树脂佛像之中国的古代雕塑艺术

树脂佛像雕塑，佛像雕塑在中国的古代雕塑艺术有着悠久的历史，几千年来，我们的祖先在这块广阔的土地上，创作了众多的精美的雕塑艺术品。这些作品造型生动活泼，形象逼真传神，处处反映着我国劳动人民的智慧和技巧，不愧是我国几千年优秀传统文化的一个重要组成部分。

在中国古代的雕塑艺术品中的佛教雕塑占据极为重要的地位。佛教自东汉传入中国后，由于当时社会政治上的动荡，民族之间矛盾时起，经济基础不稳定，因而佛教能以澎湃之势漫透到整个社会。伴随着佛教的传播，佛教艺术几乎在全国各地盛行起来。佛教造像在各个时代，在形象与内容方面都有着不同的特点。

魏晋南北朝时期佛教造像既是宗教的宣传品，也是帝王权贵的意念所在。它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化，虽然这些造像的宗教气氛非常浓郁，但其造型的基础，无论如何也脱离不了现实的人，写实的因素毕竟处于主导地位。南北朝经历了370余年的动乱和分裂，直至隋代才又完成了重新统一的局面，接着唐王朝又在此基础上把封建社会推向繁荣昌盛的时代。佛教伴随着370余年的分裂和动乱，作为当时一些人们的精神信仰也逐渐根深蒂固下来。佛教造像艺术在南北朝时期的基础上速度迅猛发展起来。不论是铜铸的造像，石制的雕像，泥质的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩萨的和善端丽，罗汉的温顺诚恳，天王的威严孔武，力士的强横暴戾刻划得神灵活现。从某种意义上说，这是社会现实的一种艺术之概括，是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。

宋代，佛教雕塑在这一时期的雕塑领域里虽然仍占有相当大的比重，但是由于禅宗的影响，佛教雕塑的那种神圣性和理想性减弱了，总之被称为“世俗化”的现实性成份则大大增加了。唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像，已逐步为更加世俗化的罗汉造像所代替，这种更为接近当代人情味的佛教雕塑，对于佛教的传播起着积极作用。

元代的佛教造像有其特定仪轨，这个时期的佛教造像虽然同其它时代的佛教造像，但也明显地显现着不同之处。从外表形象到内在精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物，到背光、莲座乃至龛形，无一处不显露着不同的样式与特点，从而显现着自己所独有的风格。

明清时期，伴随着大规模石窟开凿的日渐衰败，寺庙内供奉的佛教造像逐渐多了起来，这个时期的佛教造像更加世俗化，甚至有的完全因袭着前代的样式，或曲意求其真实。同时由于明清两代绘画艺术的发展，所以佛教造像在技法处理上，或多或少地受其影响，因此这个时期的佛教造像虽然在面相气韵上表现不出多少特性，但以全体的比例与轮廓的构图，都能达到恰如其份，衣饰与衣纹的表现也运用了很现实的手法，成为这个时期的显著特点。

树脂佛像雕塑，佛像雕塑在中国历史古代的雕塑艺术品中占据极为重要的地位。本文参考：

中国古代的佛塔剖析

佛塔 随佛教由印度传入。种类甚多，有楼阁式塔、密檐塔、单层塔、喇嘛塔、金刚宝座塔。佛塔是为埋藏舍利（释迦摩尼遗骨），供佛徒绕塔礼拜而作，具有圣墓性质。 一、楼阁式塔 1、玄奘塔 唐高宗总章二年(669)，迁葬现址，并建塔修寺，以资纪念。它是现存最早的 楼阁型方形砖塔。1961年定为全国重点文物保护单位。 5层。第一层最高，逐层收减高宽，外形有明显的收分。各层表面都用砖砌出斗、柱、阑额等。柱为八角形壁柱，斗用一斗二升，宋代称为“把头绞项”，反映出当时木构建筑的特点。第一层塔身经后世重修，仿木构件已不存在。 664年（唐麟德元年），玄奘大师圆寂于铜川玉

华寺，遗体奉旨运回长安，先安置在大慈恩寺翻经院内，然后初葬于白鹿原。安葬之日，京城附近五百里内，百万人送葬，夜里庐宿墓旁的达三万余人。白鹿原上的墓地在大明宫即可望见，因而常引起唐高宗的思念伤感，乃于六六九（唐总章二年）敕令迁葬于樊川凤栖原北岗，并修建护国兴教寺和造塔供奉。樊川是唐长安城南风景最优美的地区，也是佛教寺院集中的地方。兴教寺与华严寺、香积寺等并称樊川八大寺，兴教寺居八寺之首。寺建成以后，屡遭兵火，各代也屡有修葺，十九世纪后期清同治年间，寺内殿舍全为兵火所焚，惟三座灵塔幸存。一 九二二年再度重建，故寺内殿舍屋宇大都是近代的建筑。

