浅论西游记的艺术特色
毕业论文
（二0一2届）
题目浅论西游记的艺术特色学院嘉兴学院成人教育学院专业汉语言文学
班级函授
学号201042513002
学生姓名张娟红
指导教师范道济
完成日期 2012年5月
浅论西游记的艺术特色
【摘要】《西游记》是中国古代最伟大的一部神魔小说，充满了浓郁而绚丽的浪漫主义色彩。无论是曲折离奇的故事情节、独特的人物形象塑造，还是幽默的语言描写、绚丽多彩的神魔世界，都深深地吸引着古今中外的广大读者。可以说它是一部“奇书”，因为它充满着浪漫主义的奇思遐想，也可以说它是一部“妙书”，因为书中人物形象的塑造妙到极点：顽皮机智勇敢的孙悟空，懒惰贪吃又憨厚的猪八戒，执著坚定的唐僧，忠心老实的沙和尚，法力无边的如来，统管三界的玉帝，温柔多情的女儿国国王，阴险凶狠的白骨精等等。人物大致可分为神、人、魔三类，形形色色，光怪陆离。在这一系列人物形象中, 作者综合运用了多种艺术手法，浓墨重彩地刻画了唐僧师徒四人，塑造了他们独具风貌的形象。
【关键词】浪漫主义神，人，魔巧妙讽刺
一、浪漫主义艺术手法
《西游记》的作者在塑造人物方面有很大的自由性和随意性，其主要特点为成功运用了积极的浪漫主义创作手法。
在整部作品中，作者充分运用了浪漫主义的创作方法，大胆地张开艺术幻想的翅膀，用丰富的想象，描绘了一个完整生动的神话世界，构思了数量众多、引人入胜的奇闻异事，塑造了绚丽多姿的人物形象，曲折地反映了我国古代人民的社会生活和斗争情景，表现了作者惊人的想象力和大胆的创造性。
小说中的情节似乎都是荒诞不经的，可又是在必然存在着的。这里的神话世界都被高度理想化和浪漫主义化，作品里的人物都被赋予了人的特点，那神通广大的齐天大圣孙悟空，就是众多“奇人”中的最突出的一个。他的出生与众不同。他并非父母的精血孕育而成，而是东胜神洲敖来国花果山上的一块仙石，经过“天地真秀，日月精华”的孕育，破石而出，是个“天产石猴”，会蹦会跳。接着作者又幻想出现了个水帘洞，石猴领着群候过着无忧无虑的神仙般的生活。再写石候求师学艺，受菩提祖师赐名孙悟空，学来一身奇功，一个跟头十万八千里。他的武器也是奇而又奇，是东海的“定海神针铁”，让他在超越自然规律的局限中达到了“绝对的自由”。
二、个性化的描写
《西游记》作者善用个性化的人物形象描写、语言描写、心理描写来展现人物的独特风貌。
第一是个性化的人物形象描写。作者对《西游记》中的主要人物，不管是以孙悟空、猪八戒为首的妖，还是以如来佛、观世音为代表的佛，作者都给予了极致描写，把他们的外貌、服饰描写得一清二楚，给读者留下了深刻的印象。如描写孙悟空“身穿金甲亮堂堂，头
戴金冠光盈盈，手举金箍棒一根，足踏云鞋皆相称。一双怪眼似明星，两耳过肩查硬，挺挺身材变化多，声音响亮如钟磬”。又描写观世音“缨络垂珠翠，香环结宝明。乌云巧迭盘龙髻，绣带轻飘彩凤翎。碧玉纽，素罗裙，祥光笼罩；绵绒裙，多落索，瑞气遮迎。眉如小月，眼似双星。玉面天生喜，朱唇一点红，净瓶甘露年年盛，斜插垂杨岁岁青”，把观世音描写成一个美貌端庄又超凡脱俗的菩萨形象。再如描写猪八戒“卷脏莲蓬掉搭嘴，耳如蒲扇显金睛，獠牙锋利如钢锉，长嘴张开似火盆。金盔紧系腮边带，勒甲丝绦蟒退鳞”。
第二是个性化的语言描写。语言艺术对创作具有至关重要的作用，富有个性化的语言能展示人物的音容笑貌，揭示人物的性格，塑造鲜明独特的个性。如孙悟空是只胆大的妖猴，故他的语言有妖的粗野，通过其语言将一个胆大妄为的反叛者形象展示在读者面前，非常符合他的身份。在“大闹天宫”中，与如来佛赌斗一节，“皇帝轮流做，明年到我家，你教玉皇将天宫让我，便罢了，若不让，定要搅攘”。短短的几句，写出了猴子的桀骜不驯，目无尊长。小说第三十二回有这样一段文字：
当师徒四人上得山来，一樵夫高叫到：“那西进的长老，暂停片刻，我有一言奉告，此山有一伙毒蛇狠怪，专吃你东来西去的人哩。”长老一听吓得魂飞魄散，战战兢兢坐不稳雕鞍，急回头，忙招徒弟：“我听那樵夫道，此山有毒蛇狠怪，谁敢去细问他一问？”行者道：“师父放心，等老孙去问他一个端的。”当行者问清了怪物的来历后，把眼睛揉出些泪水来。八戒看见忙叫：“沙和尚，歇下担子，拿出行李来，我们两个分了吧！”当悟空设计叫呆子巡山后忍不住嘻嘻冷笑。长老骂道：“你这泼猴！兄弟们全无爱怜之意，常怀嫉妒之心！”行者道：“不是笑他，八戒这一去，决不去巡山，也不敢去见妖怪，不知往哪里去躲闪半会，捏一个谎来哄我们也。”
个性化的语言中既有善意的嘲讽，又直接、形象，使唐僧的胆小、孙悟空的聪明机智、八戒自私懒惰的形象跃然纸上。
第三，作者对人物的心理刻画也各具特色。如写猪八戒的“邪心”，就是通过刻画他的心理，写出了他的懒惰、憨直。第二十八回中，孙悟空被唐僧赶走后，唐僧便叫猪八戒去化斋，你看他出了松林，往西行十余里，更不曾撞着一个人家，真是有虎狼无人烟的去处。那呆子走得辛苦，心内沉吟道：“当年行者在日，老和尚要的就有，今日轮到我的身上，诚所谓当家才知柴米价，养子方晓父娘恩。没处化斋，他也不信我走这许多路，须是再多幌个时辰，才好回去回话。也罢也罢，且往这草料里睡睡。”呆子就把头拱在草里睡下。然后过了几个时辰才回去回话。
三、人物形象采用了奇妙的“三结合”
《西游记》塑造了很多似人非人、似兽非兽、似妖非妖的艺术典型。在这些典型身上有着人的思想、感情、秉性之类的社会属性，兽的外形与习性之类的自然属性，神仙、妖魔的广大神通、超人本领等传奇性。这三者相辅相成，融为一体，形成一个个完整的、统一的、以人的社会属性为主导的艺术典型。
《西游记》中的众多妖精，都有着社会生活中人的欲望、人的思想感情。他们作恶害人，是现实社会中一切邪恶势力的幻化，是人类社会斗争的反映。他们除了具有人的欲望、情感外，还具有动物植物的外部特征和生理习性。如杏树精手拈杏花，长着胭脂般的面容；蝎子精长着两只钳子脚，使用一柄三股叉，尾巴钩子上还能放毒汁；陷空山的白耗子精，居住在无底深洞；盘丝洞里的蜘蛛精，肚脐里能放出无数软粘丝缕，把人和蜻蜓、蜜蜂粘住等等。但他们又不是自然界生物的原型，而是某种物类所变化而成的精灵，具有很强的传奇性。
孙悟空是猴子，有着猴子尖嘴缩腮、红屁股、长尾巴、罗圈腿和走路时歪歪扭扭的拐子步这一外形特征；又有着猴子灵活好动、爬树攀枝、采花食果的习性。但孙悟空又非一般自然界的猴子，他会变化，有本领。更重要的是他具有人的思想感情，是一个传奇式的神话英雄。孙悟空身上有着古代英雄人物的许多美好品质，如大公无私，正直好义，积极乐观，敢于反抗等。他又有着社会上一些人的弱点，如秉性骄傲，争强好胜，好出风头，急躁冲动等；还有“一日为师，终生为父”、“男不与女斗”等封建思想。作者始终把他作为一个人来描写，只是不同于一般的人，而是具有动物的外形和超人的本领罢了。
