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音乐基础理论教程(简洁实用)

音乐基础理论教程(简洁实用）

音乐理论基础教程(,)

您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助(

第一章音及音高

第一节音

,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。

,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。

音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。

音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。

音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。

4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

5 、复合音:许多音的结合叫复合音。

第二节乐音体系音列音级

乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和(

音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级(

基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示(

变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音(

升记号, 降记号 b 还原记号

第三节音组

在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因

此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:

第四节音域及音区

音域: 它有总的音域和个别的或器乐的两种(

总的音域:是指音列的总范围，即从条鳎的最低音到最高音之间的距离(

个别的或器乐的音域:是指在整个音域中所能达到的那一部分(如;钢琴音域为A2,,,c5.

音区:它是音域中的一部分，有低音区中音区高音区(

在整个音域中，大字组大字一组和大字二组是属于低音区( 小字组小字一组和小字二组是属于中音区( 小字三组小字四组和小字五组是属于高音区( 各种人声或各种乐器的音区划分，往往是不相符合的，如:男低音的高音区是女高音的低音区(

各音区的音色在音乐表现中有着重大的作用(高音区嘹亮清脆尖锐低音区

则给人一种浑厚笨重之感(

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第二章音律

第一节十二平均律

1、将一个纯八度(如:c1---c2) 分成十二个均等的部分---- 半音,这种定律法就叫做"十二平均律". 它是当今世界上普遍采用的定律法. 现在的钢琴就是根据十二平均律定音的.它的特点是所有半音都相等,半音 + 半音 = 一个全音.

2、半音: 它是十二平均律组织中最小的音高距离.

3、全音: 两个音间的距离等于两个半音的叫做全音.

4、八度: 音列中两个距离最近的同名音称之为一个八度. 八度之内一共包含有十二个半音,也就是六个全音.如:A --- A1 a ---

a1 b1 --- b2

在音列的基本音级中,除过 E 到 F , B 到 C 之间是半音,其他相邻两个音之间都是全音.

在钢琴上,相邻的两个键(包括黑键) 都构成半音.隔开一个琴键的两个音则都构成全音.

第二节自然半音自然全音变化半音变化全音

1、自然半音: 由两个相邻音级构成的半音叫做自然半音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: e -- f #e -- #f #g -- a d -- b(降)e 等(

2、自然全音: 由两个相邻音级构成的全音叫做自然全音. 它可以由基本音级构成,也可以由变化音级构成.也或着由基本音级和变化音级构成.如: c -- d #c -- #d e -- #f 等(

,、变化半音:由同一级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音(它可以由基本音级和变化音级构成，也可以是由变化音级构成(如:c -- #c #c -- #d 等( ,、变化全音:由同一级的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音(它可以由基本音级和变化音级构成，也可以是由变化音级构成(如:c --##(重升)c B -- bb(重降)B 等(

第三节等音

等音:指音高相同而记法不同的各音(

等音是根据十二平均律而来的(因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音(除去,G 和 bA 两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音(连它本身就共有三个(而,G 和 bA 只有一个等音，连它本身共有两个( 音乐理论基础教程(,.1)

第三章记谱法(1)

记谱法:以书面的形式将音乐记录下来的方法。掌握正确的的记谱法对创作和表演都十分重要。

在历史的发展过程中，人们根据不同的目的和需要，创造了各种各样的记谱方法，如;古琴用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱，广泛流行的工尺谱，以及我们现今普遍应用的简谱、五线谱等。

记谱法尽管多种多样，但到目前为止，世界上还没有一种书面形式的记谱法能完美无缺地记录音乐，也无法准确无误地表达音乐中音高、音值、音强的某些细微变化。

第一节:五线谱

用来记写音符和休止符的五条平行横线，叫做五线谱。它的“五条线”和五条线所形成

的“间”，都是自下而上计算的。看图:

第二节:音符与休止符表示音的进行的符号叫“音符”。

表示音的休止的符号叫“休止符”。

常用的音符和休止符为:

(1) 音符:

看图:

(2) 休止符:

看图:

