第六章周邦彦和北宋中后期词人
第六章周邦彦和北宋中后期词人
北宋中后期词坛概况
多种风格并存; 名家辈出。
两大体派：
A 苏门词人群：以苏轼为中心，黄庭坚、晁补之、秦观、陈师道等为羽翼；此外晏几道与贺铸与苏门词人过从甚密。
主要特色:词的领域顿为扩大，词界的风貌改变，抒情性增强。
B、大晟词人群：以周邦彦为主帅，曾在大晟乐府供职的曹祖、万俟咏等为羽的时期翼。
周邦彦：北宋婉约词的集大成者，其词作重法度，讲格律，进一步深化了词艺，显示了和苏轼不同的艺术追求与贡献。
C 秦观、晏几道、贺铸三人创作各具特色，自成一家。
第一节晏几道
一、生平、作品（p89）（p128）
晏几道（约1030—约1106），字叔原，号小山，晏殊幼子。在仕途上不得意，曾任颖昌府许田镇（在今河南省许昌市西南）监，职位低微。其词与乃父齐名，号称“二晏”，风格更接近《花间》。有《小山词》（原名《乐府补亡》）。
黄庭坚：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，不肯一作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”
二、词作内容
延续“花间”传统，以小令写作男女悲欢离合之情。
“追逼《花间》，高处或过之”（陈振孙《直斋书录题解》卷二一）
特色：男女之情写得非常真挚，并且有明确的思恋对象。
晏几道《小山词跋》：“始时沈十二廉叔、陈十君龙家有莲、鸿、蘋、云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿，吾三人持酒听之，为一笑乐。已而君龙疾废卧家，廉叔下世，昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使俱流转人间。
“小莲风韵出瑶池。”（《鹧鸪天》）
“赚得小鸿眉黛也低颦。”（《虞美人》）
“说与小云新恨也低眉。”（《虞美人》）
“记得小蘋初见，两重心字罗衣。”（《临江仙》）
三、艺术特点
1、不表现拥有爱情的欢乐，而是追忆已失落的往日爱情和相思，把爱情当作一种纯精神性的追求。
与性格、经历相关：穷困落魄、生性孤傲、单纯挚情。
“叙其所怀”、“期以自娱”（《小山词自序》）
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。（《临江仙》）2、把自己辛酸不平的身世之感曲折地寄托在男女间的悲欢离合和女性的失意苦闷之中。（p90）
《浣溪沙》：“日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂。不将心嫁冶游郎。”
《采桑子》：“倦客红尘，长记楼中粉泪人。”
3、工于言情，善于以回环曲折的笔致抒写心中深挚无奈之情，有浓重的感伤色调。
（1）以梦来重温往日爱情，使词显得如似幻梦。《小山词自序》：“篇中所记悲欢离合之事，如幻如电，如昨梦前尘，但能掩卷抚然，感光阴之易逝，叹境缘之无实也。”
260首词作，有52首59句写到“梦”。
“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）
“梦里时时得见伊。”（《采桑子》）
“几回梦魂与君同。”（《鹧鸪天》）
（2）今昔对比的手法。
《临江仙》（梦后楼台高锁）
《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）
4、语言。平淡自然，语浅情深。
离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与者番同。（《少年游》）
借平常的云、水，分别从不同的角度取喻，新奇生动地表达出明知对方情浅意薄而自己仍然执着苦恋的深情。
陈廷焯《白雨斋词话》：“无人不爱，以其情胜也。”“情溢词外，未能意蕴其中”
冯旭《宋六十一家词选.例言》：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”
晏几道的词艳而不俗，浅处皆深，从语言的精度和情感的深度这两个层面上把《花间集》艳词小令艺术推展到了极致。
四、作品赏析
《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）p130
彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
<1>主题：写词人与一个女子久别重逢的喜悦，深意柔情，悲喜交错。
<2>赏探：
上片回忆当年宴会上的欢娱情景。所有这一切都是追忆往事，似实却虚，如梦如幻。下片叙写久别重逢的惊喜之情。
<3>艺术特色：
A 构思巧妙。先写当年之乐，再写梦中之思，最后写相逢之喜。
B 手法新颖。上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实却虚；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真。两种境界，互相补充配合，或实或虚，亦真亦幻。
第二节秦观
一、生平、作品（p92）（p50）
秦观，字太虚，后改字少游，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。
一生不顺，少年胸怀壮志：“功誉可立致，而天下无难事”（陈师道《秦少游字叙》）。
37岁中进士，几年之后得一小官。
跟随苏轼，不久即被卷入党争的政治漩涡。
先后被流放到郴州（今属湖南）、横州（今广西横县）和雷州（今广东海康）。
“古之伤心人。”
词有一种哀愁、伤心的基调，为“伤心词”（p92），诗被人称为“女郎诗”。
存词90首，有《淮海居士长短句》。
二、内容
多是忧伤哀怨、缠绵悱恻的言情词，风格偏于柔婉。
特色：
1、“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。（p93）
《满庭芳》（山抹微云）p147：
山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共饮离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
销魂！当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得，青楼薄倖名存。此去何时见也襟袖上空惹啼痕。伤心处，高城望断，灯火已黄昏。
通过对一位歌妓的怀念，表现了政治上找不到出路的苦闷，将爱情与身世结合在一起。
2、后期词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情。
《踏莎行》（雾失楼台）：
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
一方面对景物的描写极为悲凉，一方面又直接抒发了远贬郴州时孤寂无聊的苦闷，流露出一种绝望心情。
《人间词话》：则变而凄厉矣。
三、艺术特点
“婉约之宗”，当行本色，词人之词。
1、从词体看，小令受南唐、花间词影响，慢词受柳词影响，秦观以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵兼胜的审美效果。
小令：含蓄，韵味有余而含量不足。