这个人物体现着作者的理想，是作者倾注全力塑造的理想英雄。这种理想是通过人物自身的行动和曲折生动的故事情节表现出来的。孙悟空的行动虽然充满了幻想的成分，但这种幻想并非想入非非，而是注入了深厚的现实生活的内容。孙悟空大闹天宫前有一个大闹蟠桃会的情节，它跟大闹天宫一样，反映了作者反压迫、反强权，要求平等自由的思想。这个情节组织得相当成功，孙悟空身上人、妖、兽三种艺术因素得到了高度的统一。此时孙悟空已经做了齐天大圣，但这是个有职无权、有名无实的“空衔”。玉帝怕这个“妖猴”闲中生事，让他“权管蟠桃园”。孙悟空作为一个猴了，看见鲜美熟透的桃子自然是要吃的。因为猴吃桃子是天性。但偷吃蟠桃是违犯天条的，这就埋下了与玉帝、王母发生冲突的隐患。又由于权管蟠桃园，才发现大宴蟠桃会，各路大仙都来参加，独独没有邀请他这位齐天大圣。对于这，一向藐视天宫的孙悟空必然不能容忍。因此，大闹蟠桃会势在必行。在这里，如果忽略了猴子的自然生理特性，就会失去生动性和真实感。反之，如果过分强调自然界猴子的特点，反强权、闹天宫就缺乏现实生活的内容。作者把猴的特点、妖的本领、人的个性和谐地统一在一起，生动而真实地描写了孙悟空大闹蟠桃会，自然、深刻地表现了作品的思想主题。
那位经常引人发笑的猪八戒也是一个“三结合”的典型。他有着猪的外部特征，如长嘴巴，大耳朵，身粗肚大，行动蹒跚等等；又有贪吃好睡，懒惰自私等猪的生理习性。作为妖，他又是一个黑猪精。他有三十六般天罡变化，风来雨去，腾云驾雾的神通，他使一柄重达五千零四十八斤的九齿钉钯，他打仗时有时也很勇猛。但作者却是紧扣“笨猪”这一特点来刻画他的。就拿变化来说，孙悟空能变小巧的小蝴蝶、小蜜蜂，漂亮的小姑娘，英俊的白面书生；猪八戒则不能，他只能变一些粗笨的东西，诸如山、大树、大土堆、大石头，大獭象、大骆驼、水牛精等，如若变个黄胖痨病和尚，身子还要摇上四五摇才能变成。这一切都跟他臃肿的体态、蠢笨呆气的性格非常协调。取经路上有一段猪八戒大战银角大王的生动情节。
写猪八戒发起狠来，舍死相迎。那怪见他捽耳朵，喷粘涎，舞钉钯，嘴里吆吆喝喝，哪是人，哪是妖，哪是猪？真真假假，虚虚实实，实难分清。这一个猪八戒，决不会让人误以为是沙和尚或孙悟空。人、妖、兽三种艺术因素互相融合，互相渗透，从而达到了完美的统一。
四、绝妙的讽刺
孙悟空神通广大、技艺高超,一路保护唐僧成功地取得了真经,他成了我们心目中的英雄；而且在他身上体现了一种叛逆以及他敢于和强大势力作斗争的勇敢的精神。在他看来，那些没有道理甚至荒谬的等级制度简直是对自己自由、天性的毁灭。所以,他要以“大闹天宫”来实现自己的自由价值,从而也就给读者一种催人奋进的感觉。由此,我们不得不称赞孙悟空实在是有胆识的人。但是,风云变幻、事与愿违，千算万算,最终还是算在了如来佛的手中。结果,不仅孙悟空追求的那种自身的自由价值未能实现,就连他对封建等级制度的反抗意识也几乎荡然无存了。
唐僧是善良的苦行僧，不辞劳苦，不畏艰险，昏庸顽固，是非不分，基本上是一个被批判的人物，作者对唐僧的批判倾向是通过他是非不分、昏庸顽固来衬托孙悟空的“悲”。唐僧一再宣扬毫无原则的“慈悲”思想和“仁爱”观念，处处拘泥“温良、恭敬、谦让”，不分对象地一味“行善”，以至人妖不分，颠倒是非，把伪装的吃人妖精当作好人，加以姑息、纵容，而对火眼金睛识破妖精、忠心耿耿降妖救主的孙悟空却无端责骂，残酷打击。特别是他还顽固地一概反对杀生，甚至在他历尽灾难，处处遇到妖魔，歹徒要吃他的肉的情况下，竞然还认为杀人是天大的罪过，迂腐愚昧到了极点。例如，第九回讲，唐僧在宝象国遇到了黄袍老怪，黄袍老怪把他变成一只老虎关注笼子里。孙悟空就嘲笑他：“师傅啊，你是个好和尚，怎么弄出这般个恶模样来也？你怪我行凶作恶，赶我回去，你要一心向善，怎么一旦弄出这等嘴脸？”这狠狠地讽刺了唐僧。而唐僧当时无情、错误地赶走悟空，现在要靠悟空来解救，更是强烈地讽刺了唐僧。同时，也就衬托出孙悟空的“悲”。作者对唐僧的讽刺是冷峻严厉的，但又并不停留在这个人物的身上，鲁迅说：“‘讽刺’的生命是真实，不必是实有的事，但必须是会有的实情。”《西游记》对唐僧讽刺的出色之处就在于它正是鲁迅所说的那种具有真实性、典型性的社会讽刺。作者讽刺的事实虽然是直接落在唐僧的身上，透过这个人物，归根结底还是刺向了使唐僧的“罪恶”得以产生的社会根源。
猪八戒也是《西游记》中讽刺较多的一个人物形象，如对他“老实”的嘲讽。猪八戒，相貌奇丑，面目可憎，一露面就能把人吓个半死，他胆小怕事，自私自利，趋炎附势，爱打小报告，爱讨好“领导”，做事不专心，经常提出散伙，贪吃贪睡，懒惰好色。猪八戒虽然是个丑角，而且不断地受到捉弄和嘲讽，但这并不让人觉得可恨，反倒让人感到可爱，他的可爱之处就在于他的坦诚和直率。譬如作品通过一个很生动有趣的故事，批判了猪八戒说假话的行为。孙悟空派八戒去巡山，知道这胆小贪懒的呆子一定不去巡山查怪，必是混了一阵，编个谎言来搪塞，于是变个小虫儿盯在八戒身后观察他的行动。果然八戒才走出不远，就大发牢骚，骂孙悟空他们“在那里自在，撮弄我老猪出来探路”（三十二回），随后钻入草地
睡了一觉，之后，对着三块青石，权当是对着师父、师兄、师弟，自问自答，编造谎言，结果很显然，被孙悟空当场拆穿，弄得他心虚胆怯，狼狈不堪，这个故事生动地描述了八戒编谎的整个过程，作者细致入微地写出了呆子可笑的行动和心理状态，完全符合八戒这个人物的性格。猪八戒的可爱之处在于他的坦诚和直率，他有正常人的欲望，但他几乎从不隐瞒自己的欲望，毛病再多，也不会越过自己的道德底线，肚子再饿，也不会像妖怪那样打别人的注意，他好色也只是正常的生理反应，也只是得些嘴上便宜，从不强迫人家，他胆小，但在需要的时候站出来保护师傅。
可以说，《西游记》以鲜明的人物个性、多种手法的运用，使得人物塑造显得活灵活现，展现了作者高超的艺术功力，是后世的典范。
参考文献
[1]吴承恩. 西游记[H]，湖南：岳麓书社出版社, 2001
[2]鲁迅. 中国小说史略[H]，上海：上海古籍出版社，2006
[3]章培恒. 中国文学史[H]，上海：复旦大学出版社，2004
[4]李希凡. 论中国古典小说的艺术形象[H]，上海：上海文艺出版社，1962
浅论西游记的艺术特色
【摘要】《西游记》是中国古代最伟大的一部神魔小说，充满了浓郁而绚丽的浪漫主义色彩。无论是曲折离奇的故事情节、独特的人物形象塑造，还是幽默的语言描写、绚丽多彩的神魔世界，都深深地吸引着古今中外的广大读者。可以说它是一部“奇书”，因为它充满着浪漫主义的奇思遐想，也可以说它是一部“妙书”，因为书中人物形象的塑造妙到极点：顽皮机智勇敢的孙悟空，懒惰贪吃又憨厚的猪八戒，执著坚定的唐僧，忠心老实的沙和尚，法力无边的如来，统管三界的玉帝，温柔多情的女儿国国王，阴险凶狠的白骨精等等。人物大致可分为神、人、魔三类，形形色色，光怪陆离。在这一系列人物形象中, 作者综合运用了多种艺术手法，浓墨重彩地刻画了唐僧师徒四人，塑造了他们独具风貌的形象。
【关键词】浪漫主义神，人，魔巧妙讽刺
一、浪漫主义艺术手法
《西游记》的作者在塑造人物方面有很大的自由性和随意性，其主要特点为成功运用了积极的浪漫主义创作手法。
在整部作品中，作者充分运用了浪漫主义的创作方法，大胆地张开艺术幻想的翅膀，用丰富的想象，描绘了一个完整生动的神话世界，构思了数量众多、引人入胜的奇闻异事，塑造了绚丽多姿的人物形象，曲折地反映了我国古代人民的社会生活和斗争情景，表现了作者惊人的想象力和大胆的创造性。