2、栖霞山舍利塔 栖霞山古称摄山，又名伞山，位于南京城东北22公里处的栖霞镇，因南朝时山中建有“栖霞精舍”而得名。栖霞山风景区总面积860公顷，有三峰，主峰三茅峰，又名凤翔峰（海拔313米）；东北有龙山；西北有虎山。虽不似紫金山之宏伟，却有“金陵第一明秀山”之誉。景点有栖霞寺、千佛岩、舍利塔以及明镜湖、青锋剑、天开岩、一线天等自然奇观。 南齐永明元年（483年），隐士明僧绍舍宅为寺，称"栖霞精舍"，后成为江南佛教三论宗的发祥地。栖霞寺是南京地区最大的佛寺，现有山门、天王殿、毗卢殿、藏经楼、鉴真纪念堂等主体建筑。栖霞寺坐落在栖霞山中峰西麓。南齐永明元年（483年），隐士明僧绍舍宅为寺，称“栖霞精舍”，后成为江南佛教三论宗的发祥地。，唐代时称功德寺，增建了殿宇40余间，规模很大，与山东长清的灵岩寺、湖北荆山的玉泉寺、浙江天台的国清寺并称天下四大丛林。清咸丰年间毁于火灾。清光绪三十四年（1908 年）重建，现主要建筑有山门、天王殿、毗卢殿、摄翠楼、藏经楼等，为南京地区最大的寺庙。 千佛岩在凤翔峰西南麓。闻名遐迩的“东飞天”就在中102号佛龛中。南齐永明七年（489年），明僧绍之子与智度禅师合作开凿三圣像以纪念明僧绍。梁大同六年（540年）三圣像佛龛上出现佛光，惊动齐梁贵族，于是纷纷前来凿石造像，从南朝齐永明二年至梁天监十年（484-511年）逐渐开凿而成。

唐代佛像雕塑艺术赏析

中国唐朝佛像艺术鉴赏 视传802 张茂俊 一、佛像雕塑概况： 雕塑是三维空间造型的艺术，比之绘画更富立体感、真实感，具有独特的艺术魅力，有人把它喻为“立体的诗，动态的书，有形的音乐”真是再恰当不过了。中国古代雕塑艺术成就辉煌，举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门、大足……石窟造像，被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑令人叹为观止。名山古刹中珍藏的石雕、木雕、金铜、干漆夹综泥塑等各种质地的佛像雕塑珍品，更是不胜枚举。在海外，中国佛像雕塑艺术品收藏于众多博物馆，向世人展示着中国雕塑艺术的风采。另有大量的精美作品藏于民间，徐政夫先生是收藏家中佼佼者，多年来满怀着对中国传统文化炽热的爱心，苦心孤诣收藏了大量珍贵文物，其中的佛像雕塑尤为精彩。 中国佛教雕塑依种类，主要可分为：一、石窟造像，包括石雕与泥塑像；二、金铜造像；三、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单体像像、造像碑、造像塔、造像幢等。徐先生的收藏，以单体石造像为主，作为民间收藏，其质量，数量都已相当可观。一、时代跨度大，从北朝北周北齐到隋唐五代，下至宋元明清，各个时代作品都有；二、内容题材丰富，可见释迦佛、观音、文殊、普贤菩萨、罗汉各类题材作品；三、多有佳构，有些是难得的艺术珍品，具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。 这一尊尊精美佛像，庄严、慈祥、宁静、飘逸、睿智……形神各异，栩栩如生，传达着久远的历史信息，令人思接千载、浮想联翩，带给我们美的享受。 佛教艺术之美与世俗艺术之美是不同的，它首先与宗教信仰有着密不可分的关系。无论是劈山开凿的巨大石窟造像，还是制作精美的小佛，都寄托着施做者对佛国净土的美好祈盼。多少无名的艺术家，怀着虔诚的信仰，长年累月在昏暗的窟室中一笔笔描绘，一锤一斧的雕凿，没有宗教信仰的热情与力量，就不会有佛教艺术的产生。宗教是想象的产物，艺术创作更离不开想象，宗教的想象力是佛教艺术创作的推动力。比之世俗艺术更能展开想象的翅膀。例如孰煌的极乐世界图壁画，就是以《弥勒下生经》为脚本画成的：弥勒世办里种庄稼不费气力，一种七收，自然生长出香稻。树上生衣，绫罗绸缎任人选用。山上喷出来的是香气，地下涌出的是甘泉。晚上有罗刹扫地，龙王下雨，白天地平如镜，风不扬空。夜不闭户，路不拾遗，人人都活到八万四千岁，女人五百岁才出嫁，多美好的世界，它寄托了人们摆脱现实苦难，渴求美好生活的热切愿望。所以有多少人倾家荡产，甚至把卖儿贴妇钱都拿出来开窟、修庙、绘塑佛像。佛教艺术美中饱含着信仰的因素，它们是信仰、崇拜的对象，不是单纯的观赏对象，佛像之美与佛教教义，与信仰情感紧密相联。

