萨克斯基本演奏方法试论

收稿日期：２００６－０８－２５

作者简介：王瑾（１９８１－），女，河南洛阳人，西华师范大学音乐系教师。

乐山师范学院学报

ＪｏｕｒｎａｌｏｆＬｅｓｈａｎＴｅａｃｈｅｒｓＣｏｌｌｅｇｅ

第２１卷第１０期２００６年１０月

Ｖｏｌ．２１，Ｎｏ．１０

Ｏｃｔ．２００６

萨克斯基本演奏方法试论

王瑾

（西华师范大学音乐系，四川南充６３７００２）

摘要：萨克斯兼有木管的优美音色和铜管乐器的浑厚力度，音色柔和、细腻、婉转，浑厚有力。要完美地演奏萨克斯需要具有良好的音乐感觉和表现力，在演奏技术上必须掌握运用正确的唇型，快速灵活的运舌，自如的气息控制，娴熟的运指等基本方法。

关键词：萨克斯；演奏；方法中图分类号：

Ｊ６２文献标识码：Ａ

文章编号：１００９－８６６６（２００６）１０－００７８－０３

萨克斯是比利时乐器制作家———阿道夫?萨克斯（１８１４－１８９４）于１８４０年发明的。它音色柔和、细腻、婉转但又浑厚、深沉。兼有木管的纯美、铜管乐器的粗犷，演奏起来十分轻柔。萨克斯传入我国已有百年的时间，它以沙哑性、美妙动人的音色以及多元化的风格赢得了广大群众的喜爱。宽广而富于表现力的音域使萨克斯在旋律的表现上尽显魅力，爵士乐和摇滚乐的兴起，也使它风靡一时。

要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质。演奏者要有良好的音乐感受能力和表现力，要具备良好的内心音乐听觉能力和正确的音乐表象，进而才能正确地理解乐曲表达的思想、情感。这样才能获得纯美的音色。在演奏技巧上要正确地掌握唇型，正确地运舌，恰当地控制气息，灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。

一、正确的唇型

正确唇型的形成，简单地说来可以分为三步：第一步，让嘴巴在微笑的同时发Ａｉ的音，下额自然下垂。第二步，把笛头放入口中后发ｏｕ的音，下唇自然

收拢，下额自然放松。第三步，在准备演奏时发ｗｕ的音，舌根下压、口腔打开。在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然，有力地控制笛头，而上下唇周围的口轮匝肌要适当的放松，要将哨片彻底解放出来，这样才能有好的音色。

另外，笛头含在嘴里的分寸要把握好，不能过多或过少。如果含得过多，声音就会太分散并且高音部会不好演奏；如果含得过少，哨片由于受到挤压而得不到充分振动，会使音量太小，甚至没有声音而且还会使低音部也不好演奏。我认为笛头含在口中的大概长度要因人而异，一般掌握在整个笛头的１／３左右为好，要避免出现歪嘴或鼓腮等现象。

在错误唇型表现中，“咬哨”是一种普遍的现象。其特点是，较长时间吹奏后，下唇内侧留下很深的齿痕，严重的时候可能会使下唇内黏膜咬破。用这种错误的唇型吹奏，不但音质不好，而且随着吹奏过程的持续，嘴巴会越咬越紧，音越吹越高。

二、吐音的方法

吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的

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技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的唇型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。

在音乐作品中，根据其结构和内容的需要，在音的连接方式上，有两种演奏技巧是演奏者必须熟练掌握的：一种是断音（Ｓｔａｃｃａｔｏ），也就是我们常说的吐音。另一种是连音（Ｌｅｇａｔｏ）。凡是音乐作品中每个乐句的第一个音，也就是起音，无论是否有连音线，都是通过舌头的运动来表现的，当然更包含有需要顿音效果的乐句。因此，吐音是萨克斯演奏者必须掌握的重要演奏技巧之一。

掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候，发出的声音过重、僵硬，使声音失常，破坏了音乐的效果。造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然后再吸气，结果使得唇部、两腮、颈部也在动，使起吹的音头粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等。

正确的吐音方法是：在吹吐音时，舌根后靠，喉咙自然打开，舌头与哨片顶端的距离要近（约５－６毫米的位置），当舌头接触哨片最前端，发出如“Ｄｉ”音的动作时，接触到哨片顶端后迅速恢复原状。舌头接触哨片顶端的面积要小，动作要迅速。当舌头离开后气流进入峰口（即进气口），使簧片震动从而产生声音。

演奏吐音时，每个音都要交代清楚，处理要自然，要给人一种音断气不断的感觉。在演奏低音时唇部肌肉要放松，特别是下唇的唇部肌肉，必要时还可以将下颚稍稍往回收，以这种方法来松弛唇部肌肉。吐音时，腹部肌肉要支撑住，气流也要持续且均匀。在演奏高音时应稍稍增加嘴劲，给哨片适当压力，但也不能把气憋得太死，也不能把哨片咬得太紧，否则，高音就会发出尖音甚至发不出声音。总的来说，吐音应富有弹性，低音浑厚饱满、高音清脆明亮。演奏吐音时，呼出的气流，要平稳、均匀，舌头不能太重。舌头的动作要和气息、运指“配合默契”，要均衡、协调并且轻松自如，这样才能将吐音演奏的非常干净、轻巧、有弹性。

在演奏吐音时，气息则是根本，是重中之重，不能只注意到舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作演奏吐音，听起来感觉就会很僵硬，声音也不干净，因此，我们要特别注意气息的运用。