小说中的情节似乎都是荒诞不经的，可又是在必然存在着的。这里的神话世界都被高度理想化和浪漫主义化，作品里的人物都被赋予了人的特点，那神通广大的齐天大圣孙悟空，就是众多“奇人”中的最突出的一个。他的出生与众不同。他并非父母的精血孕育而成，而是东胜神洲敖来国花果山上的一块仙石，经过“天地真秀，日月精华”的孕育，破石而出，是个“天产石猴”，会蹦会跳。接着作者又幻想出现了个水帘洞，石猴领着群候过着无忧无虑的神仙般的生活。再写石候求师学艺，受菩提祖师赐名孙悟空，学来一身奇功，一个跟头十万八千里。他的武器也是奇而又奇，是东海的“定海神针铁”，让他在超越自然规律的局限中达到了“绝对的自由”。
二、个性化的描写
《西游记》作者善用个性化的人物形象描写、语言描写、心理描写来展现人物的独特风貌。
第一是个性化的人物形象描写。作者对《西游记》中的主要人物，不管是以孙悟空、猪八戒为首的妖，还是以如来佛、观世音为代表的佛，作者都给予了极致描写，把他们的外貌、服饰描写得一清二楚，给读者留下了深刻的印象。如描写孙悟空“身穿金甲亮堂堂，头戴金冠光盈盈，手举金箍棒一根，足踏云鞋皆相称。一双怪眼似明星，两耳过肩查硬，挺挺身材变化多，声音响亮如钟磬”。又描写观世音“缨络垂珠翠，香环结宝明。乌云巧迭盘龙髻，绣带轻飘彩凤翎。碧玉纽，素罗裙，祥光笼罩；绵绒裙，多落索，瑞气遮迎。眉如小月，眼似双星。玉面天生喜，朱唇一点红，净瓶甘露年年盛，斜插垂杨岁岁青”，把观世音描写成一个美貌端庄又超凡脱俗的菩萨形象。再如描写猪八戒“卷脏莲蓬掉搭嘴，耳如蒲扇显金睛，獠牙锋利如钢锉，长嘴张开似火盆。金盔紧系腮边带，勒甲丝绦蟒退鳞”。
第二是个性化的语言描写。语言艺术对创作具有至关重要的作用，富有个性化的语言能展示人物的音容笑貌，揭示人物的性格，塑造鲜明独特的个性。如孙悟空是只胆大的妖猴，故他的语言有妖的粗野，通过其语言将一个胆大妄为的反叛者形象展示在读者面前，非常符合他的身份。在“大闹天宫”中，与如来佛赌斗一节，“皇帝轮流做，明年到我家，你教玉皇将天宫让我，便罢了，若不让，定要搅攘”。短短的几句，写出了猴子的桀骜不驯，目无尊长。小说第三十二回有这样一段文字：
当师徒四人上得山来，一樵夫高叫到：“那西进的长老，暂停片刻，我有一言奉告，此山有一伙毒蛇狠怪，专吃你东来西去的人哩。”长老一听吓得魂飞魄散，战战兢兢坐不稳雕鞍，急回头，忙招徒弟：“我听那樵夫道，此山有毒蛇狠怪，谁敢去细问他一问？”行者道：“师父放心，等老孙去问他一个端的。”当行者问清了怪物的来历后，把眼睛揉出些泪水
来。八戒看见忙叫：“沙和尚，歇下担子，拿出行李来，我们两个分了吧！”当悟空设计叫呆子巡山后忍不住嘻嘻冷笑。长老骂道：“你这泼猴！兄弟们全无爱怜之意，常怀嫉妒之心！”行者道：“不是笑他，八戒这一去，决不去巡山，也不敢去见妖怪，不知往哪里去躲闪半会，捏一个谎来哄我们也。”
个性化的语言中既有善意的嘲讽，又直接、形象，使唐僧的胆小、孙悟空的聪明机智、八戒自私懒惰的形象跃然纸上。
第三，作者对人物的心理刻画也各具特色。如写猪八戒的“邪心”，就是通过刻画他的心理，写出了他的懒惰、憨直。第二十八回中，孙悟空被唐僧赶走后，唐僧便叫猪八戒去化斋，你看他出了松林，往西行十余里，更不曾撞着一个人家，真是有虎狼无人烟的去处。那呆子走得辛苦，心内沉吟道：“当年行者在日，老和尚要的就有，今日轮到我的身上，诚所谓当家才知柴米价，养子方晓父娘恩。没处化斋，他也不信我走这许多路，须是再多幌个时辰，才好回去回话。也罢也罢，且往这草料里睡睡。”呆子就把头拱在草里睡下。然后过了几个时辰才回去回话。
三、人物形象采用了奇妙的“三结合”
《西游记》塑造了很多似人非人、似兽非兽、似妖非妖的艺术典型。在这些典型身上有着人的思想、感情、秉性之类的社会属性，兽的外形与习性之类的自然属性，神仙、妖魔的广大神通、超人本领等传奇性。这三者相辅相成，融为一体，形成一个个完整的、统一的、以人的社会属性为主导的艺术典型。
《西游记》中的众多妖精，都有着社会生活中人的欲望、人的思想感情。他们作恶害人，是现实社会中一切邪恶势力的幻化，是人类社会斗争的反映。他们除了具有人的欲望、情感外，还具有动物植物的外部特征和生理习性。如杏树精手拈杏花，长着胭脂般的面容；蝎子精长着两只钳子脚，使用一柄三股叉，尾巴钩子上还能放毒汁；陷空山的白耗子精，居住在无底深洞；盘丝洞里的蜘蛛精，肚脐里能放出无数软粘丝缕，把人和蜻蜓、蜜蜂粘住等等。但他们又不是自然界生物的原型，而是某种物类所变化而成的精灵，具有很强的传奇性。
孙悟空是猴子，有着猴子尖嘴缩腮、红屁股、长尾巴、罗圈腿和走路时歪歪扭扭的拐子步这一外形特征；又有着猴子灵活好动、爬树攀枝、采花食果的习性。但孙悟空又非一般自然界的猴子，他会变化，有本领。更重要的是他具有人的思想感情，是一个传奇式的神话英雄。孙悟空身上有着古代英雄人物的许多美好品质，如大公无私，正直好义，积极乐观，敢于反抗等。他又有着社会上一些人的弱点，如秉性骄傲，争强好胜，好出风头，急躁冲动等；还有“一日为师，终生为父”、“男不与女斗”等封建思想。作者始终把他作为一个人来描写，只是不同于一般的人，而是具有动物的外形和超人的本领罢了。
这个人物体现着作者的理想，是作者倾注全力塑造的理想英雄。这种理想是通过人物自身的行动和曲折生动的故事情节表现出来的。孙悟空的行动虽然充满了幻想的成分，但这种幻想并非想入非非，而是注入了深厚的现实生活的内容。孙悟空大闹天宫前有一个大闹蟠桃
会的情节，它跟大闹天宫一样，反映了作者反压迫、反强权，要求平等自由的思想。这个情节组织得相当成功，孙悟空身上人、妖、兽三种艺术因素得到了高度的统一。此时孙悟空已经做了齐天大圣，但这是个有职无权、有名无实的“空衔”。玉帝怕这个“妖猴”闲中生事，让他“权管蟠桃园”。孙悟空作为一个猴了，看见鲜美熟透的桃子自然是要吃的。因为猴吃桃子是天性。但偷吃蟠桃是违犯天条的，这就埋下了与玉帝、王母发生冲突的隐患。又由于权管蟠桃园，才发现大宴蟠桃会，各路大仙都来参加，独独没有邀请他这位齐天大圣。对于这，一向藐视天宫的孙悟空必然不能容忍。因此，大闹蟠桃会势在必行。在这里，如果忽略了猴子的自然生理特性，就会失去生动性和真实感。反之，如果过分强调自然界猴子的特点，反强权、闹天宫就缺乏现实生活的内容。作者把猴的特点、妖的本领、人的个性和谐地统一在一起，生动而真实地描写了孙悟空大闹蟠桃会，自然、深刻地表现了作品的思想主题。