慢词：过于直露，缺乏韵味。
《满庭芳》（山抹微云）
2、表现手法：
A.善于描写迷离朦胧的意境。
《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”展现了一种迷离的晚景。
B.善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。
“春去也，落红万点愁如海”（《千秋岁》）
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”（《浣溪沙》）
“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）。
3、总体风格：情感真挚、语言优雅、意境深婉、音律谐美。
秦观词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。就婉约词的发展而言，秦观对周邦彦和李清照都有直接影响。
“秦少游自是作手，近开美成，导其先路。”（陈廷焯《白雨斋词话》卷一）
“李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟来。”（同前卷二）
四、赏析
《鹊桥仙》（纤云弄巧）p149..\曲\鹊桥仙(秦观).mp3 ..\曲\鹊桥仙朗诵.mp3 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是长久时，又岂在、朝朝暮暮。
<1>主题：此词以牛郎、织女一年一度七月七日相会的传说为题材，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
<2>赏探：
词的上阙写七夕的景色和牛、女相会的欢乐。下阙写牛、女别离的悲哀和坚贞的情感。
<3>艺术特色：
A.设意新奇，立意高远。
魏、晋以来诵咏七夕故事的作品，大多以双星会少别多为恨，此词一反离别感伤的老调，而歌颂双星的坚贞爱情，同时也把追求耳鬓斯磨、朝夕相守的世俗爱情升华到一个高尚、纯洁的精神境界，深化了双星故事的思想内涵，提高了词体的品格。
B.叙议相间，情理兼胜。
此词叙述精当，议论精警，以议论来深化感情、点明题旨，同时议论、说理中又融入了浓厚的情感，使事、情、理三者水乳交融，达到了撼人肺腑的艺术效果。
C.采用了象征手法。
此词借牛郎、织女悲欢离合的神话故事写下界男女的真情，表面上字字在叙写天上的双星，实际上又句句暗喻人间的爱情，这样就使整篇作品既缥缈空灵，又富于浓厚的人情味。
第三节贺铸
一、生平、作品（p94）（p150）
贺铸出身贵族，为人豪侠尚气，性格耿介，以好酒使气，不肯屈节于权贵，故沉沦下僚，有志难酬。
长相奇丑，身高七尺，面色青黑如铁，眉目耸拔，人称“贺鬼头”。
性格豪爽如武侠剑客；博闻强记如寒苦一书生。
存词283首，有《东山词》。
二、词作特点
其词能兼豪放与婉约之胜。
1.英雄豪气与儿女柔情并存。
内容多刻画闺情离思，或抒发自己落拓不遇的感概，风格兼具婉约和豪放两种。
张耒《东山词集序》归纳为盛丽、妖冶、幽洁、悲壮四种风格。
柔情之作：
黄庭坚:“解道江南肠断处，只今惟有贺方回。”
重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜後，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。（《鹧鸪天》）
表达了对妻子真挚凄婉的思念之情。
《青玉案》（凌波不过横塘路）：
凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。词中明写相思之情，实则借怀思美人抒发自己的苦闷闲愁和迷惘心境。
“贺梅子”
豪放之作：受东坡影响，有激越苍凉之气，对南宋豪放词有一定影响。
《六州歌头》（少年侠气，交结五都雄）（p94）
书写自己少年时戊边卫国、建立军功雄心壮志，及人到中年，仍沉沦下僚而无所建树的悲慨。词中包含的不仅是人生失意的悲愤，而且含有对国家民族命运的忧虑，开创了南宋词人面向社会现实、表现民族忧患的先河。
B.深婉密丽的语言风格。p95
贺铸词长于造语，多从唐人诗句特别是李商隐、温庭筠诗中吸取精华。
形成了深婉（难解）密丽（词彩华丽、秀美）的语言风格。
贺铸的贡献: 一方面，沿着苏轼抒情自我化的道路，写自我的英雄豪侠气概，开启了辛弃疾豪气词的先声；另一方面，语言上承晚唐温、李密丽的语言风格，而影响到南宋吴文英等人。
第四节周邦彦
一、生平、作品（p96、p152）
周邦彦（1056-1121），字美成，号清真居士，钱塘（今浙江省杭州市）人。
宋神宗元丰初，游京师，献《汴都赋》万余言，神宗异之，由诸生擢为太学正。居五岁不迁，益尽力于辞章。出教授卢州，知溧水县。
宋徽宗时入拜秘书监，提举大晟府（中央音乐机关），年六十六而卒。
有《片玉集》（又名《清真集》）。206首。
精通音律，能自度曲。所作词格律法度极为精审，为后世词人的轨范，开南宋姜夔、张炎“格律”一派，影响巨大。并在他周围形成一个“大晟词人群”。
二、“大晟词人群”
北宋后期以周邦彦为首的词人群体，还包括晁冲之、曹祖、万俟咏、田为、徐仲、江汉等人，他们都在大晟乐府类供职，大多精通音律，在词的创作上注重艺术技巧，但不大重视其思想内容。
三、词作内容
婉约派的集大成者，并影响到南宋格律派开创。
“邦彦词上承温、韦，下开姜、吴，为南北宋之宗匠。词法之精，无逾邦彦者。”（周济《宋四家词选序》）
1、男女情爱，离愁别恨。
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。低声问：向谁行宿城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。（《少年游》）
“丽极而清，清极而婉。”（清谭献《复堂诗话》）
《蝶恋花》（早行）：
月皎惊乌栖不定，更漏将阑，辘轳牵金井。唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。
2、表现羁旅行役之思且融入作者飘零身世及仕途失意的苦闷。
《满庭芳·夏日溧水无想山作》：p96
“谁识京华倦客。”（《兰陵王》）
“自叹劳生，经年何事，京华信漂泊。”（《一寸金》）
C.善于写景咏物，往往借物起兴，深有寄托。《苏幕遮》：
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
描写雨后初阳映照下风荷的绰约姿态，并寄托自己的思乡之意。
王国维《人间词话》：“此真能得荷之神理者。”
另有咏新月、春雨、梅花、梨花、杨柳等（p96）。
《兰陵王·柳》p155
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识、京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席，梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。
凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛，沉思前事，似梦里，泪暗滴。
借柳言别以及漂泊疲倦之感。
另还有应制及咏史怀古之词。