音值的相互关系是;每个较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是 2?1

如: 一个全音符=两个二分音符，一个四分休止符=两个八分休止符等。

第三节音符与休止符的写法

看图:

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第三章记谱法(2) 前面讲过在五线谱上音的位置越高音乐就越高(反之音的位置越低音乐就越低(但是到底高多少,低多少却无法确定(在五线谱上要确定音的高低，就必须用谱号来标明(这种谱号记在某一条线上(那么这条线就有了固定的音级名称和高度(常用的谱号有:

,、 ,谱号:表示小字一组的g.记在第二线上，也叫:高音谱号(另外还有记录在第一线上的(叫;古法国式高音谱号(很少用的(

,、 ,谱号:表示小字一组的f(记在第四线上(叫 :低音谱号(另外还有记录在第五线上的叫倍低音谱号(很少用的(

,谱号:表示小字一组的c(可记在五线谱上任何一条线上(目前采用的有,三线,、

谱号(中音谱号)(为中音提琴所用(有的时候也为长号所用(还有就是采用,四线谱号(次中音谱号)(为大提琴大管所用(其他的,谱号都很少采用

(

使用谱号的目的是避免过多的加线，以使写谱子和读谱子都比较方便(各种谱号可以单独使用，也可以结合起来用(如:大谱表:

各种记号

, 增长音值的补充记号;

(,) 附点: 记在音符右边的小圆点(一个附点表示增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的，叫做双附点，表示增长原有音符的四分之三(如:

附点同样也用与休止符(

附点音符的符头若在线上，附点就点在线的上面(若在间上(附点也就点在同一间(

(,)延长记号:半圆形弧线中央加一个小圆点( 在单声部的乐曲中，它写在音符或休止符的上面，弧背朝上弯，表示按作品的风格或演奏者的意图自由延长该音符或休止符的时值(在多声部中，延长号也可以记在音符或者休止符的下面(弧背朝下弯(延长号记在小节线上，表示两个小节之间要休息片刻(记录在双小节线上，表示乐曲的结束(

(,)延音线:记录在音高相同的两个音符上的弧线(表示将两个音唱成一个音(它可以连续使用，它的长度,这些音的总和(在单声部中(延音线永远写在和符干相反的地方，弧背朝外(如果一行五线谱上有两个声部，那么高声部连线向下为弯，低声部连线向上弯(

, 变音记号;

表示音的升高或降低的记号，叫做变音记号(它有五种:

, 升记号 , 表示将基本音级升高半音(

, 降记号 b 表示将基本音级降低半音(

, 重升号 x 表示将基本音级升高全音(

, 重降号 bb 表示将基本音级降低全音(

, 还原号表示将已经升高或降低的音还原成基本音级(

变音记号可以记录在五线谱的:线:上和:间:上( 也可以记在音符的前面和谱号的后面(在没有改新调前(它对音列中所有同名音都生效(

直接记录在音符前面的叫临时变音记号(它只限于同音高的音有效(而且只到最近的小节线为止(为了提醒废除前面的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号( , 省略记号

为了写谱和读谱的方便，在记谱法中应用许多省略记号(

(,)移高八度和移低八度记号(用记号,,,,表示，记在五线谱上面表示横线以内的音移高八度(记在下面表示移低八度(

(,)用数字,记在音符的上面表示高,度重复(若记在音符的下面，表示低,度重复(若要较长时间的的高,度重复(就记录在五线谱上面(较长时间的低,度重复(就记录在五线谱的下面(

, 长休止记号,,,，记在五线谱上第三线上(上面的数字表示休止的小节数(这种记号多在管弦乐分谱中使用(

, 震音记号(用斜线,,标记，表示一个音或者一个和弦，两个音或者两个和弦迅速均匀的交替(斜线的数目和符尾的数目相同(

反复记号;表示乐曲某一部分或全部重复演奏(乐曲中某一旋律型市重复时，可用,

斜线标记，斜线的数目和符尾数目相同(如:

乐曲中一次或者多次重复某一小节时，用标记( 该记号写在两个小节之间的小节线上(表示前面两个小节的旋律再重复一次(

整个乐曲的重复(用标记(表示记号以内的部分要重复演奏 (

若乐曲是从头反复，那就不用标记前反复记号了(若重复时结尾不同(则可以用,,,,, ,,,,来表明(

当乐曲由三个部分构成，第三部分是第一部分的重复，而第一，二部分中又有反复，这时第三部分可以省略，在第二部分结束处，记上:,(,(:(从头反复)在乐曲结束处，记录上:曲终:或:,ine:字样即可(若反复不是从头开始，则在开始重复处记上

( 在第二部分结束处记上:,(,(:即可(

7 演奏法记号

演奏法记号有以下几种:

(1)、连音奏法:用连线来标记，都记在五线谱的上面。表示连线内的所有不同音高的音要唱(奏)的连贯，圆润。比如:

(2)、断音奏法:它有三种:分别是圆点、到三角、和加弧线的圆点来标记。表示某些音或者和弦要断续的弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符杆时，则分别记在相反的方向。

(3)、持续音奏法:它有两种:一种是用断线来标记，一种是用短横线家圆点来标记。前者表示该音稍加强奏并充分保持该音的时值。后者表示该音稍强奏，同时稍微分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，持续音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符杆时，则分别记在相反的方向。

(4)、滑音奏法:在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标记。前头向上表示向上滑，前头向下表示向下滑。

(5)、琶音奏法:表示将和弦中各音由下而上很快的分散弹奏。用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。如:

音乐基础理论

音乐基础理论(转) 所谓乐理也就是音乐理论。这一部分是是基础，也就好比我们脑子里边所存储的那些文字，没有那么多文字的积累我们是写不出文章的。所以要想做出出色的音乐当然要有扎实的音乐理论做基础了。下面正式上课第一章音及音高在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的（地球人都知道，呵呵~~），那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 ok，这一章就讲到这里，如果还有什么不懂的地方可以留言给我。第二章乐音的分组及音律我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。各组音的记法如下：小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟）在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音（大家可以数一数，钢琴上一个八度内黑键加白键是不是一共有十二个，不要告诉我你不知道什么是八度，我倒

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分总学时：32学时适应专业：音乐各专业先修课程：音乐理论基础、和声学执笔人：许佳审订人：一、课程的性质、目的与任务本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。二、教学内容与学时分配第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]

理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。三、教学基本要求

音乐理论基础试题

音乐理论基础试题 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

东乡民族中学2013-2014学年第二学期期末考试音乐理论基础试题一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题2分，共14分) 1．音有四种基本性质，其中有两种属性在音乐表现中更为突出，分别是（）。 A.音高和音量 B.音高和音色 C.音高和音值 D.音色和音值 2．下列属于变化半音的两个音级是（）。－C B.#F －#G －F －#A 3．在五线谱中，低音谱号叫做（）。谱号谱号四线谱号谱号 4．五线谱低音谱表下加二线的音是（）。 5．相同时间片段的强与弱，按照一定的次序循环重复，叫做（）。 A.节奏 B.拍子 C.变换拍子 D.节奏型 6．等于四分音符的三连音是（）。 A B. C D. 7. 可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦，叫做（）。 A.大三和弦 B.小三和弦 C.七和弦 D.大七和弦二、填空题（每空1分，共20分） 1、音有、、、等四种特性。密封线内请不要答题班级姓名学号

2、音乐体系中的音，按照或次序排列起来，叫做。 3、音级有和两种。 4、音区是音域中的一部分，有、、三种。 5、世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家。 6、音符包括三个组成部分，分别为、、。 7、两个音级在音高上的叫做音程。 8、旋律音程依照它的进行的方向分、、。三、按要求构成音程与和弦。(每小题10分，共20分) 1．以下列各音为根音，向上构成指定的音程。 2．以下列各音为低音，向上构成指定的和弦。四、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（每小题10分，共20分）五、简答题。（每小题3分，共6分） 1. 什么是和弦？ 2. 什么是协和音程？六、移谱题（每小题10分，共 20分） 1．此谱为F调英国管演奏，请移调给C调小号演奏。 2．将下列简谱旋律移成五线谱。