那位经常引人发笑的猪八戒也是一个“三结合”的典型。他有着猪的外部特征，如长嘴巴，大耳朵，身粗肚大，行动蹒跚等等；又有贪吃好睡，懒惰自私等猪的生理习性。作为妖，他又是一个黑猪精。他有三十六般天罡变化，风来雨去，腾云驾雾的神通，他使一柄重达五千零四十八斤的九齿钉钯，他打仗时有时也很勇猛。但作者却是紧扣“笨猪”这一特点来刻画他的。就拿变化来说，孙悟空能变小巧的小蝴蝶、小蜜蜂，漂亮的小姑娘，英俊的白面书生；猪八戒则不能，他只能变一些粗笨的东西，诸如山、大树、大土堆、大石头，大獭象、大骆驼、水牛精等，如若变个黄胖痨病和尚，身子还要摇上四五摇才能变成。这一切都跟他臃肿的体态、蠢笨呆气的性格非常协调。取经路上有一段猪八戒大战银角大王的生动情节。写猪八戒发起狠来，舍死相迎。那怪见他捽耳朵，喷粘涎，舞钉钯，嘴里吆吆喝喝，哪是人，哪是妖，哪是猪？真真假假，虚虚实实，实难分清。这一个猪八戒，决不会让人误以为是沙和尚或孙悟空。人、妖、兽三种艺术因素互相融合，互相渗透，从而达到了完美的统一。
四、绝妙的讽刺
孙悟空神通广大、技艺高超,一路保护唐僧成功地取得了真经,他成了我们心目中的英雄；而且在他身上体现了一种叛逆以及他敢于和强大势力作斗争的勇敢的精神。在他看来，那些没有道理甚至荒谬的等级制度简直是对自己自由、天性的毁灭。所以,他要以“大闹天宫”来实现自己的自由价值,从而也就给读者一种催人奋进的感觉。由此,我们不得不称赞孙悟空实在是有胆识的人。但是,风云变幻、事与愿违，千算万算,最终还是算在了如来佛的手中。结果,不仅孙悟空追求的那种自身的自由价值未能实现,就连他对封建等级制度的反抗意识也几乎荡然无存了。
唐僧是善良的苦行僧，不辞劳苦，不畏艰险，昏庸顽固，是非不分，基本上是一个被批判的人物，作者对唐僧的批判倾向是通过他是非不分、昏庸顽固来衬托孙悟空的“悲”。唐僧一再宣扬毫无原则的“慈悲”思想和“仁爱”观念，处处拘泥“温良、恭敬、谦让”，不分对象地一味“行善”，以至人妖不分，颠倒是非，把伪装的吃人妖精当作好人，加以姑息、纵容，而对火眼金睛识破妖精、忠心耿耿降妖救主的孙悟空却无端责骂，残酷打击。特别是
他还顽固地一概反对杀生，甚至在他历尽灾难，处处遇到妖魔，歹徒要吃他的肉的情况下，竞然还认为杀人是天大的罪过，迂腐愚昧到了极点。例如，第九回讲，唐僧在宝象国遇到了黄袍老怪，黄袍老怪把他变成一只老虎关注笼子里。孙悟空就嘲笑他：“师傅啊，你是个好和尚，怎么弄出这般个恶模样来也？你怪我行凶作恶，赶我回去，你要一心向善，怎么一旦弄出这等嘴脸？”这狠狠地讽刺了唐僧。而唐僧当时无情、错误地赶走悟空，现在要靠悟空来解救，更是强烈地讽刺了唐僧。同时，也就衬托出孙悟空的“悲”。作者对唐僧的讽刺是冷峻严厉的，但又并不停留在这个人物的身上，鲁迅说：“‘讽刺’的生命是真实，不必是实有的事，但必须是会有的实情。”《西游记》对唐僧讽刺的出色之处就在于它正是鲁迅所说的那种具有真实性、典型性的社会讽刺。作者讽刺的事实虽然是直接落在唐僧的身上，透过这个人物，归根结底还是刺向了使唐僧的“罪恶”得以产生的社会根源。
猪八戒也是《西游记》中讽刺较多的一个人物形象，如对他“老实”的嘲讽。猪八戒，相貌奇丑，面目可憎，一露面就能把人吓个半死，他胆小怕事，自私自利，趋炎附势，爱打小报告，爱讨好“领导”，做事不专心，经常提出散伙，贪吃贪睡，懒惰好色。猪八戒虽然是个丑角，而且不断地受到捉弄和嘲讽，但这并不让人觉得可恨，反倒让人感到可爱，他的可爱之处就在于他的坦诚和直率。譬如作品通过一个很生动有趣的故事，批判了猪八戒说假话的行为。孙悟空派八戒去巡山，知道这胆小贪懒的呆子一定不去巡山查怪，必是混了一阵，编个谎言来搪塞，于是变个小虫儿盯在八戒身后观察他的行动。果然八戒才走出不远，就大发牢骚，骂孙悟空他们“在那里自在，撮弄我老猪出来探路”（三十二回），随后钻入草地睡了一觉，之后，对着三块青石，权当是对着师父、师兄、师弟，自问自答，编造谎言，结果很显然，被孙悟空当场拆穿，弄得他心虚胆怯，狼狈不堪，这个故事生动地描述了八戒编谎的整个过程，作者细致入微地写出了呆子可笑的行动和心理状态，完全符合八戒这个人物的性格。猪八戒的可爱之处在于他的坦诚和直率，他有正常人的欲望，但他几乎从不隐瞒自己的欲望，毛病再多，也不会越过自己的道德底线，肚子再饿，也不会像妖怪那样打别人的注意，他好色也只是正常的生理反应，也只是得些嘴上便宜，从不强迫人家，他胆小，但在需要的时候站出来保护师傅。
可以说，《西游记》以鲜明的人物个性、多种手法的运用，使得人物塑造显得活灵活现，展现了作者高超的艺术功力，是后世的典范。
参考文献
[1]吴承恩. 西游记[H]，湖南：岳麓书社出版社, 2001
[2]鲁迅. 中国小说史略[H]，上海：上海古籍出版社，2006
[3]章培恒. 中国文学史[H]，上海：复旦大学出版社，2004
[4]李希凡. 论中国古典小说的艺术形象[H]，上海：上海文艺出版社，1962
苏轼诗词艺术特色
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
浅谈音乐的艺术魅力(一)
浅谈音乐的艺术魅力(一) 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品。他的交响曲以及管弦乐作品直至清唱剧《以利亚》总能深入到听者的心中。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。Op.54《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 几首收录在门德尔松钢琴小品集《无词歌》里的作品有我们耳熟能详的Op.62,No.6的《春之歌》。而最受听者推崇的莫过于是Op.62,No.3的《葬礼进行曲》,门德尔松的作品里不缺轻盈、优雅和欢乐,但是象这部葬礼进行曲这般沉重的却极少。Op.67,No.4是《纺纱歌》,当然也有听者称其为《蜜蜂的婚礼》,这类作品所具有的精灵般的风格便能称的上是门德尔松的标志了。 Op.14是《行板和回旋随想曲》,这部作品充满恬淡安宁的幻想和快乐的情趣,这部据称是他15岁所写的作品充满了他对美满家庭的喜悦,或许这才是门德尔松诗意典雅的一生写照,被人诟病缺少激情和对比,但是充满温馨和热情。 学钢琴的人弹肖邦练习曲多,可是却很少有人会去弹门德尔松的练习曲。有精巧的技巧,同样也有深深的情感。记得曾经有人说过肖邦的练习曲是第一个成功的将训练技巧和艺术表现力结合的第一人,但是笔者认为门德尔松的这三首练习曲也可以跟肖邦的许多练习曲媲美了。
从西游记中看唐僧的管理艺术
从《西游记》中看唐僧的管理艺术 一部《西游记》，家喻户晓，老少咸宜，雅俗共赏。小孩看的是降妖打斗和逗乐取笑，大人看的是旅途艰辛和情节动人——却很少有人从中看到管理艺术。每每谈到管理艺术，人们往往会想到刘邦：文治武功，无一是处，却能让韩信、萧何、张良为其鞍前马后，理家治国，博得个太平盛世；人们也常常对刘备津津乐道：除了眼泪外，别无所长，却能使关、张驰骋疆场，诸葛鞠躬尽瘁，拼得个三国鼎立。但人们却忽略了另一个管理艺术大师——《西游记》中的唐僧。 我们先来看看唐僧身边的三个徒弟。老大孙悟空，本领超群，极富正义感但又顽劣成性，是个天不怕地不怕的主；老二猪八戒可谓集“宠”于一身：好吃懒做，贪财好色，见异思迁，一遇挫折就要“分行李，回高老庄”。讨好卖乖占尽小便宜；老三沙悟净是个看似凶神恶煞，却忠厚老实，任劳任怨，听使听教的老好人。三个徒弟可谓代表了世间三种典型的人， 而手无缚鸡之力，面如冠玉的唐僧是如何带领这三个人西去取经的呢？ 第一，唐僧以身作则的人格魅力和坚定的信念是根本。俗话说：打铁首先得自己硬。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”就是这个道理。在西去途中，风餐露宿、跋山涉水。不管遇到什么样的艰难险阻，他从未退却过，从未放弃过，从未生过半点悔意。就是在妖怪要将其下油锅时，他也同样执着。最难能可贵的是，不管是女儿国国王的真心相许，还是女妖们的狐媚诱惑，他都志坚似铁，一心西行，不为所动。有人说他 傻，有人说他痴，但要带领一班 人成就一番事业，没有几分这种傻和痴，能行吗？
