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YAMAHA ELK-10电子琴

YAMAHA ELK-10电子琴
YAMAHA ELK-10电子琴

YAMAHA ELK-10 双排键电子琴简要操作说明

一、简介:

ELK-10是YAMAHA公司1994年推出的一款教学型双排键电子琴,属EL系列的低端产品。采用YAMAHA的AWM的采样技术,音色非常逼真。更值得一提的是它带触后的键盘,真正的是随力度变化而变化。

ELK-10可以视为另一款教学型琴HK-10的升级型号,比HK-10具有更逼真的乐音品质和更多的音色、节奏。但音响效果不如HK-10,也没有HK-10的升降台方便不同年龄的学习者。ELK-10的功能操作采用液晶显示菜单驱动,与EL系列后续型号操作方式相近,可以作为演奏型琴(如:EL-90、EL-900)的前期基础训练。

ELK-10与EL-27面板布局基本相同,不同点是缺少MDR(软驱),和音色、节奏数稍少。功能操作基本相同,因此,EL-27的操作说明书大部份内容可以为Elk-10所通用。

主要特性如下:

●32种实用音色

●24种经典节奏

●五种基本音色

●高亮液晶屏显示

●通用MIDI接口

●内置40w单声道大功率放大器(带音箱)

●膝控、脚控、力度、触后、混响、颤音、移调、音高控制功能

●自动和弦变奏;单指、多指和弦自动伴奏

●五组常用演奏记忆

ELK-10只在日本本土发行,目前中国国内所见,皆为从日本带回的二手货,电压为110V,如果未经改造,则需要加接220V转110V电源适配器。琴体体积:106.5 ×52.1 ×89.6 cm,重量53kg。

由于YAMAHA公司没有公开提供ELK-10的操作说明书,本人仅以实际操作为基础,参考有关资料,写成ELK-10简易操作说明,仅供学琴者参考。如有错漏,欢迎提出,以期改正并共同交流探讨。

二、整体结构及面板图:

ELK-10面板标识皆为日文,以下将按编号顺序进行介绍:

1、混响

调节混响音深度

2、延音:

UPPER KNEE:上键盘(膝控) LOWER KNEE:下键盘(膝控)PEDAL:脚键盘

3、监听喇叭:(略)

4、上键盘音色

STRINGS:小提琴合奏

BRASS:铜管乐

CLARINET:单簧管

SAXOPHONE:萨克斯管

CHORUS:合唱声

HARMONICA:口琴

ORGAN:风琴

PIANO:钢琴

GUITAR:吉他

VIBRAPHONE:颤音琴

COSMIC:宇宙音

TUTTI:合奏

数字键1,2:调出指定音色

5、下键盘音色:

STRINGS:小提琴合奏

BRASS:铜管乐

CLARINET:单簧管

SAXOPHONE:萨克斯管

CHORUS:合唱声

HARMONICA:口琴

ORGAN:风琴

PIANO:钢琴

GUITAR:吉他

VIBRAPHONE:颤音琴

COSMIC:宇宙音

TUTTI:合奏

数字键1,2:调出指定音色

6、主导音色:

主导音色用于旋律独奏,或者与其它音色组合。它是单音音色,即同时按下多个键时只能是音高最高的键发音。

VIOLIN:小提琴

FLUTE:长笛

OBOE:双簧管

TRUMPET:小号

TO LOWER:转移到下键盘

数字键1:调出指定音色

主导音色可以和上键盘音色同时使用,通过不同音色搭配和各自音量调节,混合产生新的音色。

如果主导音色转移到下键盘,则同样能和下键盘音色混合产生新的音色。

7、脚键盘音色:

CONTRA BASS:弦乐贝司

ELEC.BASS:电贝司

ORGAN BASS:管风琴贝司

TUBA:大号

TO LOWER:转移到下键盘

数字键1:调出指定音色

脚键盘音色也可以通过转移到下键盘独奏或者混合产生新音色。

8、基本注册钮:工厂预先设置好的上、下键盘和脚键盘音色组合。电源打开后默认调用第

一个。

12、节奏选择:

MARCH :进行曲 WALTZ :华尔兹 SWING :摇摆乐 BOUNCE :邦士

SLOWROCK :慢摇滚 TANGO :探戈

LATIN 1:拉丁音乐

1

LATIN 2:拉丁音乐2

8 BEAT:8拍

16 BEAT:16拍

SEQ 1 – 4 :节奏排序器

SEQ1:节拍器

SEQ2:2/4拍

SEQ3:3/4拍

SEQ4:4/4拍

数字键1,2:调出指定节奏

13、节奏速度显示:(略)

14、键盘打击乐:

键盘打击乐可应用到下键盘或脚键盘。它单独发音,不影响原有旋律、和弦的演奏。LOWER:下键盘打击乐音色表

PEDAL:脚键盘打击乐音色表

15 – 20 :(略)

21 – 23:记忆钮组,见后面专题介绍。

22 - 25:(略)

三、LCD显示与数据控制钮

26.LCD显示屏

27.数据控制钮

28.页按钮

基本操作:屏幕共两行,每行分左右两个区域,分别用:

选择位于左上和左下位置的菜单项

选择位于右上和右下位置的菜单项。

菜单项分三种:

文字项(如音色名)按一次首字母闪烁表示选中;

数字项(如音量)向左递减,向右递增;

多选项(如L/P)每按一次填黑了表示选中,再按一次则取消。

切换上、下页。比如:自动低音和弦有A.B.C页和M.O.C页。显示选择区域(功能菜单):

29.音色显示按钮

30.交响乐按钮

31.自动低音和弦按钮

32.踏板开关

33.注册变换按钮

34.音高/MIDI按钮

35.注册菜单按钮

四、其它部份

36.辅助接口

HEADPHONES:监听耳机

AUX.OUT:双声道线路输出,用于连接功率放大器或录音设备。

RHYTHM IN:鼓机输入

37.盖板

38.上键盘

39.下键盘

40.MIDI接口(ELK-10在背后)

41.膝控杆

42.左侧踢开关

43.右侧踢开关

44.表情踏板

45.脚键盘

五、LCD使用详解:

1、音色显示:

显示当前各声部的音色:

上键盘[U]音色、下键盘[L]音色、主导音色[D]和脚键盘[P]音色的菜单操作方法是相同的。按下一个音色按钮,LCD屏幕上将显示音色的名称及其同组音色(每个键可调用一个至多个音色),如按上键盘的Piano(钢琴),则出现钢琴组音色:

Piano:钢琴

E.Piano:电子钢琴

Harpsi:古钢琴

2、调出指定音色:每个音色面板右边都有1个或2个数字按钮,如上键盘:

按进入,当前音色名称显示在LCD上,按页控制键可翻选其它音色。

音色参数节奏调整(全局)

任何一种面板音色或者自定音色,都可以通过调整参数添加不同的音色效果。

按一次音色钮,显示音色名称,再按一次,则调出参数菜单,如:

:上键盘

[P]1:第一页

TOUCH=4 带触后力度感应=1 不带

VOL.=24 音量

[P]2:第二页:

FEET=PRE.:默认当前八度=4高八度=16低八度=8同八度

SYM=PRE.:默认当前交响乐=ON 打开交响乐=OFF关闭

[P]3:第三页:

USER VIB:启用颤音

[P]4:第四页:

如果启用颤音,则:

DEPTH=0:调节颤音深度0-7

DELAY=0 调节颤音延时0-7

SPEED=0 调节颤音速度0-7

否则PRESET VIBRA TO 恢复出厂设置

颤音的深度、延时和速度三者的关系示意图:

2、交响乐

Symphonic:交响乐效果

Celeste:慢速交响

3、自动低音和弦::分A.B.C页和M.O.C页

(1)A.B.C菜单:

OFF:关闭和弦

Single:单指和弦

Fingered:多指和弦

Custom:特定A.B.C模式,

L:下键盘

P:脚键盘

(2)M.O.C菜单:

Melody On Chord (M.O.C.)是自动添加和声分部至您在上键盘所弹奏的旋律。OFF:关闭

MOC TYPE1:最多得到接近旋律的音域内的两音和声;

MOC TYPE2:最多得到接近旋律的音域内的三音和声;

MOC TYPE3:最多得到接近旋律的音域内的四音和声;

KNEE:使用膝控杆控制启/闭。

4、踏板开关

控制节奏:

OFF:关闭侧踢开关

RHYTHM:控制节奏

侧踢开关控制节奏功能:

STOP:停止节奏

ENDING:尾奏

FILL:填充节奏

节奏伴奏控制(全局)

任何一种面板节奏或者自定节奏,都可以通过调整参数添加不同的伴奏效果。

按一次节奏钮,显示节奏名称,再按一次,则调出参数菜单,如:

这是第一页。

AUTO V ARI:启用伴奏音。

VOL:节奏音量

第二页:

指定伴奏类型,加上装饰音:

TYPE 1 :装饰音伴奏类型1

TYPE 2 :装饰音伴奏类型2

TYPE 3 :装饰音伴奏类型3

TYPE 4 :装饰音伴奏类型4

VOL:伴奏音量

第三页:A.B.C和弦。

5、音色设定转换

此功能使你双手无须离开键盘,而用表情踏板右侧踢开关来“跳”只特定的音色设定,或按序调试面板音色设定。

OFF:关闭

SHITFT:轮换模式。每按一次右侧踢开关,则按照数字顺序来依次选择注册记忆钮组预设情况,被选中的号码键则会亮灯。

USER:操作模式(详细见EL-100说明)。

6、音高/MIDI

(1)移调与音高调整:

TRANS:移调,-6 ~ 0 ~ +6 共一个八度之内级调

PITCH:音高默认A=440hz,可在439~445之间微调

(2)MIDI输入/输出:

MIDI输出

用于设定MIDI信息的输出频道。

UPPER=CH1:上键盘有CH1、CH4两个频道选择

LOWER=CH2:下键盘有CH2、CH5两个频道选择

MIDI输入

LEAD=INT:设定主导音色由内部(INT)或由外部(EXT)来控制

SYNC=INT:设定节奏同步由内部(INT)或由外部(EXT)来控制

EXP=AUTO:设定表情踏板功能的控制情况,通常为AUTO自动控制。设为INT由内部控制;设为EXT为外部Electone控制。

7、注册菜单

(略)

