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完整版数字媒体艺术概论要点

第一章数字媒体艺术设计概论

1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。

2.数字媒体艺术的表现特征

（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；

（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；

（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；

（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材

3. 新媒体艺术的双重属性

(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性

4. 数字媒体艺术创作方法

（1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。

5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。

6 数字媒体艺术的理论研究内容:

( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究

（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。

7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系

时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域

8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。

9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。

10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。

11 沉浸交互式作品

主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。作品反馈时间往往间接、环绕、滞后、延迟的特征，而观众通常“沉浸”与虚拟计算机交互环境，并通过作品的互动探测装置与作品互动。作品借助灯光、音响、震动、动漫等形式响应观众。

12 界面式与沉浸交互装置艺术的比较

比较类型界面式交互沉浸式交互

自由度体验对交互墙或屏幕依赖性较高部分依赖交互墙或屏幕，自由度高

沉浸感体验观众受周围环境因素影响较大封闭或半封闭空间加强了沉浸体验

心理的体验直接的、瞬间的、视觉化的间接的、环绕的、滞后的、多通道的

智能化程度界面交互，智能化程度相对低环境交互，智能化程度高

观众参与度主要为触摸或上肢参与，感受集中全身动作参与，多通道，感受分散

13 数字媒体艺术的特征与类型

（1）以计算机作为创作和表现形式(2)多媒体、多感官的表现形式( 3) 更广泛的表现题材和展示空间14 动画设计软件

2D:ANIMO、RETAS PRO、USANIMA TION 、PS、PT 3D: 3DMAX ，MAYA、LIGHTWA VE

15 毕加索第一个拼贴艺术作品《藤椅上的景物》载入绘画史册的拼贴风格的杰作《格尔尼卡》

16 野兽派画家亨利·马蒂斯

17 亚历山大·罗钦可：“绘画已死，艺术家应具备画家、设计家和工程师的三大任务。”

18 超现实主义拼贴艺术

超现实主义者一拼贴不同平面和不同空间的现实，来呈现日常生活以外的现实，它比达达主义更注重人的心理状态、思想状态。将外表不相干、意义断裂的意象联接，目的是使人们以一种新的语言呈现断裂意象的内在的感情联系，超现实主义艺术家深受佛洛伊德潜意识理论的影响。他们从儿童、精神病患者的梦境中吸取灵感，采取偶然的组合，现实物的拼贴手法创造出绝对、超现实的场景。

19 达利《记忆的永恒》大卫·霍克尼拼贴艺术巅峰之作《梨花高速公路》

20 新媒体的多样性、

（1）时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙版、通道和三维造型手段，可以产生荷兰版画大师埃舍尔的时空的幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性。

（2）意识和潜意识：源于对超现实的理解，不但重视人类的意识思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术。

（3）拼贴重组：源于对达达主义的继承与扬弃，数字媒体艺术家通过拼贴组合不同质感或不同类型的物体于同一个作品上。

（4）制造矛盾和荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官。

21 戏仿、拼贴、和黑色幽默是后现代主义的主要创作手法。

22 前苏联著名电影导演、电影艺术理论家谢尔盖·爱森斯坦和电影导演普多夫金挖掘出电影艺术的蒙太奇理论。

23 最早的拼贴动画是有波兰的著名实验动画大师波洛齐克和尚·连尼卡两人联合制作的短片《从前》

24 流媒体又叫流式媒体，指的是通过流式（即多以媒体数据已动态逐步解压的方式下载）的网络媒体，其优势不仅可以先下载后观看，也可以在数据传输的同时解压观看。

25 光效艺术：一种非具象派艺术运动，其特点是利用几何图形或几何形象制造各种光、色彩效果，运用色度和色彩排列和运用形式与线条之间的张力，产生各种运动幻觉的抽象艺术。

26 动力艺术：一种将时间观念带入作品的艺术，是“未来主义”的延伸发展。通常以光线、影子、形状、色彩……等的规律动作作为表现主题，借助人工或自然的动力使作品本身产生运动，进而在视觉上产生不同的变化。

27 埃舍尔的作品

木刻：《星空》《蛇》《莫比乌斯带》《骑士》《另一个世界》

石刻：《相对性》《凹与凸》《互绘的双手》《瀑布》

平面：《昼与夜》《越来越小》

28 photoshop的最大特点是可以对图像进行综合处理，如扭曲、变形、拼贴、蒙版、柔焦、镜像、复制、彩绘和叠加文本矢量图形等。这种“PS”加工已经完全脱离了摄影的“现实性”，而成为荒诞艺术表现的重要手段。