此外，唐僧高尚的人格魅力还有他知错就改的一面。当他误会悟空后，当他意识自己错了时，他总能坦诚认错：“为师错怪你了！”这也是难能可贵的——唐僧是圣僧，是好人，但他同样也会犯错的，这很正常。 第二，柔性的情感渗透和刚性的制度管理相结合，唐僧是相当讲究恩威并重的。他在灯下一针一线为悟空缝制虎皮裙；在师徒受难时，他总是尽力地保护着徒弟（尽管他没有这个能力）：“不干他们的事，都是我教导不严”；当徒弟们中的哪一个久出未归时，他又总是牵肠挂肚，甚为担忧。可以说，他不仅有一副菩萨心肠而且有一种母亲的胸怀。但他同样讲究批评艺术。平常闲时，师徒说笑。但涉及到原则问题时，他则始终坚持，甚至动以刚性制度。以孙悟空三打白骨精为例。一打之后，由于唐僧不识人妖，斥责悟空：“滥杀无辜”；二打之后，他勃然大怒且严厉警告；三打之后，是可忍孰无可妨，终于忍无可忍。他一边大念紧箍咒，一边下达逐客令。尽管徒弟们一再相求，但他还是坚决不从。这一节是最具争议的，一切以“唐僧肉眼凡胎，不辨人妖，埋怨好人”而让人们对他有些轻看。但他表现出的有理有节有度的教育批评艺术，却是很让人佩服的——尽管他有时错了，但这属于个人能力问题。 第三，唐僧是很讲究用人艺术的，人尽其才，知人善任。孙悟空性格活跃，本领高强，降妖魔打前站非他莫属；猪八戒好吃懒做但他不能闲着，帮忙打杂，偶尔化些斋饭，应该可以胜任；沙僧挑行李，干“蓝领”工作自是没话可说。分工明确，相互协作，各尽所能，目标一致。这样，一个管理艺术高超的师傅带着三个各具特色的徒弟共同演绎了一幕西天取经的传奇故
苏轼诗词的风格特点分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
论苏轼词的艺术特征
论苏轼词的艺术特征 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。 苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要
求突破陈规,又不允许泛滥无归。 然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？ 第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富 了内容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之 度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之 外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。 苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词
论艺术的永久魅力定稿
论古希腊艺术的审美价值与历史意义 ［摘要］取人类发展的视角，古希腊人属于“正常的儿童”，饱含着“天真”，使希腊艺术较好地表达了自由奔放的价值理想，体现出强烈的人文超越性。这种精神，代表历史发展的方向，符合历史发展的潮流，超越了时空的限制，在后世不同的历史阶段上显示出巨大的审美价值和历史意义，并成为后世永久的、高不可及的典范。本文旨在通过对古希腊艺术的人性美、丰富想象力以及艺术美三个方面探讨古希腊艺术的价值，从而分析其对后世产生的巨大影响。 ［关键词］古希腊；艺术；审美价值；历史意义 纵观古今中外，世界上的各个国家、各个民族都有众多的、各具特色的神话。从地域范围来说，人们一般把希腊神话、北欧神话、埃及神话、希伯莱神话、印度神话和中国神话称为世界六大神话。然而在历史长河的淘洗下，大多数神话都已默默无闻。唯独希腊神话不仅没有被历史的河流淘尽，反而影响更加深远。她不仅成了欧洲文学艺术的源头，而且在近一、二百年来还影响了美洲文学乃至亚洲的文学艺术。 黑格尔曾说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代与一切民族所共赏的。”［1］328由于文学艺术所具有的认识和审美作用，导致一些优秀的文学艺术作品能够打破并超越时间和空间的限制，成为世界各个国家、各个时代、各个民族共同的精神财富。就像希腊神话，时隔千年，仍然熠熠生辉，闪耀着光彩，在一代又一代人之间传颂。马克思在阐述希腊艺术时说：“困难不在于理解希腊艺术与史诗同一定社会发展形势结合在一起，困难的是，他们仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面来说还是一种规范和高不可及的范本。”［2］109马克思所说的这句话是对希腊艺术的高度的赞扬和评价。爱琴海所哺育的希腊文明历经了全世界各国世世代代人民的审美检验，依然具有永久的魅力。古希腊艺术作为一种宝贵的精神财富，其魅力和影响力直到今天依然深远。不仅仅是因为希腊艺术具有丰富的思想内容，而且具有崇高的审美价值和深刻的历史意义。 一、古希腊艺术的人性美 （一）古希腊艺术中“神人同形同性”之美 古希腊神话情节曲折，内容质朴而丰富，优美而动人。希腊神话中的神和英雄都是人格化了的，不仅具有人的外形、人的感情，还有人的意志、人的欲望和人的性格。他们和人的区别就在于他们拥有着超人的能力和为达到自己的目标所用的手段非凡。在希腊神话中，众神都有人的衣食住行的需求，都有人的喜怒哀乐的思想感情，也都有正直、勇敢、残忍、嫉妒等人所具有的品格，一切都赋予了人的形貌和生命。而埃及神话和印度神话多以动物为神祗，中国的神话则多以人兽同体、怪模怪样的鬼神居多。古希腊神话中的神人同形表现了古希腊在生产力低下、压制文明的社会背景下所流露出的“自我意识的觉醒，以及对神和英雄的人性崇拜”［3］67。
浅析西游记诙谐的艺术风格
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现 (2) （一）故事情节 (2) （二）小说的语言 (4) （三）作品的艺术形象 (5) 1、孙悟空的形象 (6) 2、唐僧和猪八戒的形象 (7) 二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法 (9) （一）形象塑造 (10) （二）情节安排 (10) （三）艺术构思 (12)