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 中国雕塑 摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。 关键词：传统艺术、雕塑，中国文化 正文： （一）雕塑的发展史 在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人

中国传统佛像艺术浅析

中国传统佛像艺术浅析 摘要：中国传统佛像雕塑受传统文化等方面有着深厚的影响，在全国各地乃至世界各地有关佛教艺术都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁在感叹古代石匠技艺高超的同时，也赞叹民间艺术家的创造力。佛像雕塑对中国传统文化中的传承与发展占有一席之地，承载着中国传统文化的演变，独领风骚。 关键词：佛像艺术、雕塑、佛像造像、影响 一、中国传统佛像的佛像艺术 1.1佛像艺术的缘由 佛教艺术泛指与佛教相关的建筑、雕塑、绘画、文学与音乐等艺术作品，是随佛教的诞生而产生。佛像艺术是佛教艺术的主要表达形式之一，是受到古希腊文化影响、印度文化和西域文化混合的文化产物，自两汉时期，佛教传入中国与中国文化互为融合，相互辉映，佛教的雕塑、泥塑乃至佛教绘画等艺术方面的创造对中国传统文化有着根深蒂固的影响。 1.2佛像艺术的发展与时代演变 佛像的形成风格是随着时代的变迁，文化背景的不断更替而不断改变的。由于这种改变，佛像由早期的供奉、信徒瞻仰逐步转向艺术化进程，让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。 然而，佛像艺术的自身发展与社会发展水平密切相关。受到时代变迁与更替的影响，佛像艺术具有不同的时代风格： 1.“慰藉性”。魏晋南北朝是佛像艺术的发展时期。由于战乱时期，更多的是把解脱苦难的希望寄托在刚传入中国的佛教和菩萨上。主要特征是褒衣博带、秀骨清像，以妇女形象为依据，宝冠花饰，微笑抚慰着芸芸众生的心灵。 2．“标志性”。唐代时期佛像达到了极高的艺术境界。雕凿工艺精细面容雍容娴静，身材比例匀称、结构合理，写实性较强。体态自然舒展、衣饰多样衣料质感柔和轻薄、衣纹流畅具有时代特点，鎏金泛红又具有时代特色。 3.“时代影响交融”。明代时期，佛像艺术从造像题材和造像风格更是不同于以往时期。由于藏传佛教的影响极大，各阶段统治者对藏传佛教态度不一。这一时期佛像艺术出现了汉藏佛像艺术交融、交替影响的局面。 4.“影响至今”。作为有着悠久历史文化传统的佛教造像艺术，它逼真传神的造型手法不仅反映我国民间艺术家的技艺高超，还诠释中国传统佛像造像的意境和中国的天人合一，遵循自然的艺术境界。 二、雕塑艺术在中国传统佛像中释放魅力 2.1雕塑艺术的概念 雕塑艺术是造型的一种，又称雕刻。中国雕塑艺术是中国社会生活的反应，是艺术家的审美感受和情感表达的艺术，他们通过可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出在一定空间内的可视、可触的艺术作品。佛像雕塑是雕刻艺术种类中的一种，也是流传时间最长。中国原始雕塑的最初是以陶制品为形态，而早期的佛像雕塑多见于石雕石刻，手法粗糙但是形象生动，活灵活现。 2.2雕塑与佛像艺术的融合 福建莆田素来就有“工艺美术之乡”的美称。莆田雕刻以传统的精微透雕、圆雕著称，不论是大气的石雕、温润的石玉、精致的木雕，都用自己独特的语言阐释雕刻艺术的魅力。中国传统的佛像随着印度佛教的传入奠定社会基础。经过岁月的磨合，当代的工艺大师在塑造自己的作品时在吸取民间艺术精华的基础上，

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 来源：中国论文下载中心 [ 06-10-13 14:27:00 ] 作者：未知编辑：studa20 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑

唐代佛像雕刻艺术

论唐代的艺术 ——唐代佛像雕刻艺术 目录 中文摘要 (3) 英文摘要 (3) 1. 佛像雕刻概括 1.1分类 (4) 1.2特点 (4) 2. 唐代佛像雕刻的继承与发展 2.1继承 (4) 2.2发展 (5) 3. 唐代的佛像与菩萨的艺术特征 3.1佛像 (7)