六、注册记忆钮组的使用:

1、记忆当前面板设置:按住M键,按想要贮存的号码键。

2、唤出记忆的设置:简单地按下设定好的记忆钮号码键即可。

3、使用D(部份保留)键:当需要保留当前节奏模组、节奏状态、速度、A.B.C和M.O.C 设定时,按下D键。

七、其它功能

1、节奏SEQ应用

在节奏菜单中,24种节奏分类存在10页中,用页控制键翻查。

后面的页标注为U1 – U8共8页为用户编排节奏,每页有4种,标识为USER1 A、B、C、D……USER8A、B、C、D,共32种组合。

2、外置加装MDR:(略)

八、主要性能指标:

1、键盘:FS键盘

上键盘:49键C - C 下键盘:49键C - C 脚键盘:20键C - G

梁志宏最后修改:2008.8.26

--------------------------------------------------------------------------------------------- 参考资料:YAMAHA EL-27产品说明书(英文)

YAMAHAEL-100产品说明书(中文)

刘生《YAMAHA ELK-10性能简介》(来自https://www.wendangku.net/doc/3911337491.html,)

其它资料和图片来自Internet

雅马哈电子琴音色对照表

雅马哈电子琴Psr-e223的示乐曲中文对照表

ELEC PlANO 电子钢琴 HARPSICHORD 古钢琴(羽管键琴) §.音色(To ne ) PI ANO 钢琴 CELESTA 钢琴片 ORGAN 风琴 ELEC ORGAN 电子风琴 PIPE ORGAN 管风琴 JAZZ ORGAN 爵士风琴 ACCORDION 手风琴 林巴琴 MANDOLIN 曼陀林 VIBRA PH ONE 颤音琴 XYLOPH ONE 木琴 MUSIC BOX 八音盒 ORCHESTRA 管弦乐 大提琴 PICCOLO BAG PIPE SYNTHORGAN 合成风琴 BANJO 班卓琴 (电颤振铁琴) GLOCKENSPIEL 钟琴 BASS 倍大提琴 短笛 风笛 HARP 竖琴 MARIMBA 马 VIRES 振琴 HARMONICA 口琴 STRINGS 弦乐 VIOLIN 小提琴 CELLO FLUTE 长笛 PAN FLUTE 潘笛 JAZZFLUTE 爵士长笛 CLARINET 单簧管 SAXPHONE 萨克斯管 TRUMPET 小号 大号 WAH BRASS GUITAR 吉他 OBOE 双簧管 BRASS 铜管乐 HORN 圆号 哇声铜管乐 ELECGUITAR 电吉他 BASSOON 大管 TROMBONE 长号 TUBA JAZZ GUITAR 爵士吉他 BASS GUITAR 低音吉他 CLASSIC GUITAR 古典吉他 FANTASY 幻想音 COSMIC TONE 宇宙音 ELECSYNTHE 电子合成音乐 趣味乐器 SYMPHONIC 交响乐 管乐队 RHYTHNIC 律动性音乐拨钮 BASS 合成贝司 SYNTH BRASS 合成铜管 SYNTHETIC 合成打击乐 DIAPASON 管风琴音栓 DISTORTION GUITAR 失真吉他? WAH 哇音 FUNNY 滑稽音 VOICES 人声 FUNNYSYNTH 合成滑稽音 CHORUS 合唱队 SUSTAIN 持续音 FUZZ BRASS 模糊铜管 VIBES 颤动的声音 FUNKSYNTH BRASS ENSEMBLE 铜 电贝司 SYNTH SYNTH 合成器 RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) VIBRATO 颤音 SUSTAIN 持续音 CRESCENDO VIBRAT 渐强 以下这些功能主要是用来修饰音色

