艺术表现力在表演训练中的应用(二)

艺术表现力在表演训练中的应用(二) 在艺术表现力中，肢体表现和面部表现是“技”和“情”中较直观、易理解的层面。既然是对表演训练的深入研究，那么就要将浅层面的实践经验上升到理论层次。将形体表现训练这种表层的“技”升华到艺术内涵、气质修养表现力水平；将面部表现训练这种表层的“情”升华到情感表现力水平，由浅及深地对研究艺术表现力在服装表演训练中的培养途径。

一、形体表现力的内在研究

形体表现力是指服装表演者运用人体语言来表现服装风格、主题、立意、特点的动感能力。优雅的举止，完美的体态不单单是天生的外在形象，更重要的是表演者对自身内在文化的后天培养所带来的。服装表演者的基本任务是塑造形象，展示服装的色彩、线条、造型和质感，而真正使命是使得服装成为有生命的形式。因而表演者的外在肢体表现技巧就要升华到内在气质修养表现技巧上，使表演者具备内在表现的控制力、爆发力，去追求独树一帜的大家风范。

（1）意念训练

在肢体训练中无论是成套动作还是单个动作练习,总是要求练

习者先进入音乐所带来情景这个特定环境中,然后在节奏中进行练习,使情绪和节奏自然地进入特定环境中，从而完成动作表现。在服装表演训练中,通过对意念的训练为表演者提高肢体表现力是完全可以做到的。意念训练中，重点要求表演者对周围音乐、灯光甚

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3b11207298.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

朗诵表演课程实施方案

朗读表演课程实施方案 第一部分前言 翻开中国历史，我们不难发现，古人喜欢诵读，讲究吟咏，读得入情入境、如痴如醉、摇头晃脑。饱含深情的吟咏能使人入情入境，能使人更加深入的感受文章，感受作者，能带给人美的享受。 随着新课程的改革与发展，小学生朗读表演能力愈来愈受到重视，良好的朗读能力也越来越成为学生必备的一种能力，因此，我校立足学生的发展，着眼于未来人才的需要，开设了《朗读表演》这门课程。 一、课程性质和价值 1.朗读表演课程是以培养学生语言表演、情感表达综合素养为宗旨的课程。 朗读表演课程将在已有的语文朗读教学的基础上，有目的、有组织、有计划的进行朗读表演训练和发展语言能力，有效的培养孩子敢于表现自我的胆量，乐于将无声的文字转化成有声的语言朗读，训练学生语言表现的准确性、艺术性，培养孩子良好的朗读习惯，良好的艺术素养，健康的自信心。 2.朗读表演课程从学生的兴趣入手，关注学生练习的过程，注重小组合作式学习方法。 朗读表演是一门以语言感悟及再次表现能力为训练目的的课程，要提高学生的朗读表演能力就要从学生想读、敢读入手。因此，朗读表演将采用多种形式，激发学生兴趣，培养他们积极的态度，在轻松愉快的氛围中上好朗读表演课，学中乐，乐中学；使他们建立初步的表达自信心；在教学中，创设一定的朗读表演情境，通过学生小组合作、自主训练的过程，主动构建起朗读表演技巧、表现艺术的基本技能和方法。

二、课程的基本理念 全面提高每一个学生的朗读表现艺术及朗读表演能力，是本课程的核心理念。 1.帮助学生学习朗读表演技巧、培养自信精神是课程核心 朗读表演是自身对语言文字的理解转化成一种外在的表现形式，大胆地自信地在众人面前展现出来，朗读表演在一定程度上说是朗读者技巧、情感与自信心的综合体现。 朗读表演课不仅要使学生学会朗读表演技巧，而且要丰富学生内心情感体验，培养他们对生活的积极态度，培养自信精神，从而成为有深厚文化素养和大方自信的人。 2.以读为载体，突出朗读表演课的情境性、活动性、实践性、互动性以及综合性等特点。 朗读表演本身就是一种审美活动，要尽可能的调动学生的想象和联想，呼唤起学生的情感体验，让朗读铺设一座通向作品深层美感的桥梁，有效地培养学生理解、交流、表现的能力。 3.充分发挥课堂教学评价的导向性、激励性、反思性作用，使朗读训练扎实深入，不局限于形式。 三、设计思路 朗读表演课程内容的具体设计力求情景化、实践化，关注学生体验、感悟、实践的过程，符合学生的心理特点及语言发展规律。朗读表演课程分低中高三个年级段，低年级段为讲故事，中年级段为朗读，高年级段为朗诵。教学内容通过大量生动有趣、丰富多彩、孩子们喜闻乐见的故事及优美感人的小文章、诗歌等内容，在充满情趣的学习、模仿、朗诵、表演、评比等活动中，为学生搭建一个