3.1菩萨 (8) 结语 (9) 参考文献 (10) 附录 (10) 后记 (11) 摘要 大唐盛世天下太平，百姓安居乐业，衣食无虞，心宽体胖。而反映于佛像雕刻上，则形体饱满圆润，此期佛像的特色为丰腴健体，衣着轻薄柔软，褶纹均衡流畅，肉感线条明显。而‘薄衣贴体’为其另一特色，这是在衣着外型上的一种表现形式，佛衣被刻画得轻薄服贴，犹如湿衣贴体。唐代以‘胖’为美，但这仅是一种通俗的称法，其实这‘胖’就是丰满有肥硕感，雕像不再追求前期那些神怪的幻像，转而崇尚现实，将佛家思想和世俗对美的追求，相互结合而表现于雕塑 的形象上。 关键字：唐代，佛像，雕塑 Abstract Tang Dynasty was vevy peaceful,the pople who was very satisfied and happy lives,It has presented its unique art elegant demeanour in image of Buddha carving aspect in Tang

Dynasty .The most charateristic was fat.So,it`s reflect on the Figure of Buaaha carved.The form was emllow and full,and the sensual marked lins was obvious, fat beauty in Tang,but which was only a But this is just a popular way of saying.In fact, the ' fat ' is the fullness and richness, The statue is no longer pursuing early the genie phantom, To advocate the reality, The Buddhist thought and secular pursuit for beauty, combined with each other and performance in the sculpture figure. Key Words: Tang Dynasty, Buddha,Sculpture 1.佛像雕刻概括 1.1，佛像雕刻的分类： 从材质上来看中国佛教雕塑的材质主要有：木雕，石雕，铜雕、泥雕。从雕塑种类来看中国佛教雕塑依种类，主要可分为：一、石窟造像，包括石雕与泥塑像；二、金铜造像；三、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单像、造像碑、造像塔、造像幢等；四，泥塑佛像 1.2，佛像雕刻的特点： 一、时代跨度大，从北朝北周北齐到隋唐五代，下至宋元明清，各个时代作品都有；二、内容题材丰富，可见释迦佛、观音、文殊、普贤菩萨、罗汉各类题材作品；三、多有佳构，有些是难得的艺术珍品，具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型

2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型 吴为山 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。 纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。 中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。 一、原始朴拙意象风 原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。 二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》） 与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。

中国四大佛教名山剖析

中国四大佛教名山 在中国大地上，有一串璀璨夺目的项链———“金色世界”五台山、“银色世界”峨眉山、“琉璃世界”普陀山、“莲花世界”九华山，佛教四大名山，那里有看不尽的自然风光，享不尽的佛教文化，解不开的神奇惊叹，观不完的民俗风情，抹不去的回味思念…… 在古老的东方，有一条梦幻般神奇的旅游线路，它就是中国四大佛教名山朝圣之旅、缘满之旅，山西五台山曾是文殊菩萨的道场、四川峨眉山曾是普贤菩萨的道场，浙江普陀山曾是观音菩萨的道场、安徽九华山曾是地藏菩萨的道场。这四大名山融观光游览、佛教建筑参观、休闲度假为一体。丰富的旅游资源、厚重的佛教文化、优美的自然风光、舒适的旅游环境、极富个性的世界级旅游景区，正是四大名山的魅力所在，是中华文明的结晶，是中国独一无二的充满诱惑的朝圣目的地，是海内外游客一生不可不去的无悔选择。 相传山西五台山曾是文殊菩萨的道场，四川峨眉山曾是普贤菩萨的道场，浙江普陀山曾是观音菩萨的道场，安徽九华山曾是地藏菩萨的道场，故称之为“佛教四大名山”，明代起就有”金五台、银普陀、铜峨眉、铁九华”之说。 五台山 五台山风景名胜区位于忻州地区东北部，由忻州、定襄、五台、繁峙、代县、原平六县市组成，是一个以五台山佛教寺庙群革命纪念建筑物、温泉保健、民俗旅游为主的旅游区。旅游区内可供旅游参观的名山胜水、名人故居、寺庙、古人类和文化遗址以及革命纪念地等共七十多处。五台山历史悠久，是中国佛教著名的活动场所，位列“四大名山”之首。五台山是中国古代建筑的稀

世宝库，文物荟萃，珍品云集。全山现有各种寺庙50余座，定为国家级重点文物保护的有4座，定为省级重点文物保护的有20余座。我国保存下来的木结构建筑，最早的是唐代遗物，全国仅有两座，皆在五台山。五台山是国务院公布的第一批国家级风景名胜区之一。层峦叠嶂，出岳交错，形如虎踞势若龙蟠。奇峰怪石，峭崖秀洞，清泉碧池，滴水涓流，随处皆是。而洞旁树盛，泉边花浓，满山覆岭，都是葱绿，俨然一座高山公园。全山植物品种多达六百余种，其中优质牧草近四百种，有观赏价值的开花植物达二百多种。 峨眉山 峨眉山中国四大佛教名山之一，国家级风景名胜区。位于四川盆地西南峨眉山市西南7公里。因山势逶迤，“如螓首峨眉，细而长，美而艳”而得名，山体南北延伸，绵延23公里，面积约115平方公里。山坡西缓东陡，东坡为逆向坡，另有断层崖，山势险峻主峰万佛顶海拔3099米，高出东麓峨眉平原2600米。形成于新第三纪末。山体主要由碳酸盐岩、花岗岩、玄岩和砂页岩等构成，地层明人包括震旦系、寒武系、奥陶系、二叠系、三叠系、侏罗系和白垩系。三叠系沉积相当典型，被称为天然地质博物馆，已建有多个标准地质剖面。山上动植物种类繁多，计有动物2000余种，植物3000余种，且多珍稀种类，动物中如枯叶蝶、凤蝶、弹琴蛙、树蛙、大蚯蚓等为峨眉山所特有。植物中有第三纪子遗植物珙桐、银杏、洪椿、桫椤等，是全省动、植物种类最多的地区。 峨眉山是闻名中外的旅游胜地，以其雄、秀、奇、幻著称于世，素有“峨眉天下秀”之誉。1997年2月，峨眉山被联合国教科方组织列为《世界自然与文化遗产目录》。

