美术概论
美术概论
主要的绘画艺术形式：油画、中国画
1
【单选题】张择端是哪个朝代的著名画家（B）
A、元朝
B、宋朝
C、明朝
D、唐朝
2
【单选题】以下哪位画家是《鹊华秋色图》的作者（B）
A、郭熙
B、赵孟頫
C、张择端
D、乾隆
3
【单选题】唐寅某幅画作中题字“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（A）的。
A、地方长官
B、祖父母
C、岳父母
D、父母
4
【判断题】著名画作《清明上河图》上并无作者署名。（√）
5
【判断题】埃及是最早出现版画的国家。（×）
主要的绘画艺术形式：版画、素描、雕塑
1
【单选题】《林泉高致》可以称得上是以下哪类画作创作的经验总结（D）
A、花鸟画
B、肖像画
C、宫廷画
D、山水画
2
【单选题】界画需要借助（C）来作画
A、贝壳
B、草绳
C、界尺
D、铜版
3
【单选题】以下哪种类型的纸是工笔画所使用的（D）
A、生纸
B、牛皮纸
C、铜版纸
D、熟纸
4
【判断题】现如今，素描越来越成熟，已经发展为一个独立的画种。（√）5
【判断题】明朝的画家多使用绢来作画。（×）
中国的雕刻艺术
1
【单选题】以下哪种雕刻形式是人民英雄纪念碑所采用的（A）
A、浮雕
B、立雕
C、镂雕
D、透雕
2
【单选题】以下哪个君王的陵墓被称为“昭陵”（A）
A、唐玄宗
B、宋高宗
C、明太祖
D、唐太宗
3
【单选题】陵墓的雕刻一般比较讲究方位，雕刻一般位于陵墓的哪一方位（C）
A、地面
B、左右两侧
C、前方
D、后方
4
【判断题】中国现存的石雕大多数都受道教影响。（×）
5
【判断题】溥仪是中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的皇帝。（×）
美术的功能与目的
1
【单选题】“夫画者，成教化，助人伦。”这一名句出自以下哪本著作（C）
A、《宣和画谱》
B、《集古录》
C、《历代名画记》
D、《林泉高致》
2
【单选题】认为艺术就是模仿大自然，模仿世界，提出“模仿说”的真实的人是（B）。
A、薄伽丘
B、柏拉图
C、笛卡尔
D、苏格拉底
3
【单选题】以下哪点功能是艺术在日常生活方面的主要体现（A）
A、装饰和美化
B、娱乐和宣泄
C、个人表现
D、记录和宣传
4
【判断题】《春秋》属于“六籍”之一。（√）
5
【判断题】现在学界对于艺术已经有了统一规范的解释。（×）
美术的宗教功能
1
【单选题】伏羲与女娲手中拿了“规”和“矩”，它们代表的是（B）。
A、自由
B、社会的运行法则
C、国家权力
D、上天的旨意
2
【单选题】以下哪种功能不是祠堂具备的（D）
A、供奉祖先
B、教育后人
C、纪念先人
D、为表演唱戏提供场所
3
【单选题】农历的哪一天是上元节（B）
A、九月十五
B、正月十五
C、七月十五
D、三月十五
4
【判断题】中国古代的第一任帝王是伏羲。（×）
5
【判断题】壁画不仅具有记录历史的功能，还具有教育功能。（√）
美术的宣传与装饰功能
1
【单选题】在古代，马家窑尖底瓶的功用是（C）
A、储存
B、祭祀
C、取水
D、装饰
2
【单选题】以下哪个皇帝在位时期完成了《宣和画谱》（D）
A、宋神宗
B、宋仁宗
C、宋哲宗
D、宋徽宗
3
【单选题】巨石阵是下列哪个国家的景观（C）
A、澳大利亚
B、智利
C、英国
D、美国
4
【判断题】《宣和画谱》是一部将民间人士对画的认识进行梳理和记录的著作。（×）
5
【判断题】不同于文字记载，图像能更忠实地反映史实。（×）
中国古代花鸟画
1
【单选题】以下关于郑板桥的描述中不正确的一项是（B）。
A、在任职县官时清正不阿
B、藏世的画作中，赝品极少
C、卖画时十分注重画作的价格
D、以画竹闻名
2
【单选题】在绘画风格上，追求“逸笔草草，不求形似”的画家是（C）。
A、张择端
B、郑板桥
C、倪瓒
D、赵孟頫
3
【单选题】以下对画家伦布朗的描述，不正确的一项是（D）。
A、现实主义派画家
B、成名作《蒂尔普教授的解剖课》
C、擅长用光线刻画人物或环境
D、英国画家
4
【判断题】徐渭的《墨葡萄》，在一定程度上表达了作者作为一个文人的独立品格。（√）
5
【判断题】黄公望常常以“云林”自称。（×）
美术作品的内容
1
【单选题】以下选项中表达了爱情这一主题的作品是（D）。
A、莫奈《野罂粟》
B、梵高《星空》
C、高更《塔希提的年轻姑娘》
D、罗丹《吻》
2
【单选题】以下哪位画家是《三陀图》的作者（C）
A、徐渭
B、郑板桥
C、李士达
D、唐寅
3
【单选题】与西方绘画相比，中国绘画具有明显的特色，但不包括以下哪点（D）
A、更注重写意
B、注重运笔的力道
C、可多人参与题跋
D、强调色彩的对比
4
【判断题】康斯坦丁·布朗库西的作品《吻》表达了作者对爱情的短暂和易逝的主观感受。（×）
5
【判断题】艺术作品往往可以分为物质性的和精神性的。（√）
美术作品的形式
1
【单选题】文艺复兴时期的“美术三杰”不包括（C）。
A、米开朗基罗
B、达·芬奇
C、薄伽丘
D、拉斐尔
2
【单选题】以下哪位当代艺术大师在20世纪50年代就使用“滴画法”进行抽象绘画创作（B）
A、达利
B、杰克森·波洛克
C、亨利·马蒂斯
D、草间弥生
3
【单选题】以下画家中，比较注重线条运用的是（A）。
A、波提切利
B、高更
C、莫奈
D、梵高
4
【判断题】在绘画中，色彩的重要性要高于线条。（×）
5
【判断题】《八十七神仙卷》是中国工笔画代表性作品之一。（×）
中国画的运笔技法
1
【单选题】在《珊瑚网》中，汪珂玉将笔描线条的方式分为了（D）种。
A、15种
B、10种
C、30种
D、18种
2
【单选题】以下哪种笔描方式是古代画家张叔厚使用的（C）
A、琴弦描
B、高古游丝描
C、铁线描
D、行云流水描
3
【单选题】梁楷的作品《李白行吟图》运用了以下哪种笔描方式（A）
A、减笔描
B、枣核描
C、铁线描
D、柳叶描
4
【判断题】铁线描最大的特点是没有明显的转折，也没有较多的粗细变化。（×）
5
【判断题】在力道上，创作中国字和中国画时应当讲求虚而不发。（√）
什么是色彩
1
【单选题】