29 数字内容产业：数字视听类、数字动漫游戏类、数字教育学习类、数字广告类、数字出版与典藏类、

虚拟展示类、无线内容类、因特网服务类、衍生产品商业化服务类。

30 数字媒体插画师的表现有着明显的多元化趋势:简约、复古、荒诞、华丽、飘逸、丰富、波普、超现实、颓废、黑暗、哥特、古典、新潮、重金属.….各种风格以及相互之间的“混搭”使得当代CG插画艺术异彩纷呈。街头派的黑色、涂鸦、低调、机械、叛逆，时尚派的鲜艳、快乐、奢华和优雅，技术派的动感、科幻与超现实……

插画风格CG 31

唯美风哥特式风时尚风涂鸦风格波普风格萌系风格幻想数字风格动感风格

32 计算机可视化：应用计算机图形学和图像处理技术，将科学计算机过程中产生的数据及计算结果转换成为图像在屏幕上显示出来，并进行交互处理的理论、方法和技术。

33 交互设计

是涉及支持人们日常工作于生活的交互式数字产品的设计。核心在与满足用户对产品内容和交互方式的各种体验。它的目标有两个，即可用性目标和体验性目标。

可用性目标关心的是符合特殊的使用标准、功能性、基于人机工程学的目标或用户体验，如有效率、有效性、安全、一致性、易学习、易记忆等。

体验性目标关心的是该产品的体验的品质，也是基于用户体验的指标如满意度、享受乐趣、好玩有趣、娱乐性、有帮助的、有启发性、具有愉悦美感。

34 数字合成技术或者数字电影特技是指计算机生成影像技术处理胶片影像来制作电影的技术，吸收了机械特技和光学特技之所长，并且运用了计算机图形图像学的原理和方法，将多种素材混合成单一复合图像的处理过程。

35 数字影像处理特效

(1)移花接木（2）起死回生(3)千军万马（4）仿造宏伟（5）回到从前（6）呼风唤雨

36 媒体变迁

身体语言和原始视觉符号——口语传播——手抄文字和图像符号——印刷媒介——电子媒介——数字媒介

1、身体语言和原始视觉符号：局限模糊性、有限性、有歧义

2、口语传播：是人类一套完整的体外信息符号系统，是区别动物的标志

优势：（1）信息传播亲切倍增。

（2）处于同一个空间能相互感知音容笑貌，动作手势等辅助性记号。

（3）机动灵活，互动迅速。

局限：传播途径范围小，传播途径转瞬即逝。

3、手抄文字和图像符号

优势：（1）突破时空局限，实现历时异地传播。

(2) 促进理性发展，增进人类智慧。

（3）开启“脱部落化“进程，促进人的个性化发展。

局限：（1）文字描述的真实世界离我们更远。

(2) 过度肯定、重视和鼓励语言，感知和记忆能力、视觉退化。

(3) 缺乏生活与生命的鲜活形象，以及对世界与人生的感性印象。

（4）耗时费工，限制了记载。复制信息的速度和规模。

4、印刷媒介

优势：（1）取用方便，不需要外力支持。

（2）普及程度和权威性最强，便于长久保存。

（3）有利于凝神思考，达到深度认识。

（4）促进了极准民族语言的形成，加强民族认同。

局限：（1）必须附载于实物上，限制了传播速度。

（2）文字代码的相对复杂性为阅读者设置了较高的门槛，而有资格提供信息的

也是极少数人。

（3）信息交流空间与发表的意见相分离，交流双方或多方成单向媒体的接受者。

印刷品成为行为与语言的替代物。

5、电子媒介

意义：（1）电子媒介传播史“地球村”能够实现的前提。

（2）电子媒介传播开始了人类文明的“阅读时代”。

）电子媒介传播对当代艺术与发展产生了巨大影响。3（

改变以往大众传媒传播的特点，信息传播越来越分众化和小众化，更加适应受众多1）小众化：

特点：（

样和受众市场细分化。）互动性：具有双向互动功能，受众心声的反馈变得直接，便捷。（2 被动接受模式正在成为过去，用户正越来越多主动参与、主动获取、主动提供信息）主动性：（3 或服务到互联网中来。标准化模式无法满足用户需求，用户需要满足个性化需求的信息内容服

