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服装设计教案

《服装设计》授课教案

第一章服装的概述（4课时）

一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。

服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。

衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。

服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。

时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。

成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。

什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

1.1 服装设计的类别划分：

服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。

服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。

实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。

创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。

1.1.1 按着装者的性别划分：

实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。

男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。

1.1.2 按着装者的年龄化分：

以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。

1.1.3 按服装形态划分：

实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

大衣：主要指春秋季与冬季御寒用外衣，服装长可至脚面短可达膝上，衣身也可松可紧，造型变化丰富，多选用防风与保暖功能俱佳的毛呢类面料制作，皮革大衣与裘皮大衣在设计中也较为常见。

衬衫：是作为穿在外套里面的衬衣出现的。衬衫在现代社会人们的着装中广泛出现，而且造型也在不断变化。

连衣裙：指上衣同裙子连体式服装。连衣裙在造型同大衣接近，但在结构与装饰手法上则更加丰富。

裤子：是为了适应人体胯与腿的结构而出现的服装结构，所以针对裤子的设计也必须相应地围绕着人体结构展开。

裙子：是区别于连衣裙、大衣等连体式服装的，单独穿着在人体下半身的服装。

内衣：包括用的胸罩、束腹、内裤等，以及男用的内裤等贴身穿

着的服装。

1.1.4 按服装的使用目的划分：

以使用目的为依据，可以将实用性服装分为礼服、制服、演出服装、生活装等几类。

1.1.5按服装生产形式划分：

服装按照生产加工的形式可以分为成衣与定制服装。成衣生产以满足大众需要为主，而定制服装则以满足一位或几位顾客的着装需要为主。

思考题

1、学习服装设计的目的是什么？

2、分析礼服与生活装功能的异同。

第二章服装设计基础理论（18课时）

2.1服装设计的基本美学法则：

平衡、统一、比例、强调、节奏、对比等

服装设计的三要素：款式、色彩、面料

款式：款式人设计起到主体骨架的作用，是服装造型的基础。色彩：色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素，色彩是创造服装的整体艺术气氛的审美感受的重要因素。

面料：面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂，都需要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料。

2.2 服装的款式造型

服装的外形设计：服装的外形也就是指服装的轮廓造型，不同的轮廓线给人以不同的视觉效果。肩宽还是肩窄，收腰还是直身，高腰还是低腰，宽松还是贴体，它们不但能展示出服装潮流而且还诠释着不同的服饰语言。服装的轮廓线大致可以分以下几大形，既“A”形、“T”形、“V”形、“X”形、“H”形、“O”形、“S”形、“枣核”形和“苗条”形等。初学者首要掌握这些规律性的造型手段，然后按照自己的设计理念以及流行趋势加以变化，在不断的实践中积累服装的外形设计技巧，逐步形成自己的设计风格.

A形

A形也叫梯形、正三角形。A形的服装上窄下宽，即上身比较合体而下身较宽松膨大。如披风、喇叭裤、大摆裙等。这种外形的服装具有活泼、潇洒的美感。在现代设计中，A字造型被广泛运用于礼服设计与演出服装中。

T形

T形的服装上身宽松而短小，特别是肩部比较夸张，而下身较长呈直筒型，如披肩、茄克、休闲衫等。这种外形的服装比较随意自由。现代流行的肩部宽大腰身平直T恤衫也是T形的代表，具有宽松随意的特点。

V形

V形也叫倒梯形、倒三角形。V形的服装上宽下窄，全身给人以

V字的感觉。此造型的服装肩部夸张，上身宽大直到时腰部或以下才开始收缩成窄小的形状，如时尚套装、礼服、连衣裙、马裤等。在现代设计中，V形通常用于男装设计。女装中干练的职业服装也多以V 形为主要造型。

X形

X形也叫束腰形。X形的服装宽肩、收腰、大摆，轮廓的起伏明显，既活泼又沉稳。

H形

H形也叫直身形。H形的服装肩、腰、下摆的宽度基本相同，呈直筒形。此形的服装庄重、朴实。

O形

O形也叫椭圆形。O形的服装外轮廓没有明显的棱角，整个造型比较宽松。些外形的服装有一种含蓄、温和的美感。在现代设计中，O形多用于孕妇装设计与童装设计，因为它的造型比较适合孕妇的形体特征以及儿童活泼可爱的特点。