三、正确的气息

在萨克斯的演奏中，甚至可以说在所有管乐器的演奏中，气息是重要技巧之一。在吹奏过程中，音质的优劣、音色的变化、高低音的控制及转换、吐音的清晰程度、力度的强弱、乐句的划分等等，无一不同气息有着直接的关系。因此，改善呼吸方法、提高气息控制能力，是萨克斯演奏过程中必须解决的首要问题。众所周知，萨克斯低音的发音是个难点，初学者一般很不容易掌握它。困难就在于演奏时对于气息不好控制。

熟练运用气息控制技巧，是一个长期的过程。因为吹奏时的呼吸与正常的生理呼吸有很大区别。正常的生理呼吸频率，成人每分钟约为１６次；１５至２０岁的人约为２０次；而吹奏时的呼吸频率，由于音乐表现的需要，不得不大大低于正常的生理呼吸频率，因此，吹奏者对空气的需求大大高于正常水平，既要保证吹奏的需要，又要保证生理的需要。演奏者呼吸次数少，但每次吸入的空气量大，呼出的持续时间长，按需要来节制气流量，长时间保持体内高于外界的气压，并且是在空气不断消耗的情况下，维持吹奏时所需气压。吹奏对呼吸的这些苛求，对于没有经过在正确指导下长期训练的人，是难以达到的。在吹奏中我们提倡用胸腹式呼吸也就是混合呼吸法呼吸，既利用整个呼吸肌肉（吸气时肋间外肌、提肋肌、横膈膜呼气时；腹直肌、腹斜肌、参与辅助的有；斜角肌、胸锁乳实肌、胸肌、背宽肌）组织同时动作，协调工作。其特点是容积大，并且由于呼吸肌肉承担的负荷分布均匀，感觉也较为轻松。吹奏时的气息运作是种技巧，我们常可以听到“气息要集中”“像一根气柱”等说法，这些都是正确的。

膈膜式呼吸正确做时应是这样的一种感觉：吸气时不紧张，能一直将气吸入横隔膜下，腰围自然扩张。呼气时不松散，能够充分利用腹肌的压力和横膈膜的支撑力，将气流控制成一条非常均匀、平稳的“气线”。俗称：吸入一个“球”，呼出一根“线”。整个呼吸轻松舒畅、上下贯通，能够自如地控制气流的流速，没有滞气的感觉。简单的说就是保证呼出的气息尽可能的都变成声音而不是气声，气流的速度缓慢，也就是说呼气时尽量用热气，这样演奏出来的音色更柔和。

练习呼吸的方法有很多，这里略举几例。

１．在练习时可以将身体放松、向前自然弯曲，形成一个拱型（ｎ），双手叉腰，先将胸腔和腹腔内的余气呼出，然后双唇微张，缓缓向胸腔和腹腔内吸气，

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由膈肌和腹肌同时协调运作，这时可以感觉到气息充满整个腹腔和胸腔。在保持吸满气的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，缓缓将气息呼出。呼出的气流应持续、平稳且均匀，感觉像吐出一条气线或一根气柱。或坐在椅子上，身体放松并自然弯曲，双手扶脚裸处，用拱型的方法进行呼气、吸气练习。这样就可以纠正呼吸时提胸、耸肩、收腹等错误的方法。

２．身体自然放松，站在书桌或钢琴旁，双脚分开，与肩同宽，双手做使劲抬钢琴状，或可以轻抬钢琴，这时按照前面讲过的呼吸方法进行吸气、呼气练习，也可以达到同样效果。这是由于在抬重物的时候，腰部以下肢体及双臂是处于紧张状态，而胸腔、腹腔则是处于一种放松的状态。在这时吸气胸、腹腔更容易同时自然扩张，气息也更容易下沉，而吸入的气息也能更好的控制在横膈膜处即腹肌部位。

３．在演奏乐器过程中，同样可以练习气息。练习时由双腿站立变为单腿（最好是右腿）站立，可将左腿抬起大概７０度或直接将左腿翘至凳子上，然后按照正确的呼吸方法进行吸气、呼气练习，也可以达到同样效果。

呼吸技巧的掌握和运用直接关系着音乐的表现以及乐句的划分，就像人们写文章时的标点符号，说话时的呼吸及语气一样，音乐也是一种语言，它也有它的句法，而换气就像是运用音乐的标点符号来强调某种语气，并把句与句之间划分开来一样。

乐曲中换气位置的正确与否直接关系着乐曲的音乐表现情绪。情绪是高涨与低沉、是激动与平静、是紧张与松弛、是积极与消极，这些都与乐曲换气位置有很大关系。每个乐手都应按照音乐的情绪发展的逻辑来停顿、断开，随意改变换气位置会破坏原曲的流畅完整性，也会在音乐表现上破坏作者的构思，从而导致演奏出不伦不类的音乐风格。

正确的换气应根据乐曲的需要去进行，一般安排在一个乐句的结束处、某些时间较长的音符或有休止符的地方，可事先在乐谱上标出换气记号。换气一定要及时、准确，特别是在演奏速度较快的乐曲时，就要抢气。在演奏中，必须在体内还有余气时就准备换气，否则在换气时很容易拉大喘息的空隙、影响时值？？的节奏，从而破坏音乐的整体艺术效果。乐手在演奏过程中呼吸自始自终都要松弛、自然、舒展，以保证旋律演奏的流畅性。

