关于先锋派小说的一些看法
关于先锋派小说的一些看法
20世纪80年代中叶，中国文坛进入了一个激荡、活跃的转型期。在西方现代哲学、艺术和社会各种文学思潮（如魔幻现实主义、叙述学结构主义、存在主义、形式主义、意识流等）的影响下，马原、莫言、残雪、格非、苏童、余华、孙甘露等一批作家以先锋姿态闪亮出场，其新奇的创作对传统的小说观念和传统的审美规范产生了巨大的冲击，并在文坛上形成了强大的态势。
先锋小说，是作家们对现实进行精神化探索，然后在叙事革命、语言实验、生存状态三个层面上同时开始的。
在叙述革命上，先锋作家们往往模糊了故事的内容、情节，而倾力于塑造独特的叙事形式。他们将叙事本身作为审美对象，运用虚构、想象等手段，进行叙事方法的实验。背离传统小说竭力营造和现实世界对应的"真实"幻象的实现途径，明确承认小说的虚构性。这无疑极大地拓展了小说的表现力，极大的在某种程度上凸现小说的独特存在。如孙甘露的《访问梦境》，非常注重挖掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上采用了隐喻、象征、联想、通感等方法，整部小说就是人物意识的流动的体现，更像是一个人的呢喃私语。作家马原则是叙事革命的典型代表，他在小说中直接就出现在读者面前，并揭露小说的虚构性，更设置了许多有头无尾的故事对之进行片段式连缀，产生了似真似幻的效果，形成了“马原叙事圈套”。除此以外，还有格非的小说中的迷宫式的构建等，都有别于传统小说的单一化，直线型的叙事模式。
在语言实验上，先锋作家们喜欢以其独特的感觉方式对现代汉语进行扭曲与反叛，强调语言的陌生化，以致对解读文本造成一定的阻拘性，并因此形成鲜明的个性。而作家莫言的文字就非常有特色。如在《透明的红萝卜》中，有这么一段描述，非常有质感，深深地吸引了我：“黑孩的眼睛本来是专注地看着石头的，但是他听到了河上传来了一种奇异的声音，很像鱼群在妾喋，声音细微，忽远忽近，他用力地捕捉着，眼睛与耳朵并用，他看到了河上有发亮的气体上升，声音就藏在气体里，只要他看着那神神奇的气体，美妙的声音就逃跑不了。他的脸色渐渐地红润起来，嘴角上漾起动人的微笑。”作家的这段文字使人身临其境，视觉、嗅觉一并打开，既新鲜，又细腻。
先锋小说在表现生存状态这一点上，也进行了努力的探索。其题材是多元化的，这毋庸置疑。但他们都有一个大致的共同点，就是趋向于对人本主义的描写，剖析人物内心层面，反映我们在现代生活中的情感享受、欲望、追求和物质的种种矛盾，追求自由、平等，标榜个性，呈现出我们的精神创伤，抒发他们对生存状态的思考，因而许多作品都显示出苍凉、迷惘的悲剧风格。如格非的《人面桃花》，就有人评价说这是一部“关注典型的中国式情感命运和中国式精神命运”的小说。作家余华的《活着》，应该就是一部典型的探索生存状态的作品。作者通过一位中国农民———主人公福贵的苦难的一生，给我们讲述了应该如何去承受巨大的苦难，讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着———总之，面对苦难，我们要承受，好好活着就行，这就是我们的生存意义。
但由于先锋小说的独特、革新以及极端个人化的创作，一般大众很难理解它，所以到90年代初，很多先锋作家们纷纷降低了探索的力度，有的甚至和商业文化结合，这标志了80年代中期以来的先锋文学思潮的终结。
以下，我将具体谈一下我对作家毕飞宇的一部作品———《雨天里的棉花糖》的一些看法。
〈〈雨天里的棉花糖〉〉是作家毕飞宇写于90年代初的作品，小说阐述的是战争前后，主人公红豆的生活经历及心路历程。红豆自小被公认为“女性化”，性格如女性一般温润、文
静，连最喜欢的东西也是悠扬哀怨的二胡，仿佛一个古典的怨妇。在父亲的威逼下，也是为了洗刷自己的屈辱，红豆报名去参军，经历了一场生死浩劫的战争，而生活也因此发生了转折和颠覆。当战争结束，所有人都以为红豆死了，甚至做了牌位、将他作为“烈士”一样尊敬的时候，红豆却突然出现了。从战场上回到家乡，在惊诧、怀疑，最后到不屑的眼光下，他开始了他的生活。然而，生活却已经回不去了，生命也不由自主了。到最后，红豆在精神崩溃中走向了死亡。
《雨天里的棉花糖》，这是一个让人觉得很温暖，很清新的题目，但在阅读小说后，你就会发觉你已经陷入一种巨大的恐慌与哀愁之中。当你自己惊觉被诗意的书名欺骗的时候，另一种本质的力量切已强烈地侵入你的感觉器官。这就是《雨天的棉花糖》的惊人之处。那么，《雨天里的棉花糖》到底有哪些特别之处呢？我总结出了以下几点：
首先，是结构的巧妙。作品一开始就写了红豆的死亡情景，采用倒叙的方式，吊起了读者一定的胃口。再往下，作者并不是像传统小说那样按照事情的起因、经过、发展、高潮，然后结局的模式来完成作品，而是把时间打乱，模糊了情节的先后顺序。他把主人公红豆从战场上回来以后的生活和在战场时所经历的种种进行交叉叙述，增加了读者在阅读过程中一定的阻拒性，却又很好地使各部分相互相成，突显出主人公的内心世界及其变化。
其次，是视觉的独特。看《雨天里的棉花糖》的时候，我总会想起美国作家约瑟夫的《第二十二条军规》。它们有一个很大的共同点，那就是不正面描述战场，而是从人物的精神状态、非战争的生活中去侧面反映战争给人们带来的巨大伤害。回乡后的红豆，下意识地把一切日常事物与战争间接等同了起来。他把杀鸡想成了杀人，把曹美琴的身体想成了蟒蛇，把人的眼睛想成了枪口，最后杯弓蛇影，手指指着那把蛇皮蒙成的他心爱的二胡死去。红豆生前靠那把二胡反复掂量他心中的往事，戏剧性地结束了自己的生命。红豆的死带了深深的讽刺意味。可以说，红豆的死，源于对战争的恐惧。是战争，夺走了红豆的灵魂，是战争，夺走了红豆的生命。
第三，是语言的魅力。毕飞宇的语言是新鲜幽默的，如在描述男性生殖部位时，作家说：“红豆的关键部位毫无起色，如古老的玉门关一样春风不度。大龙指着红豆的不毛之地说‘看上甘岭’。”或者在描述一个女人的嘴的时候，作者写道：“曹美琴的嘴巴长在她的口红那儿。”毕飞宇的语言又是极具质感和穿透力的，在整部小说的哀愁、恐慌的大氛围下，特别的打动人，如“时间昏迷过去了”、“许多风瘦瘦长长地在天井墙上跳舞”、“红豆的二胡声出现了某种几何形状，标准的正方那样经不起抗击”等等；毕飞宇的语言又是充满机智的，显示出了对人生的哲理性思考，如“世界上就只有两种人，一种看，另一种被看”、“生命的最初意义或许只是一个极其被动的无奈，一个你无法预约、不可挽留、同时也不能回避与驱走的不期而遇，你只要是你了，你就只能是你，就一辈子被‘年’所强制、岁藩篱、所追捕”、“第三人称单数是哲学的，正如第二人称单数是抒情的一样”等。总之，在我看来，毕飞宇的语言非常吸引人，别致、创新、具有质感。