S形

S形也叫酒杯形，如倒着的酒杯。S形的服装外轮廓线柔和，收腰夸张臀部和下摆。此外形的服装很女性化也非常典雅。

枣核形

枣核形的服装最上和最下两个端点都是合体收紧的，而中间则宽松膨大。此外形的服装富有个性，比较时尚化。

苗条形

苗条形服装是人体比较吻合的一种服装造型，身体的线条和服装的线条几乎一致。此外形的服装既端庄又非常富有女性化，很适合职业女装的造型。

2.3 服装色彩

色彩在人对客观物体的视觉接受过程中占有首要位置，服装色彩对服装认识的知觉选择中也同样是第一位的。所以服装色彩设计是服装设计的重要内容，与服装的造型结构、材料相同，服装色彩也具有独特的功能性。

第一，服装色彩具有实用功能。例如：马路上清洁人员穿的马甲、小学生佩带的安全帽都选用醒目的黄色，是用来提醒路人注意及时避让，保证交通安全，再比如军装中迷彩服的色彩与所在地区的环境色一致，可以起到不被对方发现、隐蔽自身的作用，这反映了服装色彩具有可以掩蔽的实用性功能；等。

第二，服装色彩具有装饰功能。色彩是服装构成的重要元素，也是影响服装风格的重要因素。

第三，服装色彩具有象征功能。在社会历史发展的过程中，服装色彩常常被作为一种强烈的象征符号用以代表着装者的身份地位。

2.3.1 服装色彩的意象

不同的色彩具有不同的象征意义，可以使人产生冷、暖等丰富的联想，不同的色彩具有不同的意象。基于民族传统与生活习俗的差异，

世界上不同的国家与地区对于同一种色彩也会有完全不同的理解。服装的色彩也同样具有不同的象征意义，所以被人们分别运用在出席不同场合的服装上。

白色：白色是雪的颜色，所以在西方作为新娘出嫁时穿着的礼服的色彩用以象征纯洁，而在中国传统服饰文化中，白色则用于丧服，具有虚空、悲伤的意味。

黑色：黑色冷漠神秘、有压抑感，是地狱与黑暗的象征，多用于表示恐惧与死亡。生活装中的黑色，也具有端庄、沉稳、严肃的意象。红色：红色是血与火的颜色，所以既有积极向上的含义，又有危险的意味。中国人对红色有着特殊的偏爱，以致于“中国红”己经成为代表中华民族传统文化的典型色彩，人们在婚庆节日里着红挂绿，也是为了企求吉祥如意，用以表示喜庆、体现祥和的气氛。

橙色：橙色是色相介于红色与黄色之间的暖色，所以从色彩传达的意象上也综合了红色与黄色的特点，由橙色可以联想到收获的田野、夕阳的光辉，既是秋天的色彩，也是丰收的色彩。

黄色

黄色的明度高、穿透力强，辉煌、明快，多用于代表光明。黄色在西方历史上曾经被视为最下等的颜色，在中国历史上则始终被推崇为尊贵的颜色。在佛教中，黄色同样是最尊崇的色彩。在现代服装中，黄色灿烂、明亮、活泼，多用于青少年装与童装设计。

绿色：绿色属于冷色，具有凉爽、舒适的意象，生活装上绿色象征着忠实、希望与理想，既具有生机勃勃、活力四射的意象,又体现

了审美上极具舒适功能的田园色彩。

蓝色：蓝色与红色、黄色都是“原色”（这三种颜色由于是不能通过其他色彩的混合而得到，所以称为“三原色”），与红色的热情、黄色的明快不同的是，蓝色是天空于海洋的色彩，感觉上更加广阔、悠远、沉静、理智、同时蓝色又有忧伤、阴郁的意象。

紫色：紫色是红色于蓝色的混合体，虽然具有冷色的特点，但红色的热烈感与紫色中也含蓄地表达出来，所以紫色非常优雅、高贵，并且神秘莫测。

服装色彩与人及环境的关系：

色彩作为服装设计的重要部分与服装其他部分紧密地联系在一起，所以服装配色所涉及的不仅仅是服装色彩自身的搭配，还必然要包括设计中的色与形、质的搭配关系，服装与人的关系，服装与环境的关系等。