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 摘要：名列我国古代四大名著之一的《西游记》，是我国最伟大的一部神话小说，是吴承恩用他手下那支生花妙笔，倾心撰就的一部堂皇巨著。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。在这里，笔者就试述一下《西游记》滑稽诙谐的体现及其产生滑稽诙谐效果的艺术手法。 关键词：《西游记》艺术风格诙谐 多少年来，人们对《西游记》的研究可谓详尽矣！从小说来源及作者的考证、小说的社会意义、小说的主题，到小说的艺术成就、人物形象、情节结构，再到小说的神魔结构、世俗化、幻想艺术、宗教色彩等，可谓形形色色、林林总总。但作品给笔者留下较深印象并想提出来分析的，却是小说滑稽诙谐的艺术风格。很多人对小说中体现出的“亦谐亦谑，寓嘲寓讽”的风格并不大重视，例如胡适。他经过考证和研究，认为：“《西游记》里种种神话都带着一点诙谐意味，能使人开口一笑”，“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；它并没有什么微妙的意思，它至多不过有一点爱骂人的玩世主义”。“全文以诙谐滑稽为宗旨”。这种看法诚然有它的一定道理，但却有失偏颇。在今天看来，玩世主义并不一定是《西游记》诙谐滑稽的准确概括。因为，玩世主义是以消极的态度轻蔑世事、游戏人生的，而《西游记》的社会态度和人生哲学却是积极向上的。它不只是对社会
苏轼诗词的风格特点分析复习过程
苏轼诗词的风格特点 分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由
艺术的魅力作文
艺术的魅力作文 篇一：艺术的魅力 艺术的魅力古往今来，艺术的魅力无奇不有，简直是如雷贯耳，像齐白石、朗朗、徐悲鸿等，哪一个不是出类拔萃的呢？ 在艺术那浩瀚的境界中，我最喜欢舞蹈，，舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，就像一位位天使，显得有些陽春白雪。舞台上的演员千姿百态，做出天女散花的样子，令人拍手叫好。但是，我不得不说，这其中哪一个不是高贵的象征呢？所以，艺术是一种高贵的文化。 我其次喜欢钢琴，钢琴曲中有遭遇挫折的哀伤，有失去亲人的悲哀，也有雄壮的进行曲，还有音调欢快的欢乐曲等，这哪一样不令我仰慕？哪一样不令我称赞的呢？每当我听到钢琴曲时，我会如痴如醉地领略艺术无穷的魅力。不管是什么样的音乐，我都会身临其境，遨游在音乐无边的世界里。所以，艺术也是一种无边的文化。 我也喜欢绘画，画家画出来的画卷栩栩如生、惟妙惟肖，就像一张心
灵的窗户。画卷生动，作者的心也自然开朗；画卷暗淡，作者的心也自然灰暗，一幅画卷不仅仅是一幅作品，代表的是一个人的心灵、品质。每次我又一次欣赏一幅绘画作品时，作者的心情似乎会在画卷上脱颖而出，我会真正认识作者的心灵是欢乐还是开朗，是惆怅还是哀伤。艺术能从一样作品而表达出作者的心情，所以，艺术也是一封心灵的书信。 艺术是世间任何人都无法估量的。所以，我认为艺术并没有深刻的定义，它只是一种魅力而已。 篇二：艺术的魅力 当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时，艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，飘扬在校园的每一个角落。 罗曼罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节，无疑是给我们提供了一个享受艺术，放飞心情的空间；一个施展才华，张扬个性的舞台。
论苏轼诗词文比喻手法的特色
” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学 中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天 不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何 时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比 喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎， 执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之 一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻 手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后， 东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引 东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰 在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不 常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”， 都是比较直接的相似，是具体对具体， 很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中 国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有 意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋
代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将