《西河.金陵怀古》：p153
佳丽地。南朝盛事谁记山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。
断崖树，犹倒倚。莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。
酒旗戏鼓甚处市想依稀、王谢邻里。燕子不知何世。入寻常、巷陌人家相对。如说兴亡，斜阳里。
通篇为寂寥衰飒之景，充满怀古伤逝之悲。
三、词的艺术
融合各家之长，力避各家之短，在词艺上作出了许多贡献：
1、格律精严，讲求四声。
“好音乐，能自度曲。”（《宋史.周邦彦传》）
“顾曲堂”
A 重新审定旧调八十多种，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。
B 自度、新创曲调50多种。如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。
宋末沈义父《乐府指迷》：“凡作词，当以清真为主。盖清真最为知音，且无一点市井气。”
C “下字用韵皆有法度”，严分四声。
吴文英等词人严格按照周邦彦严分四声填词。
“词律未造专书，即以清真一集为之仪埻”（杨易霖《周词订律》卷首）。
D 擅长用拗句，在拗怒中追求音律和谐统一。
王国维《清真先生遗事》：“今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁分相宣，清浊抑扬，辘轳交往。两宋之间，一人而已”。
柳词按时间顺序作流水式地铺叙。——线性结构
《雨霖铃》
周词打乱时间顺序，多用倒叙、插叙相结合的手法，依据自己心灵情感流动的过程，有开有合，回环往复。——环型结构
唐圭章《唐宋词简释》周词16
《兰陵王》（柳）是一首送别之作，全词分三阙，时间上时而现在，时而过去，时而将来；空间上有京华、送别地、路途中等，转换变化，令人眼花缭乱。
（别前景）柳阴直。烟里丝丝弄碧。（现实）隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。（回忆）登临望故国，谁识京华倦客。（现实）长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。（现在设想过去）（别前、别后）闲寻旧踪迹。（遥远的回忆回到现实）又酒趁哀弦，灯照离席。（回忆今日别宴）梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。（别之后、现实）望人在天北。（现实设想将来）
（别后）凄恻，恨堆积。（别后感、现实）渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。（别后景、现实）念月榭携手，露桥闻笛。（回忆）沉思前事，似梦里，泪暗滴。（由回忆回到现实）“二百年来，以乐府独步。贵人、学士、市儇、妓女皆知美成词为可爱。”
——南宋陈郁《藏一话腴》
“词至美成，乃有大宗。前收苏、秦之终，后开姜、史之始。自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”
——陈廷焯《白雨斋词话》
周邦彦《少年游并刀如水》原文、译文及赏析
周邦彦《少年游并刀如水》原文、译文及赏析少年游并刀如水 周邦彦 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙 低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。 情人双双共进果橙。破橙的刀具光洁，像清水那样澄澈；盛橙子的盘子明净，果蔬新鲜。美人端庄高雅，用她的纤纤细手亲自为心上人般破新橙。女子对男子的一片温情，男子怎能不知呢？室内，华美的帐幔轻轻低垂，袅袅的录像是室内弥漫着暖融融的气息，彼此之间的柔情蜜意也似乎融化在这温馨的气息中了。他们相对而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。夜深了，男子起身向与女子告别，女子低声问他：你现在哪里入宿呢？现在已经是三更时分了，外面寒风凛冽、路滑霜寒，很少有人行走，不如就别走了吧。 ①并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利 ②吴盐：吴地所出产的洁白细盐。 ③幄：帐。 ④兽烟：兽形香炉中升起的细烟。 ⑤谁行（HNG ）:谁那里。 ⑥直是：就是这首词乃感旧之作。 周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。宋徽宗赵佶听到李师师的艳名后，也来凑热闹，常微行到李师师家中。一次，周邦彦正和李师师亲昵，突然听说皇帝大驾光临，惊惶之下，急忙钻到床下。赵佶满脸笑容的走进来，从袖子里取出一个橙子，亲手剥了，道：“师师，这可是从江南进贡来的，来，尝一口！”周邦彦躲在床下，大气都不敢出，却还要忍受心上人与皇帝戏虐调情、颠
龙倒凤，心中痛苦可想而知。第二天，他将这段见闻，填了一首《少年游》， 送给师师一表心迹：并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。……”几天后，赵佶再度光临，听到师师演唱这首词，明白作者当天一定在屋里，顿时打翻醋坛问是何人所作。师师不敢隐瞒，只得道：周邦彦词。”赵佶拂袖而去。 这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。 上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”一这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。 锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”一室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。 这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。 下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。 低声问”一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。 向谁行宿？”的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用问”话出之，更有味。只说深夜城上已三更”，路难马滑霜浓”，直是少人行。”只说不如休去”，表情措语，分寸掌握极好。 词结束在问”上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。 词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓“傅粉则太白，施朱则太赤”，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。
雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗.