服装设计要受到服装所处环境的特约，所以我们看到职业装在企业职员工作时穿着，沙滩装则在海边度假时穿着。如果忽视环境因素，穿职业装去海滩休息，穿沙滩装去办公室工作显然都是不合时宜的。野外郊游服装的色彩不宜选用过于稳重含蓄的黑、灰色，轻松明快的颜色才能放松身心，同时也便于在广阔的空间相互识别。可见环境是服装存在的空间，只有在服装色彩设计中重视环境因素才能更准确地定位，更有效地设计，最终取得设计的成功。

2.4 服装材料

服装材料，按原料分类包括以纤维为原料的梭织、针织类纺织品，以及皮革、羽毛、金属、塑料等其他材料。按用途分类包括服装的面料与服装的里料，以及纽扣、垫肩、拉链等服装的辅料。在服装材料是服装的载体，也是服装设计的要素之一。在服装设计中，需要围绕着人这个设计的主体，对服装的材料、色彩、造型三要素进行充分的协调推敲、统筹设计。

2.4.1 服装材料与人的关系

服装材料应该具有与人的亲和性。触觉与视觉两方面的功能，是在服装设计中选择材料的主要标准，也是作为着装主体的人对服装材料提出的实用功能与审美功能两方面的具体限定。

触觉功能主要指服装材料的服用性能，既穿着的舒适度，这又包括材料自身的物理特性与穿着时的触觉感受两方面。

视觉功能包括各类材料的质感特征与质感意象。

2.4.2服装材料与色彩的关系

任何色彩都是通过一定的材质表现的。

服装材料不同的肌理特征使服装色彩形成丰富的变化。在很多时候，即使相同的色彩也会因面料不同而产生不同的变化，从而形成风格各异的视觉效果。例如：白色的毛呢给人的感觉是粗犷的，而白色的皮革是冷漠的，白色的薄纱则是轻盈的。

2.4.3 服装材料与服装款式造型的关系

材料自身的薄、厚、轻、重等质感特征与华丽、粗犷、优雅、质朴等风格特征都会对服装的结构造型产生巨大的影响。各类服装的整体风格各异，其造型结构与材料质地也千差万别，只有将两方面协调起来，才能保证服装设计最终成功地实现。服装材料纤维组合的松、紧、薄、厚等质地特点也直接影响到决定服装造型特征的服装板形。例如：柔软、舒适的材料是运动装的首选，同时这类材料还需要通过宽松的插肩袖，能收紧衣摆的螺纹口等造型与结构进一步强化其实用功能。

思考与练习题

白色在不同的国家与民族有着不同的象征意义，请举例分析。

用A4纸分别以9种服装的外形来进行设计，每种外形各设计三套。

第三章服装设计的程序(18课时)

3.1 服装设计的灵感来源

灵感是服装设计过程中的一种重要而又普遍的心理现象。从表面上看，灵感具有突发性，似乎是灵机一动的“顿悟”。设计灵感的主要来源有文化艺术、传统文化、民族文化、环境、生活感觉等几类途径。

3.1.1 灵感来源于艺术界

音乐、绘画、大众通俗文化等，都是激发服装设计师灵感的强大动力。绘画作品同服装设计的关系更为密切，许多著名的服装设计大师都曾经从艺术家的画作中寻找创作灵感。

3.1.2 灵感来源于传统文化

对于服装设计师来讲，各个国家、各个地区的政治、历史、地理、文学等丰富的传统文化是一座永不枯竭的灵感宝库。

世界上不同的国家与民族有着各异的历史传统，也为服装设计师提供了取之不尽的灵感来源。

3.1.3 灵感来源于民族文化

世界上不同的地区与不同的民族在民族心理与民族精神方面同样也具有鲜明的个性。民族文化的发展是基于对历史传统延续，民族服装文化也同样以传统服饰文化为基础而发展。

在中国这个以龙为民族图腾的华夏民族内部，56个民族还各自具有丰富且个性十足的文化特征。众多民族都拥有非常独特的文化形式，金属工艺、刺绣、蜡染等多方面的成就都是民族智慧的结晶，具有鲜明的民族特色。

