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基本知识--吹箫入门

吹箫入门与基本功大权

目录：一、箫的概述

二、箫的构造及分类

三、如何选择箫

四、如何吹响箫

五、箫的基本功及指法

六、学箫经常遇到的问题（共15个问题）

一、箫的概述

箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” ，也就是现在常见的样印ｓ锏牟?其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。

箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。

二、箫的构造及分类

1、箫的构造

箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖（也有不封盖的），前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。在背面下方还有两个调音孔（出音孔）及底音孔（挂穗孔）。在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。

2、箫的分类

A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。

B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。

C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。

三、如何选择箫

1、先看。一般来说，同一调的箫，较重者（竹料密实）音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。

2、箫的日常维护

A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水气会流下堵塞第六孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。

B、为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。

C、为了防止虫蛀，可以用煮熱了的食用碱水浸洗箫。

四、如何吹响箫

口形：将双唇闭合，口内像人有倦意轻打呵欠似的，下颌稍后收，舌平伏于口底，收腮，口角摄住劲，以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙（风门）。吹时，双唇自然闭合，将箫顶盖前小自然贴于下唇，吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂，与身体约成45度，以集中一细束的口风向前下方吹，便可以发出纯净、饱满的箫声。

在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处，用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢，嘴角两边用劲，中间要尽量放松，这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没有接触过吹奏乐器的朋友可能不容易吹响箫，但只要方法正解，并持之以恒的练习，相信很快便能把箫吹响。

五、箫的基本功及指法

（一）气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法；指便是手指的灵活性；唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌指的是舌在口腔内的活动功夫。

1、呼吸方法的训练

呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。

2、唇的训练

低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。

3、指的训练

在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。

4、舌的训练。

多练习吐音。

（二）附六孔箫的各种指法

A 、筒音5的指法[G调]

将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。

箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。

B、筒音1的指法[D调]

筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。

筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是：

气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。

C、筒音2的指法[C调] 筒音作为２也是常用指法之一。

用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？

有两种推算方法：

一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。

一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。

筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用*指的方法，这种*指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、2各有两种指法。

D、筒音6的指法[F调]

筒音作为６这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。

筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ调。

筒音作６时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的１、４、５、６和高音区的１、４、５、６都有两种指法。

六、学箫常遇问题

1、我的气不够，是否能吹箫？为何吹箫会觉得累？吹箫是否会对身体产生不良影响。

答：吹箫并不需太多气，只要方法得当，口风正确，很轻松便能把箫吹响。之所以觉得累，主要是嘴型不对，浪费大量气息所致。而只要学会运用正确的呼吸方法，吹箫对身体是有好处的。

2、我的手指比较短，老是按不严第一孔，筒音吹不响，如何是好？

答：可以适量锻炼一下手的扩张能力，又或者选择吹八孔箫。

3、以前有过肺病的人可以吹箫吗？女孩子吹箫会不会比男孩子更困难？

答：完全无问题。吹箫并不需要费太多的气，只要使用正确的呼吸方法去吹，对健康只会有好的影响。女孩子的肺活量可能不及男孩子，但只要通过学习，一样可以吹好。所以不存在女孩子吹箫困难的问题。

4、刚学箫，不知购买那种教材好？

答：学箫的教材主要有以下几本

A,王次恒<<箫演奏入门提高实用教程>>

B,吴华彦平<<箫演奏实用教程>>

C,张维良<<箫吹奏法>>

D,赵越超<<洞箫实用教程>> 推荐：此书有很多练习曲，初学箫的朋友按着

此书练习，便能循序渐进、由浅入深的掌握洞箫吹奏的各种技巧的要领和方法。

E,曲祥曲广义树蓬<<箫入门教材>>

F,王铁锤<<箫.竖笛吹奏入门>>

G、林克仁、常敦明《中国箫笛》

H、张唯良《箫曲50首》

I、孫德裕《洞箫演奏法》

几本对学箫有帮助的笛子教材

A、胡结续《竹笛实用教程》推荐：此书所涉内容颇多，从吹笛子的姿势到各种技巧的应用都介绍得非常详细。其中并附列了一些笛子修理、制作及保护的初级知识，非常实用，对学吹箫也有一定的帮助。