２００８年第４期总第７０期 福建广播电视大学学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 雅俗共赏的艺术 ———从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈 琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏中图分类号：Ｉ２０７．２３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史
上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅 雅不避俗 之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词 收稿日期：２００８－０２－１２作者简介：陈
周邦彦词
浅析周邦彦词 摘要：周邦彦是北宋末年最杰出的词人，历来属于词学研究的重点和热点。不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定，但却彻底否定了其词的思想性，笔者认为这样的看法有失偏颇。本文将从他的《清真集》入手，简要地分析周邦彦词的艺术成就和思想内涵。关键词：周邦彦；清真词；艺术成就；思想内涵 历来学者对于周邦彦都有较高的评价，例如陈匪石《宋词举》中说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，《清真》一集几擅其全，世间早有定论矣。”1国学大师王国维也说他是“词中老杜”。可见，周邦彦的词在唐宋词史上的地位不可小觑，而形成这种现象的原因与它高超的艺术成就和深刻的思想性是分不开的。 一以“富丽精工”的艺术特色“结北开南” 陈振孙说：“美成词多用唐人诗句隐括入律，浑然天成。长调尤善铺叙，富艳精工，词人之甲乙也。”（《直斋书录解题》）可以说十分精到地概括了周邦彦词的特点。周邦彦在当时和词史上都有很大影响。陈廷焯说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”（《白雨斋词话》卷一）周济说：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。”2这些说法虽嫌太过，但周邦彦词博采北宋诸家之长，最终形成了“富艳精工”的一家之风，又极重声律，开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声，说其“结北开南”，亦有道理。 周邦彦“富艳精工”词风的形成是有原因的，周邦彦《清真集》里的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，这些题材自从晚唐五代小令以来，经过二晏一欧之类的精妙小词，以及柳永、秦观之类的长调慢词，已经被前人说过无数遍了，光小晏一个人就写了两百余首的近乎爱情的“回忆录”和“忏悔录”。这不得不让人担心：后人要在他的基础上有所突破，便很有难度了。在这种情况下，周邦彦仍要在艳情词中“讨生活”，确实是需要花费一番苦心的。所以，从周邦彦开始，宋代的婉约词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕琢的方向发展了。 周词十分重视语言的锤炼，做到既浑然天成，又精致工巧。其中比较重要的一点就是他善于从前人的诗词中寻找素材，通过化用前人的诗词来表现更新、更丰富的情感。例如他的
周邦彦《苏幕遮》鉴赏阅读试题答案及赏析
周邦彥《苏幕遮》鉴赏阅读试题答案及赏 析 周邦彥《苏幕遮》鉴赏阅读试题答案及赏析 苏幕遮 周邦彥 燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初 阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔 郎相忆否？小戢轻舟，梦入芙蓉浦。 14.这首词上片主要写_____，下片主要写_____，联系两片之间的情感纽带是_____。（3分） 15.写相思的古诗词中有一种常用的写法：以想象对方思念的情境来表达自身柔肠似断的思念。这首词有这 种写法吗？试作分析。(3分) 14．写景抒情风荷 15．“五月渔郞相忆否？”不直接说自己思念友人，而是从友人角度落笔；在这盛夏五月的时节，我的在故 乡一起钓鱼的朋友们，你们是否想念我？我可非常想念 你们，在梦中划着小船，和你们一起畅游芙蓉浦中。这样，更突出了词人的乡愁。 赏析 此词上片记景。起头描写的静景，焚沉香以消溽暑，
这二句的环境安静非常。三四句出现鸟叫，并点出昨夜 下雨，并有动景——鸟雀的动作，表示晴天到来，气氛 轻松愉快。五六句清秀的工笔细描，极具形态又仿若音 乐在耳。以荷花形态动作的轻快结束上阙。 下阙抒情相对上阙缠绵倍至。又用词白话，大不同 他精工细腻的风格。一二句点出现在住的地点非家乡。 三四句思乡之情溢于纸外。五句低问家乡渔郎是否思念 自己以反衬自己对家乡朋友的浓烈思念。后两句就进入 梦中。层次分明，分工细致，线条流畅。从实地荷忆旧 曰友，又梦入旧地荷，变幻莫测。前人评周邦彦写词 “擅长写景咏物，精工词语，铺叙中，曲折，变化，回环。”（张炎《词源》）。吴世昌也曾说“清真长调小令，有时有故事，脉络可循，组织严密，以事用字时出之， 不浪费笔墨，亦增结构之美、韵调之精。”（《词林新话》吴世昌著；北京出版社2001年10月一版一印；第179页）。这首小词深证其是。 从上面的分析，在我们的面前可以出现这样一个情景：五月盛夏的汴京的一个早晨，昨夜刚下过雨，闷热 非常，很潮湿，主人刚醒；嗅到昨夜消溽用的沉香残味，听到周围的鸟叫，更显静寂，并起身看鸟儿那可爱的动作。屋外荷花雨后正盛，在曰出之后，荷叶上的雨珠渐 蒸干。清平的水面上挺立着一枝枝荷花在风中摇摆……
国学宋词故事：周邦彦与李师师