雅马哈电子琴音色对照表完整版

雅马哈电子琴音色对照 表 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

雅马哈电子琴psr-e223的示乐曲中文对照表

§1.音色(Tone) PIANO 钢琴 ELEC PIANO电子钢琴 HARPSICHORD古钢琴(羽管键琴) CELESTA钢琴片 ORGAN风琴 ELEC ORGAN电子风琴 PIPE ORGAN管风琴 JAZZ ORGAN爵士风琴 ACCORDION手风琴 SYNTHORGAN合成风琴 HARP竖琴 MARIMBA马林巴琴 MANDOLIN曼陀林 BANJO班卓琴 VIRES振琴VIBRAPHONE颤音琴(电颤振铁琴) XYLOPHONE木琴 GLOCKENSPIEL钟琴 HARMONICA口琴 MUSIC BOX八音盒 ORCHESTRA管弦乐 STRINGS弦乐 VIOLIN小提琴 CELLO大提琴 BASS倍大提琴 PICCOLO短笛 FLUTE长笛 JAZZFLUTE爵士长笛BAGPIPE风笛 PAN FLUTE潘笛 CLARINET单簧管 OBOE双簧管 BASSOON大管 SAXPHONE萨克斯管 BRASS铜管乐 TRUMPET小号 HORN圆号 TROMBONE长号 TUBA 大号 WAH BRASS哇声铜管乐 GUITAR吉他 ELECGUITAR电吉他 JAZZ GUITAR爵士吉他BASS GUITAR低音吉他 CLASSIC GUITAR古典吉他 DISTORTION GUITAR失真吉他? FANTASY幻想音 WAH哇音 FUNNY滑稽音 COSMIC TONE宇宙音 VOICES人声 ELECSYNTHE电子合成音乐 FUNNYSYNTH合成滑稽音 FUNKSYNTH 趣味乐器 SYMPHONIC交响乐 CHORUS合唱队 BRASS ENSEMBLE铜管乐队 RHYTHNIC律动性音乐拨钮 SUSTAIN持续音电贝司 SYNTH BASS合成贝司 SYNTH BRASS合成铜管 FUZZ BRASS模糊铜管 SYNTH合成器SYNTHETIC合成打击乐 DIAPASON管风琴音栓 VIBES颤动的声音 RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) 以下这些功能主要是用来修饰音色

几种电子琴常用指法介绍

几种电子琴常用指法介绍 弹奏乐曲时,指法安排是否恰当,会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理,乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时,合理安排好指法是至关重要的。 由于每个人的手指条件差异,以及受弹奏技巧的影响,每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是:必须保持乐句的完整、连贯,还要考虑到乐句的最高音和最底音,使五个手指得到充分发挥。 以下是几种常用指法的介绍: 1.顺指法 当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。(一般音域在五度内)这种指法手指间距小,无须伸张,(年龄幼小的琴童需适度扩张)使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。如: 2.穿指法 要求将拇指从二或三、四指下面穿过去,使手指的把位上移的一种指法。如: 3.跨指法 与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去,使手指的把位下移的一种指法。如: 穿、跨指法的应用离不开大拇指,而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个,所以不宜多用。一般情况下,大多常用的是下面的扩、缩指法。 4.扩指法 出于对乐句流畅的要求,需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如:

5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如: 6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音。如: 7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如: 8.暗换指法(也称“哑换”) 两音之间音域较宽时,出于对乐句流畅的要求,采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是,换指时所按的那个音的时值不宜过短。如:

如何正确掌握弹奏手型? 初学电子琴有各种各样的问题要解决,其中能否掌握正确的手型是很重要的事。说起手型,一般老师都会要求:手要成拱型,手背要略高,指关节、掌关节要站稳。但不少学生的手型仍五花八门,各具形态。为什么呢?那是因为手指是一直在运动的,学生一般不抬指时能保持手型,而一抬指,当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了,始终保持不了好的手型。要解决这个问题的关键在于:每次抬指弹完一个音,手必须回归原来的手型;回不到原来的手型决不再弹第二个音。坚持这样训练的学生,肯定可以做到既抬高了手指,又保持了好的手型。另外,在抬指时最抬不起来的通常是4指,这时4指可以与5指同时抬一下。还有一点要强调:抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力,以便把音弹响,这时的发力必将会影响手型,因此下键后,手指就应立即放松并回到原来的手型,若仍在用力,则会产生瘪指现象 电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视,从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象,各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北,尤其是《电子琴》培训班,更吸引了很多人,但其中也有抱着反对态度的人,写此文章并非是要去争论什么东西好与不好,只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始,根据我和很多的家长交流发现,家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家,演奏家的目的,初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养,开发孩子的智力,激发孩子的情趣,同时也锻炼孩子的意志,那么从这几方面来看,电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器,下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性: 电子琴是和声乐器,相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多,而且对于孩子学习和弦,和声,等知识更比单音乐器要更加直观,便于孩子理解。 2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中,感受到各种乐器的音色,更加了解各种乐器的音色特点。 3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣,了解掌握更多的音乐风格,以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便,直观。 4. 弹琴不是机械的手指运动,需要用眼视谱,大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘,而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确,这是个大脑,小脑,视觉,听力,多方面的配合,对于开发孩子的智力,锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 5. 轻便,便于携带。相对于钢琴而言,电子琴轻便,方便携带,可以使孩子更加方便的参加各种学校,社会组织的文艺活动,陶冶孩子的情操,开阔孩子的视野。综上所述,电子琴有着无可比拟的优势。接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析:先说电子琴目前的发展情况,目前市场上各种品牌,型号的电子琴有上百种,由几十块的玩具电子琴到几百,几千的学习,演奏用琴真是玲郎满目,但即是电子琴就有几个共同的特征,就是能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能,这些是电子琴最基本的特征,档次的高低无非是音色模仿的是否逼真,自动伴奏设计的是否丰富,和增加了其他制作,编曲等功能的,那么无论是孩子学习用的何种档次的电子琴,只要把基本的功能使用熟练,那换换琴型