四、正确的技巧

每一个萨克斯的演奏者要想将技能达到一个更高的层次，是要经过一个刻苦的练习过程，也就是技巧练习。有些乐手花大量的时间和精力吹奏很多不同风格的、不同技巧的高难度练习曲，在经过一段时间的刻苦练习后，在演奏技巧上有着高超的技艺，他们的运指使人看得眼花缭乱，技巧也完成的无可挑剔。但在演奏乐曲时却显得生硬、干枯，令人大失所望。这是由于在练习时仅仅把练习曲当作一门训练手艺的工作来做，就好像在做枯燥的木匠活一样，并没有投入自己真正的感情。然而练习曲决非只有训练技巧的涵义，每个乐手都应在技巧训练中探求音乐美感的表现，通过对练习曲的练习从而学会将技巧作为手段来表现不同风格、情绪、以及音乐的含义。学习练习曲既要在技巧的训练上精益求精，又要在音乐的表现上充分发挥乐手在音乐上的想象力和创造性。也就是说应当把每首练习曲都当作一首完整的乐曲来练习，这才是学习练习曲的核心。音乐就是情感艺术，是需要情绪情感的抒发和表现，只有给单纯的技巧插上音乐的翅膀，赋予它艺术的生命，才不会产生枯燥无味的机械运动。

我国著名的萨克斯演奏家杜银蛟曾说过：对于萨克斯演奏的技术问题，当乐手还没有理解乐器演奏的真正内涵时，可能会从形式上的技巧去追寻音乐内涵的体现，但音乐最终是决定一切的，技巧只是表现音乐的一种手段。

成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情的、有生命、有内容的。澳大利亚杰出演奏家塔特佳那／露吉克女士曾指出，如果一位演奏家在他音乐会结束时，人们只评论他手指的速度、技巧的运用如何，那他的演奏就失败了。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中，既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。

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萨克斯的科学演奏方法

〈萨克斯的科学演奏方法〉 宁大勇 动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋，之所以如此，就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因，首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力，更是有其得天独厚的优势，所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地吸引了热爱音乐的广大听众，其发展势不可挡。随着改革开放的逐步深入，使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品，对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏，使得萨克斯管在人们心目上的地位不断提高，这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因，在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。 一、音质音色 无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。 我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。 通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏，与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的

萨克斯一些演奏技巧。

萨克斯一些演奏技巧。 为了能和其他萨克斯手交流，谈谈萨克斯演奏的常用技巧。 萨克斯在管乐中，演奏技巧算比较多的，而且随演奏者的不同， 其演奏音色和技巧都大有不同，是很值得互相学习借鉴的。 1. 颤音：这应该算最基本的技巧，也是最具有个人魅力的，不同的 大师颤音都大不相同，K。G。是甜美均匀的，BENWESTER是虚弱 几乎断气的，COLOMAN是有力而弹性的DEXTER只在尾部轻颤， COLTRANE是几乎无法察觉的微微颤动，而BOBMINER这些后期的演 奏家根本不用颤音。每个人对音乐的理解，决定他们对颤音的用 法，决定于审美观，所以只要合理的对气息进行控制，尽量作出 想要的效果，颤音是一种靠自己的感觉对音的强弱控制的训练， 没有固定的标准。至于是唇颤还是气颤，也是随个人不同的兴趣 和审美观念，关键是达到自己预想的听觉效果。 2. 交替指法：一个音除了用标准的指法外，还有很多的按法可以得到， 音色会有区别，这个自己没有事干摸摸就出来了。然后象COLTRANE 到后期就喜欢种爱这些古怪的效果，大量的利用替代指法。除了这样 用以外，就是在同一音长期保持的时候，用交替指法作出音色的随 节奏快速变化，象“拉，拉，拉，拉”一样。FUNK里面好像比较多。 3.双吐：古典技巧，吐库吐库吐库。我不会。 4.花舌：古典技巧，喔。。。。。。我不会。 5.超高音：演奏HIGH F#以上的音区。如果你在打开泛音键以后的A音已经 开始主意用颅腔和弯头一起共鸣，那么所谓最难发的HIGH G 会是非常 简单的事情。然后往上的超高音更加容易发，只要注意体会寻找自己 脑袋里面预想的音准，指法不再重要，每个人都可以不同，只是习惯 而已。重点就是注意共鸣腔。所谓超吹，并非什么超级吹，只要原来 高音的发音方式正确，是容易掌握的。超吹理论上可以无限高，但是 高到音色太尖锐和微弱就没有意义了。一般就是用超一个八度。 6.吼叫：想着吐痰就可以了，不同的想法都可以得到。爵士歌唱家也常模 仿管乐的吼叫，唱歌的吼只要嘴巴里面含根东西，就变成器乐的吼叫。 7.气声：这对古典演奏员来说是个需要另外练习的技巧，因为古典的演奏员 是下牙咬唇的。而爵士演奏在低音区原来就不咬唇，也就是说气声一般 是爵士演奏者的本来音色。反过来，古典演奏里面相对有力度的低音倒 是爵士演奏者需要注意额外用一下力才能得到。只要逐渐放松下唇的肌 肉就可以了。但是由于气声，其实是一种爵士演奏正常的音色，所以不 能算技巧，而是一种长期需要追求的目标，要FEEL要SOFT，要STRONG， 要POWERFUL，要PERSONALITY,有时候要CLEAR有时候又要DIRTY。没有什么标准，唯一可以要求的就是需要让SAX充分有力震动。

萨克斯的十大名曲

作为爵士乐灵魂的萨克斯，它的诞生为爵士乐注入新的生命，萨克斯管的发展就是美国黑人和白人流行文化的音乐史。 1840年，比利时人阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯，他就将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，最后便出现了以自己名字命名这种新型乐器。 萨克斯的发展一路崎岖，据说1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出，但是遭人恶意踢坏而无法展出。20世纪2、30年代，是萨克斯最风靡的时候，萨克斯渐渐进入普通人的生活！ 萨克斯演奏《回家》 《茉莉花》 《瞬间》 《平安夜》 《永浴爱河》 萨克斯名曲欣赏 《回家》作者为美国著名萨克斯演奏家凯丽金(Kenny.G)。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知.也恰恰因为这首乐曲,让全世界的音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。 《茉莉花》专注地听《茉莉花》感觉就像穿堂入室的微风，空气中弥漫着淡淡的茉莉花香拂过你的心头。萨克斯的声音荡气回肠，让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲，但它仍富有中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。 《永浴爱河》萨克斯的质感光可照人，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。