国学宋词故事：周邦彦与李师师 周邦彦是一代词宗，北宋雅词的代表人物，李师师是一代名妓，花魁 娘子。才子佳人之间，自然会产生很多香艳故事。更何况，中间又有 个皇帝宋徽宗赵佶做“第三者”，自然故事就更加热闹，更加令人瞩目。自南宋张端义的文史笔记《贵耳集》、陈鹄的《耆旧续闻》张邦 基《墨庄漫录》、周密的《浩然斋词话》一直到清代冯金伯《词苑萃编》、叶申芗《本事词》，都记载了这三人的纠葛恩怨。至于一些小说，如宋代佚名的《李师师外传》、宋代评话《宣和遗事》、明代署 名江南詹詹外史的《情史》(卷六)更是将此渲染的绘声绘色。到了明 凌濛初《二刻拍案惊奇》卷四十“宋公明闹原宵杂剧和明末陈忱的 《水浒后传》，又加上燕青和宋江，故事主题也由文人才子佳人故事 转为反暴政和英雄传奇。但在所有这些诗话、文史笔记和小说中，关 键人物皆是李师师。 据上述记载，李师师原是北宋都城汴京(今开封市)染匠王寅的女儿， 约生于哲宗元祐年间(1086——1093)。四岁时王寅犯罪下狱死，父母 俱亡，由娼家李姥收养。李师师天生丽质，生就歌喉婉转，加上老鸨 的耐心调教，悉心指点，不满15岁就已经是“人风流、歌婉转”，诗 词歌舞，色艺双绝，在首都各教坊中独领风骚，高树艳帜。据《墨庄 漫录》：徽宗政和年间，在汴京的娱乐界，有两位歌伎“名著一时”，一位叫崔念月，另一位即是李师师，而且“李生门第尤峻”。 李师师不但色艺双绝，而且为人慷慨有侠义风，号为“飞将军”。清 代《水浒后传》的作者陈忱据此编造了一个情节：梁山好汉燕青是李 师师的旧相识，梁山头领宋江燕青引荐来见李师师，通过她托师师代 向皇上致意，说宋江情愿归顺朝廷。钦宗靖康元年(1126)金兵大举南侵，汴京陷落，徽宗、钦宗被俘，李师师下落不明，据相关史料和传说，基本上有三种说法： 第一种说法是流浪江南，沦落老死江湖间。据张邦基《墨庄漫录》， 靖康年间钦宗登基后，追究蔡京、童贯等误国之罪，李师师也被籍没
周邦彦苏幕遮阅读答案
周邦彦苏幕遮阅读答案 （宋）周邦彦 月皎惊乌栖不定。更漏将残，辘轳牵金井。唤起两眉清炯炯，泪花落枕红锦冷。 执手霜风吹鬓影。去意徘徊，别语愁难听。楼上栏杆横斗柄，露寒人远鸡相应。 【注】斗柄：北斗七星的第五至第七的三颗星象古代酌酒所用的斗把，叫做斗柄。 1、上片划线句子有怎样的作用？请试做分析。(6分) 2、请指出下片划线句子表达了怎样的思想感情？请简要分析。（5分） 参考答案 1、①点题，表现出时间之早；②奠定全诗感情基调，为后文凄凉的分离打好了基础；引出下文的叙事抒情：所有的声音牵动了女主人公的思绪，女主人公睡不着在哭泣做好铺垫。 2、表达了女子在和丈夫分手后孤独落寞的心绪。丈夫走后，女子独自一人看着天空的星斗，寒冷凄清，不知不觉已到了黎明；作者正是通过环境的描写来表达“人远”后女主人公的心绪难平。 二 （1）“泪花落枕红绵冷”中的“冷”字为什么耐人寻味？（4分） （2）本词最后两句是“以景结情”的成功的妙句。请作简要的赏析。（3分）参考解析 (1)“冷”字说明泪水早已把枕芯湿透了，枕着会感到比较冷。暗示出女子一夜不曾合眼，仿佛连“红绵”都感到心寒意冷。“冷”字生动地烘托出伤别的气氛，形象地表现出离别场景之凄切，悲伤离情之苦楚。 (2) 最后两句描绘了男女别后的景象，表现的是行者(男子)对女子依依难舍的离愁。行者(男子)远去，但还恋恋不舍地回头遥望女子居住的高楼，然而这高楼已隐入地平线下去了，眼中只见斗柄横斜，天色放亮，寒露袭人，鸡声四起，更衬出旅途的寂寞。人，也越走越远了。最后两句以景代情作结，使得涛歌“此时无情胜有情”，显得意犹末尽，比直抒别情更富感染力，别具一种不言而神伤的情韵。 简析 《苏幕遮》是宋代词人周邦彦的词作。描述情人辞家早行的全过程。上片写别前，下片写别时、别后。其最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并配合以不同的声响。正是这样的完美组合，充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。全词情节完整，有环境，有人物，有动作，某些细节还写得十分生动传神，离别的痛苦和忧伤浸
四大名妓之李师师个人资料
四大名妓之李师师个人资料 李师师是北宋的名伎，也是中国四大名妓之一，以下是为大家整理的四大名妓之李师师个人资料，欢迎大家阅读。 李师师(1102年-1129年)，北宋末年青楼歌姬，汴京(今河南省开封)人。多见于野史、笔记小说。据传，李师师曾深受宋徽宗喜爱，并得到宋朝著名词人周邦彦的垂青，更传说曾与《水浒传》中的燕青有染，传说爱慕燕青，由此可见，其事迹颇具传奇色彩，也间接证明了李师师的才情容貌非常人能及。 李师师原本是汴京城内经营染房的王寅的女儿，三岁时父亲把她寄名佛寺，老僧为她摩顶，她突然大哭。老僧人认为她很像佛门弟子，因为大家管佛门弟子叫"师"，所以她就被叫做李师师。过了一年，父亲因罪死在狱中。她渐渐出落得花容月貌，皮肤白皙，被经营妓院为业的李蕴收养，教她琴棋书画、歌舞侍人。一时间李师师成为汴京名妓，是文人雅士、公子王孙竞相争夺的对象，在仕子官宦中颇有声名，她与宋徽宗的故事也传为佳话，连宋徽宗也闻其名而想一亲芳泽。高俅、杨戬自然怂恿宋徽宗，并信誓旦旦地保证不会走漏消息。 北宋末年宋徽宗被掳，李师师的下落也成为了千古之谜。 李师师个人生平汴京东二厢永庆坊柒局匠王寅之女。四岁时，王寅犯罪下狱死，师师被倡藉李姥收养。据张邦基《墨庄漫录》说：“政
和间，李师师、崔念奴二妓，名著一时”。可见政和年间(1111年-1118年)，李师师已经走红。当时，诗人晁冲之正值年少，每有会饮，经常招她侑席。其后十余年，冲之再来京师，李、崔两人“声名溢于中国”，只得写了两首诗“追往昔”。诗中描述李师师居所环境是“门侵杨柳垂珠箔，窗对樱桃卷碧纱”，“系马柳低当户叶，迎人桃出隔墻花”。其诗以“看舞霓裳羽衣曲，听歌玉树后庭花”来形容师师的歌舞技艺。一说宋徽宗与词人周邦彦，曾在李师师家相遇。徽宗曾将其召入宫。靖康元年(1126年)，宋钦宗下令籍没师师家。未久，汴京沦陷，北宋灭亡，师师下落不明。张邦基《墨庄漫录》称师师流落于江浙，已“憔悴无复向来之态矣”，又一说流落于湖湘间[5]，或临安之说。 张先《师师令》：“不须回扇障清歌，唇一点，小于花蕊。”晏几道：“看遍颍川花，不及师师好。”南宋初年朱敦儒有诗云：“解唱《阳关》别调声，前朝惟有李夫人”，说的就是李师师。 李师师个人评价北宋末年色艺双绝的名妓，她慷慨有快名，号为“飞”。她的事迹在笔记野史、小说评话中多有记述。较早的可见张端义《贵耳集》、张邦基《墨庄漫录》、宋代评话《宣和遗事》。宋徽宗在位期间，也常微行出游，由数名内臣导从，乘小轿子前往李师师家。曾与著名文人周邦彦、晁冲之交游。有说后来徽宗把她召人内宫，册封为瀛国夫人或李明妃。金兵入侵、汴京沦陷，李师师的下落变得众说纷纭，扑朔迷离。这位极富传奇色彩的女子，虽然没有梁红玉卫国为民的作为，没有苏小小的人气，没有董小婉的哀怨，但她的才情却与她们不相上下。再加上她与皇室的渊源，屈居第四尢为可
雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗
２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。
走近大宋词人周邦彦——中国文学网
走近大宋词人周邦彦——中国文学网 走近大宋词人周邦彦 刘松 大宋词人周邦彦，字美成，号清真居士，公元1056年出生，浙江钱塘人。周邦彦与苏轼、辛弃疾、姜夔号称“宋词四大家”，他在大宋词坛上的地位仅次于苏轼，名列辛弃疾、姜夔之前。但是，在目前宋词爱好者的眼里，他的远远不及辛弃疾、姜夔有名，更无法与苏轼相比了，充其量只是一个“二流作家”。当然，这都是我们目前的看法。其实在当时的大宋词坛上，周邦彦被尊为“婉约派的集大成者和格律派的创始人”，开南宋“醇雅词派”之先河，对宋词的发展做出了很大贡献，也是作品流传最广的词人。我们现在都知道词人柳永的作品广为流传，有“有井水处皆歌柳词”之说，但是柳永的词只得到下层社会的认可，为庙堂士大夫所不齿。周邦彦的词在当时却能够达到雅俗共赏，无论是“贵人、学士、市儇、妓女，皆知其词可爱。”尤其可见在当时，他的词远胜于“柳词”。 北宋元丰七年，27岁的周邦彦在京城做太学学生时，因进献
《汴都赋》一举成名，被朝廷授予太学正，据说周邦彦的这篇《汴都赋》引经据典，辞藻富丽，文中使用了大量的冷僻字，连在朝堂上诵读的大臣就有好多字都不认得，只能按照偏旁猜读，足见周邦彦学力之深厚。周邦彦入仕后，历任神宗、哲宗、徽宗三朝，虽说官职不大，倒也十分顺利。他先后任过太学正、溧水县令、开封府监税、秘书省正字、秘书监、提举大晟府等职。 不过让后人都能记住词人周邦彦的，还是他与名妓李师师、宋徽宗赵佶的那段“风流韵事”。根据宋·张端义的历史笔记《贵耳集》中记载，周邦彦在开封任监税官时，与京师名妓李师师关系甚密，交往频繁。又一次，词人周邦彦正与李师师幽会，突然有人来报说：当今圣上风流天子宋徽宗驾到。周邦彦无处躲藏，情急之下急忙钻到李师师的床下。宋徽宗到来后，并不知道周邦彦藏在床下，他与李师师情意绵绵地说了一会话，还拿来了江南刚刚进贡的新鲜橙子给李师师品尝，李师师一边用纤纤玉手剥着橙子，一边与宋徽宗调情说笑，极尽亲昵。哪知这一切，都让床下的周邦彦听得一清二楚。宋徽宗走后，周邦彦从床下爬出来，他一时心血来潮，竟然用刚才的情形写一首《少年游》的词： 并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐吹笙。低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
李清照词的艺术特色
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
浅谈姜夔的词与周邦彦的词的区别
浅谈周邦彦的词与姜夔的词的区别 摘要：姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。 关键词：语言形式结构江西诗派婉约豪放比较清幽柔弱 周邦彦，号称清真居士，他的一生没有遭受到沉重的打击迫害，曾被提拔为大晟府——即最高音乐机构长官。他的主要工作是研究音乐的创作和发展，成了名重一时的“御用文人”，“宫廷词人”。不过他任期两年，一生大部分时间放外，即便滞留京城，也只做个芥豆小官。但周邦彦才华横溢，诗词歌赋，琴棋书画，多才多艺，周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中，成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形
成了浑厚、典雅、渗入述事，造成另一境界。而姜夔，号白石道人，他是一位浪迹江湖、寄食权门的游士。青年时代，曾出游扬州，旅食江淮一带。又南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。他多才多艺，诗词而外，还擅长书法、精通音律。他并不是从一开始就绝意仕途，也抱有政治理想。姜夔两次向朝廷进乐谱，希望获得机会。后一次还获诏允许他破格参加进士考试，但没有考中。此后，他清贫自守，以文艺创作自娱。姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 首先，在语言上，姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；而姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。周邦彦是北宋时期婉约词风的“集大成者”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“词至美成，大宗。词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧亦尽于此矣。”评价是相当高的。以周邦彦为首的大晟词人是北宋后期最有影响的创作群体。 其次，在内容题材上，姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往
名妓李师师失去皇帝眷顾后的最终归宿