中国古代雕塑艺术

中国古代雕塑艺术——陵墓雕塑教案 般阳中学席代仪教学目标： 1、知识与技能： 了解中国古代陵墓雕塑的伟大成就和艺术特点，掌握赏析我国古代雕塑的方法，并对我国古代雕塑艺术能有自己独特的见解。 2、过程与方法： 通过教师讲解分析秦汉时期陵墓雕塑群的艺术特色，使学生初步了解中国古代陵墓雕塑的艺术价值和欣赏方法。 3、情感态度与价值观： 培养学生的欣赏古代陵墓雕塑作品的兴趣和能力，让学生对中国古代雕塑作品所独具的魅力有更深层次的认识。 教学重难点： 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ 教具准备：本课教学幻灯片 教学过程： 一、导入语： 我们的祖国有着灿烂的历史和文化，雕塑在我国古代美术中占有重要的地位。说起雕塑我想大家都并不陌生，在我们的生活中都可以随处可见。现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，可一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说明中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。但是大家是否了解我们中国古代的雕塑艺术呢？我国古代的雕塑艺术历史悠久，特别是在陵墓雕塑和石窟雕塑方面有着非同凡响的艺术成就。今天咱们这节课就来重点学习一下中国古代的陵墓雕塑艺术。一、教学过程： （一）出示教学目标 自主探究：阅读课本63-64页 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ （二）出示乾陵神道、萧景墓前辟邪、昭陵六骏之一的图片然后引出唐代乾陵的简介和无头人雕像，辟邪、天禄、麒麟，圆雕和浮雕的定义。 设计意图：补充雕塑的基本知识，扩大学生们的知识面，为下面的课堂练习打下伏笔。 教师总结：统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。 （三）什么是俑？俑有什么用处？ 俑是古代用于陪葬的偶人，佣的产生和发展与社会的变革有直接的关系。 佣是陵墓的地下雕塑 设计意图：为下面要讲的秦始皇陵兵马俑做铺垫 （四）１、出示秦始皇陵兵马俑图片 2、秦陵兵马俑简介视频