务。4）个性化: （

改变以往受众人群收听、收看电视广播必须同步进行，而实现异步性、受众可以采）异步性：（5 用点播的方式，不受时间的影响。改变以往媒体的地域性传播，使传播途径范围扩大至全球范

围。6）全球性：（

形成虚拟的环境和虚拟现实，这种虚拟现实将逐步改变人们工作、学习、娱乐和交）虚拟性：（7 往。改变以往媒体信息严格受控的局面，使得信息传播更为自由，形成海量信息源。8）非受

控性：（

任何人在任何时间，地点都可以与其他任何人进行任何形态的信息交流。（9）即时性：

）多样性：改变以往受众个体只能是信息接受者局面，使受众个体也成为信息发布者。（10 改变以往某类传媒仅提供单一形态信息，如今任何传媒都具有提供多传媒信息产品。）多媒体：

（11

改变以往传统媒体信息使用模式，使信息一次采集共同享用成为现实，大大节省了 (12)共享

性：

成本

西方艺术流派37

：涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现/拜占庭、远古/古

典1哥特中世纪/2、

世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。始于5中世纪：作为主要的

建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。哥特：文艺复兴、34、样

式主义：构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有

拉瓦乔、阿尼巴尔·卡拉奇、贝尼尼等等，巴洛克艺术得到发展。对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。巴

洛克卡

这也是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和维美尔的时代主要用于室内设计弗朗西斯科·布歇洛可可有时被

视为巴洛克时期的最后一个阶段、5洛可可：6、新古典主义：力图复兴古希腊和罗马的艺术。新古典艺

术家用古典形式去表达自己有关勇气、牺牲和爱国的

想法。大卫和卡诺瓦是新古典主义的代表。浪漫主义：它是一种深沉情感风格，这种风格是个人主义的，

唯美的，异国情调的和极其情感冲突的风格。、7

伟大艺术家包括特纳，卡斯帕·大卫·弗里德里希，约翰·康斯泰勃尔和威廉·布莱克。

莫奈《日出印象8、印象主义：色彩千变万化，强调光色效果，追述瞬间印象，强调抒发自我感受，表

现主观情感。9、注重表现内心世界后印象主义：《保罗·塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更雅

各与天使搏斗》梵高《十五朵向日葵》蒙克《呐喊》主张艺术要表现画家的主观精神10、表现主义：

11、强调个性大色块饿线条构成夸张变形的形象，追溯装饰效果。马蒂斯《红色的和谐》野兽派：：表现速度、时间、动力、运动。巴拉《被拴住的狗的运态》、未来主义12、达达主义：13发对战争、传统、权威，否定艺术，否定一切。主张“无目的，无思想”杜尚《泉》采用偶然组合现实物的拼贴，创造出现实的场景。代表人物达利《记忆的,挖掘人的内心世界、超现实主义：14永恒》表现散乱而荒诞的世界马格利特《红色模型》局部逼真，表现人的潜意识，画面呈荒诞不羁，光怪陆离是西方商业文化的产物，又称大众艺术。客观、中庸、非人格化的创造姿态、机械、冷漠、简化、轻15、波普艺术：率、快乐、色彩醒目的视觉风格。挪用现代物象、拼贴、放大、复制、仿造、改写的创作手法又称流行艺术。主张打破生活与艺术，实体与艺术的界限深刻影响到现代设计的方方面面。代表人物汉密尔．

顿

38 麦克卢汉：媒介是人体的延伸，媒介即“”，地球村

39 尼葛洛庞帝：数字化生存

40 英格斯：（1）偏向时间的媒介盛行于传统社会，有利于形成权威和等级的社会体制，有利于保存，但难于运输如：粘土、龟甲、石头、金属、金字塔。

（2）偏向空间的媒介有利于远距离运输，难以保存如：手语烽火

41 鲍德里亚：消费社会理论

42 波兹曼：娱乐至死

43 梅洛维#：(1)现实的客观世界（2）媒介世界（3）受众现实

44 传统艺术与现代艺术的区别：

传统艺术：庄重，精髓，贵族、历史、值得收藏、古典的、沉思的、永恒的、具有普世价值的难以复制的金典的、神圣化。传统艺术源于模仿，作者是技术高超的艺术家。

现代艺术：流行的、民主的、恶搞的、反讽的、大众化的、当代的、荒诞的、快餐的、个人价值的、技术复制的、商业化的。现代艺术是与数字技术相结合，人人都是艺术家，艺术神秘感消失。