《复调音乐基础》课程教学大纲

《复调音乐基础》课程教学大纲课程编码：151100250 课程性质：学科专业必修课程教学对象：音乐学专业本科学生学时学分：48学时 3学分音乐系编写单位：编写人：张蕾审定人：杨兆丰 2012年06月编写时间：一、课程说明 1、课程简介本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。 2、教学目的要求《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多声部编配。 3、教学重点难点本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象。 4、考核方式本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。 5、学时分配表本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。总学时48学时，具体分配如下：课程学时分配表

二、各部分教学纲要第一章复调音乐概论（2学时）教学目标 1、掌握复调的基本概念 2、了解复调的历史及风格演变 3、介绍复调的类型本章重点复调的基本概念以及复调的类型。本章难点掌握复调的基本概念。教学内容第一节复调音乐概念（1学时） 1.复调音乐概念 1.1复调音乐： 1.2对位： 1.3主调音乐： 1.4支声音乐： 2.复调音乐的历史及风格演变 2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农 2.2古艺术：13世纪 2.3 新艺术：14世纪 2.4 文艺复兴时期：15、16世纪 2.5 巴罗克时期：16世纪 2.6 古典主义时期：18世纪下半叶

乐理视唱练耳课程规范标准(修正版)

《乐理视唱练耳》课程标准一、概述（一）课程的性质与任务《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。通过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。（二）课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

3、把理论与实际的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。理论与实际的练习结合，提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定：（三）课程设计思路《乐理与视唱练耳》（第二版）是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为集体课、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和个体（针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导）教学三种种设计思路的教学模式。

音乐基础理论之《音程》

音乐基础理论之《音程》一曲调音程（旋律音程） “根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”（也叫旋律音程）。谱例1：谱例2：曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。二和声音程 “根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。谱例3：和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。（注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。）

1 度数音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。谱例1： 2 音数音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。音数是指两个音级之间包含着多少个半音。音数是由分数来表示的：“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。下面举例说明：音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如：C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。

《音乐基础理论》课程标准

《音乐基础理论》课程标准（一）课程性质与任务音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。（二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标：培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学

前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时（四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：

(六)教学建议 1、教学方法：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。通过实例分析，加深巩固所学知识。课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合

音乐基础理论课程标准

音乐基础理论》课程标准（一）课程性质与任务音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。（二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标：培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。

（三）参考学时：120—140 学时（四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：

（六）教学建议 1、教学方法：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。通过实例分析，加深巩固所学知识。课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法：（1）、形成性评价与终结性评价相结合教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合

乐谱基础知识教程

乐谱基础知识教程本书主要内容有: 第一讲音的概念 1、音的概念第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 2、乐谱的分类 3、五线谱的优点第三讲学认五线谱 1、谱表 2、谱号第四讲学画各种谱号 1、高音谱号 2、低音谱号 3、C谱号第五讲音符 1、音名 2、音名的分组 3、认识音符 4、音符的正确写法 5、符点音符 6、复符点音符 7、共用符尾 8、多声部的记谱方法 9、休止符第六讲变化音记号 1、变化音记号第七讲节奏、节拍、拍子、小节 1、节奏、节拍 2、拍子 3、拍号和拍号的画法 4、小节线、终止线 5、单拍子和复拍子 6、混合拍子 7、特殊拍子 8、变拍子 9、打拍子 10、连音符 11、切分音 12、速度第八讲音程 1、音程、曲调音程、和声音程 2、音程的度数、音数

3、自然音程和变化音程 4、协和音程和不协和音程 5、单音程和复音程 6、音程的转位第九讲和弦 1、三和弦 2、七和弦 3、和弦转位第十讲调及调的关系 1、什么是调 2、调的形成 3、音阶中各音的名称 4、调号第十一讲调式 1、大调式 2、小调式 3、五声调式第十二讲装饰音 1、倚音 2、滑音 3、波音 4、颤音 5、廻音第十三讲音乐术语 1、全曲速度 2、临时转换速度 3、力度记号及术语 4、实用术语 5、表情用语（一） 6、表情用语（二） 7、表情术语（三）第一讲音的概念简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