佛教对中国文化的影响

佛教对中国文化的影响 佛教是一种宗教也是人类社会的一种重要文化现象，是调整人们社会行为的重要规范，是集信仰、观念、组织、制度等于一体的复合体文化。一般认为它于两汉时期从古印度传入中国，被中国社会所接受，这在很大程度上是由于佛教中的“空”的思想与中国本土道儒的“道”“天”思想非常接近。佛教自传入我国以来，就对我国社会的方方面面产生了深刻的影响。 一佛教对哲学的影响 佛教哲学本身蕴藏着极深的只会，它对宇宙人生的洞察，对人类理性的反省，对概念的分析，有着深刻独到的见解。恩格斯在《自然辩证法》中称誉佛教徒处在人类辩证思维的较高发展阶段上。在哲学思想领域、中国古代哲学与佛教结下不解之缘。魏晋南北朝时期的玄学，其先作为佛教般若学传播的媒介，其后与般若学交融汇合，最终为般若学所取代。隋唐二代，虽说儒释道齐头并进，但佛教毕竟是最强大的思想潮流，甚至成为思想界的骄子。唐末宋初，唯有禅宗独盛，且操纵当时思想界。至于宋明理学，在“理一分殊”的本体论建构方式、“明心见性”的修行方式等方面，都明显吸收了佛教的思维成果。佛学在中国近代哲学也占有相当重要的地位，并对中国近代哲学的发展有着广泛而深刻的影响。中国近代哲学开端于资产阶级改良派（维新派），然正如梁启超所言：“晚清所谓新学家者，殆无一不与佛学有关系”（《清代学术概论》）。比如康有为、梁启超本人以及谭嗣同等。可以说，不懂得佛教哲学，就很难理解魏晋以后中国哲学的具体形态。当然，佛教是唯心主义的宗教体系，但它用分析感觉、概念、物质属性等手法来“论证”其宗教唯心主义观点，便包涵不少精微、思辩的内容，蕴含大量的逻辑分析方法和辩证法观点，这一切都丰富和深化了中国古代哲学。另外，中国古代唯物主义无神论总是在同唯心主义有神论的斗争中发展起来的，佛教在这方面也确实起到了反面教材的作用。 二佛教对中国史学的影响 佛教为史学增加了新的记录和研究对象，丰富了史书的题材，同时史学材料也深受佛教观念的影响。史书中吸收了佛教传说的故事，也出现了佛教论著、注疏、佛教经录、佛教史传等史书形式。比如：汉末三国时牟融《理惑论》、刘宋时陆澄撰《法论》、萧梁时宝唱撰《续法论》等。自东晋道安注疏佛经22卷后，注疏经论日益成风。出现了合本子注的形式。此外，汉译佛典的钞略编目、佛经目录的考订、佛教史传的编撰，一时也蔚然成风。如慧远《大智度论钞》、慧皎《高僧传》、僧佑《出三藏记集》、杨玄之《洛阳伽蓝记》、魏收《魏书?释老志》等。 三佛教对中国文学的影响 首先，佛教经典有很多就是典雅的文学作品。随着佛典的翻译和流传。僧侣与文人名士交往的增多，寺院讲经说法的普及，佛教对我国古代文学的各方面起着广泛的作用。许多汉译佛经文笔畅达，词句典雅，善用譬喻，所以学者们普遍认为：“为文学计，《法华经》、《华严经》不可不读。”随着佛经的流传，许多佛教用语演化成为汉语的日常用语，大大增强了汉语的表现力。魏晋南北朝以来中国文学的各国领域，无论是诗歌、散文，以及后来发展起来的小说、戏曲，都可看到与先秦、两汉经学的不同面貌，这就是受佛教经典的文体和佛教理论的各种观念以及佛教宣传方法直接的感染和影响。

佛像的时代特征

佛像的时代特征 在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。 中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗等几大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。 中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征： （一）十六国时期佛像特征 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。 2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。 3.背光一般为同心圆形。 4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。 （二）北魏时期雕像特征 佛像特征 1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。 2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。 3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。

4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。 5.头光为圆形，外面莲瓣一周。 菩萨像特征 1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。 2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。 3.神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。 北魏后期雕像特征 佛像特征： 1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。 2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。 3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。 4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。 5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多 菩萨像特征： 1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。 2.身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸； 3.帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，上卷处呈折角状，这是当时妇女的流行装束。

《中国雕塑作品欣赏》美术教案

广西版美术教材第11册第2课 《中国雕塑作品欣赏》美术教案 江西省上饶市第一小学伍翀 教材分析： 本课的学习主要让学生了解雕塑的种类，以及了解中国雕塑的发展史，从雕塑的外型、色彩、花纹等方面去了解每个朝代雕塑的发展变化。 教学目标： 1．了解中国雕塑的发展史。 2．能从色彩、外型、花纹去欣赏。 3．说说自己身边的雕塑作品，能用语言表述出来。 教学重点： 了解中国雕塑的朝代发展史。 教学难点： 找找身边的雕塑作品，能从多方面去欣赏它们。 工具准备： 课件、范画、校本教材。 教学内容： 一、导入： 师问：“雕塑材料有哪些种类？它的表现形式有哪些呢？” 生：材料有很多种，有石雕、铜雕、木雕等。 师简介：雕塑是集雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。 二、新授内容： 1．师：中国雕塑有悠久的历史，从古至今产生了许多优秀作品，今天这节课我们就来欣赏它们。 1）史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）。 这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。石雕与骨雕人像仅有少

2）商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）。 青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。 司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。 3）秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）。 秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。兵俑形态各异、栩栩如生，其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。 4）汉代雕塑（公元前206年-公元220年）。 汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上， 其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石

