水粉画课程教学大纲
色彩基础（水粉）课程教学大纲
课程序号：
课程名称：水粉画
课程类型:专业必修课
总学时：讲课学时：实践学时：实验学时：
学分：
适用对象:美术学
一、课程性质、目的和任务
（一）课程性质
色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。
1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种，从六十年代起，这个画种被列为美
术院校色彩课教学的基础课程。水粉画历史悠久。从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画，虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同，但它们之间有着内在的联系。到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。
2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强
烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。
3.水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、
舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。
（二）教学目的和任务
1.通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识，水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。
2.通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。
3.通过水粉的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。
二、教学基本要求
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。
三、教学内容及要求（黑体，小4号字）
主要有以下几个方面内容：
第一章：色彩知识
教学要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果等。
基本要求：
1.掌握画面色调统一及和谐的基本理论知识。
2.了解和掌握色彩知识在具体绘画过程中的运用技巧。
教学要点：
1.水粉画静物写生的方法步骤。
2.画面构图。
3.水粉画工具材料的表现方法。
4.色光原理及画面色调。
5.质感、量感、空间感及三度空间的处理。
6.画面形式感的表现。
教学时数：
20课时
教学内容：
一、色彩产生的原理
1.光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。
2.光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。
3.物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：①自然光②人造物体的发光
5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。
色彩的三要素
１.色相：色彩的本来面貌。色环。
２.明度：色彩的明亮程度。
３.纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。
二、色彩的体系
1.色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。
2.孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。
3.奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。
4.日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。
5.色立体的作用：配色词典
三、色彩的混合
1.三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。
2.色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。
第二章静物临摹、写生
教学目的：
1.了解水粉画的方法步骤及各种不同的表现手法，掌握构图的基本要领。
2.针对不同物体的写生练习，掌握质感、量感、空间感的表现能力。
3.了解和掌握不同光线下物体及空间的色光变化规律。
4.熟悉工具材料的性能。
基本要求：
1.通过静物写生练习，以写实性手法表现静物组合。
2.掌握画面色调统一及和谐的能力。
3.了解水粉静物的特点，掌握水粉画的基本技法。
4.了解和掌握不同的表现形式，使画面独立而完整。
教学要点：
1.水粉画静物写生的方法步骤。
2.画面构图。
3.水粉画工具材料的表现方法。
4.色光原理及画面色调。
5.质感、量感、空间感及三度空间的处理。
6.画面形式感的表现。
教学时数：
60课时
教学内容：
一、水粉静物画的写生步骤：
1.布局
2.位置
3.单色结构
4.着色
5.全面展开
6.深入塑造
7.整体调整
二、水粉静物画的表现方法：
1.单色练习
2.写实表现
3.变形
4.装饰
三、如何组织静物写生画面：
1、构图 2.物体的高低、大小， 3.透视关系 4.主次关系
四、色光原理：
1.固有色
2.色相
3.冷暖
4.明暗
5.虚实强弱
6.画面色调
五、空间关系：
1.质感
2.量感
3.空间感
4.高宽深三度空间
六、画面形式感：
1.具象写实
2.变形夸张
3.装饰性
4.抽象表现
七、色彩的作用及调子的处理。
第三章风景临摹、写生
教学目的
1.培养对自然界风光的观察力和感受力，提高选材、取景构图的能力。
2.认识外光色彩规律，掌握表现方法。
3.了解表现画面空间的各种因素。
4.了解自然景色由于环境、季节、气候、时间等条件的不同，而产生的丰富多样的色调和色