《瞬间》旋律轻松优雅，虽说是瞬间，却能给人永恒的感觉。 《平安夜》有一种无杂的超空间立体感。 《清晨》这是一首熟悉的音乐，仿佛在描绘一幅风和日丽的美景。 《友谊天长地久》著名电影《魂断蓝桥》主题曲，配合钢琴的灵动，整首经典歌曲便以全新的面貌成为另一种经典。 《巴比伦河》男低音和吉他为曲子增添了玩味，除开悠扬缠绵的音色表现，萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。 《昨日重现》同样是经典歌曲的再生，让人有无尽的回忆。 《爱无止境》my heart will go on的主旋律，用心去感受它让人感觉置身于其中，那缓慢而略带悲伤的旋律诉说的矢至不渝的爱情，更渲染了气氛。

萨克斯演奏技巧

萨克斯演奏技巧 萨克斯演奏技巧（一） 一?单吐音：用舌尖顶住哨片，然后舌头迅速的回收，同时吹气。也同于我们发突 单吐经常用于演奏干脆，快速的乐段。这个音节在舌头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性。而且动作简捷，故称为基本吐音。使演奏者发出各种表情变化和有特点的音乐效果，如：长，短，快，慢，强，弱，但发突”音节的原则始终不变。’ 二.滑音：在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程中由下齿带动下唇改变哨片的振动面积和长短而得到下滑音和上滑音。滑音是通过嘴唇的松紧变化和气息的强弱 而改变音高的一种方法。通常的滑音是声音从低到高，或从高到低的变化过程。常用的滑音分为：上滑音、下滑音、复滑音、指滑音。 1、下滑音：下嘴唇在放松的同时，向外伸展，使哨片的振动面积增大。一般的滑音变化都是在半音和全音之音。下滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也有记在音符的前面或后面。 2、上滑音：和上滑音的方法相反，下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少。一般都是从低于主音的位置滑至主音。也有记在音符的后面从主音向上滑，终点无定音。 3、复滑音：是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多。 4、装饰滑音：也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。一般用在两个跨度比较大的音中间，来增加音乐的圆滑和连贯性。滑音是一种感性很强的技巧，必须去认真琢磨，实践才能找到真正的滑音感觉。只从理论上是说不清的。吹奏滑音时一定要注意音的圆滑性以及音准的概念。运用的好可以增加音乐无穷的表现力，运用的不好，则效果相反，还不如不用。所以大家要认真地科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧. 还有一种是大滑音，大滑音就是利用气息和手指的配合，以级进的音节方式进行。 三?颤音：分为自然颤音和指颤音。 自然颤音：分为颌式颤音和腹式颤音两种