播音主持艺术语言学习知识基本功训练教育教案

第一部分汉语普通话语音规范化训练 第二部分正确用气发声基本功训练 气息控制训练：气息基本状态练习，呼吸肌的锻炼，气息的综合运用练习 共鸣调节训练：胸腔共鸣练习、改善口腔共鸣练习、鼻腔共鸣练习 口腔控制训练：唇舌口部训练操及字词练习，打开口腔、改善音色练习，吐字归音练习、综合练习 声音弹性的训练：声音色彩的变化练习，诗词、民歌内容练习，艺术基调的变化练习、各种句、段内容练习 嗓音锻炼与保护：发声特点、标准及要求，科学练声的基本原则，保护嗓音的基本措施，常见嗓音疾病的防治 嗓子是劳动工具，应科学地锻炼和认真地保护。 好的嗓子产生于正确的用气发声，好的嗓音产生于科学地锻炼和保护。 播音主持艺术语言的发声特点： 以嗓子为主的劳动，嗓音要结实、优美、持久、纯正。 以本色的实声为主，用声范围在话声区以内（话声区即日常谈话的中声区） 以口腔共鸣为主，唇部、舌部都有一定力度 字音在口腔前部集中，字音的清晰度超过声音的响度（切忌音包字） 吐字轻快连贯、颗粒性强、如珠如流，有弹动感、流动感 气息控制深、匀、通、活，连贯自如

播音主持艺术语言的发音标准： 声音纯正大方、朴实明朗 语音准确规范、清晰流畅 发声圆润集中、颗粒饱满 感情起伏跌宕、内在由衷 节奏抑扬顿挫、自然连贯 表达色彩丰富、变化自如 播音主持艺术语言的发声要求： 要源于生活、高于生活 既真实，又有艺术夸张 既自然，又有所修饰 既有内心感受，又要具体鲜明体现 既让人感到如同生活般的亲切自然，又是一种引人入胜的艺术享受 在本色的基础上发挥自己声音的特色 播音员主持人科学练声的基本原则： 根本原则：以情带声、以声传情，以情运气、气随情动，以情用声、声随情变，声情并茂、传情达意，声音必须服务于内容、服务于思想感情。 第一，感情是内在的、由衷的，气息是运动的、灵活的，声音是自如的、多变的。 第二，精神振奋、状态积极、情绪饱满、精力集中，要全身心地高度投入其中，感情专一。 第三，发暖声积极热情，面部呈现“似微笑”状态（切忌发冷声、冷面孔、冷冰冰）。

声乐教学舞台表演艺术探究论.doc

声乐教学舞台表演艺术探究- 一、声乐演唱基本方法及运用 演唱时要保持良好的心情和放松的心情，放松自己的身体，慢慢的用丹田开始吸气，吸气的时候我们的小肚子会微微的胀大，这是正确的吸气方法而不是大口吸气使肚子产生干煸的状况，当慢慢吸气以后，我们开始发声，发声的时候，气息慢慢向外吐，有控制性的向外吐气，不要每句话都换气而是在需要换气的时候换气，较好的气息或想要能够控制好自己的气息，这就需要长期良好的锻炼，要有良好的换气的经验，因为急促的换气可能影响整个作品的完成度完美度。没事的时候我们可以运用无声的呼吸练习或发声与换气相结合的练习。人体分为三个共鸣腔分别是头腔共鸣、口腔共鸣与胸腔共鸣。一般长刀高音区的时候共鸣会产生在自己的头腔，也称为鼻腔，自己的鼻子会有震动感，这就是我们所说的高音区。在我们平时说话或者唱到中音的时候，自己的喉咙管道会产生震动感，这就是我们所说的口腔共鸣，也就是我们常说的中音区。一般声音低沉的时候，依赖于胸腔共鸣，这就是我们唱到低音的时候，也叫做低音区。这三个音区虽分高中低音区，却相互联系，密不可分，想唱好一首歌就要学会掌握我自己的发声技巧当我们唱到高音的时候，我们会发现我们的口腔和胸腔都在做着辅助作用，当我们唱到中音区的时候我们的头腔共鸣和胸腔共鸣也在做着辅助作用，当我们唱到低音的时候我们的头腔共鸣和口腔共鸣也在做着辅助作用。在歌唱的时候吐字也很重要，音乐与语言的结合在歌唱艺术中也极为重要，分开口音、齐齿音和合口音。唱歌的时候吐字要连贯，要清楚，字与字之间的衔接也尤为重要，必须做到连贯统一。语言可以传达