音乐基础理论教程(简洁实用)

音乐基础理论教程(简洁实用）音乐理论基础教程(,) 您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助( 第一章音及音高第一节音 ,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 ,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 ,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。 4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 5 、复合音:许多音的结合叫复合音。第二节乐音体系音列音级乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和( 音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级( 基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示( 变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音( 升记号, 降记号 b 还原记号第三节音组在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:

音乐基础理论论文

音乐基础理论论文要谈论音乐，首先不能不讨论的概念就是：什么是“音”？音是由于物体的振动，使周围的空气也产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波；这些波就是音。自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高(pitch)的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于振幅(amplitude)即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱（奏）还是大声演唱（奏），虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是，假如将这首歌的音高或音值（长短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也认不出这是原来的旋律了。音的振动状态有规则的，也有不规则的。据此，音被分为乐音与噪音两类，音乐中所使用的主要是乐音，也就是振动状态规则的音；但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。知道了音的性质以后，下面谈谈构成音乐的几种要素。音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。一、节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全世界。下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分子，如3/4拍子读作四三拍。在乐曲中，由上一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。把小节彼此分开的垂直线叫做小节线。由于单

音乐基础理论论文

中国民族音乐与西方音乐之比较关键词：中国民族音乐；西方音乐；异同摘要：中国民族音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。自然，同为音乐，中国民族音乐与西方音乐也有着一些相似之处。本文将主要介绍这两者的不同之处。正文： . 1．不同之处： a.审美的差异正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。以中国民族音乐中的中国传统音乐为例，中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。 b.音乐创作和音乐理念的差别中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。

音乐基础理论教学大纲音乐基础理论教学大纲

音乐基础理论教学大纲音乐基础理论教学大纲二、教学目标及任务本课程是全校性的通识选修课，教学目标是提升学生的音乐素养，通过本课程的学习使学生具有一定的识谱能力并且能唱准基本的音高和节奏。

三、学时分配教学课时分配四、教学内容及教学要求第一章音及音高教学目的：通过本章的学习了解声音的四种特性。本章主要内容：音的高低、强弱、长短、音色等四种性质。重、难点：音的四种性质产生的原因以及四种性质在音乐作品中所产生的影响。本章参考文献：《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月本章思考题：举例说明高低和长短在音乐作品中的重要性。

课后作业 a、熟悉一个8度内的音高 b、训练学生正确的呼吸方法以及坐姿 c、抄写视唱练习1并唱准。 d、练习44拍子的指挥图示。 e、节奏练习 f、视唱曲（附后）第一节、音的性质 1. 音的产生音是由物体振动产生的。物体在受力的情况下才能振动，因此，音的产生与力的作用密不可分。力标志着某种能量，而声音则体现着能量的传递。音与音之间在能量传递方式上的强弱之别，形成声音组合中的不同品格。 2. 音的性质音有四种物理属性，即音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量（音的强弱）、音色（音的色彩）。音的高低是由发音体振动的频率决定的。频率快则音高，频率慢则音低。音的长短是由发音体振动持续的时间决定的。振动持续的时间长音则长，振动持续的时间短音则短。音的强弱是由发音体振动的幅度大小决定的。振幅大音则强，振幅小音则弱。音的色彩是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素决定的。第二节乐音与噪音 1. 乐音振动状态规则，因而有着固定音高的音，叫做乐音。乐音是结构音乐作品的主要材料。某些乐音的绝对高度因律制不同而有着轻微的差异。 2. 噪音振动状态不规则，因而无固定音高的音，叫做噪音。自然界中噪音繁多，经研制具有特殊音响色彩的噪音乐器可以人乐。如乐队中普遍运用的军鼓、大鼓、沙锤等。第三节乐音体系和音列、音级、音的分组 1. 乐音体系音乐中使用的、有着固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2. 音列乐音体系中的音按高低顺次排列起来，叫做音列。 3. 音级乐音体系中每个独立的音，称为音级。音级分为基本音级与变化音级两种类型。