45 交互动画：在动画作品播放时支持事件响应和交互功能的动画，动画交互时接受某种控制。这种控制也许是播放者的某种操作，也可以是再制作时预想准备的操作。这种交互性提供观众参与和动画播放操作手段使观众有被动接受变为主动参与

46美国传播学家哈特:示现的（口语、表情、动作、验身）在现的（绘画、摄影）机器的（电影、电话）

数字媒体艺术概论试卷A 打印3份

贺州学院课程考核试卷（2016—2017学年第1学期）课程名称：数字媒体艺术概论开课单位：文化与传媒学院试卷序号：A 卷任课教师：周合强考核年级、专业：2016数字媒体艺术考试时间：120分钟考核方式：开卷□√ 闭卷□ 实验操作□ 评卷人：________________________________________________ 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码直接填入下列表格内。错选、多选或未选均无分。 1．下面对矢量图和像素图描述正确的是： (A) 矢量图（Vector Image ）的基本组成单元是像素 (B) 像素图（Raster Image ）的基本组成单元是锚点(Anchor Point)和路径（Path ） (C) Adobe Illustrator CS 图形软件能够生成矢量图（Vector Image ） (D) Adobe photoshop CS 是专门处理矢量图（Vector Image ）的软件 2．在数码影像中，图像分辨率的单位是： (A) dpi (B) ppi (C) lpi (D) pixel 3．在数码影像中，色彩深度是指在一个图像中什么的数量： (A) 颜色 (B) 饱和度 (C) 亮度 (D) 灰度 4．在数码影像中，图像必须是何种模式，才可以转换为位图模式： (A) RGB (B) 灰度 (C) 多通道 (D) 索引颜色 5．在数码影像中，位图图像的基本组成单位是 A ．像素 B ．色块 C ．线条 D ．像点 6．在数码影像中，当使用 JPEG 作为优化图像的格式时 A ．JPEG 虽然不能支持动画，但比其它的优化文件格式（GIF 和 PNG ）所产生的文件一定小 B ．当图像颜色数量限制在 256 色以下时，JPEG 文件总比 GIF 的大一些 C ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越大 D ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越小 7．在数码影像中，下面哪种色彩模式的色彩范围广？ A ．灰度模式 B ．RGB 模式 C ．CMYK 模式 D ．Lab 模式 8．基于传统视频的模拟信号的特点是 (A) 幅度离散 (B) 离散信号 (C) 幅度连续 (D) 抗干扰能力强 9．关于模拟信号和数字信号，下列说法正确的是： (A) 不是任何数字信号都是从模拟信号中转换而来的。 (B) 数字信号是数字形式的信号，是一种离散的信号。 (C) 模拟信号转变为数字信号的过程叫做 D ／A 转换。 (D) 数字信号转变为模拟信号的过程叫做 A ／D 转换。 10．在数码视频影像中，AVI 格式的特点是： (A) 由硬件视频回放 (B) 读取数据的效率低 (C) 文件不能再编辑 (D) 同步控制和实时播放 11．下列不是多媒体计算机系统所必须具备的特征是： (A)集成性 (B)实时性 (C)交互性 (D)网络化 12．下列有关虚拟现实的说法错误的是： (A)虚拟现实系统由虚拟世界、虚拟现实软件、输入设备及输出设备组成。 (B)虚拟现实系统按其功能不同可以分为三种类型：简易型、沉浸型、共享型。 (C)虚拟现实具有三个基本特征：浸入性、交互性、构想性。 (D)虚拟现实的增强技术是对虚拟现实技术的叠加。 13．目前我国采用的电视制式为 (A) PAL 制，25 帧／秒 (B) NTSC 制，25 帧／秒 (C) PAL 制，20 帧／秒 (D) PAL 制，35 帧／秒 14．下列不属于视频数据的冗余类型的有： (A) 空间冗余 (B) 心理冗余 (C) 时间冗余 (D) 统计冗余 15. 十九世纪法国科学家达盖尔发明的“银板法”标志着摄影术的诞生，其日期为： (A) 1886 年 (B) 1839 年 (C) 1826 年 (D) 1840 年 16. 计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到学院：年级：专业：班别：学号：姓名：座位号： ------------------------------------线 -------------------------------------