3.1.4 灵感来源于大自然

人类生活的外部世界同样为设计师提供了丰富的设计素材。自然界中山川河流、自然景观与风云雨雪等自然现象让设计师感受到了自然界的壮美与神奇，造型与材质的肌理变化为服装设计师提供了具体的设计依据。与人类共同生活在这个星球上的动物也为人类提供了取之不尽的灵感来源。动物天然形成的毛皮纹理也为服装设计师提供了

丰富的设计素材，在设计师的作品中，模仿动物皮毛图案的现象更是屡见不鲜。

3.1.5 灵感来源于社会文化

设计师应该具有敏锐的社会洞察力与积极的生活感受力。在社会科技发展带给服装设计师大量新材料与技术的同时，社会发展的政治经济事件、日常生活的点滴经历等也都是激发服装设计师创作灵感的重要内容。同服装一样，建筑物的造型特色、艺术风格也都是受社会文化、艺术思潮的影响而形成的。建筑还为服装提供了丰富的创作素材，甚至成为服装设计的灵感源泉。中国明清时期建筑的大屋顶曾经给著名服装设计师皮尔.卡丹经强烈震撼，从而设计了一系列中国风的作品，瓦伦蒂诺则受屋顶上扬的飞檐造型的启发设计了经典的大沿女帽。

很多著名的服装设计师都非常钟爱旅游，对于不同国家、不同地区迥然相异的自然环境与社会文化身临其境的感受，可以收集设计素材、感受生活、体会人生，进而积聚设计能量、激发设计灵感。

3.2 服装设计的思维方式

从事设计活动时的创造性思维能力的开拓,可以运用多种思维方式,其中主要的思维方式包括:逆向思维、侧向思维、聚向思维、发散思维、纵向思维等。

3.3 服装创意表达方法

3.3.1 发挥抽象思维能力

3.3.2 注重精神文化内涵

3.3.3 赋予时代性特征

3.3.4 借鉴具体手法

3.4 服装设计表达

服装效果图最初的作用是用于记录当时社会流行的服装样式,而后发展成为服装设计师用来预测服装流行、表达设计意图的工具。设计师可以通过服装设计效果图生动地表现出服装整体风格、穿着状态、造型特征、面料质感以及色彩配置等要素。

3.4.1 服装设计效果图的造型特征

服装设计效果图表现的是模特穿着服装所体现出来的着装状态。效果图也因为强化了修长的造型而使人体更加完美。黄色人种的身体比例平均在7头身左右，在服装效果图上的服装人体，可以在写实人体的基础上略加夸张使其更加完美，8.5头身至10头身的比例都非常适合。但在夸张的比例中，并非将人体的所有部位都平均加长，而是以强化四肢的长度为主。

3.4.2 服装设计效果图的线描原则

精练而概括，是服装设计效果图线描的关键。由于男性强健魁梧，所以多以率直且有力度的直线表现阳刚之气，女装则经常通过柔美的曲线表现，干练的职业装多以直线表现，轻松的休闲装则以曲线表现居多。

3.4.3 服装设计效果图的设色原则

效果图的着色不以追求丰富的色彩变化为主要目的，而是侧重于设计作品固有的色彩配置，以表现服装的固有色为中心，一目了然地现现设计中的色彩关系。

3.4.4 服装设计效果图的设色方法

服装设计的表现方法并没有一定之规，具有丰富的设色技法。水粉颜料、水彩颜料、彩色铅笔、麦克笔、计算机相应的绘图软件等工具、材料、软件都可以用来表达服装设计意图。

水粉颜料是典型的粉制颜料，具有很强的覆盖力，以水调和作画，可薄可厚、可渲染、可平涂，具有粗犷、生动、详实的变现风格。适宜表现羊绒、皮革、毛衣、牛仔等质地较厚实、体积感强的服装材料。

水彩颜料覆盖力弱，渗透性强，与水融合鲜亮透明、润泽明快，具有酣畅淋漓的画面效果，通常使用大白云、水彩笔毛柔软的工具绘画。适合表现丝绸、纱、绡类质地轻柔、飘逸的服装材料。