“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是 带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比 喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。 四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并 列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。 陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在 比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要 作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一 节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似 点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对 象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法， 详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的 最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长 的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中 国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一 江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林， 名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒 万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏
四大名著艺术特色
九年级优生培训（四） （四大名著专题） 班级姓名 一、四大名著艺术特色 一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。 《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。 二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。 《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！ 三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。 《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。 四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。 《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。 二、四大名著常见题目及答案 ⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。 “身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。 ⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献
南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期 课程名称：中国古代文学专题 任课教师：龚世俊 学生姓名： 班级：学号： 论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：
苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指
论艺术的魅力
论艺术的魅力 作者：张鹏高娅 来源：《现代装饰·理论》2012年第06期 摘要：艺术是一门很博大的人类智慧，因此在这里只是结合个人学习过程中对艺术美的感触浅谈一下体悟。众所周知艺术是一个十分宽泛的概念，那么到底什么是艺术，艺术有什么作用，我认为这些概念，是我们谈论艺术魅力的前提，而它的构成形式与表现内容是富于它魅力的具体形态。通过学习体会我们会了解到艺术是来源于生活表现生活的，生活圈是一个相当大的范畴，这就赋予了它在人文艺术领域各方面的相互联系性从而进一步升华了艺术的魅力。 关键词：艺术魅力；艺术知识；气韵 艺术，是借助情感的形象塑造或意识结构的渲染真实地反映现实和精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。（艺术导论随堂笔记）它是审美的、创造性的生产形态，是人借助一定的物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动，有时人类能懂得、创造性的实践力生产出来的精神产品。 在书法中带有动感、节奏的线条往往给我们带来心灵上的享受，一个字幅、一个微妙的笔画，在虚实节奏的韵律下常能给我们带来不同的感受，例如在一个字幅中，不同字的大小的变化，紧与松的变化，势的去向的变化，一笔竖下去或上去的走势留给下面或上面的势的空间，再加上单个字与整幅字的平衡势均，下笔干枯圆润的变化等等这些元素；当作者把这些元素集合到一起的加以它内容的表现，把握到关系十分微妙也就是说多一点不能多少一点少不得的火候时，往往会让观众在心底产生一丝莫名的冲动，这种冲动就像一块平静的湖面突然来了一丝微风、扫起了丝丝涟漪。例如初唐的阎立本、吴道子，阎立本虽是在人物画中取得相当成就的人，但是他第一个提出以形写神，这就对于美的构成再次增加了元素，从某种意义上讲这也对艺术的魅力再次做出了一个提升，在这方面打动读者；而吴道子的白描，我们知道他的白描被称为“炖菜描” 这个词显然已经赋予了他的作品对我们产生的感受，这也是他的风格之所在、魅力之所在；同时它还可以起到修身养性、陶冶情操的作用。 在摄影、影视以及设计中，一个振奋人的视觉效果常常能引起我们感叹和思考，它相同于小说然而又是区别于文学作品，虽然它们都是形式与内容的统一表达，但摄影、视觉传达、以及影视中的每幅画面集结了所有要表达的内容，无有情节内容上有意的顺序安排，（只指内容结构安排不指形式主次安排）但往往比起文学作品来更能给观众传达出极为丰富的内容，这些瞬间的释放除了形式上、构成上的主次安排在内容上的构成形式文字内容少的多、也抽象地多，不但没使观众难以理解而且相反它在将信息传输出去的同时又给人以强大的震撼力。例如陈放的《胜利》，这是在法国肖蒙克广告节上获得的惟一最高奖，也是迄今为止中国艺术家在国际设计竞赛中获得的最高奖项，这张招贴是一支黑白的手竖起中指跟食指摆出的一个表示胜利的V型手势，但是其它三根手指都折掉了；在作品《胜利》面前。给人的第一感触就是强
浅析《西游记》的艺术特色解读
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风 北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境，扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔 的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而