电子琴入门教程

一、五线谱:用来记录音符的五条横线叫五线谱。 五线谱可以用我们的手来比较。 这样比较我想大家一定比较清楚了。 二、认识新音符

三、手的练习 左手练习 双手练习 以上谱例中的数字都指的是指法。 上一讲我讲了5个音,即:do、ra、mi、fa、so。这一讲我们来学习新的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置: 学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。 二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法: 这里我们要注意的是顺向时,当do、la、mi弹完后,大指要穿过3指来弹fa。逆向时,

当do、xi、la、so、fa弹完后,3指要跨过大指弹mi。 左手基本音阶弹法: 左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时,当do、ra、mi、fa、so弹完后,3指要跨过大指弹la。逆向时,当do、xi、la弹完后,大指要穿过3指来弹so。 基本音阶在键盘上的位置: 三、乐曲练习: 以上两课的练习方法以断奏为主,这一点请大家一定要注意。 上一讲我讲了5个音,即:la、xi、do。这一讲我们来学习高八度的音符。 一、新音符

新音符在键盘上的位置: 二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。 右手两个八度音阶弹法: 这里我们要注意的是顺向时、弹xi时是用的4指,弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。 左手两个八度音阶弹法: 这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指,弹高一个八度的ra 时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。 双手一组音阶弹法: 两个八度音阶在键盘上的位置: 三、乐曲练习: 这次练习主要用《拜尔》钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。这里我就不一一做图了。 前几课我们学了高音谱表及其音符。这一课我们学习低音谱表及其音符。 本节课还将学习和弦 一、新音符 二、左右手音阶练习 由于前几讲我们已经知道了音符及音阶的指法,所以这讲我没有标注这些练习的指法。望大家原谅。 三、学习和弦前的左手预备练习 四、新和弦 1、C和弦及其转位练习 2、F和弦及其转位练习

雅马哈电子琴音色对照表

钢琴 001 Grand Piano 三角大钢琴 002 Bright Piano 卧式钢琴 003 007 Harpsichord 羽管拨弦古钢琴004 Honky Tonk 酒吧钢琴 005 Midi Grand 迷笛钢琴 006 CP 80 80 键钢琴 电钢琴 007Galaxy EP 大健琴 008 Hyper Tines 祛懦电钢琴 009 Funk EP 特级电钢琴 010 DX Modern EP 便携式电钢琴011 Venus EP\ 电子玻璃钢片琴 012 Clavi 雅马哈电钢琴1 风琴 015 Jazz Organ1 爵士风琴1 016Jazz Organ2 爵士风琴2 017 Rock Organ 1 摇滚风琴1 018 Purple Organ 紫光风琴 019 Click Organ 按健风琴 020 Bright Draw 现代风琴 021 TheaterOrg1 戏院风琴1 022 16+2 Organ 16+2:风琴 023 16+4 Organ 16+4:风琴 024 ChapelOrgan1 礼堂风琴 025 ChurchOrgan 教堂风琴 026 Reed Organ 簧片芦笛风琴 手风琴 027 MusetteAccrd 法国的小风琴 028 Trad.Accrd 传统风琴 029 Bandoneon 南美手风琴 030Modern Harp现代竖琴 031 Harmonica 口琴 吉他 032 Classic Gtr 经典吉他 033 Folk Guitar 民间吉他 034 Jazz Guitar 爵士吉他

035 60sClean Guitar 清音吉他 036 12Str Guitar 12弦吉他 037 Clean Guitar 清音吉他 038 Octave Gtr 八度吉他 039 Muted Guitar 静音吉他 040 Overdriven 电吉他 041 Distortion 弯音吉他 贝司 042 Finger Bass 指拨贝司 043 AcousticBass 低音贝司 044 Pick Bass 精选贝司 045 FretlessBass 噪音爵士 046 Slap Bass 打拍贝司 047 nth Bass 和弦贝司 048 Hi-Q Bass 嗨声贝司 049 Dance Bass 舞曲贝司 弦乐 050 String Ensbl 弦乐 051 Chamber Strs 室内弦乐 052 Slow Strings 慢的弦乐 053 Tremolo Strs 颤音弦乐 054 Syn Strings 合成弦乐 055 Pizz.Strings 拨弦齐奏 056 Viola 中提琴 057 Cello 大提琴 058 Contrabass 低音提琴 059 Harp 竖琴 060 Banjo 班卓琴 061 OrchestraHit 管弦乐队 合唱 062 Choir 唱诗班 063 Vocal Ensbl 人声1 064 Air Choir 空气唱诗班 065 Vox Humana 人声2 萨克斯管 066 sweet!Tenor Sax甜!中音萨克斯管067 Soprano Sax 高音萨克斯

电子琴基本指法

我们先明确一点:无论左手还是右手,以下规定都适用大拇指又叫一指,二拇指又叫二指……小拇指又叫五 指。 我再明确一下: 这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。 (上接0楼) 以右手为例: 我这些指法,可能不同的老师会起不同的名儿,其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

示例图片:一

喂,第1种在哪里?别急嘛,最后再讲第1种。 什么叫穿指呀? (1)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 示例图片: ↓上传的图片: 20062173523605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)