彩变化，并掌握其表现技法与规律。
5.锻炼用色彩塑造各种不同景物的形体和质感的能力。
基本要求
1.了解并掌握绘制水粉风景画的基本技法。
2.掌握对自然风光的取景、选材及构图的能力。
3.运用多种技法表现不同环境、季节、气候、时间下的自然景观。
4.了解并掌握绘制水粉风景画的一些特殊技法和材料。
教学要点
1、风景写生的选景与构图。
2、风景画写生的方法与步骤。
3、画面色调的处理。
4、画面意境、情调的表现与处理。
教学时数
40课时
教学内容
一、风景写生的选景与构图。
二、水粉风景写生的步骤：
1.取景
2.位置
3.单色结构
4.着色
5.全面展开
6.深入塑造
7.整体调整
三、风景写生的表现方法及形式感的处理。
四、不同季节、气候、光线、地域的表现及意境的处理。
五、画面色调的处理。
六、风景画的默写与创作。
第四章着衣人物写生
教学目的
1.了解人物写生的绘画特点，掌握头像及全身人物写生的方法步骤。
2.掌握不同角度下人物头部的结构、比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化，突出表现不同人
物的形象特征。
3.了解和掌握半身、全身人物的比例、动态、形体结构以及服饰和环境色的变化规律。
4.掌握不同光源下人物色彩的变化规律，了解多种形式风格，使画面风格多样化、个性化。
5.通过写生进行有创作意味的教学训练，开发学生的创造性能力，
基本要求：
1.掌握水粉画的基本技巧，了解人物写生的绘画特点。
2.运用多种形式表现人物个性特点。
3.掌握人物动态、比例、形体结构及神态的变化特征。
4.了解人物服饰特点及环境色的变化规律。
5.画面形式多样化、个性化。
6.突出水粉画色彩的特殊效果及特征。
教学要点：
1.人物写生的特点及方法步骤。
2.人物头部结构、五官比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化特征。
3.人物的动态、比例、形体结构。
4.人物服饰及环境色的变化特征。
5.水粉画工具材料的特殊性及色彩的运用。
教学时数：
40课时
教学内容：
一、水粉画人物头像写生的方法步骤。
二、人物头部五官比例、神态及解剖结构。
三、形象特征及光线的处理。
四、画面色调及环境色的表现方法。
五、半身着衣人物写生方法步骤。
六、全身人物的比例、形态、形体结构。
七、服饰及环境色的表现方法。
八、静态和动态人物的不同特征及表现方法。
九、不同光源下人物色彩的处理及画面形式感的表现。
十、默写及创作主题性人物画。
十一、人物夸张变形以及装饰性人物画。
第五章人体写生
教学目的：
1.了解人体写生的绘画特点，掌握人体写生的方法步骤。
2.掌握不同角度下人体的结构、比例、神态及肌肉的变化。
3.掌握不同光源下人体色彩的变化规律，了解多种形式风格，使画面风格多样化、个性化。
4.通过写生进行有创作意味的教学训练，开发学生的创造性能力。
基本要求：
1.掌握人体比例、动态、结构以及经营画面的能力。
2.掌握表现人体肤色在不同环境下的色彩变化。
3.了解和掌握半身、全身人体的比例、动态、形体结构。
4.画面的完整性。
5.人体写生中画面色调的运用与处理。
6.具有创作意味的人体写生。
教学要点：
1.人物写生的特点及方法步骤。
2.人物头部结构、五官比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化特征。
3.人物的动态、比例、形体结构。
4.人物服饰及环境色的变化特征。
5.水粉画工具材料的特殊性及色彩的运用。
教学时数：
40课时
教学内容：
1.水粉画人体写生的方法步骤。
2.人体比例、神态及解剖结构。
3.形象特征及光线的处理。
4.画面色调及环境色的表现方法。
5.人体写生方法步骤。
6.全身人物的比例、形态、形体结构。
7.环境色的表现方法。
8.静态和动态人体的不同特征及表现方法。
9.不同光源下人体色彩的处理及画面形式感的表现。
10.人体夸张变形以及装饰性人物画。
四、实践环节（黑体，小4号字）
艺术实践周
五、课外习题及课程讨论（黑体，小4号字）
水粉课外写生
六、教学方法与手段（黑体，小4号字）
讲授与演示相结合，同时进行实际写生及个别辅导的综合方法。
表格居中，表格宽度基本占满版心，行高设为0.8cm（两行文字的设为1.1cm）。
八、考核方式
考试结合平时成绩
九、推荐教材和教学参考书（黑体，小4号字）
教材：
参考书：
十、说明（黑体，小4号字）
正文为宋体，5号字。在此部分可做一些补充说明。
大纲制订人：
大纲审定人：
制订日期：年月日
儿童水粉画教程
儿童水粉画教程 一、平涂法 平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强儿童的信心。 二、构成法 不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。 三、薄画法 薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。
厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握五、点彩法 点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。 六、明暗法 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被儿童接受，适合儿童学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。 七、冷暖法 冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。
最新素描校本课程教材资料
莱西城关中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像；彩画 学科：素描 编者：周丽凤、胡海林
目录 第一章素描几何体教学教案?????????????第二章素描静物教学教案??????????????第三章素描头像教学教案??????????????第四章水粉画教学教案 ???????????????