第四，作者擅长挖掘人物内心，剖析人物的精神状态。看过《雨天里的棉花糖》的人，无一不对主人公红豆的遭遇寄予了深刻的同情和理解。而这种理解和同情，很大一部分就是因为作者捕捉住了主人公的精神创伤，并使之呈现在各位读者面前。重点是作者不是直接去描述人物的内心想法，而是通过一些具体的细节、事件去表现出人物的痛苦，使之意象化、立体化。如下面一段描述：
“不…….”红豆怔怔地说。
“怎么回事？”
“我不杀。”红豆这样说。菜刀响亮地坠地，在水泥地上砸出一道白色印迹。
这时的红豆已经完全不对劲了。我扑上去抱紧了红豆。
“我不杀。”红豆在我怀抱里挣扎。所有的眼睛都瞪大了，默默不响、面面相觑。
“红豆。“
“我不杀。“
“红豆！”
“我不杀。我绝对不杀。”
作者从头到尾都没有直面描写红豆内心的想法，但我们却能够感受到红豆此时此刻已经陷入了一种对杀人（其实他只是杂杀鸡）的歇斯底里的惊恐之中。
又如下面一段：
红豆把脸移向我，眼睛却没有离开镜子。红豆指着镜子对我说：“你快看，那是红豆。”我看见红豆的灵魂从他的眼睛里非到镜子的那头去了。我站在那里，不敢动了。
从这段描述中，我们仿佛真的可以看到红豆那苍茫的神色和空洞的眼神，因为他的灵魂被战争以及战争给他带来的羞辱夺走了。红豆的精神已经濒临崩溃。
最后，是毕飞宇所关注的生存状态，他给我们揭示了一个关于人在战争的阴影下尴尬生存的血淋淋的事实。
在战争中，平静的生活没有了，理想和信仰也没有了。红豆最初的梦想只是和心爱的二胡一起度过平凡人生，用二胡抒发心中百结愁肠。然而，最终连二胡都变得冰凉，到处窜有战争的影子。他被认作精神病患者，他不得不在愤懑中死去。
红豆不像他的父亲。父亲在1952年抗美援朝战争中断了手臂，因此受到了村人的敬慕，如烈士一样被顶礼膜拜。于是，红豆整个童年与少年，有关战争的内涵是父亲带了酒意的自豪与怀念。战争是父亲的初恋。战争在父亲的眼里妩媚动人。但红豆不一样，他有他自己的理想，有他自己的活法。然而，在那样的生存环境下，红豆能够快乐地活着吗？不能。
人们谈论着英雄，似乎只有牺牲的烈士才值得被敬仰，活着回来的战士就该被唾弃。红豆的回来仿佛是一个极大的错误，给家乡蒙羞。于是红豆陷入了一种尴尬的生存状况中。所以，红豆因为被逼着不能做回他自己，慢慢地就疯了。
战争真的是一个奇怪的东西，它的力量之大，可以轻而易举地摧毁一群人的生命，燃尽一群人的思想；它是矛盾的结合体，是一些人的骄傲与热恋，却是另一些人的惊惧与噩梦；它可以与人情交融，也可以与人性背离。
但无论怎样，红的的确确成为了战争的牺牲品。
对于毕飞宇的〈雨天里的棉花糖〉，我就分析到这里。其实，用两个词就能概括这部作品给我的感受：沉重、震撼。
另外，我始终觉得，先锋小说的魅力是超于其他一切小说流派的魅力的。
古典乐派中的“先锋派”
古典乐派中的“先锋派” 【摘要】纵观人类的音乐史册，在音高一和声技法上的“革命”，可谓音乐史上最为激烈、最为漫长的“革命”之一了。通过线性逻辑和组合逻辑这两种多声思维和技术手段，无疑使贝多芬即使在调性功能和声体系盛行的时期，仍然能凸显出自己音乐中的独特个性和鲜明风格，这不仅表现在其和声思维中，也表现在他具体的写作技术上，这两种逻辑显然是贝多芬在音高一和声领域创新、探索的两个重要途径和标志。 【关键词】古典主义和声创新非功能逻辑组合逻辑线性逻辑 德国作曲家路德维希?冯?贝多芬作为18至19世纪西方古典主义音乐时期的重要代表人物，被誉为音
乐史上“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的一 代巨匠，其音乐创作涉及器乐独奏、室内乐、交响曲及歌剧等众多领域，其音乐中所流露的崇高的人文思想、深邃的哲理和极具震撼的坚强意志一直影响和激励着后人。 如：美国作曲家的精神之父查尔斯?艾夫斯，他象贝多芬一样，追求柏拉图式的思想理念，他的《第一交响曲》常令人联想到贝多芬的音乐。20世纪新维也纳乐派的重要代表人物勋伯格虽然他承认他已经放弃了过去的音乐审美理念，但仍公开宣称贝多芬是他为数不多的几个老师之一。被誉为20世纪上半叶德彪 西之后最伟大的三位作曲家之一的巴托克，其音乐被认为是“晚期的贝多芬和成熟期的德彪西音乐的一种 结合”……可见，从观念到技法，从时代到风格，贝多芬对后人的影响事实上远远不止开“浪漫主义之先河”，
这种影响可谓惊人和深远。 贝多芬一生中最有影响和最具代表性的作品主要完成于他音乐创作的中期和晚期，如他的32首钢琴奏鸣曲、第三到第五钢琴协奏曲、《第九交响曲》、《庄严弥撒》、最后六首弦乐四重奏和最后五首钢琴奏鸣曲等重要作品。作为身处西方古典主义音乐时期的德国作曲家，贝多芬自然也受到了在当时音乐创作中居统治地位的调性和声功能逻辑思维的较大影响，这在贝多芬很多作品中可以看到，但这并未阻挡住这位音乐巨匠的探索脚步和惊人创造力。 在对贝多芬中晚期音乐作品中和声思维和技法的分析研究过程中，笔者发现：在传统调性功能和声体系盛行的18至19世纪西方古典主义音乐时期，贝多芬中晚期和声中实际上已经存在明显的20世纪现代音乐创作中非常普遍的非功能逻辑思维的创作特征，
速途研究院2017年中国网络文学作家影响力榜
速途研究院:2017年中国网络文学作家影响力榜 中国网络文学市场进入新的增长周期。和过去不同的是，在泛娱乐影响力扩大的背景下，网络文学成为文创市场的重要组成部分，带动了千亿级别泛娱乐市场孵化发展。 《盗墓笔记》、《琅琊榜》、《欢乐颂》……近几年来，以网络文学IP为改编对象的影视剧席卷大小荧屏，影视作为IP粉丝放大器与IP源头互相促进，作用日益显现;《花千骨》、《全职高手》等网文IP则成为手游市场生力军;网文+二次元的结合显示优质内容的拓展性，打造出大批量点击过亿的动画作品。网络文学增长动力的多元化，产业边界的拓展令文化娱乐行业进入了变革式发展更新，将在未来协同多方产业创造更多元的增长动力和商业创新。 作为内容产业的源头，原创作家构建了全新的内容边界，从2007年到2017年，网络文学的创作量和阅读量占比突破了80%。这些解放的创作力量，带来海量的内容供给，并使网络文学原创作家从小众走向大众。2017年，网络作家在中国作协中的比例占10%，随着内容创作的普及，门槛的降低，用户群体的扩大，网络原创作家将走出行业，成为拥有独特影响力的创作群体。 为激励写作人才不断创作出更具影响力的优秀作品，推动我国网络文学事业朝着正确的方向持续发展，权威数据研究与分析机构——速途研究院于2017年12月推出《2017年中国网络文学作家影响力榜》，国内100个最具影响力的作家上榜。榜单涉及不同维度的衡量标准，涵盖各大领域、品类的众多作家。 作家影响力评选标准 作为内容生产者，网络文学作家的核心竞争力来自作品，在作品的连载过程中，持续以优质内容吸引读者，形成粉丝经济。这一模式说明，网络文学作家的影响力基于两个要素：当前作品影响力与持续创作过程。 当前作品的影响力主要体现在作品流量和作品付费率上。作品流量通过知名度、曝光度呈现，如点击、收藏、榜单等表现;作品付费则通过销量、订阅、打赏等粉丝行为体现，付费粉丝规模决定作品的商业影响力。