浅论萨克斯管演奏技巧与音色控制的方法

浅论萨克斯管演奏技巧与音色控制的方法 发表时间：2013-06-18T08:45:33.950Z 来源：《中小学教育》2013年8月总第144期供稿作者：姚笛鸣 [导读] 萨克斯管音色的控制，说到底，还是要有扎实的基本功作为基础，而气息的控制仍然是第一位的。 姚笛鸣陕西省周至县艺术职业学校710400 近年来，萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器，以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力，获得了越来越多乐迷们的青睐，萨克斯管爱好者、学习者的群体不断扩大，研究萨克斯管的人也越来越多。笔者多年来从事萨克斯管教学，在此结合自身经验与萨克斯发展趋势，仅就演奏技术与音色控制的问题，谈些个人见解。 一、萨克斯管演奏技巧要领 简要地讲，萨克斯管的演奏技巧主要集中于三个方面： 1.气息 这是演奏任何吹管类乐器的基础。萨克斯管的发音是由人体内呼出的气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的，因而作为发声的基本材料之一，气息的质量直接决定着音色的质量。高质量的气息应采用胸腹混合式呼吸法，吸气时身体放松，横膈膜下沉，腹部至腰间向外扩张，气息的着力点置于腰部，做好呼气时使用腹部的扩张力控制气息的准备，整个吸气过程中身体动作的趋势应该向下，任何提肩、缩胸、紧喉的动作都会影响吸气的质量，从而加重身体紧张度，使气息失去控制。呼气时则应通过腹部肌肉的压力将气息挤出，气息的大小、强弱由腹部的着力点控制，这样呼出来的气才是有根的、有能量的、控制自如的，就像风筝与线一样。另外，在呼吸过程中应确保喉咙至横膈膜以上的身体部分充分放松，甚至忘掉其存在，这样才能保证气息的通畅与自然。 2.口腔 口腔的状态是萨克斯管演奏的另一个要点，首先需将口腔内的空气排尽，不能鼓腮，要确保舌根和上颚紧贴，仅留微小的气息进出通道。在此基础上再来谈谈嘴型和舌头这两个重点要领： 先说嘴型，吹奏时要保持面部肌肉松弛，笛头放在口腔中间位置，先将上牙稳定地放在笛头上端，离笛头顶端约1.25厘米的位置上，下巴下垂，下唇轻微地将大约一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上（具体多少因人而异），上下牙轻轻地咬合，将笛头含住。上下牙的咬合力应适中，既要保证笛头在口中不滑动，又要避免嘴部肌肉过于紧张，导致下唇牙印加深、音色沉闷压抑。最好的办法是唇肌、口角肌同时向嘴角方向收缩，使双唇既有合拢的力又有张开的力，对哨片保持适当的压力。 接着是舌头。萨克斯管演奏中的起音、断音、吐音、嘶吼音等技巧都由舌头来控制。起音、断音、吐音是萨克斯管演奏中的常用技巧，基本原理也相似，嘶吼音则是类似于“花舌”的一种技巧。在这些技巧中，舌头的灵活性与爆发力起到了至关重要的作用，舌头的伸缩结合气息的控制，使声音时断时联，时而平稳时而狂躁，在一定程度上起到了丰富音色效果和加强音色表现的作用。 3.手指 毫无疑问，手指的功夫几乎是演奏所有乐器都必备的。手指上的功夫亦可归纳为两点：手型和指法。练指法之前先要规范手型，持乐器演奏时两肩要松弛，自然下垂，大、小臂肌肉放松，使手指略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略伸出。当运用泛音键时，只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。双手在按键时显弧形，并靠近音键，用指肚按键。左手的拇指为着力点，右手拇指为支持点，其他手指放松，按键时要充分发挥好乐器指托的作用，尽量地把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重，以防手指僵化。抬指时不要过高，要充分发挥大关节的灵活作用，带动二、三关节协调运动。只有在松弛自然的运指前提下，才能保证演奏的自然流畅。 至于指法的熟练，没有捷径可走，只能通过反复的练习加以实现。 二、萨克斯管音色的控制 萨克斯管音色的控制，说到底，还是要有扎实的基本功作为基础，而气息的控制仍然是第一位的。具体一点，就是吹的时候首先要让气息充满整个管体，使包括哨片、笛头、管体在内的所有部分都震动，这样产生的音色才是最纯正和饱满的音色，这一点在演奏古典乐曲时尤为重要。而要达到这样的效果，就必须打开口腔和气道，打开口腔的感觉就像嘴里含着一大块冰或者一口水一样，要多体会这样的感觉。打开气道要像唱美声的人一样让喉结向下沉。多做这样练习能使食管附近的肌肉得到锻炼，从而达到打开气道的要求。 其次是嘴型，要使萨克斯管的发音正确、优美，要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的嘴型控制。如果嘴型不稳，嘴型变化的练习就会使演奏者迷失对嘴型概念的理解，对以后的嘴型产生不好的影响。在气息相对稳定的情况下，唇肌的松紧、笛头放的位置，都直接影响到萨克斯管的音色、音准。嘴型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制，这样很难获得理想的音色。 第三是耐力，这也是演奏者能够持久地、高质量地演奏的必备能力之一，必须通过持之以恒的练习来达到。 总之，萨克斯管演奏者通过自身的演奏技巧和音色的控制，才能达到良好的效果。演奏家之所以能成为演奏家，并不是因为他们有着多么好的乐器，而是在于他们有着超强的对乐器的控制力和演奏技巧。萨克斯管的迷人魅力也正是体现在其独特的音色上，只要不放弃对美好事物的追求。笔者愿此文能对萨克斯管学习者和演奏者有所帮助，使完美的音色能够在每一个演奏者的指间流淌。

萨克斯自学教程(图文并貌版本)

萨克斯完全自学手册

目录 2第一章入门.......................................................................................................... 2入门第一课................................................................................................. 5入门第二课................................................................................................. 8入门第三课................................................................................................. 10 入门第四课............................................................................................... 13 第二章基础演奏技巧 .................................................................................... 萨克斯风指法表 (13) 4呼吸技巧..................................................................................................... 7嘴型............................................................................................................. 8舌头............................................................................................................. 12 第三章特殊演奏技巧 .................................................................................... 12 循环换气法............................................................................................... 14 第四章乐理与和声 ........................................................................................ 14 音阶与调性............................................................................................... 18 音名与音程............................................................................................... 基础和弦简介........................................................................................... 22 24 大调顺阶和弦........................................................................................... 终止式与和弦功能 (25) Slash Chord & Upper Structure Triads (26) 28 sus4和弦................................................................................................. Sus 2 与Add 9和弦 (30)

萨克斯的演奏技巧

萨克斯的演奏技巧 1 萨克斯的发音原理及方法 1.1正确理解认识萨克斯的发音原理 想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理，最开始当然要从震动发声开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。 1.2正确掌握萨克斯的发音方法 很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境：下巴要求：首先下巴要拉平，除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平。 口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和 微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性 舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。 其次还要了解萨克斯声音的原动力，在萨克斯的演奏中，气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。 对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压，所以他们的笛头口风很小，哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧，火车用的手腕子粗的弹簧一

萨克斯乐理基础知识

萨克斯乐理基础知识 乐器本调:bB(高音，次中音)，bE(中音，上低音) 应用谱号:高音谱号，根据乐器本调移调记谱 实用音域:两个半八度 结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波 姆体系音键系统.除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型。 典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗 舞曲》中有一段变奏。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Sopranosaxophone)。降E中音萨克斯管(Altosaxophone)。降B次中音萨克斯管(Tenorsaxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritonesaxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在 寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。” 萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵 士乐的

最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑 深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音;颤音、 吐音;超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐 器的特点，并带有金属的明亮度。 在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、 单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比， 在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。 1.构造 萨克斯由主管 各部分构造 脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯 管体上端呈圆锥形(上细下粗)，下端管体呈圆柱形(上下一致)喇叭 口向上弯曲，与低音单簧管相似。 在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。这两家公司生产的萨克斯附件(笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等)得到全世界诸多奏家的 首肯和赞誉。虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至 关重要的作用。 2.音域 经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度(扩展 音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏)这使萨克斯能够 对更多的乐曲加以完美展现。