(2)比如说,我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。先1指弹do,然后2指弹re的同时,1指离开键盘,然后3指按mi的同时2指离开,然后:在3指按着mi的同时,1指从3指下方移动到fa的位置上,3指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着1指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa,同时3指离开键盘,就完成了一次穿指,然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片: ↓上传的图片: 200621735405.jpg[ 51.44KB 518×329] (缩略时请点击查看原图)

电子琴指法练习

电子琴指法练习 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指。右手手指从下面穿过去,左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说,指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如:C大调音阶,在一个八度范围练习,右手上行可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指,下行则用5-3指法,即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法,即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法,即1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度,则右手上行可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指),下行则用4-3指法,既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法,既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法,即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便,而且对D大调,E大调,G大调,A大调,B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法,即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法,4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白,主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法,练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法,作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注,也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。下面是电子琴多指和弦指法表,还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材《拜尔》,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是《车而尼》等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃.详细:在电子琴的训练中,共包含五个方面的练习,即:指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指:把键盘上的各音高,通过规范的指法,合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。这是其它各类练习的基础,这样的训练越是扎实、全面,就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础,就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品,在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。但是,很多传统的指法练习教材都有一定的局限性,并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习,大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的,比如《哈农》的音阶练习,只接触到自然大调、和声小调与旋律小调,终止式也仅限于传统和声模式,琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外,还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此,拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面,谈一些电子琴基础指法练习的方法。一、关于音阶练习音阶是曲调的材料,是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶,除了能提高手指的灵巧性,弹好级进式的音乐片段外,还可以提高对调式和音乐风格的感受,积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中,除各种大小调音阶外,还可以引进各种民族、民间调式音阶,如:具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶,如全音音阶等。在练习这类音阶的时候,通过合理的指法编排,在各调式上进行充分地练习,就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力,从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。为了使音阶的练习更有趣际,可以结合电子琴的多音色功能,在练习音阶时运用不同的音色。比如,用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的

电子琴指法入门

电子琴指法入门 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指。右手手指从下面穿过去,左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说,指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如:C大调音阶,在一个八度范围练习,右手上行可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指,下行则用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度,则右手上行可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指),下行则用4-3指法,既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法,既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便,而且对D大调,E大调,G大调,A大调,B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法,即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法,4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白,主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法,练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法,作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注,也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。 还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃. 详细:在电子琴的训练中,共包含五个方面的练习,即:指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。 最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指:把键盘上的各音高,通过规范的指法,合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 这是其它各类练习的基础,这样的训练越是扎实、全面,就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础,就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品,在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。 但是,很多传统的指法练习教材都有一定的局限性,并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习,大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的,比如《哈农》的音阶练习,只接触到自然大调、和声小调与旋律小调,终止式也仅限于传统和声模式,琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外,还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此,拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面,谈一些电子琴基础指法练习的方法。 一、关于音阶练习 音阶是曲调的材料,是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶,除了能提高手指的灵巧性,弹好级进式的音乐片段外,还可以提高对调式和音乐风格的感受,积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中,除各种大小调音阶外,还可以引进各种民族、民间调式音阶,如:具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶,如全音音阶等。在练习这类音阶的时候,通过合理的指法编排,在各调式上进行充分地练习,就能开拓我们的音乐思维

电子琴的基本指法

电子琴的基本指法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指。 下一个高音手指用拇指弹。 左手的话分别对应小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指。 右手手指从下面穿过去,左手的从上面跨过。 对于键盘乐器初学者来说,指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。 例如:C大调音阶,在一个八度范围练习,右手上行可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指,下行则用5-3指法,既 5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法,既 1.2.3.1.2.3.4.5指。 如果C大调音阶练习超过一个八度,则右手上行可用3-4指法,既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指),下行则用4-3指法,既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法,既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法,既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。 这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便,而且对D大调,E大调,G大调,A大调,B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用 4-3指法,即 1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法,4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1 指 附:穿指 1)穿指,或"拇指潜移",也有人叫它"钻山洞",就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 2)比如说,我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。先1指弹 do,然后2指弹re的同时,1指离开键盘,然后3指按mi的同时2指离开,然后:在3指按着mi的同时,1指从3指下方移动到fa的位置上,3指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着1指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa,同时3指离开键盘,就完成了一次穿指,然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 3)穿指有一些规则。 只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。 扩指 这很好理解吧,顾名思义,就是手张大了弹呗。一对一的五指指法,只能够五个键。如果我们来这么四个音:do、mi、so、si,要求同时按,呀~~,傻了眼了吧。别急,这时候括指就来了。概念:括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。(又是数学描述……) 如:1 指对应 mi ,3 指对应 si ,1指到3指之间有3个手指。而mi到si之间是5个白键。 3 < 5,也就是说手指张开了。 多指和弦的弹法 1.多指和弦要采用断奏的方法即: (1)弹下去时:手臂松弛地垂落,将手落到琴键上,手指牢牢地站住,支撑肩臂传下来的重量.