谈苏轼诗词创作艺术特点
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谈苏轼诗词创作艺术特点 摘要:苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新,倡导了词之诗化,开创了豪放词风,反映了乐观旷达和执着超脱的情怀,对当时及后世产生了深远的影响。关键词:苏轼;诗词;豪放派中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02 苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。一、坚持现实主义的主题苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。二、内容丰富具有极高的美学价值学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就
论孙悟空的艺术魅力
论孙悟空的艺术魅力 摘要 明朝中后期，封建社会日趋没落，资本主义萌芽出现，农民起义此起彼伏，各地藩王叛乱不断，加之奸佞当道，宦官擅权，明朝危机空前，社会酝酿着重大变化，反射在传统文艺领域内，则从思想上掀起了以王守仁的阳明心学、李贽的童心说、公安三袁的“性灵”说为代表的波澜壮阔的反理学思潮。吴承恩的《西游记》就创作于这一时期，是一部成功的神魔小说，具有鲜明的时代精神特质，这种时代精神突出地表现在孙悟空的身上。一部《西游记》从某种意义上说，就是一部描写孙悟空的英雄传奇，记录了一个神通广大、自由自在、单纯浪漫、光耀三界的齐天大圣如何功德圆满，成为英勇无敌、机智无双、有情有义、菩萨心性的斗战胜佛的全过程，而在这一过程中所表现出来的嫉恶如仇、不畏艰辛、拼搏进取、永不退缩、不胜不止、永远乐观、童心未泯的猴王精神则是中华民族传统文化精神的完美演绎。 关键字：西游记；孙悟空；光耀三界；自我实现；民族文化精神
目录 摘要 1 ABSTRACT错误！未定义书签。 前言3 一、光耀三界，绝对单纯浪漫的自由自在 3 （一）突破人的界限，及人之所不能及3 （二）突破妖的束缚，为妖之所不能为4 （三）突破神的禁忌，想神之所不能想6 二、斩妖除魔，取经路上的自我实现7 （一）皈依佛教，广播英雄之名的开始7 （二）由无法无天的孙大圣到有情有义的美猴王9 （三）斗战胜佛，终成正果的菩萨心性11 三、美猴王，民族文化精神的演绎11 （一）不畏艰辛，永不退缩的战斗精神12 （二）永远乐观，自信昂扬的无畏精神12 （三）游戏人生，纯真不泯的童话精神13 结语14 参考文献15 谢辞17
毕业论文 前言 《西游记》是一部充满幻想、情节离奇的神魔小说，主人公由取经的唐僧变为护经的孙悟空，改变了孙悟空在以前取经题材中作为宗教信徒和神怪形象的特质，使其成为一个体现社会愿望、不惧危险困难、永远乐观向上的真正英雄。本文试图从孙悟空的自在出身、成长经历和其精神内涵三方面入手来研究孙悟空的艺术魅力，品读西游文化，展现猴王精神。 一、光耀三界，绝对单纯浪漫的自由自在 仙石迸裂，神猴出世，“目运两道金光，射冲斗府”[1]惊动高天之上玉皇大帝。作者让孙悟空一出场就不同凡响，那么激越飞扬，那么无拘无束，是作者对自由呼唤的产物。 （一）突破人的界限，及人之所不能及 孙悟空出自石胎，无父无母，无任何血缘束缚，只是采天地之灵气，吸日月之精华，天生地长而成，于是他摆脱了父母权威对他的束缚。在“百善孝为先”的社会里，孝者乃“百行之原，万善之本”，家长往往有着绝对的权威，“身体发肤，受之父母”，若是不从便是不孝，而不孝便难存于天地。所以哪吒要“削骨还父，削肉还母”，经过这样的涅槃，终得一莲藕之身，算是摆脱了父母权威的束缚。对于悟空却没有这样的束缚，于是他便可以自家做祖。不敢想象若孙悟空一开始便有个“猴父”“猴母”管着会是怎样的情形。 孙悟空本无姓无名，当菩提祖师问“你姓甚么？”时，猴王道“我无性。人若骂我。我也不恼；若打我，我也不嗔，只是赔个礼儿就罢了。一生无性。”[1]当真的天真，当真的烂漫。无姓，就无争名夺利之缚，无宗族荣耀之虑，无早起迟眠之困，赤条条一人，乐得自在。而当他有了姓名之后便要扬威立名。 作者安排孙悟空的出身，让他完全摆脱了宗法制的种种束缚，让
苏轼词的艺术特点 8000字
苏轼词的艺术特点 ——苏轼婉约词艺术特点 摘要：苏轼在词作方面的发展将以诗入词为核心，逐步开创宋词词风既柳永后的又一变。在此篇文章中我将主要针对婉约词中“以诗入词”核心特点，阐述其具有鲜明的个性的多样化风格、打破了音律的束缚的表情达意、多样化的题材以及丰富的语言表现形式等艺术特色。 关键词：艺术特色，婉约词，以诗入词，风格，音律，语言表达丰富 苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。他的词，开拓了词的境界，其风格豪放、婉约兼而有之。 从前期初窥词令的游赏山水的短调小令，作《南歌子》、《行香子》及《临江仙》等。到中期渐入词境的附有种种不同的小标题的成熟词作，如《江城子》的“密州出猎”，《水调歌头》( 明月几时有) 之“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”与《烷溪沙》( 照日深红暖见鱼) 之“徐门石潭谢雨道上作”词等。最终独创词风，开旷达之个性词风，自然地用小词抒写襟抱作《定风波》（莫听穿林打叶声），《念奴娇》（大江东去），《满庭芳》（归去来兮）等等[1]。 苏轼背誉为“开豪放词之始创”，而豪放派词代表人物也必有苏轼其人。然当读过一些文章后，我发现，苏轼更多的是独具一格的婉约词，并且其婉约词与豪放词在艺术特色上有许多相似之处，故而我将针对苏轼的婉约词，分析其艺术特色。并加入一两首典型豪放词作为完善。 一、概念 婉约词：词的一种流派，这一类词修辞婉转、表现细腻。在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永、李清照等[2] 苏轼的婉约词：婉约词风是有别于传统的婉约词风的。他变“以俗为美”为“以雅为美”,淡化、内化了以艳为美的婉约词风,他以诗为词,使词由类型化到个性化,给传统婉约词注入了活力和生气。本文试就苏轼对婉约词风由俗而雅,对以艳为美的婉约词风的淡化、内化及词的个性化等方面谈一些浅见。[3] 现存东坡词三百余首于《东坡乐府》中, 词风不拘一格, 现根据其三个发展阶段，试举他的几首婉约词加以赏析, 以探索苏轼这一类词之的艺术特色。 [1]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015. [2] https://www.wendangku.net/doc/3a10397217.html,/subview/80349/12366791.htm?fr=aladdin百度百科 [3]