!影视艺术概论要点总结

一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。九、构图的定义及分类。绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。第一种，分为封闭式构图和开放式构图第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。第三种，分为纪实性和象征性。十、色彩增加了影片的真实性和现实性。十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光光的性质：分为人工光、自然光光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面十三、景别景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。十四、无声源音乐无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。

数字媒体艺术概论期末范围整理

数字媒体艺术概论期末范围整理第一章 1、媒体的定义媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体

4、媒介发展的6个阶段 ①以口头语言为代表的声音传递阶段 ②以书面文字为代表的图文表达阶段 ③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段 ④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段 ⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段 ⑥以因特网、宽带、、智能手机为代表的信息分享与共享阶段 5、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。 6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较 ①数字会话和插图系统 ②动画设计软件系统 ③数字视频处理软件系统 ④虚拟环境和交互界面设计系统

⑤网页和多媒体交互创作系统& iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为对未来的艺术教育有哪些影响以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅读书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地点的限制。对未来教育的影响： 1、使视觉信息更加丰富。艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像，让学习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。 2、艺术设计创作效率大幅度提高。各种应用软件，为创作提供了广阔的空间和手段，它缩短了设计制作的时间，可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。 3、使教育方法多样化。在教学中，可以有效利用图片、文字、动画、视频、音频等素材，极大满足了学生的视听等感官需求，创造了一种可参与的教学环境，加强了师生间面对面的交流，提高了教学的针对性，让学生变被动为主动。

影视艺术导论知识点汇总

第一单元一四种屏幕宽高比电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。三似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。四对幻觉和运动两大技术本性的理解幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。六广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。第二单元形象叙事与文字叙事的比较：（1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。（2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。（3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。形象、文字表意在形态上的区别：（1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。（2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。（3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）

数字媒体艺术概论期末范围整理

数字媒体艺术概论期末范围整理第一章 1、媒体的定义媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体媒体类型媒体示例媒体描述媒体特征感觉媒体声音、语言、文字、音乐、图像、视频、动画、文字直接作用于人的感官的媒体信息的接受对象表示媒体JPEG、GB2312、 MOV、MPEG 计算机的媒体信息编码信息的编码和表示显示媒体音箱、显示器、打印机计算机信息的输出显示信息的输出和呈现存储媒体磁带、硬盘、移动硬盘、U盘存储信息的载体信息的存储和传输传输媒体电缆、光缆、微波、数据线传送数据信息的物理介质

3、传统媒体和新媒体的分类（五类传媒）媒体类型媒体示例媒体特征媒体分类第一传媒报纸、杂志、图书、宣传单、海报、手册纸质媒体：依赖纸张、油墨的媒介传统媒体第二传媒广播、收音机、电台、留声机模拟音频信号，收音机终端第三传媒电视、高清电视（ＨＤＴＶ）基于模拟图像信号的媒体，电视终端第四传媒数字电视、DAB、数字电影、数字动画传统媒体的数字化延伸、媒介生产流程的数字化，依靠传统媒介终端新媒体因特网、电子书、电子杂志、光盘、 IPTV、网络视频、宽带、网站、博客依赖电脑为终端、基于数字化网络的媒体、以交互性为主要特征交互媒体第五传媒手机、PAD、3G、 MP3、电子书阅读器、iPad、iPhone 移动、便携式媒体，基于无线宽带的数字化网络的媒体

(广告传媒)数字媒体艺术概论

数字媒体艺术内涵 20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。数字媒体艺术价值链所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。浅谈数字媒体对动漫设计的影响数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。数字媒体概述数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet 互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。