余华小说的创作特点 (2)
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中,余华是较为独特的,他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定,传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义,在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现,不恰当的形式,不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达．艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用,余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式,鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了,叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法,将富贵的苦难一生娓娓道来,尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击,饱尝着孤独无依的痛苦,终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退,也摆脱了那阴暗的氛围,从虚幻天空回落到现实大地,小说中完整的故事,清晰的情节线索,达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”［1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力,彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书＂［2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律,像民歌般迁流漫衍, 流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式,在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想.通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系,并建立了文本与现实的新型关系.选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后,开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后,天天被罚在家煮饭炒菜的情形;许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理,有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后,人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起,旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦.余华不但追求艺术表现形式的创新，而且,在他内心的深处,还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出,暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确,余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界,因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音,这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏,当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我"一踏入社会,感受到的就是欺诈与暴力,而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间,甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景,一次次暴露人性之恶呢？面对世事的险恶与人性的可怕,余华充满了愤懑与焦虑,不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说:“表面上毁礼教者,实则倒是承认礼教,太相信礼教,因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利……于是老实人认为如此利用,亵渎了
从对中国古典文学的理解谈谈你对中国传统文化的认识.
题:从对中国古典文学的理解谈谈你对中国传统文化的认识 答:中华民族有着自己独特的文学历史与文化传统,两者相互影响,共同传播,流淌 成一条长长的历史河流。中国古代文学作品产生在不同的历史背景之下,我们习惯于按时代或者朝代来进行划分,如先秦文学、两汉文学、唐宋文学、近代文学等等,不 同时代的文学作品都烙印着不同时代的特征,为我们展现了丰富多彩的历史。文学总 是与历史密不可分的,亦文亦史,亦史亦文,而中国古代文学沉淀至今,所产生的价 值便在于向后人展示中华民族在精神,思想,文化方面的积淀,同时也是在发扬高尚 的人格,渊博的精神,以及浩大的智慧。同时文学也是一个人一生的感悟记载,是人 类社会发生蜕变的基础,是人类思想得以进步的基石。中国的传统文化主要以儒、释、道三家学说为中心,开创出了独特的思想体系。不得不说,中国几千... 中华民族有着 自己独特的文学历史与文化传统,两者相互影响,共同传播,流淌成一条长长的历史 河流。 中国古代文学作品产生在不同的历史背景之下,我们习惯于按时代或者朝代来进行划分,如先秦文学、两汉文学、唐宋文学、近代文学等等,不同时代的文学作品都烙印
着不同时代的特征,为我们展现了丰富多彩的历史。文学总是与历史密不可分的,亦 文亦史,亦史亦文,而中国古代文学沉淀至今,所产生的价值便在于向后人展示中华 民族在精神,思想,文化方面的积淀,同时也是在发扬高尚的人格,渊博的精神,以 及浩大的智慧。同时文学也是一个人一生的感悟记载,是人类社会发生蜕变的基础, 是人类思想得以进步的基石。 中国的传统文化主要以儒、释、道三家学说为中心,开创出了独特的思想体系。不得 不说,中国几千年历史以来,儒、释、道三家学说对中国历史的变衍起到了不可估量 的作用,以儒家思想为主的意识形态领域一直占据正统地位,一方面从思维角度束缚 了国人的思想,另一方面也在行为举措上规范了国人的动向。这不仅是价值的体现, 同时也是人类社会产生与发展不可或缺的一部分。 谈到我国独特的文学历史与文化传统,便不得不将其与西方的文学、文化进行比较, 必须承认的是,自“五四”以来,中国文化逐渐开始西式化转变。这是两种不同的文化
先锋小说特点及作家作品
先锋派小说又称新潮小说，它主要是指80年代中期以后出现的一批具有探索和创新精神的青年作家所创作的新潮小说，代表作家有马原、洪峰、残雪、苏童、格非、孙甘露、余华等。“先锋小说”的创作大致可能性分为两个阶段：第一阶段以马原、莫言、残雪的创作为代表，并同时在叙事革命、语言实验、生存探索三个层面上进行。第二阶段以格非、孙甘露、余华的创作为代表，他们也是在叙事革命、语言实验、生存探索三个层面上同时展开，并都有新的突破，甚至把这种艺术探索的力度推到了极致。 “先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点。 马原是20世纪80年代中国小说实验创作的主要作家之一，在他的影响下，形成了一个以小说创作技巧为实验对象的作家群，开创了中国当代小说创作的新局面。可以这样说，马原上个世纪80年代创作的小说充斥着对那些没什么特别的故事刻意陌生化的技巧，这些陌生化的技巧构成了马原小说创作的形式艺术。马原是叙事革命的代表人物，著名的“叙事圈套”开创了中国小说界“以形式为内容”的风气。他的小说大胆突破原有的小说观念和叙事成规，放弃对历史本质的追寻和对社会真实的反映，将传统的注意力从故事情节与意义本质挪移到小说叙事层面本身，斩断文本与现实世界的外部联系，开掘语言内部的指涉功能，以其新锐的叙事艺术标帜着小说写作的先锋特征，在文学史上占有重要的位置。 《冈底斯的诱惑》是马原代表作之一。小说以几个外来的年轻探求者在进藏后的见闻，写出了冈底斯高原神秘的风土人情，并且借助独具一格的艺术手法，微妙地传达了西藏神话世界和藏民原始生存状态对现代文明的“诱惑”和这种诱惑的内在含义。 小说没有完整的故事情节，只是交错叙述了几个各不相关的故事。平剽悍的藏族神猎手穷布被人请去猎熊，结果发现的是喜玛拉雅山雪人；探险者陆高认识一位漂亮的藏族姑娘央金，央金却意外地死于车祸；陆高和姚亮去看“天葬”，可遭到天葬师的拒绝，以及生性好幻想的弟弟顿月和老实木讷的哥哥顿珠传奇般的生命历程。小说以冈底斯山作为人和事遥远的背景，叙述了西藏迷人的景致与神奇的风俗，展示了充满魅力的生存方式和生存氛围。 在《冈底斯的诱惑》中可以粗浅分析到马原小说创作中的叙事策略:1、用表达印象代替塑造人物和叙述情节;2、用强化叙事形式模糊故事内容的完整性。3、常常有意混淆真实作者、隐含作者、叙述者和人物的身份4、常常有意扭曲时间的线形特征,斩断故事的逻辑联系强调神秘感和不确定性;5、作品互相关联镶嵌,形成互文性。 作品有几个方面引人注目。首先，作者对西藏生活的表现，不注重外部世界影 响下的变化，而着眼于藏民的基本生存状态，如狩猎、放牧、天葬等；着意突出西藏那被宗教气氛包围的神话般的世界，诸如不许外人参观的天葬、雪夜中的温泉景观、高耸于沼泽地的巨大羊头形石块等。这个神话般世界与西藏自然景色的原始荒凉、神秘奇丽相一致，也与藏民生活的粗犷传奇相谐调，从而完整地构成了独特的“初民的世界”。其次，为了与这个神秘的世界相契合，作者采用了独特的叙述方式。几个故事没有什么关联，它们单独成立又串连在一起；故事线索也不很明确，往往突如其来，
对传统文化的看法优秀作文示例
对传统文化的看法优秀作文示例 中国传统文化源远流长，博大精深，它是中华民族的宝贵财富。中华五千年，传统文 化十分丰富。诸子百家和历代众多名家的著作是传统文化，各地民风民俗是传统文化，人 们的思维方式也可以是传统文化。 中国传统文化在其形成、发展和演变的历史过程中，融铸了大量的本土文化和外来文 化的要素，形成了保罗天地、蕴含人生的科学体系，并且历久不衰，至今仍以顽强的生命 力发展着、绵延着和创造着，因此我觉得弘扬传统文化，意义十分重大。 中国的传统文化强调人自身道德品质的完美、完善。目前，人们总是感觉到一种很矛 盾的现象，即一方面是人们物质生活水平普遍提高，而另一方面却是社会上一些人的人文 精神、文化品格的衰落。出现这种现象的原因，是与社会上普遍存在着轻视文化、贬低文 化甚至反文化的现象以及缺乏人文教育有关。因此，中国传统文化的学习在今天显得尤为 重要。对于我国的传统文化，特别是积极的东西，我们要认真学习和借鉴。诸子百家的 一些言论，在如今的做人、为政、管理等方面都可以运用。儒家思想在现今的经济学上也 有所应用，道家思想对中国传统文化的影响也很大，李约瑟博士曾说过：“中国人的特性中，很多最吸引人的地方都来自道家的传统。中国如果没有道家，就像大树没有根一样。”还有历代人文社会科学和自然科学方面的经典著作，都是宝贵的文化遗产。