人类之间的很多感情，所以我们在唱歌的时候必须在字里行间传达出词曲作者想要表达的思想感情，这就需要我们更好的语言来传达。歌曲的快慢、高低、轻重都需要我们去良好的掌握。 二、舞台表演艺术的情感表现 （一）表演艺术的重要性 声乐艺术是一门舞台表演艺术.演员在舞台上的一举一动，一个眼神一个动作以及个人心理活动，对他的演唱都有着很重要的影响。在声乐学习过程中学生应该用肢体去表达想要表达的情感体现，了解舞台的表演的精髓，学习舞台表演的基本常识和礼仪，如上下台的走步，如何与乐队指挥、主持人.钢琴伴奏的协调配合以及演唱结束以后的谢幕等等。这些都属于一个好的歌唱演员舞台的经验与素质。 （二）表演艺术实践的形式 第一次上台演唱的同学应该先调整好自己的呼吸，演出场地可以选在教室或会议室，演出时组织好观众即可。大学一、二年级的学生，可以以班级或者老师为单位，用音乐会的形式组织实践活动，每学期可进行两到三次。演唱曲目要和自己的专业老师和自己的经验来挑选，既能充分发挥自己的真实水平，又使学生能轻松地驾驭作品，减轻心理负担，让自己的第一次登台演出可以顺利进行。大三、大四的学生除了参加正常的艺术实践活动外，还应该积极参加学院、歌舞团等机构组织的各种演出和声乐比赛活动，通过参加这些活动来了解舞台、熟悉舞台，通过演出实践来真正掌握舞台表演技巧，从而锻炼舞台表现技能，培养良好的歌唱心理，在不断地参加演出活动中培养学生的自信心和荣誉感，积累和丰富舞台表演经验。 三、声乐与表演的联系

语言表演课教学大纲

语言表演课教学大纲 一、课程编号：（鹤）07513001 二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在

有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下： 平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%

表演艺术的特性

《表演艺术的特性》32、《论演员与形象》 2、《演员怎样塑造人物》3 3、《论表现派和体验派》 3、《从自我出发创造人物形象》3 4、《人物性格的创造》 4、《行动——表演艺术的基础》3 5、《演员与角色的双重感觉》 5、《表演是感觉的艺术》3 6、《论演员的信念感》 6、《表演中演员肢体语言的魅力》3 7、《戏剧、电影、电视表演 比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》38、《演员的任务与目标》 8、《把握人物与体现人物》39、《表演素质与创作方法的关系》 9、《角XX绪与情感的创造》40、《表演艺术的矛盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》41、《演员、素质与创 作》 11、《表演中的交流》42、《表演训练与身心发展》 12、《表演中的体验与表现》43、《影视表演的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》44、《舞台情感与生活情感的 关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理性》45、《成人、成才、演员.》 15、《演员与角色》46、《表演中的内心视象与情绪 记忆》 16、《论演员在表演中的台词与潜台词》47、《舞台交流与内心独 白的关系》

17、《论演员的素质与修养》48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格化》49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异同》50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》51、《论表演行动假定性之构成》 21、《表演中的生活与现实生活的关系》52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情感》54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要性》55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节奏》56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁感》57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什么》58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观众》59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要素》60、《通向创造角色的不同途径》

XX朗诵串词(4篇)

XX朗诵串词(4篇) 女：亲爱的同学们 合：大家晚上好 女：春风贺喜无言语，排比花枝满校园。在栀子花开、杨梅满枝头的５月，一年一度的寝室文化艺术节如期而至。今年的寝室文化节已经如火如荼地举办一个月了。今天，在这火红、绚丽的６月初，我们将迎来“和谐之声”寝室朗诵比赛暨寝室文化艺术节闭幕式。 男：在这个属于我们自己的节日里，我们的同学用智慧与热情展现出寝室的文明风貌，用他们的行动编织了属于他们的梦。继寝室默契大比拼和“文明寝室”及“寝室之星”评选大赛之后，此次艺术节的最后一项活动——“和谐之声”朗诵比赛决赛在今天登场了！ 女：是的，在此次艺术节活动中，同学们高扬智慧的风帆，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，今天更是有诗意的飞扬！