《数字媒体艺术概论》综合考试题

艺术设计学院数字媒体艺术专业xx级《数字媒体艺术概论》课程综合考试卷姓名：___________________ 学号：___________________ 【名词解释】（5题，每题4分共计20分）可在附加纸上回答 1.新媒体 2.交互媒体 3.HTML 4.米歇尔?麦克卢汉 5.数字阅读【单项或多项选择题】（10题，每题5分共计50分） 1.下列那种格式可以产生透明背景的数码图像： (A) PNG (B) GIF (C) TGA (D) JPEG 2.下列哪种格式存储可以包含动画的图像： (A) TGA (B) GIF (C) JPEG (D) Photoshop ( PSD) 3．数码影像或数字图像是指任何使用二进制数字来记录、存储、应用的影像文件，其中： (A) 矢量和点阵图像都属于数码影像 (C) 摄影图像属于数码影像 (B) 矢量图形属于数码影像，而点阵图像不是 (D) 数码相机采集的摄影照片属于数码影像 4．目前网页设计的分类和特征包括：（A）以功能性为主要特征，基于技术编程的网页（B）以页面视觉传达为主要特征，偏重艺术性的网页（C）介于二者之间的图文并茂的商业网站（D）所有的网页都是由表格（Table）组成的， 5．在数字媒体中，下面哪种色彩模式的色彩范围最广？（A）灰度模式（B）RGB模式（C）CMYK 模式（D）Lab 模式 6．“媒, 谋也。謀合二姓。从女某聲”。（《说文解字》），以下关于媒体的正确说法是： (A) 介绍或导致双方发生关系的人或事物 (B) 承载信息之载体，即信息的存在形式和表现形式 (C) “父母之命, 媒妁之言”，媒体就是充当介绍人的角色 (D) 媒体又称新闻媒体或传媒，指现代社会的新闻传播机构或大众媒介 7．下面对矢量图和像素图描述正确的是：

数字媒体艺术概论重点

第1章数字媒体艺术的概念和基本构成数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它的应用表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品，例如：数字视频和数字电影，平面艺术设计，工业设计，展示艺术设计，服装设计，建筑环境设计等，其表现手法外延涉及面更为广阔，包括互动装置，多媒体，电子游戏，卡通动漫，数字摄影，网络游戏等。数字媒体艺术区别于其他艺术形式最为关键的一点是它的表现形式或者创作过程必须部分或全部使用数字科技手段。 CG艺术：计算机生成的艺术或计算机图形艺术。数字媒体艺术的表现特征：1主要以计算机作为创作工具或展示手段 2数字媒体艺术的交互性和结果不确定性 3数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式 4数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 @ 数字媒体艺术与计算机：新视觉艺术数字影视艺术：更自由、更丰富的视觉表现数字合成艺术：移花接木的后现代美学网络为媒，共同创作：数字媒体作品的“未完成状态” 第2章照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源

相通之外1二者都是需要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学”的特点，离开了照相机和影响的洗印过程（无论是传统的化学过程或者是数字照片的物理成像过程），就谈不上摄影艺术 2“机械时代复制时代的艺术”的典型特征：他们均可以被复制、修改、扭曲、变形，也都可以存储、删除和重现（重新洗印或数据恢复） 3属于大众文化并具有更普遍的娱乐文化的特征；摄影术的诞生于照片“集锦”艺术的出现 1839年法国科学家L.达盖尔发明了银版摄影术，称“达盖尔法” 1871年发明了“明胶干板”感光材料 1851年发明“光棉胶湿板”后的一次革命性突破 1889年明胶胶卷问世达达派摄影和超现实主义摄影艺术 “达达派”1916年创建于瑞士，是第一世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。主旨：以批判的眼光重现研究传统、前提、准则、逻辑基础，甚至秩序、一致性和审美的概念。达达主义在艺术领域的代表人物是法国艺术家杜尚 … 达达派摄影的主要特点是：用一些县城的物品，如报纸、入场券、照片等零碎的东西，直接贴在帆布上，组成一定的图形，作为作品展出。它反对古典艺术，提倡形象抽象化。它主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑。