彩色铅笔颜色丰富，是一种易于掌握、使用便捷的绘画工具。由于彩铅的颜色在画面上反复涂抹容易变腻，所以只有以流畅的线条与笔触刻画服装，才能更好的表现设计主题。

麦克笔的笔尖有尖形与扁形两种，尖头麦克笔笔尖较细、笔触细腻、适宜绘制服装的图案、表现出针织服装等特殊肌理。

计算机辅助设计是随着计算机的普及而在设计领域逐渐普及的。常规绘图与处理图片的软件painter、photoshop、Flash等都可以用来绘制服装设计效果图，运用计算机软件绘图的方法比较丰富，服装

设计师既可以完全运用电脑软件进行绘制，也可以将手绘通过扫描形成电子文件，然后再同电脑软件处理手法相互结合完成效果图。 3.4.5 款式平面图的表现方法

通常在服装设计效果图上都要配以详细的款式平面图，用以充分、详尽地表达设计意图。款式平面图，即服装、服饰的平面展示图，它以详尽地表现设计作品特征为主要目的。表现内容包括服装设计作品的造型、质感、制作工艺等。

3.5 人体结构与服装的板形

3.5.1 服装制版方法

平面裁剪与立体裁剪是两种不同的制版方法，通过这两种方法都可以得到服装的板形，进而裁剪制作成而服装实物。

3.5.2 服装板形的主要特征

人体是一个复杂的多面体，要让服装能够适应这个复杂的立体结构，就必须在人体上凹陷的部位收紧，在人体上突出的部位放开。

3.5.3 服装版型与设计的关系

由服装版形结构的变化往往可以衍生出精彩独到的设计。服装制版并不仅仅是完成服装设计的一个单纯的技术性步骤，在制版过程中所研究的服装与人体的关系恰恰是服装设计师在设计过程中必须时刻考虑的问题。

思考与练习题

1、绘制服装设计效果图的目的是什么？

2、试运用3种不同的工具，材料绘制效果图。（8开，各一款）

第四章创意服装设计（48课时）

4．1创意服装的特点：

创意服装设计具有前瞻性、实验性以及设计个性等特点。

4.1.1 创意服装设计的前瞻性特征

创意服装设计的观念与表现手法需要走在实用服装设计观念的前面,具有前瞻性特点。

4.1.2 创意服装设计的实验性特征

创意服装具有抽象性，设计的过程往往是服装设计师进行的有研究性质的设计实验。各种创意思维及表现手法都可以在创意设计中被尝试运用。

4.1.3 创意服装设计的个性特点

在创意服装设计中,个性的表述是创意服装设计的关键。

4.2创意服装设计的程序与方法

4.2.1 设计命题概念的分析：

同文学作品的创作一样，“破题立论”也是服装创意设计的第一步。在这个阶段中，服装设计师必须深入地分析设计命题的特征与限定，积极激发自己的设计灵感，确定独特的设计定位。