名妓李师师失去皇帝眷顾后的最终归宿 在《水浒》中，李师师绝对是引人注目的角色。她在宋江受招安中起了穿针引线的关键作用，就因为她是“天子心爱的人”。《靖康稗史》也说“侯蒙上书，未若师师进言”，小说的构思倒并非空穴来风。至于读者记得她，恐怕主要是道君皇帝与她那段若明若暗的艳史。 李师师在历史上确有其人，与宋徽宗也真有过一段风流情。但《水浒》中的李师师基本上是小说家的虚构，人们自然希望了解那个真实的李师师。关于李师师，除了宋代笔记野史里的雪泥鸿爪，最集中的材料有两种。一是南宋平话《宣和遗事》，一是清初着录的《李师师外传》，两者都是与《水浒》相去不远的小说家言。相对说来，后者是明季伪作，自不足以征信；倒还是《宣和遗事》，因说本朝史，总得有基本史实作为敷衍故事的背景与骨干，去伪存真，还可以沙里淘金。 孟元老在其《东京梦华录》里开列了“崇、观以来，在京瓦肆伎艺”的群芳谱，其中“小唱：李师师、徐婆惜、封宜奴、孙三四等，诚其角者”，李师师排名第一。崇、观指崇宁(1102－1106)、大观(1107－1110)，是徽宗第二、第三个年号。徽宗即位时年十九，大观末年是二十九岁。而这时李师师小荷才露尖尖角，应是“娉娉嫋嫋十三余”的年龄。
然而，人们发现在此以前也颇有关于师师的材料。最早可以追溯到词人张先，他的词里有一首《师师令》，从“不须回扇障清歌，唇一点、小于花蕊”，受赠者显然也是一个歌妓。有人因此认定：《师师令》所赠的就是李师师。张先死在元丰元年(1078)，时年八十九岁，就算这首词是他临死那年的风流遗作，师师即便还是个豆蔻年华的雏妓，那么到宣和年间(1119－1125)，她至少应该年逾五十，比徽宗将近大二十岁。有研究者就以此为据，试图否证徽宗与她的罗曼史。但倘若换个思路，倒不难推出另一个结论：当时有相去一辈的两个师师。 晏几道有两首《生查子》，也都写到名叫师师的青楼妓女。一首云“归去凤城时，说与青楼道：遍看颍川花，不似师师好”。另一首云“几时花里闲，看得花枝足；醉后莫思家，借取师师宿”。秦观有一首《一丛花》，也是赠给名叫师师的歌妓的：“年时今夜见师师，双颊酒红滋。疏帘半卷微灯外，露华上、烟袅凉颸。簪髻乱抛，偎人不起，弹泪唱新词。”据词学家的研究，晏几道的词约作于元丰五年(1082)，秦观的词不会迟于绍圣二年(1095)。张先、晏几道和秦观钟情的倒可能是同一个师师，但都没有提到姓，未必也叫李师师。 据《宣和遗事》，李师师是汴京染局匠王寅的女儿。在襁褓时，她的母亲就死了，父亲用豆浆当奶喂养她，才活了
【文献综述】简论周邦彦及其清真词
文献综述 汉语言文学 简论周邦彦及其清真词 摘要：周邦彦是大晟词人的杰出代表，兼备仕人、文人、乐师的多重身份，凭借他不同于前人的笔触和风格，形成独具一格的“清真词”。从古到今，清真词一直以来颇受非议，褒贬不一，成为众多学者的关注对象。 关键词：周邦彦清真词争议 周邦彦是北宋末代的著名词人，在《宋词三百首鉴赏辞典》[1]中介绍周邦彦有一段话：周邦彦（1956——1121），字美成，号清真居士，钱塘（今杭州）人。神宗元丰年初，游京师，献《卞都赋》万余言，号为太学正，出教授泸州（今安徽合肥），知溧水县令，还为国子主簿。宋徽州时，仕至徽猷阁待制，提举大晟府，专事普制乐曲。精通音律，能自制新腔，在词调审定方面做了一些精密的工作。有《清真居士集》，已佚，今传有《片玉集》。 周邦彦在词坛上，历来颇受争议。朱崇才说：“在整个宋代词坛中，周邦彦的经历比较奇特，在词坛中褒贬不一”[2]。现将各家对周邦彦总结的观点综述如下： 一、关于李清照《词论》中未涉及周邦彦的各家论述： 李清照的《词论》中有一个怪现象——北宋几乎所有名家都有涉及，但作为北宋词坛举足轻重的周邦彦却只字未提，甚至连暗示也没有。这一现象引起许多猜测。经归纳，大致分为以下三种观点： （一）、现存《词论》并非全文，有关周邦彦的文字或者已经脱落。 （二）、因所云观点正与周邦彦的词学实际“波澜莫二”，所以不需在批判性文章中提及。 （三）、周邦彦的政治倾向触及到李清照家事的敏感话题，故避其不谈。 二、对周邦彦词学地位持否定态度的各家论述： （一）、张炎在《词源》里对周邦彦有一段话，说：“美成负一代词名，所作之词浑厚和
雅，善于融化诗句，而于音谱目间有未谐，可见其难矣。”又云：“美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄，裁唐诗融化如自己者，乃其所长。”但是后边又有一句：“惜乎意趣却不高远”[3]。 （二）、郑蹇在评周邦彦的《少年游（并刀如水）》此不过平常犽邪之词”[4]。张端义后来还在《贵耳集》里说，这是在北宋名妓李师师家中所作的。写的是有一天周邦彦到李师师家里，正巧赶上宋徽宗也来看望李师师，周邦彦不敢被皇帝看到，就躲到床底下，李师师给皇帝划橘子，洒吴盐，两人一起调笙的场景写成了这首词。 后来经过王国维《清真先生轶事》里考证，这个事情是不真实的，与周邦彦的生卒年不吻合。张春义在分析这件事时，说张端义之所以这样写，“是由于宋朝在整个儒学复兴的条件下，形成了观念真实先于历史真实的一种态度。” （三）、近代学者王国维在《人间词话》里说：“美成深远之至不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”[5] 三、推崇周邦彦词学地位的各家论述： （一）、南宋初的王灼在《碧鸡漫志》卷二中多次提及周邦彦，但没有专条的论述，而是把他与贺铸、晏几道、仲殊、万俟咏等人放在同一水平线上，合并起来一起论述。其大致评价是：“语意精新，用心神甚苦，个别词作能得《离骚》之奇崛。”[6] （二）、刘肃在《片语词序》中高度推崇周邦彦词，说：“美成以旁搜远绍之才，寄情长短句，缜密典丽，流风可仰。其征词引类，推古夸今，或解字用意，言言皆有来历，真足冠冕词林。[7]。” （三）、陈郁在《藏一话腴》外编卷上也高度评价周邦彦的词：“二百年来以乐府独步，贵人学士市侩妓女知美成词为可爱。”并高度评价他的政绩和文章，并感叹地说：“能知美成为何人者，百无一二也。”[8] （四）、王国维在《人间词话》里对他不认可，但是后来却对周邦彦关注起来，专门为他写了一本《清真先生轶事》，并在里面说：“……故先生之词，文字之外，需兼味其音律……今其声虽去，读其词者，犹觉拗怒之中自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。”又说：“词中老杜，非先生不可。”[9] （五）、《绝妙词选》[10]卷七中评价是“圆美流转如弹丸。” 周济则认为：“美成思力绝千古，如颜平原书，虽未至臻两晋，而唐初之法至此大备。后有作者，莫能出其范围。”[11]
柳永词与周邦彦词之比较