南师大电影电视学考研经验

专业课学习经验一、背背背本科二本，专业汉语言文学，跨考而且是三跨。因为专业需求平时看书就看的比较多，这也是我考文科类研究生初试比较占优势的。文科类考研讲白了就是比谁看书看得多、知识面更广，专业课的知识背的更牢。所以考文学院的电影电视学最重要的就是背背背，你拿到真题后也会发现，99%的题目都能够在书上找到原文与答案。如果你是跨考，又学得非常吃力，建议找人给你视频上课。别人的笔记没有用，顶多你不想抄，可以把她的笔记剪下来贴在你的笔记上。光靠别人的笔记是不可能的，任何事情都要自己亲力亲为。二、专业课我是3月初开始查资料买专业书的，这个专业南师大文学院不开参考书（我的内心一万头草泥马奔腾而过）。一开始也是什么都不知道，到7月我都不知道报录比是多少，这个南师大也没有。 3月到6月我把所有的12年以前开的参考书除了魏南江和华明的我都看了，顺带看了其他的跟影视方面有关的书。比如贾内梯（Gianetti）的《认识电影》、南大老师胡星亮的《西方电影理论史纲》、《影像中国与中国影像》、郝建的《影视类型学》、戴锦华的《电影批评》，苏牧的《荣誉》等，这几部我印象最深也对专业课学习很有帮助的，也是我在我们学校图书馆借的。南师大以前开的8本参考书（有两本不考我就不提了）有重叠的部分，特别是周星的《影视艺术概论》，因为它既讲电影理论又讲电影史这就跟参考书里单独讲理论和电影史的有交叉的地方。我复习是把理论理论与史论、电影与电视分开的。时间上的安排以往对于专业课的复习，大家都是放到最后进行突击，但事实证明这是个不明智的做法，所以专业课的复习从开始准备考研复习时就应该放进复习计划。1、准备期（3月至6月）：看专业书籍，广泛阅读，不要忽略本科上课所讲知识，这个阶段是为后续深入阅读复习做准备。此阶段每天保证两个小时的阅读即可，重头还是应该放在英语上。 2、初步复习阶段（7月至8月）：针对参考书进行精读，对重要考点达到熟知的程度。此阶段专业课复习成为主要复习内容，每天至少复习5～6小时。并且第二天要进行复习。 3、强化期（9月至11月）：对专业课进行二轮复习，此阶段要结合历年真题和相应模拟题进行整合复习，同时对知识点进行梳理，识记。 4、冲刺期（12月）：进行全面冲刺复习，此阶段要做的是对以往没有识记的知识加深巩固，对整理出来不重要的内容不需浪费太多时间，做到精益求精。

(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲（课程编码： 000000000）一、课程的性质与任务《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。二、课程学时、学分课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320

四、适用专业及年级本课程适用于数字媒体专业大学三年级五、课程教学目的和要求课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。（一）知识目标熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。（二）能力目标在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。（三）德育目标培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。六、课程内容及教学要求理论部分

数字媒体艺术概论教案

第四章数字媒体艺术简史 ●教学目的：（1）了解数字媒体发展历程和重大事件；（2）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（3）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（4）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（5）新媒介对艺术发展的影响。 ●教学重点：（1）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（2）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）新媒介对艺术发展的影响。 ●教学难点：（1）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（2）理解数字艺术、媒介与需求的关系。 ●教学计划：使用8课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学4课时。 ●教学方法与手段：讲授法，教案；理论联系实际，以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论。 ●教学内容：引言：计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。随着1946年“爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。1952年，美国爱荷华数学家本?拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像，形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风靡一时。Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革命的先锋。数字媒体艺术的发展历程大致可以划分为以下几个时期。50～60年代：计算机艺术的启蒙时代；70年代：计算机艺术的探索时代；80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。今天是数字媒体艺术的多元化深入时期。其“多元化”在于其独特的跨媒体表现形式和艺术风格多样性和个性化。“深入”则意味着技术与艺术创新有着更广阔的表现空间。“深入”也体现媒体和网络艺术新形式美学的新一轮的探索。

