要是给陵墓做殉葬品，所以其雕像在做工方面远没有统治者的精致。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态

古埃及的女性地位

古埃及的女性地位摘要：谈到女性地位，马克斯.米勒曾说：“自古及今，女性在社会上这么有地位，恐怕埃及要数第一。”古埃及时代的妇女享有较高的社会地位，据古埃及文物显示，古埃及女性在任何场合皆可以与男性平起平坐。与古往今来的大多数国家不同，古埃及女性在家庭中拥有极高的地位，特别是在平民阶级中，这种地位甚至会超过男子。那么，古代埃及女性地位为什么会较高呢？本文试图通过对埃及历史文化传统的分析来解释这一问题。关键词：古埃及时代女性地位妇女观婚姻习俗一、古埃及女性地位较高的表现古埃及时代的妇女享有较高的社会地位。在法律上，她们享有与男性相同的权利，并且拥有人身自由；在经济上，她们可以拥有土地等财产，能够继承父母或丈夫的财产，并且可以自主地处置；在婚姻家庭方面，她们拥有较大的自主择偶权利，子女的身份通常由母亲的地位和身份决定；在家庭生活中，夫妻间大多和谐相处，可由夫妇俩任何一方提出离婚的要求；在社会生活中，她们抚养孩子、哀悼死者，并且从事音乐和舞蹈活动。法老时代的妇女从事农业、手工业和商业等经济活动，尤其从事纺织手工业劳动。她们还接受一定程度的教育，尤其学习音乐和舞蹈，在宗教领域也十分活跃，她们积极参加各种宗教节日的庆祝活动，并且在各种宗教仪式中发挥着重要作用。二、古埃及女性地位较高的原因 1．古埃及时期的妇女观影响着妇女的地位法国著名哲学家西蒙娜·德·波伏娃指出：“女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的。”从一定意义上来讲，这句话深刻地揭示了女性所处的社会地位是文化的产物这一真谛。因此，对某一个民族的妇女地位研究，必须从这个民族整体的文化背景来考察，对于古代埃及妇女地位的研究也不例外。而古埃及人的妇女观是对古埃及妇女地位的真实反映，它反过来又影响到古埃及妇女的处境。在古代埃及社会中对妇女存在着两种截然相反的态度，在教谕文学中充分体现了古埃及人对妇女的两种态度：热爱妇女与厌恶妇女，但是热爱妇女这种态度在古代埃及社会中占据了主流，从而深深地影响了古代埃及妇女的社会地位，也可以折射出她们的社会地位，为我们了解古埃及妇女当时的处境提供了一个层面。 2．古埃及人的宗教信仰为妇女拥有较高的地位提供了思想基础法老时代的埃及人具有浓厚的宗教观念，在埃及宗教中拥有上千名神，他们深深地影响了法老时代埃及人的今生和来世的生活。在这众多的神灵中，有许多是女神，而女神在神学体系中扮演着非同一般的角色，她们是男神的母亲、妻子和女儿，而男神要显示自己的神性只有通过她们才得以实现。在法老时代的埃及人看来，男神和女神之间的关系是一种对应、对等的关系，而不是统治与被统治的关系。埃及人的这种宗教信仰使他们在潜意识里面具有对女性平等的态度。哈托尔(Hath0r)女神可以说是在古埃及时代宗教中最重要的女神，在神话中，她既是太阳神拉(La)的母亲又是他的妻子，只有她才能帮助拉神实现每晚的再生。 3．古埃及时代的婚姻习俗保证了妇女应有的权益古埃及人认为，婚姻是个人的事，只需当事人同意即可。埃及妇女学习音乐、舞蹈，有时也学习书写，她们与男性在教育水平方面的差距不大。这样，到了比较成熟的年纪，又接受了一定教育的埃及女性在与丈夫的相处中，不会显得年幼无知，因而能在家庭中享有较大的发言权；正如结婚一样，离婚也是私人的事情，政府一般不过问；离婚事宜也由夫妇

古埃及美术的基本特征

古埃及美术的基本特征 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

古埃及美术的基本特征古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面： A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。 B. 理智因素与固定程式结合的造型法则原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。 C. 强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。 D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平古埃及美术与古希腊美术与古罗马美术的关系关于艺术的起源，一般有五种说法，巫术说，游戏说，模仿说，劳动说，装饰说。原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。古埃及美术的艺术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，这是古埃及艺术的第一个特点。埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。