这些优秀的文 化传统，我们必须继承和发扬，以促进社会的进步和发展。 当然对中国传统文化的学习并不是一味的盲从，我们也必须从历史的经验和教训中不 断的总结反思，吸取优点，摒弃错误，一句话‘取其精华，去其糟粕’。比如，受到封建 思想的影响而遗留下的种种恶习，我们应该摒弃，一些消极的思想，我们不能继承。 近年来，人们开始意识到要保护古建筑，而不是以牺牲古迹来换取城市面貌的现代化，有的地方还成立了孔子学会，这些都说明了人们意识到了传统文化在现代化建设中的积极 作用。 面对传统文化，要辩证地认识它们在现实生活中的作用，分辨其中的精华和糟粕。我 认为优秀的传统文化必须继承下去，并且不断的创新、发展。 作文对传统文化的看法的精彩内容如下： 把根留住 中国在逐渐强大，打开大门引进了许多新鲜的事物。中国已经跟随着世界的潮流，走 在了风头浪尖。的确，我们跟上了别人的步伐，而我们民族的根呢?似乎又失去了…… 中国古代有无数的传世名作。诸子百家，竞相争鸣;唐诗宋词，流芳千古;四大名著，熠熠 生辉……这些都是我们引以为豪的民族文化。可如今呢?“美女作家”“少年作家”层出 不穷，一篇篇穿着华丽外衣的文字活跃在文坛。而一些作家，辛辛苦苦创作了半生也还是
关于先锋派小说的一些看法
关于先锋派小说的一些看法 20世纪80年代中叶，中国文坛进入了一个激荡、活跃的转型期。在西方现代哲学、艺术和社会各种文学思潮（如魔幻现实主义、叙述学结构主义、存在主义、形式主义、意识流等）的影响下，马原、莫言、残雪、格非、苏童、余华、孙甘露等一批作家以先锋姿态闪亮出场，其新奇的创作对传统的小说观念和传统的审美规范产生了巨大的冲击，并在文坛上形成了强大的态势。 先锋小说，是作家们对现实进行精神化探索，然后在叙事革命、语言实验、生存状态三个层面上同时开始的。 在叙述革命上，先锋作家们往往模糊了故事的内容、情节，而倾力于塑造独特的叙事形式。他们将叙事本身作为审美对象，运用虚构、想象等手段，进行叙事方法的实验。背离传统小说竭力营造和现实世界对应的"真实"幻象的实现途径，明确承认小说的虚构性。这无疑极大地拓展了小说的表现力，极大的在某种程度上凸现小说的独特存在。如孙甘露的《访问梦境》，非常注重挖掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上采用了隐喻、象征、联想、通感等方法，整部小说就是人物意识的流动的体现，更像是一个人的呢喃私语。作家马原则是叙事革命的典型代表，他在小说中直接就出现在读者面前，并揭露小说的虚构性，更设置了许多有头无尾的故事对之进行片段式连缀，产生了似真似幻的效果，形成了“马原叙事圈套”。除此以外，还有格非的小说中的迷宫式的构建等，都有别于传统小说的单一化，直线型的叙事模式。 在语言实验上，先锋作家们喜欢以其独特的感觉方式对现代汉语进行扭曲与反叛，强调语言的陌生化，以致对解读文本造成一定的阻拘性，并因此形成鲜明的个性。而作家莫言的文字就非常有特色。如在《透明的红萝卜》中，有这么一段描述，非常有质感，深深地吸引了我：“黑孩的眼睛本来是专注地看着石头的，但是他听到了河上传来了一种奇异的声音，很像鱼群在妾喋，声音细微，忽远忽近，他用力地捕捉着，眼睛与耳朵并用，他看到了河上有发亮的气体上升，声音就藏在气体里，只要他看着那神神奇的气体，美妙的声音就逃跑不了。他的脸色渐渐地红润起来，嘴角上漾起动人的微笑。”作家的这段文字使人身临其境，视觉、嗅觉一并打开，既新鲜，又细腻。 先锋小说在表现生存状态这一点上，也进行了努力的探索。其题材是多元化的，这毋庸置疑。但他们都有一个大致的共同点，就是趋向于对人本主义的描写，剖析人物内心层面，反映我们在现代生活中的情感享受、欲望、追求和物质的种种矛盾，追求自由、平等，标榜个性，呈现出我们的精神创伤，抒发他们对生存状态的思考，因而许多作品都显示出苍凉、迷惘的悲剧风格。如格非的《人面桃花》，就有人评价说这是一部“关注典型的中国式情感命运和中国式精神命运”的小说。作家余华的《活着》，应该就是一部典型的探索生存状态的作品。作者通过一位中国农民———主人公福贵的苦难的一生，给我们讲述了应该如何去承受巨大的苦难，讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着———总之，面对苦难，我们要承受，好好活着就行，这就是我们的生存意义。 但由于先锋小说的独特、革新以及极端个人化的创作，一般大众很难理解它，所以到90年代初，很多先锋作家们纷纷降低了探索的力度，有的甚至和商业文化结合，这标志了80年代中期以来的先锋文学思潮的终结。 以下，我将具体谈一下我对作家毕飞宇的一部作品———《雨天里的棉花糖》的一些看法。 〈〈雨天里的棉花糖〉〉是作家毕飞宇写于90年代初的作品，小说阐述的是战争前后，主人公红豆的生活经历及心路历程。红豆自小被公认为“女性化”，性格如女性一般温润、文
作家富豪榜排名
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作家富豪榜揭晓：江南3200万荣登榜首 1 第十届作家榜前三甲
万众瞩目的第十届作家榜主榜今日(3月22日)震撼发布，作家江南以3200万元荣登榜首！雷欧幻像和郑渊洁分别以2000万元、1900万元年度版税收入位列二三名！此次上榜作家人数创新高，总有70名作家荣登榜单！ 中国第一张都市报《华西都市报》、封面新闻携手作家榜团队大星（上海）文化传媒，将开启大规模推动全民阅读的年度重磅报道，为全球读者全面展现华语原创文学的潮流走向和独特魅力。 榜单解析 3月22日，万众瞩目的第十届作家榜主榜隆重发布。通过这份榜单，我们可以清晰看见中国人的精神生活景观。 幻想文学，爆红 代表作家：江南、雷欧幻像 幻想文学作者，"霸占"前四席 在第十届作家榜10强榜单上，幻想类作品作家占据了前四席。骑着"龙族"的江南再度登顶，其作品是标准的幻想类。处于"榜眼"位置的雷欧幻像，跟"状元"江南类似，也是一位"脑洞大开"的作家，他的代表作《查理九世》已经有超级畅销的数据佐证。"探花"则是众人爱戴很多年的"童话大王"郑渊洁。杨红樱以《笑猫日记》年版税1830万元的收入位列榜单第4。 幻想作品最畅销，青少年读者是大户，在作家榜创始人吴怀尧看来，这种现象，在全世界范围都有同样的表现。"比如在欧美国家，持续畅销的书是《魔戒》、《哈利波特》。幻想作品之所以能畅行，跟一个人在青春期，在深入现实世界之前，更倾向于以幻想与世界打交道，还与人类对热血、励志故事的心理需求有关。