第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的：通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法： “素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。 (2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理： (1) 透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理) (2) 强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。 反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统
用PS打造水粉画效果.
用PS打造水粉画效果 用PS打造水粉画效果 (作者：深蓝在线来源：中国教程网论坛) 由于时间仓促和取材有限，本人就借用影子的图片制作水粉画效果教程，因取材不是很好，所以效果也不突出。但方法是比较实用的。制作水粉画最好取材是粉红色的花卉，而且花朵必须突出而不繁乱。先看效果图：screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0打开一张原图：screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0screen.width*0.7) {this.resized=true; this.w idth=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; t his.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=‘单击这里开新视窗查看\n按住CTRL,并滚动鼠标滚轮缩放图片大小‘;}" border=0
水粉画校本课程教案
水粉画校本课程教案 （2015—2016学年上学期） 1、三原色 教学重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领 教具准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课: 2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识 三，讲授新课: (一)认识三原色 1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。 (二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。
四、课堂练习 1、用圆、方、三角形等几何图形，自?己?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 2、作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色 3、学生作业，教师巡视指导。 五、讲评作业。 六、小结。 2、三间色 教学目的 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [教学重点]
水粉画入门教学探索
水粉画入门教学探索 因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。 一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键 1.固有色 固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色 在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。 二、白色、灰色的运用 之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。 灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。
水彩画教案
水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、
水粉画教学大纲
水粉画教学大纲 课程编号：053106课程性质：必修总学时：64学时总学分：3.5学分开课学期：第一学期适用专业：美术学选修课程： 一、课程简介： 本课程总计64学时，开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课，不但是高中过渡到大学的色彩衔接，而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此，水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料，培养色彩造型能力为主，丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务 鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点，本大纲除普及性和实用性以外，加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法，使学生在掌握水粉基本画法的过程中，重点掌握水粉厚画法与薄画法，以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。 三、本课程的基本要求和内容 基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象，认识对象，借助欣赏、讲评、修改，并合理地运用不同方法的示范画，扩大学生的视野，帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时，引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性，在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力，依据学生的个人感受，因材施教，切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养，特别是汲取民族文化的精华，创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评，促进学与教的“双边”合作，以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能，认识色彩的基本规律。
8、进行色彩的限制与选择训练，培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩，培养学生创造性使用色彩的能力。 基本内容 第一部分水粉静物写生单元（48学时） 教学要求： 进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律，重点研究水粉的厚、薄画法及步骤，培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。 讲授要点： 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况； 2、水粉技法的一般表现方法、步骤； 3、画面色调的观察、表现方法。 作业安排参考： 1、多质感静静物组合的单色写生一幅； 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅； 3、金属制品与水果等静物组合一幅； 4、以衬布为主的相关静物组合一幅； 第二部分水粉风景写生单元 教学要求： 掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。 讲授要点： 1、风景写生的观察方法与构图常识； 2、水粉风景写生的一般步骤； 3、水粉画法在风景写生中的运用； 4、水粉风景写生中色调 作业安排参考： 1、以天空为主的风景写生一幅；
水粉教案
1、三原色 教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领 教具准备：电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课:(。1?放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫……， 2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识 三，讲授新课: (一)认识三原色 1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。 (二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。 四、课堂练习 1?用圆、方、三角形等几何图形，自?己?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 2?作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色 3?学生作业，教师巡视指导。 五、讲评作业。 2、三间色 教学目的] 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [教学重点] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [教学难点] 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。 [教学过程] 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课:(2分钟） 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。
儿童水粉画触初级教学
儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能 用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。 儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点 水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。 提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
水粉画技法
水粉画技法（一） 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩能够在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同水准的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。所以，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这个点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，因为社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促动了水粉画的持续普及与提升。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。二水粉画的产生与发展 水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提升与发展，不无研究与借鉴的意义。 现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据当前掌握的美术资料，能够认定欧洲大陆最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，仅仅处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分理解。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，很多水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提升水彩的表现力，争取提升水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。 水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。 彩图1 从阿斯顿草地看克利夫顿[英国]费朗西斯·旦比我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。
水粉教程
第一章水粉画概述 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯 水粉画 透明水彩等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个
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(2)物体形状的轮廓线，这类线有直线、曲线，或两者结合的线。轮廓线越单纯明确，就越醒目强烈。如版画中的黑白木刻。 (3)一些很窄的物体，也具有线状效果。如视点很低时的地面、海面、道路、电线杆、树干等。 (4)水平线、垂直线、倾斜线。 (5)起伏不平的线条(如建筑群与背景交接的轮廓线、丛树与天际的交接线等)。 (6)曲线：水平曲线、垂直曲线、其他曲线。曲线有垂直曲线、水平曲线、无规律曲线之分。曲线给人有女性的联想，柔和、优美而流畅曲线使用不当，会使构图显得不稳定、软弱而缺乏力量。垂直曲线如火焰，表示一种活力；水平曲线如水波或远处山峦的起伏等，具有亲切优美和缓慢的运动感。 (7)地平线(地平线在画面中十分重要，与构图关系非常密切)。 六．色彩写生用笔方法 一幅优秀的水粉静物写生，画面中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确，如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。 用笔方法：笔触是塑造形体、处理画面的基本手法，不同干湿浓淡，不同轻重缓急的笔触会带给观者以不一样的感觉。作画时，笔法的变化较多，常用的大致有以下几种： 摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放，用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转折处，用色块接好 刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀 释，饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法 宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。此法要求运笔要块，颜色要薄，画 的遍数要少，适合表现大关系、大色 块。 擦：也叫飞白，用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合表现蓬松效果以及物体高光、反光，也可作为面与面的过渡河局部修改之笔法。要点：笔要干，一般用扁头笔，拿着笔的后端，运笔要快速从纸的后端扫过，效果是前实后虚。
水粉基础知识教学设计图文稿
水粉基础知识教学设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计 学前教育专业陈媛 一、概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。 二、教学设计思路 1、认知与技能： 通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法： 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观： 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。 三、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略：
1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。 4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。 5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 6）整体感悟局部示范体验。 五、教学方式： 讲授式、示范式、体验式、展示式 六、教具与学具： 教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件 七、课程设置： 教学过程： 1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式） 1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。 3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理（讲授式） 色彩三要素：色相、.纯度、明度 原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。 写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色
水粉初学基础知识
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水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。 油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好， 底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。 化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法： 当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
纸张 水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。 水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。 铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。
最新小学美术水粉教案
小学美术水粉教案 小学美术水粉教案《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的两种对比，让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感。 学情分析 孩子对颜色有一种天然的喜爱，本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，从而发展学生的想象力、观察力。 教学目标 1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。、运用邻近色绘制一幅作品。 、感受色彩的魅力 教学重点和难点 1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。 2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。 教学过程