以下哪两个要素是构成可视物象最基本的要素（D）。A、
线条与空间
B、
透视与明暗对比
C、
平面与立体
D、
形体和色彩
2
【单选题】
太阳光线经过三棱镜后会分解成（C）种色彩。
A、
5种
B、
3种
C、
无数种
D、
7种
3
【单选题】
下列关于色彩的说法中不正确的是（A）。
A、
色彩是物质的自然属性
B、
色彩对环境可以起到装饰和改善的作用
C、
色彩对人的心理具有刺激和调节作用
D、
色彩是一种自然存在
4
【判断题】
早在古希腊时期，对色彩就已经有了科学化的分析。（×）
5
【判断题】
色彩是物体上物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。（√）
构成色彩的基本要素
1
【单选题】以下哪种颜色不是“光的三原色”（A）
A、黄
B、红
C、蓝
D、绿
2
【单选题】以下哪种色调是柯罗的《蒙特枫丹的回忆》的主要色调（C）
A、蓝色
B、红色
C、绿色
D、灰色
3
【单选题】要看到色彩，人类必须要具备的条件不包括以下哪点（B）
A、拥有功能正常的眼睛
B、要有可供对比的事物
C、要有可供观看的对象
D、要有光
4
【判断题】印刷厂通常采用的印刷方式是七色印刷法。（√）
5
【判断题】人的视觉与眼睛的生理构造无关。（×）
色调、色相、明度与纯度
1
【单选题】以下哪个选项不属于色彩的三大要素（C）
B、色相
C、感光度
D、明度
2
【单选题】下列关于《松树林》这幅画作的说法中，不正确的是（A）。
A、画面冷峻，使人感受到了俄罗斯的寒冷
B、描绘了俄罗斯北方的自然风景
C、林木的形象雄伟豪放，独具个性
D、画面呈现软色调
3
【单选题】我们可以推测敦煌壁画中的蓝色颜料来自于以下哪个国家（A）
A、阿富汗
B、印度
C、日本
D、暹罗
4
【判断题】文艺复兴时期，古典艺术得到恢复。（√）
5
【判断题】色彩在明度上的变化是影响色相的变化的一个因素。（×）
印象派对色彩的运用
1
【单选题】达芬奇的《蒙娜丽莎》一共创作了几年（B）
B、三年
C、十年
D、两年
2
【单选题】下列关于新印象派的说法不正确的是（B）。
A、修拉是新印象派的代表人物之一
B、主要依靠对色彩的主观感受来作画
C、是对印象派的继承和发展
D、带有浓厚的理性主义的色彩
3
【判断题】古典绘画十分重视环境色和光源色的表现。（×）
4
【判断题】通常来说，印象派画家需要在景物现场作画。（√）5
【判断题】印象派画作具有很强的文学性和故事性。（×）
什么是固有色
1
【单选题】餐馆使用哪种颜色可以刺激食客产生食欲（C）
A、绿色
B、红色
C、橙色
D、蓝色
2
【单选题】以下哪种感觉是梵高的作品通常会让人产生的（A）
A、激动、狂躁
B、平静、祥和
C、低落、悲伤
D、喜悦、温暖
3
【单选题】以下哪种颜色的波长能影响咽部和甲状腺，降低血压，带来平静和安慰感觉（D）。
A、橙色
B、粉色
C、红色
D、蓝色
4
【判断题】中国画通常倾向于表现色彩与环境相互依存和变化的状态。（×）
5
【判断题】在某种程度上，粉色有放松肌肉的作用。（√）
颜料的产生与运用
1
【单选题】唐代的绘画颜料以以下哪种为主（D）
A、动物性的油胶制成的颜料
B、植物制成的颜料
C、化学颜料
D、矿物质制成的颜料
【单选题】《历代名画记》的创作者是（B）。
A、吴道子
B、张彦远
C、范宽
D、朱景玄
3
【多选题】下列关于墨的描述中正确的有（BCD）。
A、价格低廉
B、中国画中最常用材料
C、墨可以用来表现明暗
D、墨的制作方式可以有很多种
4
【判断题】《古画品录》是我国现存最早的系统的绘画理论著作。（√）5
【判断题】油性颜料是中国画的主要颜料为主。（）————————————————
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中国绘画中的的色彩观（上）
【单选题】绘画“大抵精于设色，浓艳如生”的人是（）。
A、汤垕
B、徐渭
C、韩熙载
D、边鸾
2
【单选题】以下哪个机构收藏了宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》（）
A、北京故宫博物馆
B、台北故宫博物院
C、美国大都会博物馆
D、大英博物馆
3
【单选题】居斯塔夫·库尔贝属于哪个流派（）
A、后现代主义
B、自然主义
C、印象主义
D、抽象主义
4
【判断题】董其昌、赵孟頫是中国古代的职业画匠。（）
5
【判断题】在古代，文人和画匠具有十分相似的色彩观念。（）
中国绘画中的的色彩观（下）
1
【单选题】以下选项中，认为“五色令人目盲；五音令人耳聋”的人是（C）。
A、荀子
B、孟子
C、老子
D、墨子
2
【单选题】在古代，五岳中地位最高的山是（B）。
A、华山
B、泰山
C、嵩山
D、衡山
3
【单选题】下列对于水陆画的说法中，不正确的是（B）。
A、是一种汉族宗教绘画
B、以花鸟题材为主
C、在水陆道场中起布置道场的装饰性作用
D、带有很强的宗教色彩
4
【判断题】古代文人认为画作中的色彩越写实越好。（×）
5
【判断题】色彩浓烈和尺寸巨大是《千里江山图》的显著特征。（√）
中国古代山水画概述
1
【单选题】以下哪个时期，山水画进入成熟期并开始注重人文趣味（A）
A、宋代
B、隋代
C、明代
D、唐代
2
【单选题】在中国，以下哪个选项被认为是文殊菩萨的道场的佛教圣地（C）。
A、华山
B、泰山
C、五台山
D、峨眉山
3
【单选题】在西方的美术史中，（A）是主要的绘画对象。
A、人物
B、宗教神灵
C、花鸟
D、山水
4
【判断题】《溪山行旅图》被北京故宫博物馆所收藏，能够代表中国山水画诸多特点的杰出画作。（×）
5
【判断题】在概念上，风景画和山水画是相同的。（×）
艺术家。(×)
外国美术鉴赏心灵的慰藉和寄托