男：经过一轮又一轮的激烈比拼之后，“学习之星”、“环保之星”、“和谐之星”“阳光之星”也将被评出。这无不充分展现了我校学子的青春活力和寝室的良好精神风貌。 女：今晚且看我校学子如何用真挚的感情表现一个寝室的和谐与文明，用他们的才华展现寝室的喜怒哀愁。比赛的最后我们将评出一等奖2名，二等奖4名，三等奖6名，优秀奖8名。现在我宣布“和谐之声”寝室朗诵比赛暨寝室文化艺术节闭幕式 合：现在开始！ 结尾： 男：真的是非常的精彩！每一位朗诵的同学都是那么的热情洋溢，再次谢谢大家的表演！ 女：谢谢！有缘才能相聚，有心才会珍惜。只要我们人人心中有他人，我们的寝室也是一个小家庭也会有许多的喜怒哀愁，但因为是一家人，再多的磕碰在我们面前都是那么的渺小！

男：同学们，朋友们，寝室是一个家，室友都是十指相连的兄弟姐妹，我们将所有的赤诚、智慧和勤奋重新集结，再去创建一个更加辉煌的未来! 女：本届寝室文化艺术节即将落下帷幕，然而，许多精彩的片段犹然历历在目，许多美丽的身影仍在我们的心中！ 男：艺术节的时间虽然短暂，但留给我们的回忆却是无穷尽的，让我们一起期待来年的寝室文化艺术节！ 合：再见！ 大队长：立正，稍息，立正，升旗仪式现在开始，全体肃立。 出旗，敬礼，奏乐。 礼毕。 唱国歌，指挥：王文武 稍息，立正，各中队清点人数，向大队长报告。

表演基础练习课程教学大纲

导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）

训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）

歌唱的表演常识

歌唱的表演常识 声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。 1形体动作 歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的。但是，如果我们唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会显得太死板。现代歌唱表演应是听、视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作，这才是完整、美好的演唱。因此，适当的形体动作十分常必要的。 歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样，要发自内心，情动于中而形于外，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，切记在外形上故做姿态，无目的地乱动。在放声歌唱时，不到感情发展的必要时刻，切勿手舞足蹈，身体随意的晃动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定要做到恰倒好处，不能喧宾夺主。一些个人的习惯动作，千篇一律的手势，非但不美观，而且还会破坏歌曲的艺术表现，影响听众的情绪。 我国的民族歌唱艺术，除了注意唱功以外，将“做功”（形体表演）也置于十分重要的地位。在舞台上的一举手、一投足，都讲究形体美。恰当优美的形体动作与动人的唱腔紧密配合，又唱又做，又演又说，在舞台上生动活泼，大大加强了歌唱艺术的表现力。我国很多从事民

族声乐的歌唱演员大都继承了这一优良传统，因而受到广大观众的欢迎。 形体表演也是需要训练的，平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又要自然放松，不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练外，还应多观摹一些优美的歌唱舞台演出，学习别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。 2 眼神与脸部表情 我国的传统声乐都十分重视眼神和脸部表情，要求歌唱时每一个眼神、每一个表情都有“戏”传“神”。歌唱的喜、怒、哀、乐主要利用眉、眼来表现。眼睛是心灵的窗户，是传达内心感情最有表现力的工具，因此在歌唱时要注意发挥眼神的作用。眼神应随着歌曲的起伏而变化，内心要有视象，切忌在演出时挤眉弄眼或眼神空白无物。 3口型 口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧。要有符合歌唱要求的美的口型，并随着歌曲表现的需要而变化运动。假如将口形固定为一种状态也是不对的。有人为了使歌声清脆明亮，不管歌曲内容如何，从头到尾都作微笑状，这样就会使音色的变化和脸部表情陷入僵化，影响歌曲内容的正确表现。 4“台风” 歌唱者在舞台上的姿态，给予听众的印象非常的重要，也非常深刻。演唱者的一举一动，都应是为了完美的表现歌的思想内容，要让听众既在演唱者的歌声中，又在演唱者的姿态举动中受到艺术感染。因此，歌唱者一出台就应该进入表演艺术的境界。