4.2.2 对于服装的造型、材料、色彩等设计要素的创造性运用

4.2.3 着装风格、着装状态等方面的创造性突破

创造性设计的思维不仅仅体现在服装自身元素的创意突破，还可以跳出服装个体，而从对“服装与人的关系”方面的思考中进行创意尝试。

思考与练习题

1、举例分析实用服装与创意服装的区别。

2、进行市场调查，设计创意女装一个系列（4开，三款）

3、调查品牌风格，模拟某品牌设计流行服装3个系列（4开，每个系列3-6款要求分析模拟品牌名称、风格等）

第五章实用性服装（52课时）

5.1生活装设计

这里说到的生活装主要包括人们在社会工作与家居生活时穿着的服装。

5.1.1 生活装设计的方法与步骤

1、确定设计风格

2、市场调查与研究

3、制定设计产品企划方案

4、样衣试制

5、确定上市产品与销售方式

6、工业制版、制作

7、设计调整

5.1.2 职业便装设计

现代社会的职业便装不仅仅是代表着装者身份的名片，还成为着装者展现个人魅力的重要工具。

5.1.3 休闲装设计

休闲装主要在外出购物、郊游等室外活动时穿着。

5.1.4 运动便装设计

运动便装设计吸收了专业运动服材料与结构上吸汗、透气、保护身体等功能。

5.2 制服设计

制服是各种职业工作服装的总称，包括宾馆、酒店类的企业制服，教育系统的学生制服，军队、公安部门等国家公职人员的制服等许多品类。

5.2.1 制服设计的方法与步骤

1、分析背景资料

2、设计调研

3、制定日程

4、提出设计方案

5、设计方案筛选与修改

6、试制样衣、调整、最终确定设计方案

7、着装群体的形体数据整理与归纳

8、归纳工业板、裁剪、制作

9、服装验收

10、制服的售后服务

5.2.2 企业制服设计

针对以洒店制服为代表的企业制服设计进行分析。

宾馆酒店制服的设计通常按服务性质与部门类别分为管理层、台前服务、台后服务三大类别。

5.2.3 学生制服设计

学生的制服可以把学生同学校、班级紧密联系在一起。无论小学生制服还是中学生制服都包括制服式与运动式两类，学生制服在性别上的差异也应该在设计中充分分析（如在下装的设计上，男生制服多选裤子，女生制服可以设计裙装等）。

5.3 礼服设计

礼服指在正式的社交场合穿着的，具有浓厚的礼仪性的服装，分为晨礼服、晚礼服、婚礼服、丧礼服等。

礼服则不以群体为单位进行设计,而是把独立的个体作为设计对象。

5.3.1 夜礼服设计

夜礼服又称为晚礼服,是最为隆重的礼仪服装。

5.3.2 昼礼服设计

昼礼服用于日间访问、小型宴会等场合，如领导人出访等。男士的昼礼服通常采用现代社会普遍使用的西装造型。

服装产品设计教案

服装产品设计教案授课教师: 媛授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

服装设计基础入门

服装设计基础入门服装设计基础入门下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称：中学生服装设计教学设计理念本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。学情分析：服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。教学重点服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。教学难点 “学生服装”的设计和制作。教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。教学媒体：多媒体课件教学

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

成衣设计与制作教案

2015 至2016 学年第 2 学期课程教案总学时／周学时：76 课时/ 19 课时开课时间：2016年3 月7日第1 周至第4 周授课年级、专业、班级：14服装1、3班使用教材：成衣产品设计授课教师：吴雪梅山东特殊教育职业学院

教案（ 1 ）

第一章成衣概述第一节一、成衣的基本概念成衣（Garments)，指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。二、成衣与高级成衣、高级定制服的区别高级定制服高级定制服（Haute Couture）是地道的法国国粹，自1858年诞生，法国高级定制服已经有了150多年的历史。 1858年，Charles Frederick Worth首次将设计的观念引入时装界，并在巴黎开设了以他个人名字命名的专为上层女性度身顶制的高级服装店。这是历史上第一个高级定制服装店。Worth首次以设计师而非传统裁缝的身份出现在世人面前。当他的设计得到法国皇后的青睐之后，更是声名远播。世界各地的皇室贵族趋之若鹜，不但为服装的高昂价格欣然买单，更为拥有Worth设计的服装而深感自豪。 1868年法国高级定制服联合会正式成立。巴黎第一个高级定制服设计师的权威组织，也就是现在的高级定制服联合会，对高级定制服装店的规模、技术条件、发布会细节等做了严格规定。时隔百年，巴黎高级定制服装店至今还遵守着这些传统。 Haute Couture必须同时满足四个条件：第一，在巴黎设有工作室，能参加高级定制服女装协会举办的每年1月和7月的两次女装展示. 第二，每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成第三，常年雇用3个以上的专职模特第四，每个款式的服装件数极少并且基本由手工完成。满足以上条件之后，还要由法国工业部审批核准，才能命名为“Haute Couture”。 1945年起法国政府对行业定下了一系列标准，最后只有Chanel,Christian Dior,Yves saint Laurent 等20间公司获得了高级定制服资格。定做流程：设计师根据顾客的独到需要进行创作。按照顾客身材定做模型，并在模型用胚布上进行立体裁剪打版师用纸板制作纸样。首席缝纫师用胚布制作样衣，顾客试穿并进行修改。缝纫师用选定的面料进行裁剪缝制。