明代佛像艺术的风格介绍

明清和民国时期，佛像艺术不同于过往的任何一个时期：一是造像题材的模式化和世俗化，二是造像风格的程式化和世俗化。 根据当时社会历史分析，造成这一时期佛像艺术衰颓的原因主要有三：佛教自身发展的衰颓，与社会发展水平密切相关和藏传佛教造像艺术的影响。 这一时期，藏传佛教在内地影响极大，特别是明清诸帝大力推崇藏传佛教，大兴藏传佛教寺庙，在皇宫设立造像机构，使藏传佛像艺术在内地得到了广泛传播，带动了汉藏佛像艺术的深入交融。藏传佛教重视造像仪轨，讲究造像的量度和躯体各部位的比例关系，它对塑造庄严如法的佛像具有重要的保障作用，但却禁锢了造像者的发挥与创造，限制了佛像艺术个性化发展。这种造像艺术模式因明清诸帝崇重而大行其道，对内地传统造像艺术产生了深刻影响。内地传统造像艺术纷纷仿效藏传佛像，形成了汉藏佛像艺术交融共存、汉藏风格趋于统一的趋势。 这五百余年间，时间、地域、产地和雕塑者的不同，佛像艺术在造型风格和制作工艺上也表现出不同的变化。 明代诸帝除世宗崇奉道教外，多程度不同地崇奉佛教。由于藏传佛教在内地的传播和明代诸帝对藏传佛教采取的政策、态度略有不同，明代佛像艺术出现了汉藏佛像艺术交融、交替影响的局面。这里分五个方面来探讨明代佛像艺术表现出来的不同风格特点。 洪武时期内地传统造像 洪武时期的佛像艺术承袭宋元风格。目前，几尊存世的洪武朝纪年造像反映了这一时期佛像艺术的基本风貌。 美国大都会博物馆收藏的洪武十八年(1385年)木雕水月观音菩萨像，整躯气宇轩昂，显宋元造像雄阔健硕的艺术气韵。像背装藏洞木盖竖刻题记：“东安村众村人等与维那……谨发虔心……吉祥合家乐安。洪武十八年七月。”若无题记，我们根据经验判断，一定会确定为宋元时期的作品。 北京首都博物馆收藏的两尊洪武二十九年(1396年)铜镀金释迦牟尼佛像，大小和造型风格完全一样，皆结跏趺端坐，显现释迦牟尼佛成道时姿势。佛座为六角形束腰式须弥台座承托单层仰莲座的组合形式。须弥座束腰处刻铭文：“周府欲报四恩，命工铸造佛像一样五千四十八尊，俱用黄金镀之……洪武丙子四月吉日施。”体量虽小，做工精巧，风格古朴，气韵十足，从整体造型到细部刻画带有明显的唐宋造像遗韵。 此像弥座铭文反映了明初藩王奉佛的历史信息，“周府”据考为明太祖朱元璋的第五子周王朱肃王府。朱肃于洪武三年(1370年)受封吴王，洪武十一年改封周王，洪武十四年就藩开封。洪熙元年(1425年)卒，谥号“定”，所以又称“周定王”。周王为何要造这些佛像，且是有零有整的数目？原因还得从朱元璋结发之妻马皇后去世说起。据记载，洪武十五年(1382年)马皇后去世，朱元璋

中国佛教绘画艺术欣赏

宗教艺术鉴赏 院系：文学院汉语言文学 班级：中文三班 姓名：温彦磊 学号：20093610332

中国佛教绘画艺术欣赏 从汉代白马寺的建立到南朝四百八十寺，到现在成为世界三大宗教之一。佛教以其独特的思想内涵和博大精深的文化，吸引着一代又一代的人们，使人们解脱苦与难期盼来世的幸福，给精神空虚者带去福音，净化了无数的恶。人们对佛教是崇拜的，人们将对佛的信仰转入现实中去，依靠绘画和雕塑来表达自己的情感寄托。而其中绘画传达出无限的神韵和各种的故事以及涅磐的精神，使人们对其十分喜爱。 中国佛教绘画的历史 根据佛经和佛教传记中的记载，当佛在世时，佛教寺院中已经有了佛教绘画。《根本说一切又部毗奈耶杂事》卷十七云：“给孤长者施园之后，作如是念：‘若不彩画，便不端严。佛若许者，我欲装饰。’即往白佛。佛言：‘随意当画。’闻佛听己，集诸彩色，并唤画工。便言：‘此是彩色，可画寺中。’可见佛像的绘画历史悠久。佛教画像大约在公元一世纪汉明帝时从西北地区的丝绸之路传入中土。今天存在的佛教画像有拜城县绘有佛本生故事的克孜尔名屋壁画，以及库车县木吐喇千佛洞，森木塞姆千佛洞等。佛教的画像沿丝绸之路东来而至甘肃的敦煌鸣沙山莫高窟，永靖炳灵寺石窟，天水麦积山石窟，安西榆林石窟，山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，四川广元石窟等。据传在明帝永平初年遣使付大月氏，至永平十一年，斜沙门东还洛阳，以白马驮经，以白毡裹释迦立像，在洛阳建立白马寺，并在寺中壁上作千佛万骑三匝绕塔图。这是中国自作佛像画最早的记载。