表演艺术的特性

《表演艺术的特性》 32、《论演员与形象》2、《演员怎样塑造人物》 33、《论表现派和体 验派》 3、《从自我出发创造人物形象》 3 4、《人物性格的创 造》 4、《行动——表演艺术的基础》 3 5、《演员与角色的 双重感觉》 5、《表演是感觉的艺术》 3 6、《论演员的信念 感》 6、《表演中演员肢体语言的魅力》 3 7、《戏剧、电影、 电视表演比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》 38、《演员的任务与 目标》 8、《把握人物与体现人物》 39、《表演素质与创 作方法的关系》 9、《角色情绪与情感的创造》 40、《表演艺术的矛 盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》 41、《演员、素 质与创作》 11、《表演中的交流》 42、《表演训练 与身心发展》 12、《表演中的体验与表现》 43、《影视表演 的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》 44、《舞台情感 与生活情感的关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理性》 45、《成人、成 才、演员.》 15、《演员与角色》 46、《表演中的 内心视象与情绪记忆》

16、《论演员在表演中的台词与潜台词》 47、《舞台交流与内心独白的关系》 17、《论演员的素质与修养》 48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格化》 49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异同》 50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》 51、《论表演行动假定性之构成》 21、《表演中的生活与现实生活的关系》 52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意识》 53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情感》 54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要性》 55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节奏》 56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁感》 57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什么》 58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观众》 59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要素》 60、《通向创造角色的不同途径》

教师语言艺术训练总结

网络公选课《教师语言艺术》（授课教师：张舸） 第一次训练教师口语表达基础训练 一、热身训练 1、扁担宽，板凳长，扁担想绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要绑在板凳上，板凳偏偏不让扁担绑在那板凳上，到底扁担宽还是板凳长。 2、哥哥弟弟坡前坐，坡上卧著一只鹅，坡下流著一条河，哥哥说，宽宽的河，弟弟说，白白的鹅。鹅要过河，河要渡鹅。不知是那鹅过河，还是河渡鹅。 3、有个小孩叫小杜，上街打醋又买布，买了布，打了醋，回头看见鹰抓兔，放下布，搁下醋，上前去追鹰和兔。飞了鹰，跑了兔，洒了醋，湿了布。 4、嘴说腿，腿说嘴；嘴说腿爱跑腿，腿说嘴爱卖嘴。光动嘴，不动腿，光动腿，不动嘴，不如不长腿和嘴。到底是那嘴说腿，还是腿说嘴。 5、进了门儿，倒杯水儿，喝了两口儿运运气儿，顺手儿拿起小唱本儿。唱一曲儿，又一曲儿，练完嗓子练嘴皮儿。绕口令儿，练字音儿，还有单弦儿牌子曲儿；小快板儿，大鼓词儿，越说越唱越带劲儿。 二、口语表达基础训练 目的：音量控制、辨别语音 程序：甲乙相背立于讲台和教室最后面——甲念数字序列、乙重复。 材料：563478、259139、1792854、5249687、86347956、52937186、548963284、968573418 目的：训练慢速发音能力，训练听力、机械记忆能力和复述能力。 程序：分组（每组甲乙2人）——甲慢速念读训练材料，乙听后全文复述。 材料1：口语是靠声音传递信息的口说耳听的语言。 材料2：教师语言的好坏直接影响到教育教学效率的高低与质量的好坏。 材料3：教师的语言不只是传递知识的工具，也是沟通师生关系的纽带。 材料4：教师口语的学习是一项长期工程，每个教师在教育教学的实践中都要不断地进行自我训练。 目的：训练视觉准确扫描的能力、思维判断能力、思维传输与发声的协调能力。 程序：训练者拿到材料稍做准备即开始播读训练材料。注意扫描文字与抬头注视观众的衔接。材料1：各位亲爱的年轻朋友，江山代有才人出，长江后浪推前浪。各位都知道，年轻就是希望，年轻就是机会，在这个时候，大家回想一下，前辈曾经负起了他们应该负起的扭转时代的历史的责任，现在轮到大家了。大家都是将来国家社会乃至于民族的领航员，所以在这样的一个时刻，我又想到，以前美国的里根总统提到的那句很好的话，他说：“假如我们不做，谁来做”。假如现在不做什么时候做，我就是因为这样，所以来到这里。（连战）

XX语言表演艺术培训中心教案(精品).