这也显示，中国的阅读市场也越来越与国际接轨。"吴怀尧说。 风云人物，大跌 代表作家：郭敬明、韩寒 他们重心偏移，瞄准影视领域 郭敬明、韩寒的作品畅销在图书出版市场上，曾是一种文化现象。在第六届作家榜上，郭敬明高居榜首，而之后在第七届作家榜的排名，滑落到了第4位，2013年跌至第8名，勉强跻身十强。2014年，郭敬明的电影热映拉动图书销量，排名有所回升，位列第九届作家榜第7位。在第十届作家榜上，郭敬明首次跌出十强，位列第20名。 同郭敬明一样，韩寒在作家榜的位置下跌也是"步步惊心"。在过去连续四届作家榜上，韩寒的排位一直在前10强之内，其中2014年他还位列第6，靠的是当年出版的新书《我所理解的生活》，但这本新书并不全是他的新作，而是收录了他很多的旧作博文。在第十届作家榜上，韩寒的位置已经跌到第55名。 郭敬明、韩寒在图书市场的表现大跌，跟他们在近几年将精力重心转移到影视领域有关。类似的情况也出现在上届"状元"身上。在2014年，靠一本睡前故事读物《从你的全世界路过》一夜蹿红的张嘉佳，在2015年与王家卫合作当起了电影导演，忙得天昏地暗，使他从第九届作家榜的黑马"状元"，跌到第十届作家榜的第7名。 颜值作家，蹿升 代表作家：张皓宸、艾力 "高颜值小鲜肉"，抢占畅销市场
论余华小说创作的特点
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。
我对戏曲文化的认识和看法
我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有
一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈
古言小说作者排行榜前十名
古言小说作者排行榜前十名 下文为大家介绍了古言小说作者排行榜前十名，希望可以帮到您哦! 古言小说作者排行榜前十名 1.桐华 桐华，女，著名青年作家，网络连载时用的笔名是张小三。文坛新言情小说四小天后之一，被封为燃情天后。 2.匪我思存-费小存 匪我思存，19部小说的作者，11部电视连续剧的原著者，国内原创爱情小说领军人物，在多家知名杂志发表过小说。代表作《来不及说我爱你》。
3.墨舞碧歌 墨舞碧歌女，80后，红袖添香小说网大神级作者，新穿越小说八大代表作家之一。2009年因为爱好写字而无意间闯进网络文学之中。 4.尾鱼 尾鱼，晋江文学城的驻站签约作家。代表作品：《怨气撞铃》、《开封志怪(展昭同人)》。 5.Fresh果果 Fresh果果，女，超人气新兴小说作家，出生于贵州铜仁。2009年凭《花千骨》一文成功晋级最受欢迎的作者之一，文笔精美，犹擅仙侠奇幻。
6.潇湘冬儿 潇湘冬儿(1987年10月8日-)，原名赵娜，新穿越小说代表作家，她用自己的灵魂书写着一个又一个感人心肺的故事。 7.天下归元 天下归元。中国作家协会会员，江苏省作协签约作家，镇江市作协理事，当当网青春文学热门作者，上海视觉艺术学院兼职教授。 8.安知晓 安知晓(曾用笔名：菜芽儿)(原名：蔡汝雅)，80后女生，上海理工大学管理学院毕业，曾做过期刊编辑、银行职员，现是小说阅读网作家。
9.浅绿 浅绿，潇湘书院人气写手，当家花旦，新穿越小说代表作家之一，现居南京，代表作《错嫁残颜》《陌香》《商君》。喜欢旅行、喜欢逛街。 10.唐七公子 唐七，原笔名唐七公子，2013年更为现名，兼职作家。文风暖萌，擅长用幽默的语言述说令人心伤的故事，感动无数年轻读者。 以上的古言小说作者排行榜前十名，相信可以帮到您哦!
中国当代文学
注意：文中斜体字乃填空需注意的地方，加点表示同一个问题里相对重要的方面 名词解释 1、第一次文代会：1949年7月2日至19日，北平。中华全国文学艺术工作者代表大会召开，由郭沫若提议，党中央批准。出席代表824人，毛泽东讲话，朱德致贺词，周恩来作了政治报告。这次大会的特点之一就是：长期被分离在两个地区（国民党统治区和共产党领导下的解放区）的文学工作者终于会师。总结了五四以来文艺工作的成绩与经验（国统区茅盾的报告总结了斗争经验并检讨了前国统区的革命文艺运动中的种种“错误”倾向，解放区周扬总结），确定毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》为新中国文艺事业的总方针，把延安文学所代表的方向指定为当代文学的方向。预示着新中国当代文学是以40年代解放区战争文艺传统作为主要传统和基础。这次大会被一般的文学史著作称为“当代文学的伟大开端”。 2、民间隐形结构：当代文学作品，往往由两个文本结构所构成——显性文本结构和隐形文本结构。显性通常由国家意志下的时代共名所决定，而隐形则受到民间文化形态的制约，决定着作品的艺术立场和趣味。如电影《李双双》其显性是歌颂大跃进运动的政治宣传品，但其隐形则体现了传统喜剧二人传的男女调情模式。，有意思的是，后者实际上冲淡了前者的政治说教，使作品在一定程度上超越了时代而获得民间艺术的审美价值。 3、双百方针：在1956年5月2日召开的最高国务会议上，毛泽东正
式将双百方针提出，宣布“在艺术方面的百花齐放的方针，在学术方面的百家争鸣的方针，是必要的”，“在中华人民共和国宪法范围之内，各种学术思想，正确的、错误的，让他们去说，不去干涉他们”。“双百方针”的提出，体现了在人民共和国新体制下、在特殊的国际和国内背景下国家最高决策者对社会主义文化政策的一种新的尝试。 4、潜在写作：“潜在写作”现象指“文革”前和“文革”中，中国大陆当代文学中存在的潜在的创作。包括历次政治运动中被剥夺了创作权力的知识分子，但仍在用笔表达内心的理想之歌和感情世界，如：五六十年代的绿原、曾卓、牛汉、穆旦等人的诗歌，张中晓的随笔，丰子恺的散文，沈从文和傅雷的家书等。都保持着连贯性的知识分子精神。 5、无名与共名：“共名”指某一历史时期的思想文化具有一个支配性的统一时代主题。它不仅概括了时代主潮，也可能成为作家表达自己社会见解的主要参照。 “无名”指一个时代不存在一个统一的支配性的时代主题，而是多种主题并存，文化工作和文学创作都反映了时代的一部分主题，但达不到共名状态。 90年代文学的“无名“特征：首先是文学思潮发展的无主潮、无定向、无共名现象，表达出多元化价值取向。其次是作家叙事立场的个人化。第三是开拓了个人心理空间方面的写作实验得以实现。 6、第四次文代会：1979年10月于北平召开中国文学艺术工作者第四次代表大会，邓小平代表中共中央到会祝辞，在阐述党对文艺工作