学习萨克斯管演奏的几个基本问题

第23卷第6期丽水师范专科学校学报2001年12月Vol.23　No.6JOURNAL OF L ISHUI TEACHERS COLL EGE Dec.2001　学习萨克斯管演奏的几个基本问题 李晓东 (丽水师范专科学校音乐系,浙江丽水,323000) 摘要:萨克斯管演奏是一门技术,更是一门艺术。学习萨克斯管演奏必须建立正确的口形、音色概念;对气息进行合理运用;对指法进行目的明确的训练。只有在这些基本问题上下功夫,才能最终掌握萨克斯管演奏技艺。 关键词:萨克斯管;演奏;基本问题 中图分类号:J621.2 文献标识码:A 文章编号:1008-6749(2001)06-0062-03 作为西洋乐器的萨克斯管,具有优美的音色,丰富的表现力,在我国深受广大群众喜爱。由于萨克斯管传入我国较晚,更由于改革开放前受极“左”思潮影响,很长一段时期萨克斯管被认为是“资产阶级”的,制造“糜糜之音”、“黄色音乐”的乐器,其教学研究和演奏遭到全面禁止。改革开放以后,这种情况得到了极大的改善,萨克斯管的教学研究得到恢复,演奏水平迅速提高。如今,随着人民群众物质文化生活水平不断提高,萨克斯管的业余教育和学习也大大地普及开来了。 我们对乐器演奏进行学习,实示是对乐器正确操作方法的学习,因为有方法,所以对任何乐器演奏进行学习,并不像我们一般人想象得那么神秘。但也不是随便教教学学就可以的。萨克斯管演奏的学习也不例外。我们常见有的爱好者买来乐器自己玩玩,始终玩不出名堂,新鲜劲一过,只好将乐器束之高阁了事;而有的爱好者虽有人指导,经过相当时间的学习却收效甚微。凡此种种都是因为不得法造成的。萨克斯管演奏的学习,只有在称职的教师———能对萨克斯管的操作方法提供正确答案,并能因人制宜加以运用的教师———指导下,认真刻苦地钻研、练习,才能够将其掌握,这一点至关重要。 萨克斯管演奏是一门技术,更是一门艺术,其涉及的范围很广。在这里我只就萨克斯管演秦的技术方面,谈几个问题,以期对广大爱好者进行学习、训练有所帮助。 一、关于口形、音色 口形是萨克斯管演奏时嘴部形态,是萨克斯演奏的基本技巧,其有对错之分。音色是萨克斯管这种乐器用来进行音乐表现的音响,其有优劣之别,这二者之间互为因果、正确的口形应能奏出优良音色;能奏出优良音色的口形肯定是正确的。初学者对此一定要加以重视。这也是我把这两方面放在一起来谈的原因。 演奏萨克斯管的正确口形应是:(1)嘴巴微微张开,两腮与上下嘴唇贴在牙齿和牙床上面。这样做是为了避免两腮上下嘴唇与牙齿、牙床之间出现空隙,而使得口腔气压在吹奏时受到影响以及吹奏时出现鼓腮现象。(2)将笛头有坡度部分约三分之一由嘴巴正中放入,同时将下嘴唇带入口内将下牙齿包住,上牙齿轻轻咬在笛头上面。此时笛头放入嘴里不能过多或过少,过多则难以控制哨片,发出粗糙且不似乐音的音,过少则会产生发音困难,声音紧挤、甚至发不出音。包住下牙齿则使牙齿与哨片之间产生缓冲,哨片得以均衡振动,上牙齿轻咬在笛头上则是为了使笛头在嘴里能够稳定。(3)由两边嘴角开始将嘴巴闭合,下嘴唇微微向上提起,与上牙齿产生一种合力起到控制哨片的作用,此时下牙齿不要过份用力而陷在下嘴唇里面。完成这些步骤后就可以吹奏了。这里需要强调的是:吹奏萨克斯的口形等于是使我们的嘴巴能开发出一种除进食、讲话以外的新功能,所以它不可能立即被每个人掌握,需细心体会每个 收稿日期:2001-06-05 　作者简介:李晓东(1960-　),湖北武汉人,国家二级演员,学士。

萨克斯介绍

铜管乐器 萨克斯 介绍 一种单簧片管乐器 比利时人萨克斯（Adolphe Sax,1814-1894）于1840年发明 萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚 音域约两个八度半 萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年 发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是 为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以 自己名字命名了这种新型乐器。 1814年，阿道夫.萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪 南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已 是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛 和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成 为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。 1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。 这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。 1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏 辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。 1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎 音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包 括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚 至可以放入一个小孩。） 1851年，阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种 金属大管被称为"萨克斯体系大管"。 1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时 欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉

萨克斯基本演奏方法口型

萨克斯基本演奏方法－口型 口型就是在演奏的状态下嘴的形态，包括外在和内在两个方面。外在是指从外观上看到的嘴的形状，内在是指外表上看不到的口腔内部形状和肌肉的控制。 口型最明显的职责就是作为一种不漏气的密封的连接媒介，把演奏者的身体和乐器连成一个整体，从而维持气流的压力，保持发音。而口型的最重要的作用应该是对音色和音准的控制功能。从来没有演奏过萨克斯的人，只要用嘴含住笛头不漏气，就可以比较轻松的吹出声音来（这也就是很多人认为萨克斯比较容易学习的原因之一），可是这种声音是如此粗糙，简直不能把他叫做乐音，要想演奏出优美柔和的声音，正确的口型是必不可少的。 在进行口型练习之前，首先要准备一面镜子，这是检查自己外在口型的最直观的办法，建议在初步掌握口型的时候一定要坚持对着镜子练习，随时监督、发现自己口型上的错误。 不要直接就上乐器，最初的时候只用笛头和脖管进行练习会更容易掌握，熟练掌握了口型和气息之后，再上乐器结合姿势和手型进行练习。 开始掌握口型，按照下面的步骤： 1、张开嘴，呈发“ei”音状； 2、下唇垫在下牙上，嘴角向两边、下巴肌肉向下拉紧嘴唇肌肉，嘴角和下巴的肌肉形成一个倒三角形； 3、把笛头放在下唇上，然后上牙放在笛头上，最后上唇自然闭合（注意我说得“放在”，意思就是不要用力去咬）； 4、用嘴角吸气，然后闭合，这时嘴唇的肌肉像一个橡皮圈一样紧紧的环绕着笛头； 5、保持口型的外型，并加强嘴唇肌肉的支撑，吹气发音，发音的过程中要一直保持肌肉的支撑。 在进行掌握口型练习的时候，要注意这么几个问题： 1、最初要慢慢练习，细致的按步骤练习找口型肌肉的感觉，直到能够准确利落的一步到位，不要没有做好准备就先把笛头放进嘴里，然后再东磨西蹭的找位置。 2、不要用牙齿咬死。这是一个非常常见的口型上的坏习惯，有很多的练习者在一段时间的练习后会把笛头上面咬出一个坑来，而且下齿对下唇也会造成不小的伤害。这样的口型演奏出来的声音缺少活力，不丰满。正确的口型应该是用嘴唇的肌肉来包住笛头，支撑住不让它漏气，用颌骨和肌肉的力量来共同控制力度，绝对不能用牙齿死死的咬住笛头来演奏。 3、不要只用鼻子吸气，演奏的过程中是要快速大量的吸气，只用鼻子吸气明显达不到这个要求。在练习中要掌握吸气的时候上下唇不离开笛头，通过嘴角开闭进行吸气的方法，这样不会因为吸气而影响到下一口气的口型，从而保证每一口气音色的统一。并且这将为以后的快速“偷气”打下良好的基础。

萨克斯教学中的演奏方法与技巧分析

随着中国人民生活水平的提高，人们不仅仅只要求满足物质上的需求，精神上的需求也受到了越来越多人的重视。而萨克斯细腻、婉转、柔美的音色但是又不失深沉、浑厚与高亢，在演奏的过程中经常能让人有身临其境的感受，美好的音乐总是能让人特别的放松，所以欣赏萨克斯演奏无疑已经成为了很多人满足精神享受的一种方式。 1 关于萨克斯的基本知识 乐器的结构：萨克斯管采用的是单簧管的哨嘴作为它的发音部位，将铜管乐器号身作为它的共鸣管，由笛头、弯管、哨片、哨、吊带等一些部件来组成。萨克斯的指法和双簧管的指法差不多一样。 演奏姿势：萨克斯的演奏姿势分为两种，分别是站姿和坐姿。一般在教学的过程中，教师都会建议初学者采用坐姿，这是由于坐姿比较容易使乐器平衡。但是相比站姿的缺点就是演奏的时候气吸不够深而通畅。而站姿相对坐姿又不如坐姿容易掌握好乐器。所以我们看到那些比较有舞台经验的演员，会根据这个乐曲节奏的变化，在吹奏的过程中来调整萨克斯管的高低、左右的处理，以增强整个舞台的演奏效果。但是教师在教授初学者的时候，要对初学者的演奏姿势做严格的要求。只有有了正确规范演奏的姿势，这样才能打好基础。 口型：使用正确的口型进行吹奏萨克斯这点对于是否能演奏优美音色有非常重要的一个作用。一般来说吹萨克斯的口型是将笛头的1/3含住，把上牙齿和上嘴唇很自然地放到笛头上，而下嘴唇就要往里边卷包一些，将下牙压着。就好像是微笑状，嘴角不要漏气。其实只要吹奏的人把笛头含在嘴的时候觉得很舒服，而且还能将漂亮的声音吹奏出来就是可以的了。 呼吸：萨克斯演奏者的呼吸方法将会直接的影响整个演奏的所有过程。所以说呼吸的好坏是萨克斯管吹奏过程中影响最大的一个环节。初学者如果没有经过训练，他的气息就只是在胸膛的上端，而且很浅，肺部也会容易疲劳，吹奏出来的音色就会感觉发干，而且也没有光泽。我们说萨克斯哪种好的一些硬件设施还有演奏方法的运用可以占20%，而好的呼吸