外国美术鉴赏第三课心灵的慰藉和寄托--宗教建筑 授课教师：普兰店市第二中学于强 授课年级：高中一年级 课型：新授 课时：1课时 教学目标： 1．知识和技能：对宗教的性质有一些感性的认识 2．过程和方法：进一步学习欣赏建筑艺术的方法 3．情感、态度和价值观：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。 重点： 1．进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。 2．帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。 难点： 解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。 教具资料：多媒体、图片、课件等。 教学过程与内容： 一、导入：回顾中国的宫殿建筑--故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑--宗教建筑。 世界三大宗教--佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和
幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。 二、结合课件讲授新课： 1．佛教建筑概述：佛教的概况。 结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。 引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称，多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念。 2．基督教建筑 概述：基督教的概况；基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什么？ 讨论指出：哥特式建筑的总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。（课件展示） 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，
如何培养学生美术鉴赏能力
如何培养学生美术鉴赏能力 如何培养学生美术鉴赏能力 随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏教学越来越成为美术教学的重要组成部分。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣，提高其审美和创新能力。首先要采取多种教学手段，让学生对作品能够进行全方位地了解和感受，给其以强大的视觉冲击力，激发其欣赏兴趣和审美欲望。如采用电脑多媒体教学手段，不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察。在欣赏建筑艺术作品时，可以让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线，让观者仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。另外，把音乐、诗词等其它艺术形式融入美术欣赏之中，同样能起到事半功倍的效果。其次要注重学生的自主体验。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与。为此，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，发挥学生的自主性。再次要规范教学流程。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性要与学生的情感体验相结合，逐步丰富学生的知能结构，提高他们对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。大致的环节为：描述——分析——解释——评价，即要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。教师还可设计“你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理”等问题，深化学生欣赏的感受。最后要做到欣赏与动手相结合。欣
《美术概论在线考核试题
美术概论考核试题 1、《重为华山图序》的作者是( B )。 A、王绂 B、王履 C、王冕 D、王维 2.（5.0分）《苦瓜和尚话语录》的作者是清代明僧人（ B ）。 A、朱耷 B、石涛 C、李叔 D、弘仁 3.（5.0分）吴门画派是明代中期活动于（ C ）地区的文人画流派。 A、扬州 B、杭州 C、苏州 D、上海 4.（ 5.0分）山水画理论著作《笔法记》的作者是（ C ）。 A、谢赫 B、宗炳 C、荆浩 D、石涛 5.（5.0分）（ C ）提出“书画本来同”的主张。 A、张璪 B、苏轼 C、赵孟頫 D、董其昌 6.（5.0分）元代画家（ C ）称“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似， 聊以自娱耳”。 A、黄公望 B、王蒙 C、倪瓒 D、吴镇 7.（5.0分）在中国传统风俗中，“鱼”是代表着年年有余的吉祥象征。这是指 美术作品中意义（B ）层面。 A、作品中物象、事件、情节的指称含义和表现。 B、文化意义 C、作品形式的构成之中 D、物质材料层含义
8.（5.0分）（ B ）在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观 摩诘之画，画中有诗”。所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。所谓： “画中有诗，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。 A、刘勰 B、苏轼 C、王士 D、严羽 9.（5.0分）著名油画作品《十五朵向日葵》是（ D ）的代表作。 A、达芬奇 B、拉斐尔 C、塞尚 D、梵高 10.（5.0分）德拉克洛瓦的《自由神引导人民》属于( B )创作方法。 A、自然主义 B、浪漫主义 C、古典主义 D、现实主义 二、名词解释 1、名词解释："境生象外”。 答：“境生象外”出自唐代刘禹锡《董氏武陵集记》中的“境生于象外”，是中国古典文艺美学中的一个重要概念，也是中国画论关于意境论的一个重要论点：意境离不开象，又不等与象，而是超越画中物象之外的深沉意蕴。“境生象外”指出，艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达"境”这一象之旨，充分调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，从而形成一个具有意中之境、“飞动之趣”的艺术空间。中国美术品旨在创造超越具体物象的艺术意境，给接受者提供一个无限开阔的审美空间。 2、名词解释：吴门四家。 答：吴门四家是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅
国外美术鉴赏黄嘉羽
国外美术鉴赏 黄嘉羽 2009110161 经过了一个学期的学习，我渐渐的学会了怎么样去欣赏国外美术。掌握了比较科学、正确的方法，才能使我自己的欣赏能力、审美水平得到不断的提高。 关于美术欣赏的方法，这又是一个比较复杂的问题。因为美术欣赏是一种再创造的过程，同时各种类型的美术作品，又有时代、地域、价值取向、艺术形象等等差异。要说有什么方法吗？的确很难一概而论。但是，美术欣赏是一种审美活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。因此它也就必然遵循人类认识活动的一般规律，有一个由浅入深，由表及里，由不全面到全面的过程，即从感性认识到理性认识到，又由理性认识到感性认识不断循环往复不断深化的过程。我们只有在不断的欣赏实践与理解、思考的过程式中，才能真正理解到美术欣赏的真谛。 美术作品是视觉艺术，它要求人们用眼睛去欣赏。 当我们看一幅画时，首先总是会被画面上的内容、情景、形象、色彩这些冲击我们视觉的东西所吸引。美术欣赏与美术创作，颇有相似之处。画家在写生时，对对象的第一印象是十分重要的。在美术欣赏中，观赏者在观赏作品时最初的直观感受，往往是获得美感的重要基础。由于最初的直观感受是一种未受干扰的、整体的把握，因此是新鲜的、生动的，甚至是比较准确的。然而，直观感受是因人而异的，由于观赏者的水平不同而存在高、低的差别。重视直观感受在美术欣赏中的作用，也就是是要求我们不断提高自己的生活和审美术经验，丰富自己的文化知识和艺术修养。 对于那些我们所说的“看不懂”的东西，事实上你也许有点意会却难以述说。这种现象说明美术欣赏是一个复杂的心理活动过程，不具备一定的欣赏知识和方法，仅仅凭个人的直觉来欣赏美术作品很难以上升到“欣赏”的境界。 因此，在欣赏美术作品前，我们有必要掌握一些美术欣赏的方法，具备一定的艺术理论基础知识，认识论告诉我们，只有了解的东西，我们才能更深刻地感受它。 就欣赏某一幅具体作品而言，最初的直观感受固然十分重要，但它毕竟是一种感觉而已，属于欣赏的初级阶段，还有待由表及里、由感性到理性的深化，这就有赖于采用分析的方法。因此，在欣赏美术作品前，我们有必要掌握一些美术欣赏的方式方法，具备一定的艺术理论基础知识。只有了解作者的生平、所属流派、风格特征、创作背景以及相关的美术知识，才能使自己的感觉、联想朝着合理、正确的方向，深入形象的内涵，从一般的观赏升华为纯正的审美活动。认识论告诉我们，只有理解了的东西，我们才能更深刻地感受它。总之，美术欣赏水平的提高需要不断丰富自己的美术知识，积累审美经验和重视全面提高文化艺术素养。 在美术创作中，画家通过形象思维创造艺术形象，是用形象来感染人、打动人的。在美术界欣赏中也离不开形象思维。美术欣赏包含量着观赏者从对作品形象的直观感受为开端，经过自己的联想、补充和再创造的过程。我们欣赏一件美术作品，多少年后，作品的题目、目内容和故事可能被遗忘了，但画面形象却不易忘却。这就是说，在美术欣赏中理性的分析是必要的，但最终仍需回到对艺术形象的感觉上去——经过理解后更鲜明、更生动、更深刻的感觉。这也是在美术欣赏中，还要运用综合的方法，既不能满足于最初的直观感受，也不能停留在理性的分析上，而是要把感性与理性统一起来，达到更高层次的审美境界。 我自己比较喜欢的作品是《威伦道夫的维纳斯》。这是一尊很小的高仅11厘米的女性裸体雕像，据考证，这是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化时期的作品，距今两万年左右。这尊女性裸体雕像的体积虽然很小，但却以肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念
欣赏能力
欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣
美术概论考试答案
美术概论（82.0分） 选择题（50分） 1、论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）（1.00分） A.韩干 B.苏轼 C.齐白石 D.王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）（1.00分） A.皴 B.勾 C.染 D.描 3、《林泉高致》中提到的四类山水”不包括下面哪一项：（）（1.00分） A.可玩者 B.可行者 C.可望者 D.可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）（1.00分） A.册页 B.卷
C.轴
D.框 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）（1.00分） A.黄筌 B.宋徽宗 C.汤垕 D.边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家: A.文同 B.李成 C.苏轼 D.郭熙 正确答案：B、7、明四家”不包括下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.仇英 C.巨然 D.唐寅 &唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（） A.比例不合适 B.人物为主（）（1.00 分）（1.00 分）