B、俞逊发、许国屏、周大成《中国笛子考级曲集》此书按照等级收集了大量笛子曲集，是一本不错的练习曲谱。

教学VCD：

有王次恒的《箫演奏入门》、张维良的《箫基础教程》教学VCD，还有赵松庭、俞逊发的笛子教学VCD。

以上推荐书目仅以个人及众箫友推荐为准则，并不代表原书水平，各箫友可按实际情况来购买。

5、初学箫应购买那种调的箫好？

答：初学者，一般买g调的最合适——教材基本上是按g调箫编的。如果有老师，自己又特别喜欢古琴，也可以买f调箫来入门。

6、箫和笛子有什么区别？

答：A、笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。也有竖吹塑料做的笛，加哨子不贴膜，叫竖笛。

B、笛子因为贴上笛膜，所以声音清远，响亮。而箫虽然音量较小，但声音悠远，恬静，别有一番韵味。

C、现时有一种低音大笛，在音色上比较接近箫，贴膜，声音比箫大。

7、指尖按孔和指腹按孔有区别吗？那种方法更好？

答：用指尖按孔或指腹按孔都是正确的。但因为箫孔的距离比较远（特别是F调箫），如果用指尖按孔，会增大手指压力，刚学箫者或手指较短的朋友，会觉得比较痛苦。用指腹按孔更易按严吹孔，而且吹颤音和滑音时更灵活。

8、刚学吹箫为什么会出现头晕、眼黑等现像？为什么练一会箫手就会很累？

答：刚学吹箫出现头晕，眼黑的现像是因为采用了不正确的呼吸方法所致。长期运用胸式呼吸方法，气量不能达到最大值，气息不能持久，肺部过于劳累，自然会出现头晕，胸闷，气短，眼黑等现像，于健康极其不利。所以在刚学箫时就要学会正确的呼吸方法，这样才不会因吹箫而害了身体。

刚练箫时手腕和手臂都会比较容易酸累，这是因为全身紧张的缘故造成的，只要学会放松手腕，便不会累了。

9、握箫的姿势有那些？什么叫正手箫，什么叫反手箫？

答：握箫的姿势有两种，一种是左手在上，右手在下的，称为正手握法；一种右手在上，左手在下的，称为反手握法。六孔箫是无所谓正手及反手箫之分的，只有在八孔箫时，第一孔偏右的为正手箫（即左手在上）；第一孔偏左的为反手箫（即右手在上）。

10、箫的吹口有几种，各有什么特点，演奏上需要注意什么？

答：箫的吹口一般有三种，分别为U口、V口和唐口。

A、唐口幅度大,音色变化大,张力也大,可以吹出沙哑气声,也可以很纯的纯音,尤

其中高音。

B、v口声音比较悠暗，音色圆润,比较顺耳,超高音很好吹,因为气束控制上容易集中。

C、u口的音色介于唐口与v口之间,较v口明亮,习惯吹笛者,直接可以适应.

U,v等都是內沟型吹口,彼此的适应变化不是很大,只在于沟之深浅角度,口风掌握上比较容易追踪到达;唐口是外切型吹口,口风角度相差很大,理想气束形狀也显著不同,最好持续不变适应一段时间,不与uv混吹。

11、什么是筒音？什么是筒音作5的指法？

答：筒音指的是把音孔全按所发出的音。筒音作5这种指法是开三孔为1音，一般箫都在三孔处刻有调名如G、F等字样，以表明该箫是什么调的，因此，筒音作5的指法又称为“本调指法”（过去民间称之为“小工调”），是学箫的最基本指法。