萨克斯演奏初学者的症结解决

萨克斯演奏初学者的症结解决 装哨片 欢迎大家来到萨克斯管网络课堂，今天我们讲第一课，哨片的安装，首先拿到一片新的哨片，先在温水里泡3-10分钟之间，这样能使我们的哨片在演奏的震动很好。首先看到笛头的这面有个切面，我们的哨片一定安装在正中的位置，不能往左往右偏，还有一定非常重要，就是哨片的高度，到底是平行于笛头的高度还是高出或者是低于笛头的高度，这里我告诉大家，是哨片的最顶端，高出笛头的最顶端1头发丝或者两头发丝这么高，具体的还请你自己判断，主要不要高出太多，当然更不能低于笛头顶端的高度。这样做的好处是什么呢，是能够让我的哨片更好震动发音。便于我们发出优美的声音来。好了，这一讲先讲到这里。 口型 如果想让你演奏出优美的声音来，我们必须具备很好的口型，我们的口型是什么样的呢，就像我现在这样下嘴唇包着牙齿，很多人问了，到底包多少呢，这个根据每个人的嘴唇不一样，而不能一概而论。，然后发唉，这样你看我的下巴就拉平了，下巴的这块肉是紧贴我们的下巴里面的骨头上的，注意到一定是贴紧，然后向下和两边拉的，笑肌抬起，你看这就是笑肌抬起，上牙可以露出来，然后我们把笛头放上去，这个时候，要注意含笛头的位置，含笛头三分之一处，大家看这个面，这么长，然后含它前端的三分之一处，我们把上牙放上，主要下面包住的下牙齿的位置，你感觉一定是和上牙是对齐的，这样就比较好了，现在我的嘴角往笛头上收，看到没有，就像我们在这样吹口哨，好，我重新再做一遍。这个时候就有人问了，我们的上牙和下嘴唇对笛头和哨片的力度到底需要多紧呢，现在大家看我的手，像这样，我拉着这个手指，我用力肯定能拉掉，但是我轻轻拉就拉不掉，又不感觉自己的手这样使劲压迫，这个手指很疼，就是这样的力度，我们在含笛头的时候，好，我现在在重新做一下口型，和含笛头，另外我提醒大家，笛头一定要和嘴巴平行，不能这样高了，也不能这样低了，以后我会为大家解释为什么这样。好，大家仔细看，细细琢磨，看不明白的可以重新看一遍，这个口型和含笛头的位置一定要做对。对我们以后演奏萨克斯非常重要。

萨克斯管演奏中的口形与气息(一)

萨克斯管演奏中的口形与气息（一） 人们在初学萨克斯管时,往往演奏的声音总比不上头脑中想象的那样好。要想演奏出好的音色就需要靠丰富的听觉和对作品的理解为基础。识别音色的好坏对一名萨克斯管演奏者来说非常重要,所以应该多看现场音乐会以及听演奏大师的CD和其他的音像制品。认真分析与揣摩,对良好的音色有更多地了解,以及逐渐感受演奏家们在演奏中所散发出的艺术感染力。在我们日常练习或演奏中经常会碰到音准、声音和气息等一些问题,主要就是由于口形、气息、口腔这三者之间调整的不得当所引起的。下面就这几方面问题及产生的原因进行探讨。 一、口型 口型的正确与否是决定演奏者音色质量的重要因素之一。通常在演奏时，嘴部的肌肉是保持一定紧张的，这种紧张是必要的，但若紧张过度就会导致发不出声来或音准发生变化，然而松弛得过度也容易造成漏气的现象，所以要想吹出好的声音，调整好嘴部肌肉的力量是至关重要的。 首先嘴部上下咬挤吹奏对声音造成不良的影响。有的下唇会出现牙印并且下唇也会很疼，这就是咬着吹奏的结果。在这样的影响下声音就会产生变化，因为在嘴唇紧的情况下容易造成哨片与笛头之间的缝隙缩小，然而哨片与笛头之间缝隙缩小就必然在不同程度上阻碍了气流通过笛头进入管体，使之不能充分震动。这样吹出来的声音很窄、很

挤、尖锐、刺耳，整个管体得不到充分的震动，声音不够圆润。哨片就会受到嘴唇的挤压使气流不能流畅通过，这时越多给气就会使口型更加紧张使嘴唇更紧，更加挤压了哨片和笛头使它们之间的缝隙越来越小，最终导致发不出声音。怎样才能正确的吹奏和含笛头呢？ 首先，下嘴唇应轻轻地向内翻卷包盖在下牙上，把笛头放入口中，然后上牙放在笛头上面，门牙离笛头顶端的位置要根据具体情况和笛头的尺度来定。一般正常情况下载笛头顶端10-15毫米的点为宜，也可通过这种方法，找一张名片，自然的放到安装好的笛头和哨片之间，然后从侧面观察，名片插入的位置，每次吹奏都要在此位置上，然后嘴唇环绕住笛头，嘴唇四周肌肉用力要均匀，如同一条环绕在笛头上的橡皮圈，笛头要固定住，不让其活动，有自然舒适的感觉就可以了。这样的气流就会顺利通过并使乐器充分震动，发出好的声音。那为什么要确定好每个人含笛头的位置呢？因为笛头在嘴里含得太少会使吹奏的声音发颤、压抑、难控制，如果含的太多，发出的声音就会粗野而不实，所以确定好每次吹奏所含笛头的位置，会使演奏声音更加完美。 其次，如果嘴部肌肉过度松弛会造成漏气现象，漏气通常吹奏时会发出‘呋呋’的声音或者根本吹不响乐器，所以要避免这种现象。这是由于嘴部四周肌肉没有用上劲和过于放松的原因。只要嘴部四周的肌肉用上劲，下唇多包一些，上齿咬住笛头不要让其左右活动，两腮向里拢

萨克斯乐理基础知识

萨克斯乐理基础知识 萨克斯是现在非常有名的乐器之一，那么你知道萨克斯的乐理知识吗？下面是小编给大家带来的萨克斯乐理基础知识，欢迎阅读! 萨克斯乐理基础知识：萨克斯的基本含义乐器本调:bB( 高音，次中音)，bE( 中音，上低音) 应用谱号:高音谱号，根据乐器本调移调记谱 实用音域:两个半八度 结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型。 使用材质:铜制(也有铝制)最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手工制作金银或木制萨克斯。 乐器特色:音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴。 典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏。 此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似

铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次中音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到：萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。 萨克斯还被誉为无与伦比的风流乐器。 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的 最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音;颤音、吐音;超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它