C.色彩过多 D.景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？（1.00分） A.技术才艺 B.情趣 C.诗意 D.政治抱负 0、华亭派的开创者是下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.董其昌 C.唐寅 D.仇英 1、中国画中字的作用是：（）（1.00分） A.构图的一部分 B.展示书法 C.写诗表现内容 D.都是 2、以下关于元代书画特点的说法不正确的是（1.00分） A.复古 B.入世
C.出世 D.冷落、空荡荡
3、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）（1.00分） A.著于明代 B.主要谈画的鉴赏 C.汪柯玉撰 D.十八描 4、康定斯基的作品重视的是：（）（1.00分） A.点 B.线 C.色彩过多 D.视觉效果 5、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（） A.李成 B.范宽 C.李唐 D.郭熙 6、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（） A.开闪光灯 B.长时间曝光 C.短时曝光 D.使用长焦镜头（1.00 分） （1.00 分）
外国美术鉴赏论文(构图角度)
构图是造型艺术的形式结构。“它是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割，从而形成整个空间或平面的特定结构”。绘画的过程分为构图、造型和用色三个部分。同时，构图所涉及的范围有骨架、位置、边框三个要素。构图作为艺术表现的手段，通过对骨架、位置和边框三个外部元素的经营，建设成为一个视觉空间，体现了美感,进而表达了内容。构图对于另外两个形式要素——造型和用色，具有调配、组合和统率的能力。构图处理的布局，决定造型和用色的基调，从而决定整个画面艺术处理的基调。这种基调可以是对客观世界采取重视的态度，也可以是对客观世界采取改变的态度，或者强调揭示客观世界的真谛——对客观世界进行准确无误的选择取舍、概括归纳、提炼升华，是建立在对客观世界——大自然和人类社会生活内在规律的准确而深刻认识上、画家自身主观世界的思索和感动的基础上。因此，构图对造型和用色的统帅作用，使它在绘画艺术的形、色要素中居于“重要”的位置。 构图包括的范围很宽：绘画、雕塑、工艺美术、电影和摄影的画面、舞台设计、建筑艺术等。有书记载曰：“构图是画面上物象的组合、配置和整顿。”构图首要任务就是安排所要表现的各种对象的位置，不同的布局产生不同的感觉。利用点、线、面和空间在安排上的变化，把人们的视线引向画面的某一个地方，以达到突出这个地方物象的目的。 构图应该以表现主题思想为核心，是作者思想感性和艺术表现形
式的统一，是艺术水准的直接体现，由于艺术家的风格与表现主题思想的多样性，所以每幅画的构图形式又各有特点，但同时也有一定的规律可循。常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、S形、V形、三角形、螺旋线、圆形等。事实上，在绘画过程中，单纯运用某一种构图形式是很少的，常需要在同一画面中运用几种视觉功能，在综合运用的同时，又总要以某一种构图形式为主，这就形成一件作品构图的基本形式感。根据画面的主题思想和要求，需要采取各种不同的布局方式，这一选择应取决于作品内容所反映出来的主要倾向。 下面我选择些许画作，做简单分析： 《格日尼卡》——毕加索 毕加索1937年创作完成的《格日尼卡》,是其最着名的代表作品之一。乍一看去,画面显得有些杂乱,但仔细观察后会发现,画面中女人、骏马、公牛、孩子等形象的安排,都是画家精心构思的。画家将画面中光线较亮的图案相互交叠,正好形成中间的等到三角形。三角形的中轴线,恰好将这幅长条形的画面分割成两个方形。这种巧妙的构图方式,使画面中一个个经过夸张变形又充满动感的形象,在杂乱中表现的统一有序。同时在众多的形象中,画家又很好地表现出了画面的重点。由此可以看出画家深厚的绘画功力。 《最后的晚餐》——达?芬奇 达·芬奇所作的《最后的晚餐》，一排人和桌子形成平行水平线，在构图中造成向两边展开的感觉。这种视觉的引导使十二个弟子的不
美术鉴赏应该掌握哪些知识
系别：物电系班别：电本092 姓名：徐昌宝学号：2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中
所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力； （1）一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭
外国美术鉴赏课件 维纳斯的诞生
. 维纳斯的诞生 波提切利（1445～1510），15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。原名亚历山大·代·菲利普，波提切利是他的艺名。他的宗教画人文主义思想明显，充满世俗精神，他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。 名称：《维纳斯的诞生》 作者：波提切利 创作时间：约1485～1486 年 尺寸：172.5 ×278.5cm 类别：布面蛋彩 收藏：意大利,佛罗伦萨，乌菲兹美术馆 古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特），在传说中是代表爱与美的女神。据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，并且一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无需面对死亡将至的暮年，实际上是人类所追求的永恒美的象征。