XX少儿语言表演教案 教学名称：少儿语言表演课程（课程一） 授课老师：蔡琳琅 教学对象：3~6岁幼儿 计划学时：2小时 教学目标：让孩子在课堂中找到自信，培养音乐素养，仪态训练端正，在故事中找到角色感。 课堂道具：卡通小贴片（20个）信封小猴子模拟头饰小田鼠模拟头饰小乌龟模拟头饰小包裹小盒子沙子鸡蛋壳小桌子信纸笔 教学流程： 一、孩子们自我介绍。简单介绍自己的兴趣爱好，再大声喊出自己的名字+口号（我最棒）。例：“我是小明，来自蓝天幼儿园大2班，今年6岁了，我爱唱歌、爱画画。我是小明，我最棒！”语言不流畅，吞吞吐吐，思维连贯性不强的孩子可以在老师的提醒和引导下回答问题。例：“给大家说说，你叫什么名字啊？......是哪个幼儿园的呢？.........今年几岁了？.......你最喜欢的是什么呢？........”（培养孩子的自信心和训练孩子的吐字归音。） Time:30min 二、歌曲训练。今天学的歌曲是《汽车开来了》，先把歌词用PPT展示给小朋友们看，逐字教会，念通畅后用电脑放一遍给小朋友们听，再逐句教会他们唱。歌曲熟练之后再让小朋友们排成一条汽车型，边唱歌边做动作。（培养孩子的音乐素养和动作协调能力，让左右脑平衡发展。） Time:20min 三、表情训练。 1、教师用一手掌挡住自己的脸，说：“我会变脸，变——”接着把手慢慢移下或移上时，露出脸部高兴或难过等表情。 1、幼儿尝试自由做表情游戏，看看谁的表情最丰富，教师也要参与其中，并且记录孩子的表情。 3、出示五个表情图，(大笑、大哭、吐舌头、思考、害怕)用PPT展示，教师引导幼儿做出相应的脸部表情和身体动作。 Time:10min

表演艺术的特性

《表演艺术的特 性》3 2、《论演员与形象》 2、《演员怎样塑造人 物》33、《论表现派和体验派》 3、《从自我出发创造人物形 象》 34、《人物性格的创造》 4、《行动——表演艺术的基 础》 35、《演员与角色的双重感觉》 5、《表演是感觉的艺 术》36、《论演员的信念感》 6、《表演中演员肢体语言的魅 力》 37、《戏剧、电影、电视表演比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》 38、 《演员的任务与目标》 8、《把握人物与体现人 物》39、《表演素质与创作方法的关系》 9、《角色情绪与情感的创 造》 40、《表演艺术的矛盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》 41、《演员、素质与创作》

11、《表演中的交 流》 42、《表演训练与身心发展》 12、《表演中的体验与表 现》43、《影视表演的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》 44、《舞台情感与生活情感的关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理 性》 45、《成人、成才、演员.》15、《演员与角 色》 46、《表演中的内心视象与情绪记忆》 16、《论演员在表演中的台词与潜台 词》 47、《舞台交流与内心独白的关系》 17、《论演员的素质与修 养》48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格 化》49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异 同》 50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》 51、《论表演行动假定性之构成》

21、《表演中的生活与现实生活的关 系》 52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意 识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情 感》 54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要 性》5 5、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节 奏》 56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁 感》57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什 么》 58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观 众》 59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要 素》 60、《通向创造角色的不同途径》

中国语言表演教程考级办法

中国语言表演教程考级办法 一、教师考核 1、内容： 初级：任意讲解一个游戏、一个绕口令、一个训练、一个主课（包括诗歌，故事，散文）由考官现场决定，而不是教师提前固定准备。 2、证书： 加盖中国少儿语言艺术教育学会公章 3、授课： 全部为面授，必须接受统一培训与集中考核。 4、编号： 全国统一编号 5、公示： 所有教师，考取的资格证书在中国少儿语言艺术教育学会网站上公示。 6、费用： 初级—培训费、考核费及颁证费为600元； 中级—培训费、考核费及颁证费为800元 高级—培训费、考核费及颁证费为1000元 特级—培训费、考核费及颁证费为1500元 二、学生考核