流行音乐和声教程

流行音乐和声教程本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

《音乐教育理论》课程标准

《音乐教育理论》课程标准一、课程概述: 《音乐教育理论》是我国高等师范院校音乐学（师范类）专业教学计划中设置的必修课程。《音乐教育理论》的研究对象和研究内容是：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法、组织形成以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。《音乐教育理论》作为一门相对独立的学科，它所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。就学科性质而言，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立的分支。《音乐教育理论》以教育学、教育心理学的基本理论为依据，以《全国学校艺术教育整体规划》及中学音乐教学大纲为指导。突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，紧密联系我国中学音乐教育实际，为培养具有扎实的音乐教育理论基础、较强的音乐教学实际能力、适应21世纪中学音乐教育需要、全面发展的中学音乐教师发挥该学科不可替代的作用。二、课程目标: 1、知道本课程的学科性质、地位、价值、研究、范围、基本框架、研究方法；知道中学音乐教育的过程、原则、模式；知道对中学音乐教师与音乐教育的评估方法与评估标准；知道本课程的学科进展情况及学科的未来发展方向。 2、理解中学音乐教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系；理解音乐教育实习的意义。 3、掌握中学生的生理、心理特点及审美心理发展过程；掌握中学音乐教育的歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能等教学领域的教学方法。 4、学会运用所学的基本知识与技能组织各种课外音乐活动；学会使用各种音乐教学设备和电化教学及多媒体教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。三、课程内容和要求: 音乐教育理论这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次，这四个层次的一般涵义表述如下：

音乐基础知识教案

音乐基本知识李晓惠教学内容：音乐基本知识教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。教法与手段：讲授法、练习法教学过程：一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

2017年音乐基础知识教程(word版)

音乐基础知识教程

第一章音乐的概念－基本乐理课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅ 提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会职责。为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段，在这里开设了一个免费的教育栏目－《音乐课堂》。让孙老师带您走进神奇而美妙的音

音乐理论基础(一)2016大纲模板

中国海洋大学本科生课程大纲课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修一、课程介绍 1.课程描述：《基本乐理》是系统讲授音乐理论知识的专业基础课，是音乐专业学生的必修课。授课对象是该专业全体一年级学生。通过该课的学习，需掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学生从中学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 2.设计思路： 1、记忆有关的基本概念，体验声之性质。泛音作为音乐的声学基础的理解。 2、理解生律的方法及各种律制的特点，在乐器上实际演示能帮助理解。 3、掌握各种符号的书写要求，规范书写各种符号。找出乐谱实例演奏(唱)可便于记忆。3、体验各种节奏和节拍的表现张力，正确奏唱各种节奏节拍。 4、理解速度与力度的表现意义，识记常见符号。有了坚实的体验，学生才会在奏唱中发掘具有感染力和独特个性的表演。 5、从各个角度理解两音之间的音高关系，音程的识别与构成。 6、了解和弦的类别，掌握建 - 1 -

立和弦的方法理解有关调、调式、调性的表现特征与意义。 3. 课程与其他课程的关系：《基础乐理》对提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。要求学生通过学习后能掌握音的各种特性、各种节奏下的音值组合、各类调性的正确判断、音程和弦的构成与性质，为从事其他任何一门音乐课程的学习打下一个良好的理论基础。二、课程目标培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，包括音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。在音乐作品中能够快反应出音高，音值、节奏，音程、和弦、调式之间的关系和意义。为下一门《和声学》、《复调》、《曲式分析》等课程打下扎实基本功。三、学习要求将理论与习题训练相结合是本课程的突出特点，习题训练是本课程教学的重要环节，其复杂的教学内容只有进行多次反复的训练才能熟练掌握：（1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论、随堂练习和测试。本课程将包含较多的随堂练习、讨论等课堂活动，课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。（2）按时完成常规练习作业。这些作业要求学生按书面形式提交，只有按时提交作业，才能掌握课程所要求的内容。延期提交作业需要提前得到任课教师的许可。（3）课堂作业需当堂完成，学生按顺序口述作业答案，以便教师及时给予纠正和指导，加深对课程内容的理解、促进同学间的相互学习、并能引导对某些问题和理论的更深入探讨。四、教学进度 - 1 -

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