青年对中华传统文化的态度和认知程度的调查与思考
**** 2015—2016 学年第二学期《思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程 社会实践调研报告 题目：青年对中华传统文化的态度 和认知程度的调查与思考 院系：***************** 专业：***** 年级：*** 姓名：*** 学号：*** 任课教师：*** 2016年5月30日
摘要：经过近段时间就青年（以在校大学生为主）对传统文化的态度和认知程度的调查发现，当代青年对中国传统文化虽然关心，但认知的程度非常有限，接受态度不积极，很多的人连最基本的传统文化常识都不清楚。其主要原因有传统文化价值与当代社会价值出现差距、教育体制欠缺、青年学生缺乏有效的接受传统文化的途径等。这种情况警示高校思想政治教育工作要及时调整政策，创造氛围，引导当代大学生传承中国优秀传统文化。就青年个人而言，他们追求新鲜感，追求新事物，喜欢过洋节日，传统文化在他们的思想观念中慢慢淡化，但是作为炎黄子，传承是他们的使命，我们需要重新唤起他们对中国传统文化的热爱。 关键字：青年中华传统文化态度传承 中华传统文化博大精深，源远流长，但近年来，随着科学技术的飞速发展，西方文化的不断涌入，传统的社会生活方式发生了重大变化，不可避免对当代青年也产生了影响，使青年对中华传统文化的态度和认知程度出现了很大变化，部分青年出现了忽略传统文化的倾向。大学生作为青年的主体，是文化的传承者，同时也是接受新鲜事物最快的群体之一，但在传统文化的传承方面却出现了失衡的现象，这种现象值得深思。本文以黄淮学院在校大学生为主要调查对象，调查青年对中华传统文化的态度和认知程度，思考其原因，以提出相应的改善建议，并希望通过本次调查唤醒广大青年，乃至社会对中华传统文化的关注，强调传统文化传承的重要性，提出传承传统文化的必要性，促进中华传统文化更好地传承和发展。 （一）中华传统文化及其容 中华传统文化，是在中华民族发展的历史长河中不断产生、发展、创造而形成的物质文化与精神文化的总称。中华传统文化源远流长，博大精深。既包括中国语言文字和典籍，也包括中国古代科学技术；既包括中国古代教育，也包括中国古代文学；既包括
先锋派文学之于当代中国文学的意义
小编语：距离“先锋文学”应运而生的年代，转瞬间已经过去了三十年。就如一个孩童的成长，“先锋文学”也已经步入了青年，开拓了新的文学时代与体裁，然而其代表作却寥寥无几。 1985年前后的“八五新潮”，文学界出现了马原、格非、孙甘露等人的先锋小说，陈东东、王寅、欧阳江河等人的先锋诗歌群体，音乐界出现了瞿小松、陈其刚、谭盾等人的先锋音乐，电影界则有陈凯歌、滕文骥、何平等人的探索电影。 几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会发表。风潮迭起的年代，“先锋文学”应运而生，三十年过去，它长成了什么模样？它如何影响了后来的年轻人？11月27日，以“通向世界性与现代性之路”为主题的纪念先锋文学三十年国际论坛在北京举办。刊发了文学批评家李敬泽在论坛上的发言。下文是文学评论家、天津师范大学文学院教授张莉在论坛上的发言。我将新一代作家作品作为检视先锋文学影响的镜子。从这面镜子里，可以看到先锋文学当年的文学观、文学趣味如何被扭曲，如何被继承。换言之，如果我们把先锋文学视作文学之钟，那么，从年轻一代作家那里，我们可以听到它的回响，自然，也可以看到它的困窘。 回响之一是，先锋文学建构了八十年代以来成长起来的青年读者的文学趣味，尤其是七零一代作家的文学趣味甚至语感。先锋文学三十年，正是七零一代作家从孩童成长为中年，由文学少年成长为新一代作家的三十年。如果有兴趣去读七零一代作家的读书随笔和小说讲稿会发现，他们阅读和喜爱的作家作品百分之八十与先锋作家们喜欢的作家作品相同或相近，而另百分之二十，则非常有可能是当年那代先锋作家。一个作家的少年期和青年期的文学趣味如何建立？无外乎是阅读和模仿。一方面喜欢他们所喜欢的，一方面渴望写出他们那样的作品，——先锋文学对七零一代作家的影响是渗透式的，年轻一代的成长得益于对文学偶像的学习。正是在这样的学习过程中，一代作家的文学趣味逐渐形成。 这是新的、与传统现实主义文学价值观完全迥异的文学观。尤其是新一代对纯文学这一概念的认领。“纯文学”与先锋派紧密相关，它看重语言，叙述方式，讲究语法和句法，致力于语言的探索，致力于摆脱政治话语而回到文学本身。七零以后出生的作家们对“纯文学”是全盘接受并深入内心。这是硬币光泽的一面，而另一面的反映则是年轻作家不由觉地划走，他们笔下历史背景的逐渐模糊，他们沉迷日常生活，看重个人生活和个人成长而不愿去触及“社会题材”。换言之，先锋文学之后，有关宏大的、社会的、政治的思考成为新一代作家所刻意躲蔽的。 如果说“纯文学”观念是先锋文学在七零作家一代那里的重要回响，那么另一个回响则是关于“写什么”和“怎么写”的认识。新一代作家通常在访问中会刻意强调他们看重“怎么写”。尽管在写作手法上也未见有何重大突破，但这一认识却深植于心。这是具有重要意义的认识。当然，“写什么”在他们那里则变得没那么重要。与此同时，他们中很少有人认为作家是知识分子，更很少有作家认为文学写作也是一种社会行为。 不过，七零一代作家也不是铁板一块，他们对写作的理解也非一成不变。 大约2010年前后，又一批新的七零后作家出现，比如阿乙和曹寇。在媒体的讨论和介绍中，他们被认为是先锋的、深具先锋文学精神的新一代，尽管这种评价不乏出版推广的因素，但得到读者和公共媒体的广泛认同也值得关注。为什么其它七零后作家并不被认为是先锋的，而只有他们被贴上这样的标签？ 重要的是他们面对现实的态度。在现实面前，这两位作家与以往七零后作家的不同在于，他们的作品表现出强烈的不认同、不屈服、不妥协。他们并不是一笔一划去描摩现实。在他们的笔下，现实与文本呈现了某种奇特的关系，——文本为现实提供了某种镜像，它是现实的一种反映，但这种反映并不是直接的。他们关注当下生活，也有非虚构作品。 在当代中国，“非虚构”突然出现缘于写作者强烈“回到现场”的写作愿望，但那种流行的“非虚构”与阿乙、曹寇的“非虚构”有明显差异：前者显然追求一种对现实的介入，其中有强
好看的网络小说排行榜单