波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。他以特有的清冷、大胆的笔触，赋予了维纳斯一种空灵、出尘的诗意美。 画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边身着华丽服装的时辰女神正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。娇艳的玫瑰花瓣从高处纷纷飘落，更给优美的画面增添了诗情画意。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。 她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。她的皮肤光洁剔透，散发出青春的气息，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。尤其是那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，反映出她刚刚来到这个世界时的无助和迷茫。维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但是这更增加了她的优雅和风韵。 因为没有受到庄严的宗教气氛的约束，所以这幅画显得生动活泼，整个画面虚幻、飘逸、恬静优美、不落俗套。画家秀逸流畅、色彩绚丽的艺术风格可见一斑。波提切利通过自己神奇的画笔把画中人物形体的起伏变化和衣褶的卷曲通过线条表现得淋漓尽致，不愧为文艺复兴早期最伟大的线条大师。 这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不是通过明暗法来表现人体造型，而是通过轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，并且极适合装饰之用。 如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！ 精品
美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文
美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类：一类是创作活动，另一类是欣赏活动。在教学实践中，教师更喜欢引导学生进行美术创作活动，学生也更喜欢美术创作活动，导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而，我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径，是提升学生美术素养的保障。因此，教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏，不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出，要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此，在美术鉴赏活动中，教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化，让学生能理解、接受这些知识。例如，教学小学美术《水墨山水画》一课时，鉴赏不是看热闹，而是需要大量的理性知识做基础的，这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识，更包括美术创作的一般规律和方法。首先，学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具，准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次，在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课，教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》，学生一边欣赏，一边交流老师提出的问题，如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时，教师截取画中的景象和富川江美景做对比，引导学生体会“风景”和“山水”的不同，向学
生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀，历史悠久，意蕴丰富，但对于小学生来说，鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以，教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化，这样才符合学生的认知规律，循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断，所以无论是心理感受，还是对作品的“再创作”，不管对与错，教师都应该引导学生把它表达出来，使学生的个性得到发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师应采用一些行之有效的方法，给学生营造宽松、民主的课堂氛围，让学生敢说话、能说话，学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如，教学小学美术《青铜艺术》一课时，教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎，春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶，秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着，将学生分成几个小组，教师展示一组作品，让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来，然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然，学生的说并不是胡乱的瞎说，而是在展示的过程中，教师就已经给学生布置了明确的任务，学生是带着这些明确的任务来说的。最后，教师安排一个小游戏“我来鉴宝”，游戏仍然以小组为单位，要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点：一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品；二是在展示的过程中，教师并没有直接告诉学生有关作品的知识，而是依据学生的实际认知情况创设问题情境，让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