数字媒体艺术概论试卷A 打印3份

贺州学院课程考核试卷（2016—2017学年第1学期）课程名称：数字媒体艺术概论开课单位：文化与传媒学院试卷序号：A 卷任课教师：周合强考核年级、专业：2016数字媒体艺术 √ 1．下面对矢量图和像素图描述正确的是： (A) 矢量图（Vector Image ）的基本组成单元是像素 (B) 像素图（Raster Image ）的基本组成单元是锚点(Anchor Point)和路径（Path ） (C) Adobe Illustrator CS 图形软件能够生成矢量图（Vector Image ） (D) Adobe photoshop CS 是专门处理矢量图（Vector Image ）的软件 2．在数码影像中，图像分辨率的单位是： (A) dpi (B) ppi (C) lpi (D) pixel 3．在数码影像中，色彩深度是指在一个图像中什么的数量： (A) 颜色 (B) 饱和度 (C) 亮度 (D) 灰度 4．在数码影像中，图像必须是何种模式，才可以转换为位图模式： (A) RGB (B) 灰度 (C) 多通道 (D) 索引颜色 5．在数码影像中，位图图像的基本组成单位是 A ．像素 B ．色块 C ．线条 D ．像点 6．在数码影像中，当使用 JPEG 作为优化图像的格式时 A ．JPEG 虽然不能支持动画，但比其它的优化文件格式（GIF 和 PNG ）所产生的文件一定小 B ．当图像颜色数量限制在 256 色以下时，JPEG 文件总比 GIF 的大一些 C ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越大 D ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越小 7．在数码影像中，下面哪种色彩模式的色彩范围广 A ．灰度模式 B ．RGB 模式 C ．CMYK 模式 D ．Lab 模式 8．基于传统视频的模拟信号的特点是 (A) 幅度离散 (B) 离散信号 (C) 幅度连续 (D) 抗干扰能力强 9．关于模拟信号和数字信号，下列说法正确的是： (A) 不是任何数字信号都是从模拟信号中转换而来的。 (B) 数字信号是数字形式的信号，是一种离散的信号。 (C) 模拟信号转变为数字信号的过程叫做 D ／A 转换。 (D) 数字信号转变为模拟信号的过程叫做 A ／D 转换。 10．在数码视频影像中，AVI 格式的特点是： (A) 由硬件视频回放 (B) 读取数据的效率低 (C) 文件不能再编辑 (D) 同步控制和实时播放 11．下列不是多媒体计算机系统所必须具备的特征是： (A)集成性 (B)实时性 (C)交互性 (D)网络化 12．下列有关虚拟现实的说法错误的是： (A)虚拟现实系统由虚拟世界、虚拟现实软件、输入设备及输出设备组成。 (B)虚拟现实系统按其功能不同可以分为三种类型：简易型、沉浸型、共享型。 (C)虚拟现实具有三个基本特征：浸入性、交互性、构想性。 (D)虚拟现实的增强技术是对虚拟现实技术的叠加。 13．目前我国采用的电视制式为 (A) PAL 制，25 帧／秒 (B) NTSC 制，25 帧／秒 (C) PAL 制，20 帧／秒 (D) PAL 制，35 帧／秒 14．下列不属于视频数据的冗余类型的有： (A) 空间冗余 (B) 心理冗余 (C) 时间冗余 (D) 统计冗余 15. 十九世纪法国科学家达盖尔发明的“银板法”标志着摄影术的诞生，其日期为： (A) 1886 年 (B) 1839 年 (C) 1826 年 (D) 1840 年 16. 计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到 (A) 19 世纪末埃达·奥格斯塔·拜伦的计算机与艺术的论文 (B) 1840 年，英国剑桥大学科学家巴贝奇的差分机 (C) 1946 年在美国宾夕法尼亚大学诞生的 ENIAC 计算机 (D) 20 世纪初美国人赫勒斯发明的电磁式计算机 17.下列哪个是数字视频编辑软件（A ）Soundforge （B ）Adobe Premiere （C ）Macromedia flash （D ）Adobe photoshop 学院：年级：专业：班别：学号：姓名：座位号：封 ------------------------------------线-------------------------------------

数字媒体艺术概论要点

《网络艺术》复习资料参考教材：《数字媒体艺术概论》 2011年1月份考试专用第一章数字媒体艺术设计概论 1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。 2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。 3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。 3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21 （1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。 5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。 6 数字媒体艺术设计的分类广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。静态：电脑绘画，图像处理。 7. 新媒体艺术的双重属性广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。 8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34 （1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播；（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性” （3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。 9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点：（1）它是一个艺术活动；（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。 10. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。 11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。 12.P44算法式数字媒体艺术是指一个公式或一个算法来直接产生一幅或一个系列的数字媒体艺术作品。 13.P48-P49交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下5类：（1）数字绘画和插图系统；（2）动画设计软件系统；（3）数字视频处理软件系统；

影视艺术概论名词解释

名词解释： 1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 2.安德烈·巴赞（1918-1958）巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。他没有系统的理论着作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。 3.黑泽明（1910-1998） 20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4.格里菲斯（1875-1948） 20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。电影至格里菲斯真正成为了艺术，这种艺术是通过镜头的运用实现的。 5.爱森斯坦（1898-1948）： 20世纪上半期的苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说，开创了电影的蒙太奇时代。他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接，就能产生一种全新的综合物，创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。 6.法国新浪潮（New Wave）：原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦·雷奈的《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家

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