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲一、指导思想贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者三、基本学制三年四、培养目标与业务范围（一）、培养目标坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。（二）、业务范围本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。五、说明 1、课程的性质和内容本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案【篇一：我设计的服装教案】第五课我设计的服装一、设计思路：（一）、指导思想：《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析：本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。（三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。（四）、设计理念：（五）、教学方法：互动法、探究法、启发式、合作分工法二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心备课教案专业：服装设计与工艺班级：2013级（秋）服装学科：服装设计基础周课时： 2课时教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣教学重点：课程安排、成果展示教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课（一）课程与时间安排时间：2年在校1年在企业时间课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业）素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计）专业实训（流水线做衣服）（二）历年学生作品欣赏（三）课堂小结本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。三、作业安排无四、教学后记学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。教学内容：服装设计入门教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌教学重点：课程内容和结构教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？相信自己能成为一名服装设计师吗？二、新课（一）课程性质、目的和要求性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列服装设计五部分构成。目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。要求：学生勤动脑、勤动手。（二）课程内容和结构《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调

人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装

服装设计教案

《服装设计》授课教案第一章服装的概述（4课时）一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分：服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：

服装设计图教案模板(多篇)

服装设计图教案模板（多篇）篇：服装设计教案重点：服装设计速写的绘画过程难点：服装设计速写与普通速写的区别，线条的流程，展示服装速写的要求：突出服装设计要素授课过程：联想龙爪槐问：像什么教师：我觉得像一件裙子不仅仅是老师，世界上许多服装设计师都从各种生活中的事物寻找设计的灵感让我们一起来设计自己的服装引题服装设计的概念说起服装设计，就不得不提到服装模特同学们心中的模特——现实中的模特 1人体比例，有没有发现什么奇怪的地方？（比例不正确）哪里和真人不太一样？时装速写比例和普通比例的区别为什么要刻意拉长腿部比例？（S曲线）：更能凸显服装的线条感试一试：用最简洁的方式描绘出模特动作展示（选择部分作品）：优点，缺点，火柴人（缺点在哪里）：无法表现出模特身材教师讲解模特的表现方法：三个三角形2了解了模特的画法后，我们该如何为模特设计一件衣服呢以花卉为例这么多的花卉，你喜欢哪个，你会怎样利用这些花卉来设计服装？FLASH游戏学生上台，碰见的问题：部分花卉与模特不搭配为什么？该如何解决？一：利用花卉本身的外形进行联想（造型联想）图片展示问：还有什么方法？二：夸张变形：依据模特本身的动作与身形，修改花卉部分外形（教师示范）三：图片填充（图片欣赏）这3点要板书间接语作业布置：作品创作：

使用一种花卉，大胆想象，为你的模特设计一套服装要求： 1.利用花卉外形、突出人物身形 2.注意花卉大小、色彩的搭配 3.创意新颖第2篇：服装设计教案在美术课中随着新课程改革的深入进行，新教材的广泛使用，我们体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操作平台，同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对提出的要求。在新教材中，有很多部分是要求学生去自主探究，去收集整理分析资料，自主地去获取新知识，去分析解决问题等，这些都要求学生有较高的自主学习能力。那么，怎样使学生学会自主学习，提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究，发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源，而通过本课题的研究，可以很好的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源，进行美术创作，美化生活。从而提高学生的环保意识，培养学生节约资源的良好习惯。更重要的是可以通过艺术创作，大大提高学生的动手能力、自主探究意识和自学的能力。例如在“造型、表现”课中可以让学生尝试以各种材料与绘画工具相结合，选择适合的废旧材料（如毛线、纸条等），来表现身边的物品。在“设计、应用”课中，可以选用学生喜欢的废旧材料，运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法，围绕一定的创意设想，如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境，培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中，欣赏艺术家进行的“变废为美”的艺术创作，感受他们对废旧材料的巧妙利用，以及对美的设想。学生在实际操作中，通过自主研究，团队合作，还可以提高创新能力和动手能力，提升环保意识，做地球环保小卫士。例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物品进行艺术创造这个环节，变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用

服装设计教案要点

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分：服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分：以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分：实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准课程名称：服装设计基础课程性质：专业基础课学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标（1）了解服装的基础知识；（2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。

2.2.2能力目标（1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力；（3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计与工艺（普高学生）学时：80学时一、课程性质和任务《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。二、课程教学目标（一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。（二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。（三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。三、教学内容、教学要求完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料《服装设计学》刘元风著高等教育出版社《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导；七、考核方式和标准 1、考查方式灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。完美DOC格式

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