好看的网络小说排行榜单 Top1《琅琊榜》 作者：海宴 类型：架空历史状态：已完结 ——一卷风云琅琊榜，囊尽天下奇英才 评价：这是我看的第一本长篇小说，本书是位女作者写的。人们都说女人心细，果真没错，作者的描写竟然能这样深入!和一代军师 的作者相比，同样是女作者，本书没有多少战争场面的描写。可是 通过宫里宫外的明争暗斗，使人物的形象更加深刻!本书对于人物的 塑造也是极其完美，本书的前半部分多次提到蔺晨这个人物，而作 者却一直到快结尾时才让他出场，实在让人很意外。主角一个人竟 有林殊、梅长苏、苏哲三个名字，也预示着本书背后的故事。本书 的结局好像有很多版本，但是我觉得这是目前我看过结尾收的最好 的! Top2《庆余年》 作者：猫腻 类型：穿越架空状态：已完结 ——留余庆，留余庆，忽遇恩人，幸娘亲，幸娘亲，积得阴功 评价：猫腻的这个书名起得不错，至少让人感觉到很优雅，当然这个书名我看了半天也没看出是什么意思。而本书无疑是一部佳作，这是一部混合了武侠、军阵、谋略的“巨作”，虽然谈不上什么思 想性，但是猫腻同学的意淫程度在一流作品中都值得让我们敬佩。 感觉作者也是个很有理想的人，在书中可以看到作者对封建皇权制 度的抵制，本书中的叶轻眉虽没出过场，但是她留下的事物可以尽
情发挥读者的想象，或许作者心中的叶轻眉更像作者自己。综合来说很轻松就在我脑海中占据了第一的位置。 Top3《诛仙》 作者：萧鼎 类型：古典仙侠状态：已完结 ——天地不仁，以万物为刍狗 评价：这本小说，影响之大，令人惊讶，我的很多同学就对其极其推崇。盛名之下果然有三把板斧，怎么说呢?我当初读这本小说的时候确实到了废寝忘食的地步，我想不出是什么样的人能写出这样的故事。我也是看了本书之后开始喜欢上网络小说的!但是个人觉得书的前后两部分，人物性格反差太大，总是有些不尽如人意。不过除了本书的感情方面，本书对于仙侠世界的描写也十分到位，令人赞叹!而赞叹之后却是止不住的沉重，为鬼厉，为陆雪琪，为沉睡中的碧瑶，最后是为了那个大竹峰上的张小凡。 Top4《全职高手》 网游《荣耀》中被誉为斗神的顶尖高手叶修，因为种种原因遭到俱乐部的驱逐，离开职业圈的他寄身于一家网吧成了一个小小的网管，但是，拥有十年游戏经验的他，在《荣耀》新开的第十区重新投入了游戏，带着对往昔的回忆，和一把未完成的自制武器，开始了重返巅峰之路…… Top5《朱雀记》 作者：猫腻 类型：东方玄幻状态：已完结 ——一个酸果儿引起的善财童子成佛记 评价：不知道这么好的书为何籍籍无名，或许是因为这个书名起得太差吧，真不知道才华横溢的猫腻同学怎么会起出这么庸俗无味的书名来。看这本书时，感觉作者写的很轻松，作者描写的爱情一
毕光明《传统节日的文学理解》阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1?3题。 从文学的角度观照传统节日，并不牵强。传统节日作为民族历史文化遗存，在漫长的岁月传承中，一些原初的实用功能或丢失，或变异，节日仪式中的功利作用却向审美作用转移，例如本来象征驱除侵害人类生活的力量与因素的仪式，在反复举行之后，就变得别有意味了。端午节就是例子。为避萌动的邪气，人们在端午需沐浴兰草汤、采药、置葛艾、戴香包等。延习既久，这些处理人与自然关系的活动，具备了功利和审美的双重作用。可见，在审美需求的层面，传统节日与文学有相通之处，因为所有节日都带有娱乐性，能给人带来精神的愉悦。 清明节扫墓祭拜，是追念自家先人与逝者，祈求保佑的虔诚表达；中元节送河灯，活着的人希望那些无所归依的魂灵也应被善待。这些在固定时间里反复进行的活动，跟文学作品中对生与死、此岸与彼岸关系的思考，如出一辙。有些节日，由人类对自然的崇拜演化为对生活愿望的象征性表达，比如七夕节。七夕节由“天河”两岸的牛郎织女星座而来，反映了人类对夭象的崇拜。根据这一天象，产生了牛郎织女鹊桥相会的凄美爱情故事。这个节日的诞生，可以说与文学生产同时进行。 传统节日通过人的行为方式流传下来。但这些节日能够作为民族文化的物化形式得以保存并成为中国人精神里不可剔除的部分，更依赖文学作品创造的艺术形象和语言篇章。从古代开始，对传统节日的吟咏和描写，产生了大量的诗词歌赋，乃至只要提到某个节日，人们会立即联想到某一首诗词或某一篇文章。传统节日由民俗风习向审美对象转化，文学起了主要作用。可以说，历代有关传统节日的文学作品，装点了传统节日，强化了民族的集体记忆，牢牢绾结起中华儿女的民族情感和文化认同。 中华民族的传统节日，是民族文化里值得珍存的部分。成体系的传统节日，是中华民族文化的重要标识。人类文明的进步，由科学不断地对原始思维构造的世界形象“去魅”，其结果是提高了人类掌握对象世界和利用自然资源创造物质财富的能力，但也造成了人与自然关系以及人与人关系的紧张，更重要的是对自然的科学认知使人类的精神世界失去不少光彩。贪恋于高速交通工具和钢筋水泥的森林，就难以驻足花前月下，感受自然之美，以至于再好酒的人，也领略不到李白的诗句“举杯邀明月，对影成三人”的妙处。科学的去魅，使人类心灵里的形象世界日益干瘪无味。试想，只有陨石坑的月球，比起有嫦娥、玉兔和桂花树的月宫，是多么无趣。因此，保留传统节日以及与之相关的神话传说和文学形象，对于工业化时代的人们来说就是弥足珍贵的“复魅”，它将使日益单面化的人在精神世界里变得丰富起来。在这个意义上，传统节日体系是中华文明的一部分，是对全人类的一种文化贡献。而文学有责任在传统节日文化的传承中不断地再生产。 (摘编自毕光明《传统节日的文学理解》） 1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是(3分） A.传统节日产生后即具有原初的实用功能和审美作用，但在传承过程中，前者或有所丢失，或发生变异，后者却一直保留着。 B.反映了人类对天象的崇拜的七夕节由“天河”两岸的牛郎织女星座而来，同时也产生了牛郎织女鹊桥相会的凄美爱情故事。 C.传统节日通过文学作品而流传下来，成为中国人精神里不可剔除的部分，强化了民族的集体记忆和中华儿女的民族情感与文化认同。 D.只要提到某个节日，人们会立即联想到某一首诗词或某一篇文章，因此产生了大量对传统节日吟咏和描写的诗词歌赋。 2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(3分） A.文章从传统节日与文学的相同之处谈起，接着论述两者的产生、传承的相互关系，最后归结论点。