为了便于人们的供奉，中国佛教画像采取了石刻雕塑造像的主体形态。魏晋南北朝是佛教造像走向繁盛的时期，著名的佛教三大石刻龙门石窟，云冈石窟，敦煌石窟均始建于公元四五世纪，是以北魏为代表的佛教造像的杰作。佛教壁画发展到隋唐时代最为辉煌。今存隋唐佛教壁画以麦积山的石窟与敦煌莫高窟为代表。敦煌所存的唐代壁画尤为富丽美艳，人物造型往往以当时的贵官贵嫔为典范，端庄华贵。这些壁画表现得题材是佛经经变故事，净化土变相以及佛菩萨像等。而中国的石窟往往是精美的壁画与雕塑并存。 中国的佛画创始人三国时期的曹不兴，他见到康僧会所设佛像，便加以模仿描绘。到东晋时，其弟子卫协，时称“画圣”绘有“七佛图”其后又有顾恺之，吴道子等著名的佛教画家。五代以前，佛教图画都庄严妙好，从行容仪范中体现佛，菩萨清净端严，慈悲静穆的道德品质。宋代以后，文人画流行，于是佛教画像分为俩种流派：其一继承隋唐规矩，不失尺度；其二则不拘绳墨，以古朴奇异为高。中国的雕塑随着绘画而改变，当时的绘画风格体现当时的雕塑风貌，而俩者的区别在于，雕塑更加的宏大成为集群的模式，更有庄严肃穆感。佛教绘画的分类 佛教绘画分为佛像与佛图两类。佛像又分为七类；一佛类，二菩萨类，三明王类，四罗汉类，五天龙八部类，六高僧类，七曼陀罗类。佛图也可以分为六类：一佛传类，二本生类，三经变类，四故事类，五山寺类，六杂谈类。此外还有水路画，是由像和图组合成的佛画。佛画的目的大约可分为三类：第一是备佛教徒供养敬奉之用；第

中国古代雕塑(一)

中国古代雕塑 第一节中国古代雕塑概述 中国古代雕塑艺术有着悠久的历史，在世界雕塑艺术之林中独具风格。中国原始雕塑的萌芽，可以追溯到遥远的石器时代，先民们在制作石器过程中融会进了自己的审美意识，其中，“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。更引人注目的是陶塑艺术。陶器的使用是新石器时代的主要标志之一，人们在陶器制作中，创造出无数精美的艺术品。 夏代晚期和商周，青铜成为雕刻艺术的主流，中原地区的各种礼器以及四川等地的青铜立体雕塑都取得了杰出的艺术成就。 秦汉是中国雕塑艺术史上出现的第一高峰期，秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”，它们共同奠定了秦汉雕塑在中国和世界雕塑艺术史上的重要地位。 三国两晋南北朝时期，伴随着佛教在中国的广泛传布，佛教造像渐渐成为中国古代雕塑艺术的主流。隋唐，尤其是盛唐时期，中国雕塑艺术达到了历史的颠峰。唐代佛教造像将宗教的神秘庄严与世俗的审美标准完美地统一起来，菩萨像的塑造姿态优雅，富有人情味。宋代的雕塑的题材更接近于民间的日常生活。元、明、清中国雕塑进一步衰落，但民间的充满生活情趣的雕刻却得到了长足的发展。 第二节俑的制作工艺与艺术造型 俑是为了改变活人殉葬风俗而出现的替代品。秦汉时期，秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”，他们奠定了秦汉雕塑在世界美术史上的重要地位。 秦兵马俑采用的是模制和手塑相结合分段制作的办法，先用模具作出身坯部分，用至少几十类模具作出大量与头形相近的头坯，然后分别对泥坯细部进行手塑处理，塑成互不雷同的头型，装贴订制的耳朵、头、发、帽子、嘴、胡子等。制作的材料为灰陶，质地坚硬细密，陶胎空实合宜，烧制成型后，再对其进行着色装饰。 秦俑艺术给人的最突出的感受是它采取了高度写实的风格，力求逼真地表现对象形体，并通过动作来表现人物的个性。例如，将军俑是手持宝剑凝视远方，显得刚毅沉着；射手俑握弓搭箭，有跪有立，目光炯炯有神，显得机警灵活；驭手俑手握缰绳，精神抖擞。秦始皇兵马俑向全世界展示了中国古代雕塑艺术的辉煌成就，再现了秦始皇南征北战，统一中国的历史场面。 霍去病墓前现存的石刻有立马、卧马、卧虎等十四件。另有《左司空》、《平原乐陵宿伯牙霍巨益》题铭刻石等作品。这批大型石刻，均用花岗岩雕成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻划形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，而不作过多的雕镂，从而加强了整体感和力度感，显得古朴浑厚、沉雄博大。 汉代随葬用的小型雕塑和俑的使用十分频繁。与秦俑相比，汉俑的题材更加广泛，生活中的仓、灶、井、屋、猪圈以及坞堡庄园等等均是汉俑中常见的内容；武士、庖厨、哺乳、献食、劳作、说唱、奏乐、舞蹈等等，均是俑中的大项。就风格而言，西汉俑总体上单纯、朴素，东汉俑注重人物内心世界的刻画，对喜悦神情的表现尤为出色。 第三节佛教造像的传入和历史发展 一、魏晋南北朝 魏晋南北朝是中国古代雕塑艺术进入全面发展时期，佛教神像的塑造大大促进了雕塑对人物