初级：任意一个绕口令 任意语言技巧训练（现场抽签） 任意一篇朗诵（包括儿歌、诗歌、故事、贯口、彩铃任选）任意音乐表演训练 中级：一个绕口令（抽签） 一首古诗词（抽签） 抽卡片讲故事（抽签） 一篇文章（提前自行准备） 表演训练（现场出题） 高级：一篇朗诵（提前准备） 一段主持开场白（提前准备） 即兴命题说话（抽签） 表演命题（抽签） 附：现场抽签所有内容将在网站上公布。 2、证书： 中国少儿语言艺术教育学会证书 3、评审： 通过者分优秀、优良、合格三个等级。 4、测评： 每年的6月和12月（具体时间详见网站公告）组织相关专家或单位进行统一考级。

参加考级者都有唯一固定编号，合格者全部名单公布在“中国少儿语言艺术网”上。 6、费用： 初级：（1-3级）考级费、证书工本费合计90元 中级：（4-6级）考级费、证书工本费合计120元 高级：（7-9级）考级费、证书工本费合计150元 另：VCD光盘工本费第张10元（自留） 考级问答 1、语言表演等级考试是什么性质的考试？ 中国语言表演等级考试项目是经中国少儿语言艺术学会面向全国实施的一项技能培训和测评项目，其目的在意普及和推广少儿语言表演艺术，规范培训内容，是更多的家长和老师科学、系统的认识少儿语言表演，是学习者达到语言组织能力、表达能力、自信能力、演讲能力、反应能力等技能的提高。 2、推行语言表演等级考试有什么意义？ 推行中国语言表演等级考试在于学习语言表演为目的，全面展现当代青少年积极、乐观、聪颖、活泼、自信的精神风貌，竭力把枯燥、紧张、教条、呆板的语言训练发展为学生乐于参加的活动，积极调整健康心态与主动状态，培养充分的目标感和成就欲，极大地挖掘每个人的潜力，使广大青少年都能迅速步入健康、快乐和发展的阳关快车道。 3、语言表演等级考试如何开展？ 中国少儿语言艺术学会与全国艺术水平考试中心联合实施推广中国少儿语言表演等级考试项目，并由中国少儿语言艺术学会在系统内负责组织少儿语言表演的考试培训工作，经全国少儿语言艺术学会领导小组决定，河北省青少年发展服务中心全面负责河北区域的考级培训工作。 4、语言表演等级考试考点设置情况？ 经中国少儿语言艺术学会批准，河北省2010年设3个等级考试考点 5、语言表演等级考试每年考几次？每次考试是什么日期？ 语言表演等级考试每年考两次，具体每次考试时间详见网站公告。考试地点在指定考级地点。 6、语言表演等级考试的报考条件？

表演艺术基础知识

表演艺术基础知识 李?R?波洛克对于电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是： 李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。 面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时

教师语言艺术心得体会

《教师的语言艺术》心得体会 西关小学郜艳芳 听完《教师的语言艺术》的演讲后，我感触颇深，同时也对自己有了更高的要求。教育的艺术，首先是灵犀相通的说话艺术。”教师的魅力很大程度上是从其说话艺术上体现出来的。作为一名教师，必须认真地揣摩自己的语言，在实践中坚持不懈地训练自己的语言。教学是一门艺术，教师的语言更是一门艺术。如果你的语言极具感染力，吸引力和信服力，那么就会产生润物细无声的效果。所谓亲其师信其道，你的语言亲切，饱含思想与感情，与学生的智慧和心灵进行活生生的交流，学生就会信服你，跟随你，这样就会形成良好的互动。“对话”的实质是师生与文本之间的、心理与社会的相互作用，是在学习过程中，师生脑海里固有的知识、经历、观念、信息与文本的碰撞，是师生对知识的理解、感悟和升华，它是一种情感上的交流与美好生命的共享，具有生成新思维、新思想的特质。可见教师这个职业，相对其他职业而言，对语言的运用，特别是口语表达就应有更高的要求。在课堂教学中，如何巧妙地运用语言，使之成为打开知识宝库的钥匙？如何使学生感到上课是一种艺术享受？在育人工作中，如何巧妙地运用语言，使之成为沟通师生心灵的桥梁？使学生感到老师的可亲可敬？这是摆在每一位教师面前永远也研究不完的课题。随着时代的发展，社会的进步，学生及学生家长的人生态度、价值观念、对语言好坏的衡量标准都发生了很大的变化。怎样运用语言才能适应这一变化？怎样运用语言才能充分调动学生学习的积极性，使之动口、动脑，使教学方法适应培养21世纪所需人才的需要？怎样才能把话说到学生的心坎里，收到较好的教育、教学效果？都是亟待解决的难题。 “不识庐山真面目，只缘身在此山中”。遗憾的是，我们在语言运用上，并没有充分引起重视。没有注意到随着生活条件的普化、社会环境的变化导致学生