教学环节 教师活动 预设学生行为 设计意图 一、引导阶段：创设情境，激发兴趣。 二、教师示范。 三、分组创作，共同评议。 四、拓展延伸，激情总结。 1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。、教师出示色相环引导学生观察。 1、选择一种自己喜欢的颜色，在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形，用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生：深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，浅色宜加黑表现色彩的渐变。 1、指导学生创作 1、展示一幅幅学生作品，让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。 1、学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。 1、学生观察色相环上的颜色排列规律。 1、学生认真观察 1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品，要求使用
水粉画教学计划
水粉画教学计划 水粉画教学计划 篇一：教学计划-水粉画 Xx学校教学计划 ---水粉画 水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一，本学期参加水粉画兴趣小组的同学中，有相当一部分同学是初次接触的，有五、六位同学曾在以前的时间学过水粉画，但作画的能力还很弱。 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。本兴趣班大部分同学只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂，对色彩的渐变，作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动，使同学们初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性；也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点，高段的同学已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，我采取了以下措施来培养同学们的色彩审美素质。 一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养同学们审美鉴赏能力。如组织同学们观察冬季里的主要活动而引出的《打篮球》、《踢足球》，置身于美好的教育环境中，对同学们的色彩感的培养起到潜移默化的作用。 二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高同学们审美理解能力。同学们喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对同学们是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导同学们认识颜色，激发同学们对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深同学们的色彩体验，提高他们的审美理解能力。
三、通过涂色活动，逐步引导同学们由随意涂色到搭配涂色，发展同学们审美表现能力。 低段的同学们喜欢鲜艳的色彩，但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导同学们用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画，如画“踢足球”时，可让同学们大面积地使用黄绿色，形成暖调，突出踢球的场地。在此基础上，还要逐步引导同学们运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，同学们用协调、对比的搭配方法上色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。 重视同学们色彩感的培养，可以树立正确的审美观，增强同学们的审美情趣，并有利其在生活中融会贯通地应用。因此，在本学期的教育教学中，我们还得继续加强。 在本学期我将继续培养学生的打形的能力，着重培养学生的调色能力。本期的计划：第二周-第八周风景的描绘第九周-十六周 人的描绘篇二：水粉画教学任务计划水粉画兴趣小组 活动计划 刘梦颖 本学期我们水粉画兴趣小组将继续从培养学生兴趣的角度出发，紧密结合艺术教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度，开展切实可行的美术技法技能训练活动，充分发掘和调动学生的积极性和创造性，认真组织，精心设计、服务教学，注重过程，通过简笔画兴趣小组的活动，培养具有一定艺术水准的小设计师和小书画家，特制定水粉画兴趣小组活动计划如下： 一、学情分析： 学生中有新加入的部分，他们绘画知识了解不够充分，绘画技法也不能够灵活运用，所以在想要快速提高学生的绘画水平，有一定的难度，这就需要在以后的小组活动中积极传授绘画知识，培养学生的绘画技巧，坚持小组长期活动，才能见到一定的成效。 二、小组训练内容及要求： 第一步：基本技法训练 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握；同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣，而且能引起孩子们创作、
【12岁儿童水粉画作品】 简单唯美的水粉画教程
【12岁儿童水粉画作品】简单唯美的水粉画教程 水粉画是色彩画种类之一，它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润，画面能大能小，能粗能细，表现力极为丰富。下面是小编整理的12岁儿童水粉画作品，供大家参考。 12岁儿童水粉画作品欣赏 12岁儿童水粉画作品1 12岁儿童水粉画作品2
12岁儿童水粉画作品3 12岁儿童水粉画作品4 12岁儿童水粉画作品5 风筝风筝飞上天 教学目标：
1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。 2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。 3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。 重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。 难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。 教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。
学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。 教学课时：第2课时 教学过程 一、谈话导入 二、制作风筝。 活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样?希望能够发挥大家的创造力和想象力! 资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。
①扎制风筝，上线是很关键的一步。 老师的提醒： a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。 b.连接可用棉线扎制，比较牢固。 c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。 ②绘制风筝。 老师的建议：
水粉画教程：水粉画绘画学习的特点
水粉画教程：水粉画绘画学习的特点 美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。 掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效 的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。水粉 画技法之水粉画绘画学习的特点主要有如下四点： 一、循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度 原则。当前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体 写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的 内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的 进度相适合与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作 为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的 道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来持续改进，才能持续提升 学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景 写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段实行，是否安排人 物课题，应该考虑专业的需要。 二、严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学 的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师 根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质 上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经 过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表 现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。