柳永词与周邦彦词之比较 班级：09601班学号：09060048 姓名：李恬 摘要：词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中有一对就是柳永和周邦彦。他们是宋词发展史上的两个里程碑式的人物，他们的词作存在着明显的继承与蜕变。本文就从题材内容、艺术风格两方面来了解两位词作家的创作个性。 关键词：柳永；周邦彦；词；不同 柳永，是北宋词史上一个划时代的大词人，是北宋婉约词派最具代表性的人物之一，对唐五代词既有继承又有创新。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深远。 周邦彦，是中国北宋末期著名的词人，精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。旧时词论称他为“词家之冠”。 柳永和周邦彦，一个是北宋词史上划时代的大词人，一个是北宋诃坛的集大成者。在北宋文学发展史上，他们总是被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，而且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。这就为我们对比研究两位大词人提供了必要性和可能性。本文就从题材内容、艺术风格两方面对比二者的不同，来了解两位词作家的创作个性。 一：题材内容：柳词丰富，周词较单薄 柳永、周邦彦虽早年生活相似，都曾长期在歌妓、舞女中的生活。但柳永不甘约束而狂放不羁，屡试不第，晚年才中进士。而周邦彦却几历官场风云。如此身世反映在他们的词作中，艳情是相同的一面，但是不同者居多，也可以说柳词有拓展性，周词则在题材内容上显得相对狭隘。 柳词中反映妇女生活、男女恋情、别愁离恨的词作占去了《乐章集》大半，其中妓女生活写得尤为细致、大胆。如：《洞仙歌》此词极写“洞房深处”男恋女爱的甜蜜而嬉戏的生活情景。《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，极写离别之意。 柳永虽然生活在这样一个“太平盛世”中，但是他个人的遭遇却未免坎坷。因此，他曾一度游阅西蜀和江浙，写下了许多表现身世遭遇的“羁旅行役”之思的词篇。如《迷神引》、《双声子》等。 而相对于柳词，周词在题材和内容上有很大的局限。因周邦彦生活面的狭窄，词的题材未能超出传统内容：一是艳情词几乎占了《清真词》的全部内容。代表作如《兰陵王》、《西河》、《金陵怀古》等。二是少量抒写官场感慨和羁旅之思的怀古伤今的词篇。如《苏幕遮·燎沉香》表达了家乡的美好和自己深怀渴慕的心情。 总之，周邦彦的词无论在思想内容上，还是在创作题材上都不及柳永丰富，他的词往往是“旧曲翻新”，内容上往往显得较为空虚、苍白。正如王国维所说周彦邦词“创调之才多，创意之才少”。
周邦彦的故事
周邦彦的故事 周邦彦写有一首叫做《少年游》的词，主要讲的是一位男子宿妓的全过程：妓女白皙 瘦长的手指拿着明亮锐利的剪刀，在水果盘子里切了一个新鲜的橙子，并在上面撒了一层盐，来招待男子。房间里一时之间香气缭绕，床被也早就铺设一新了，但是这两人却别有 一番趣味，只见他们面对面坐着，先进行了一番调笙怡情，之后才开始互相依偎缠绵。在 经过一番云雨之后，男子随即要走，但是女子对他说道，天已经很晚了，外面不但行人稀少，而且夜深霜重，还是留下来到天亮再走吧。 关于这首词，有人认为讲的就是周邦彦自己的一次宿妓行为。但是因为词中描写比较 隐晦，后人很难得知到底讲的是谁。不管到了南宋时期，出现了一种新的说法，讲的是宋 徽宗一次去著名的歌妓李师师家里拜访，恰巧周邦彦也正好正在那里。情急之下，周邦彦 只能躲在李师师的床底下。宋徽宗来到李师师这里还带来了一个新鲜的橙子，说是江南采 摘上贡的，之后宋徽宗还和李师师谈笑了一番。这一切都被周邦彦给听到了。他在宋徽宗 走之后，便据此写下了《少年游》这首词。 其实细想一下，这个故事明显是不真实的，因为宋徽宗毕竟是一朝天子，他再怎么贪 恋美色也会事先探察一番，周邦彦要是躲在床底下一定会被发现的。 《六丑》，词牌名。作者是北宋著名词人周邦彦所创作的“中吕调”曲。据周密在 《浩然斋雅谈》一书中所说，邦彦曾对宋徽宗云：“此犯六调，皆声之美者，然绝难歌。 昔高阳氏有子六人，才而丑，故以比之。”一百四十字，前片八仄韵，后片九仄韵。例用 入声部韵，诸领格字并用去声。 关于《六丑》的由来可以根据南宋词人周密在所著《浩然斋雅谈》中了解到，在书中 曾记载了这样一件事，他说：在北宋末年间，汴京有个著名的妓女叫做李师师，有一回在 徽宗皇帝跟前唱了一支曲子，曲子很动听，可是连精于音乐的这位皇帝也不知道是一支什 么曲子。他就问她：是谁人写的?李师师就回答说：这叫《六丑》，曲的作者是周邦彦。 后来，徽宗皇帝特意为此事召见了周邦彦，问他曲子的名字为什么叫《六丑》?周回答说：因为它犯了六个宫调，那都是最好听的章段，所以才取名《六丑》;可是要唱得好听却是 不容易的。 《六丑》是周邦彦自己创造的一个新调，也是宋词发展到灿烂时期的一个珍贵的产儿。关于这首新调《六丑》中最典型的词作就是彭元逊所写的《六丑·杨花》。在《六丑·杨花》这首词中，作者借助杨花写身世，寄托故国之思。其特色在于不写杨花之形与神，而 是用一些可以通过杨花产生联想的语汇营造境界，来引导读者进行想象和联想。 对于北宋著名的美男词人周邦彦，他是集词学之大成者，可以说是前无古人，后无来者。在神宗时其是一名太学生，因歌颂新法而被擢为太学正，担任了官庐州教授、知溧水 县等职位。在他少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书。
李清照词的艺术特色
⑵李清照词的艺术特色： 李清照的词（易安词）在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点： （一）倾掳真挚情： 真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 （二）熔炼家常语： 《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主
要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。 （三）善用白描法： 漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，