雅马哈电子琴KB280音色分割操作步骤讲课教案

雅马哈电子琴K B280音色分割操作步骤

雅玛哈KB-280电子琴的音色分割怎么操作 1、按(音色分割)按钮,屏幕左边出现黑小长方块英文字 (SPLIT)。说明打开了该功能。 2、再次按着(音色分割)按钮不动,显示屏先出现英 文字(S.Voice )后又出现(FngrBass)和(14 1)的数字,这就是平时左面伴奏的音色141号 (指弹贝司)音色。若想调整左边的音色,可按功 能健下面的<+>号或<->号,如左边想用八音盒音 色,就按<->号到061,想用小提琴,就按<->号 到074,按<+>号也可以,直到你所要的音色为 止。每一个数字代表一个音色。 3、音色分割后,左面音色会出现声音低沉、效果不佳 的情况,直接用功能健按三下,调到(音色分割八 度)即出现英文(S.octave),按+号健加到2就 好了。如不想玩音色分割了要恢复原音色,就再按 一下音色分割健,(SPILT)小方块消失就恢复好 了。 4、分割点的调整:琴上原设分割点是从左数第二组的 #F(就是平时的和弦部分)。现在想变动怎么办 呢?操作方法如下,按住<和弦伴奏开/关>不动, 直到屏幕上显示(Split.Pnt )和<054>。054 就是原来的分割点第二组的#F,调整时按屏幕左边 的<+>号或<->号,例如想把和弦部分调到第3组 的#F,就按<+>号调到066,就是中音区的#4。 若想恢复原状,就把分割点调回<054>就行了。 5、右手的音色可直接按面板的音色按钮来调整,例如 钢琴,就按钢琴按钮就行了。 6、调好后,用左右手试一下,满意的话就用注册存储 健存到音库中,需要时再点出来。如果没调好或者 音色不对,就关机后重新开机,按以上步骤再操作 至满意为止。

61键电子琴左右手指法入门

61键电子琴左右手指法入门 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的 话分别对应小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指。右手 手指从下面穿过去,左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说, 指法练习从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如:C大调音阶,在一个八度范围练习,右手上行可用3-5指法,既 1.2.3.1.2.3.4.5指,下行则用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度,则 右手上行可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于 上行最后一个音需要用5指),下行则用4-3指法, 既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法,既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法,既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便,而且对D大调,E大调, G大调,A大调,B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变 化为上行用4-3指法,即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用 3-4指法,4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白, 主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影 响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分 的指法,练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法,作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中 并没有标注,也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这个点需要 平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指 法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过找专业老师教我当时刚开始找老师学钢

YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图

YAMAHA 电子琴编曲键盘常用和弦指法图 和弦 M 1不熟盞和弦的用户F此表可以提供常用的和鸚供1K快速參琴。由于还有福多非ffSffi的和咙以从很劣不同的成用方怯?因业另诘参见市宿的和弦书辂謀入研究。 *監小屜幵亠 小七和弦 Bmj ??l s 一、和弦的概念、由来 1、什么是和弦? 和弦,通俗的解释为伴随着“旋律”,使整个音乐更丰富、饱 满、好听的乐音。(所谓乐音,意即:不含打击乐的声音)。 2、和弦怎么来的? 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实 小却苗 Gum Bm BM? C Cm D 07 Dm7 DM? Em EM 7 Am A/ AM?

践中,总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音,并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听,这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿?表示是在什么时候使用? 一个五线谱,或简谱,可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音,就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前,都是同一个和弦。这样的话,一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑 白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。如果不一致的话,可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。

电子琴新手简易入门

电子琴入门指法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指。右手手指从下面穿过去,左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说,指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如:C大调音阶,在一个八度范围练习,右手上行可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指,下行则用5-3指法,既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法,既 5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法,既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度,则右手上行可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指),下行则用4-3指法,既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法,既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法,既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便,而且对D大调,E大调,G大调,A大调,B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法,即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法,4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白,主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法,练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法,作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注,也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃. 详细:在电子琴的训练中,共包含五个方面的练习,即:指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指:把键盘上的各音高,通过规范的指法,合

电子琴初学者入门

电子琴初学者入门 一常用指法介绍 弹奏乐曲时,指法安排是否恰当,会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理,乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时,合理安排好指法是至关重要的。 由于每个人的手指条件差异,以及受弹奏技巧的影响,每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是:必须保持乐句的完整、连贯,还要考虑到乐句的最高音和最底音,使五个手指得到充分发挥。 以下是几种常用指法的介绍: 1.顺指法 当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。(一般音域在五度内)这种指法手指间距小,无须伸张,(年龄幼小的琴童需适度扩张)使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。如: 2.穿指法 要求将拇指从二或三、四指下面穿过去,使手指的把位上移的一种指法。如: 3.跨指法 与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去,使手指的把位下移的一种指法。如: 穿、跨指法的应用离不开大拇指,而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个,所以不宜多用。一般情况下,大多常用的是下面的扩、缩指法。

4.扩指法 出于对乐句流畅的要求,需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如: 5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如: 6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音。如: 7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如: 8.暗换指法(也称“哑换”) 两音之间音域较宽时,出于对乐句流畅的要求,采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是,换指时所按的那个音的时值不宜过短。如:

二如何正确掌握弹奏手型? 初学电子琴有各种各样的问题要解决,其中能否掌握正确的手型是很重要的事。说起手型,一般老师都会要求:手要成拱型,手背要略高,指关节、掌关节要站稳。但不少学生的手型仍五花八门,各具形态。为什么呢?那是因为手指是一直在运动的,学生一般不抬指时能保持手型,而一抬指,当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了,始终保持不了好的手型。要解决这个问题的关键在于:每次抬指弹完一个音,手必须回归原来的手型;回不到原来的手型决不再弹第二个音。坚持这样训练的学生,肯定可以做到既抬高了手指,又保持了好的手型。另外,在抬指时最抬不起来的通常是4指,这时4指可以与5指同时抬一下。还有一点要强调:抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力,以便把音弹响,这时的发力必将会影响手型,因此下键后,手指就应立即放松并回到原来的手型,若仍在用力,则会产生瘪指现象 三电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视,从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象,各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北,尤其是《电子琴》培训班,更吸引了很多人,但其中也有抱着反对态度的人,写此文章并非是要去争论什么东西好与不好,只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始,根据我和很多的家长交流发现,家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家,演奏家的目的,初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养,开发孩子的智力,激发孩子的情趣,同时也锻炼孩子的意志,那么从这几方面来看,电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器,下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性: 电子琴是和声乐器,相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多,而且对于孩子学习和弦,和声,等知识更比单音乐器要更加直观,便于孩子理解。 2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中,感受到各种乐器的音色,更加了解各种乐器的音色特点。 3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣,了解掌握更多的音乐风格,以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便,直观。 4. 弹琴不是机械的手指运动,需要用眼视谱,大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘,而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确,这是个大脑,小脑,视觉,听力,多方面的配合,对于开发孩子的智力,锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。

中老年电子琴学习笔记

中老年电子琴学习笔记 诺敏讲授(根据课堂记录,记忆和理解整理的,不一定准确) 一认电子琴 目前市场常见的家用电子琴有三种:卡西欧,雅玛哈和美得理。 一般电子琴大多是五组键,每组有7各白键5个黑键。共61个键,左右手分两区,一区为左手和旋伴奏控制区,一区为右手旋律键盘区。琴面上分4个部分,一是菜单,二是控制的电源和速度,音量等控制键,三是控制音色,节奏,菜单选择等的控制键,四是显示屏,显示音色,节奏,示范乐曲,速度,音量等 从第三组开始的第一键,叫中央C,依次向右是D E F G A B。叫音名,与它们对应的,叫唱名,C=do d=re 依次是mi fa sol la si。简谱是 1 2 3 4 5 6 7。选一个音色(一种乐器) 二准备动作, 全身自然放松,琴凳应对准键盘中央,衣服扣缝正对中央c.琴凳不宜太近,与身体保持臂肘的距离,端坐略前倾,双肩放松,保证在弹奏时两手舒展自由,便于左右移动。座位的高度是,当手放在键盘上之后,前臂与键盘基本平行,或略高于键盘。坐凳时坐前半部,两腿根着凳,不能让尾骨着凳,更不能背向后靠。两膝之间保持一拳的距离。右脚在前,左脚在后,重心在前脚掌。两手的一指均放在中央c上,每个手指的三个关节要微凸,整个手掌成半园形,象握一个乒乓球,手指触键的部位是指端的肌肉,(不是指甲)一指为指端的侧面。一指和五指,弹C调时不用靠近黑键,弹F=1或G=1时,五个指关节可以靠近黑键。演奏时,手指离键时不能翘。演奏时一指贴二指内侧关节向上抬,慢慢下滑贴近琴键。手不能抬的太高,也不能太低,要根据音节的密度与演奏的力度强弱乐曲的刚柔而定。手臂要平,像一条平坦马路,通向蒙古包。弹奏时注意呼吸(手的呼吸)。 手呼吸的姿势如图 (1)图提腕(2)图落腕 触键时不是慢慢按,而是下键果断、坚定、手指要稳,故尔要一接二触,一定一压到底。不吃音,不抹音。弹奏时最好孰记乐谱,这也是锻炼记忆的好机会,达到盲弹。如果没记住,只好抬头看谱,用眼睛余光看键。 三学习目的 健身,弹琴不仅是用手指,而是对全身有利。左右手协调,指带手,手带臂,臂带身。为了使手指灵活,每次弹琴之前都要进行热身,活动活动手指,手掌,手臂。叫操也可以,叫舞也可以。 健心,通过乐理知识的学习,乐曲的练习从而提高我们的识谱能力。中老年学琴,不是为了考级,而是为了提高心理素质。自娱自乐。 音乐是人类生活不可或缺的,它来源于生活,又影响生活,在人类生活用语中有很多都来源于音乐。像"不着调"," 不合拍" " 滥弹琴","唱高调","低调处理,""快节奏"," 主旋律"……。也离不开音乐,高兴唱歌,悲伤唱歌 "排孤独"唱歌。音乐能鼓舞士气,能壮胆,有人走夜路害怕,就唱歌壮胆。总之学习音乐,学习弹电子琴是聪明地选择。 四学习方法

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