鉴赏作品《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品，尤其就它的微笑而言，人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，使它更具神秘色彩。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。 微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，是因为达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，这些问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑
2017美术概论考试题目和答案
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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案： B 我的答案：B
完美整理
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3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案： D 我的答案：D
4
唐代的颜料以以下哪种为主？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案： C 我的答案：C
5
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在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案： D 我的答案：D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案： C 我的答案：C
7
巨石阵位于下列哪个国家？（）（1.0 分）
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高三美术《外国美术鉴赏》教案
高三美术教案-外国美术鉴赏 目录 第一课大河之源——史前美术和古埃及美术 (1) 第二课西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术 (4) 第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 (8) 第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术 (11) 第五课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 (16) 第六课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义 (23) 第七课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 (34) 第八课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 (41) 第九课从传统走向现代——印象派与后印象派 (46) 第十课是什么使美术作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图 (51) 第十一课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断 (58)
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术 教学目标： 1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。 2、过程和方法 利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。 3、情感，态度和价值观 能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。 教学重点与难点： 1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。 2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。 教法选择：讲述、展示、比较 学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究 教学准备：课件 课时：1课时 教学过程： 导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。 十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。 1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。 这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的
美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
《美术鉴赏》教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲 课程名称：美术鉴赏课程编号代码：08220420 课程类型: 专业必修 学分：2 总学时： 40 理论学时： 24 实践学时：16 适合专业：图形图像制作 一、课程性质、目的和要求 《美术鉴赏》课通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶大学生高尚的道德情操，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高其思想道德素质和文化素质，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 二、教学基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 学生学完本课程之后能够： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程的性质，主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 3、考核方法基本要求: 考核采用百分制，“综合成绩”由“平时成绩”和“期末考试成绩”组成。其中，“平时成绩”占30%，“期末考试成绩”占70%。“平时成绩”通过作业成绩、出勤率及市场调研考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一，或作业未完成次数超过三分之一，不准参加考试。 二、课程内容 （一）美术欣赏基础知识 1、使学生能描述美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生能说明美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
2016美术概论考试答案90分
1 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 2 择端是（）时代的画家。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A得分：25.0分 3 版画最早出现在埃及。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《清明上河图》上并无作者署名。（） 我的答案：√ “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）
?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 明代时，人们多使用绢来作画。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 如今，素描已经发展为一个独立的画种。（） 我的答案：× “昭陵”指的是以下哪个君王的陵墓？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B得分：25.0分 2 陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 3 人民英雄纪念碑采用的是以下哪种雕刻形式？（）?A、 ?B、
?D、 我的答案：C得分：25.0分 4 中国现存的石雕多数受道教影响。（） 我的答案：√ 夫画者，成教化，助人伦。”一句出自以下哪本著作？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 艺术在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 关于艺术，现在学界已经有了统一规的解释。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《春秋》属于“六籍”。（） 我的答案：√ 伏羲与女娲手中拿的“规”和“矩”代表的是（）。
《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲
《外国美术鉴赏》教学大纲 课程名称：外国美术鉴赏 学分/总学时：2/36 一、课程的性质、目的和任务 本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展，介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识，对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价，从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习，增强美术史学的素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。 二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识 无 三、学时分配 四、课程内容和基本要求 第一章史前美术 1、关于艺术的起源
2、旧石器时代美术 3、新石器时代美术 第二章古代美术 1、古代埃及、两河流域美术 2、古代希腊、罗马美术 3、古代亚洲、非洲、美洲美术 第三章欧洲中世纪美术 1、早期基督教美术 2、拜占庭美术 3、早期中世纪美术 4、罗马式美术 5、哥特式美术 第四章欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 2、北方文艺复兴时期美术 第五章 17、18世纪欧洲美术 1、巴洛克、洛可可美术 2、新古典主义美术 3、浪漫主义美术 4、现实主义美术 5、印象主义美术 6、后印象主义美术 第六章19世纪欧洲美术及美国美术