浅谈流行演唱中舞台表演的重要性

浅谈流行演唱中舞台表演的重要性 摘要：舞台表演艺术在对流行音乐的表现力方便起到非常重要的作用。每一部音乐作品客观而准确的演绎，都需要用适当的“肢体语言”补充流行演唱的表现手段，通过情感的合理性和理性投入及完备的综合素养的共同协作，才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格。本文就此课题进行了探讨，希望通过研究能够帮助到流行演唱中的舞台表演。 关键词：流行演唱；舞台表演；重要性 Introduction to pop singing of the importance of stage performance Abstract:In popular singing, in the proper performance means, "body language" by reasonable emotional and rational investment and perfect comprehensive literacy work together, to form their own unique style of music performing arts, stage, objective and accurate interpretation of each music piece. Stage performance art plays an important role in popular music expressive force, this article on the subject are discussed in this paper, in order to pop singing stage performance in the study help. Key words: Pop singing; Stage performance; Importance 音乐舞台表演，在音乐艺术实践中将音乐创作与作品欣赏衔接中起到桥梁的作用，它的技术过程体现着音乐作品从平面形态变为时空形态的变化，也展现着是音乐表演者的音乐表演实践能力。良好的音乐舞台表演能力培养包含：表演技术、技巧；合理情感与理性投入；良好心态；优良的综合素质；恰当“肢体语言”的补充等几方面。 一、丰富的舞台表演是流行歌曲演绎所必须的 出自《音乐美学基础》里有一句话说，音乐是感性的材料，但这声音又并非一般意义上的声音，它是在创造性的基础上建立，在模仿、象征、暗示和表情等表现

琅琅语言表演艺术培训中心教案(2)

琅琅语言表演艺术培训中心教案 教学名称：琅琅少儿语言表演课程一 授课老师：蔡琳琅，曾瑶瑶 教学对象：4~9岁儿童 计划学时：2小时 教学目标：让孩子在课堂找到自信，培养音乐素养，仪态端正，在故事中找到角色感。 课堂道具：小卡纸、水彩笔、油画棒、作品复印的备份、字卡。 教学流程： 一、才艺展示。 在课前让每个孩子喊出我们专属口号（我是XX，我最棒！）。 让课堂中让每个小朋友简单介绍自己，让大家认识彼此。再展示自己的一个才艺（提前让孩子们准备好，例如：简短的一段打油诗，一首歌曲，自己制作的手工小卡片，摆几个pose......）。 二、课堂分组。 小朋友站成一排，从1~5报数，然后数到1的站在一起，数到2的站在一起......以此类推。作为孩子上课排座位的方法。每节课交换不同的同桌，让孩子更快了解对方，并且用新鲜感促进孩子对课堂更多的兴趣。 三、动手操作训练。 老师将制作卡片的工具发放给每位小朋友。在老师的操作演示下带领小朋友每人制作一张卡片，再将每张卡片呈现给小朋友们看，最后让小朋友把自己的卡片赠送给自己的同桌。（锻炼孩子的动手操作能力和交友能力以及培养孩子懂得分享，珍惜友情的优秀品质。） 四、舞蹈训练。 与孩子一起做一段律动操。（作为每节课开始的热身运动，并且成为琅琅语言表演艺术培训中心专属律动操，形成我们培训中心的特色。动作自己编。）

五、绕口令训练。 《数星星》 天上小星星， 地上小青青。 青青看星星， 星星亮晶晶。 青青数星星， 星星数不清。 （通过绕口令的训练，纠正孩子的语音发音，培养孩子的语感。） 六、歌曲训练。今天学的歌曲是《拍手歌》，先把歌词用PPT展示给小朋友们看，逐字教会，念通畅后用电脑放一遍给小朋友们听，再逐句教会他们唱。歌曲熟练之后再让小朋友们边拍手边唱歌。（培养孩子的音乐素养和动作协调能力，让左右脑平衡发展。） 歌词：如果感到幸福你就拍拍手．．．．．． 如果感到幸福你就跺跺脚．．．．．． 七、仪态训练：坐姿。 用PPT展示给小朋友看什么是正确的坐姿，再纠正小朋友的坐姿，抬头，挺胸，将两手端正地放在桌面上，呈平放放松状态。（塑造孩子的身姿体态） 八、散文训练。