12、关于筒音和调的关系，乐谱上的1=G和全按为5之间是否有绝对的联系

吗？

答：1=G(筒音作.5) 即曲子是以G音為1(即俗說的G调)，筒音(即全按)作低音.5，那就是用G调箫了。

如果是：1=D (筒音作1) 那即以D音為1 ，全按作1，那也是用G调箫了。

如果是：1=F (筒音作.6)那即以F音为1，全按作.6，也是用G调箫。

如果是：1=F (筒音作.5)那即以F音為1，全按作.5，所以要转用一支F調箫了。

如果是：1=C (筒音作1)那即以C為1，全按作1，也是用F调箫了。

这种表示方法，只含调性，不含调式的。所以一定是以1=X 写出。根据上面的例子便可以推算出其他的情況了。

有些不是箫的专门曲子，沒有标明筒音作什么的。那你只能看看谱中最低音是那个，然后再決定用什麼箫吹合适了。

13、初学箫应该吹什么曲好？

初学箫者应该多练长音及按照教材上的练习曲来练习。待熟练后可以吹一些简单的流行曲来练习，以减轻常吹练习曲的沉闷。推荐吹红楼组曲，因为红楼曲旋律比较优美和舒缓而且都是大家比较熟悉的，对于乐感不好、节奏不稳的箫友，对红楼曲子是再适合不过了。

14、什么是转调？如何转调？

答：每支箫至少有六个发音孔和一个筒音，用这七个音旋转变调，就可以吹出七个调来。简单来说就是用一支箫通过转换不同的指法，来达到转调的目的。

那如何知道用G调箫转其他调时，该使用何种指法呢。

首先要弄清楚六个音孔的自然音列。

G调箫为开三孔为G，那它的依次排列应为：全按为D，开一孔E，开二孔孔F，开三孔G，开四孔A，开五孔降B，开六孔为C。如果想用G调箫吹F调的曲，就该用全按作6的指法，如果是吹C调的曲就要用全按作2的指法了。

那这又是如何计算出来的，方法如下：

如果想用G调箫吹F调的曲，先在箫上找到F的音孔，知道开二孔为1，然后再顺下数，便知道应用全按作6的指法了。

以下附G调箫转其他调时的指法

全按作7时= E调（上字调）

全按作6时= F调（尺字调）

全按作5时= G调（小工调）

全按作4时= A调（凡字调）

全按作3时= 降B调（六字调）

全按作2时= C调（正宫调）

全按作1时= D调（乙字调）

参考资料：赵越超《洞箫实用教程》、胡结续《竹笛实用教程》、曲祥《箫入门教材》、王永德《中西乐器大观园》等。

学箫问答之名词解释篇：

1、什么叫风门？

吹箫时，上下两嘴唇之间，气息经过的空隙处就称作“风门”。“风门”可大可小。它的大小，是随着音的高低而变化的。吹低音时放大“风门”，吹高音时缩小“风门”。

2、什么叫口风？

经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。“口风”有绶、急之分。在吹奏低音时，一般都要把“口风”放缓些，吹奏高音时，“口风”应随乐曲的音高和强弱的需要而适当加急。

3、什么叫嘴劲？

控制“风门”的大小和“口风”的缓急时，上下嘴唇和两郏肌肉反复收放活动的力量，称之为“嘴劲”。

4、什么是缓吹和超吹？

吹低音时，所用的气息就叫“缓吹”，口风要求放软，气息徐缓，同时要求唇部肌肉松驰一些。

吹高音时，所用的气息就叫“超吹”，要求收紧两腮，缩小“风门”，“口风”加硬，加急。

5、什么是1=G？

我们通常看到箫曲的左上角，常常注有这样的标记：“1=G或1=F”等。同时还会写上“全按作5或2”的字样。这就是调号的标记了。1=G，就是说这个曲子中的主音“1”的高度，相当于固定音名的“G”。但并不代表此曲就应用G调的箫来吹奏，还得看旁边标明用何种指法来吹才行。

例如：谱上写着1=C，全按作2的指法，那就应该用G调的箫用全按作2的指法来吹此曲，而不是直接用C调的箫来吹。

6、什么是吐音？

在吹奏时，因表达乐曲内容和情绪的需要，在处理某些音时，将舌尖急速而有力地向前伸和向后缩的连续动作，使音产生断顿，干净的效果，这就叫“吐音”。

7、什么是颤音？颤音又分几种方法？

颤音是箫演奏时常用的一种技法，主要有以下几种方法：

A、指颤音（又称颤指）

以符号"tr"标记，它是用上方的邻音（二、三、四度）与本音以均匀、快速交替而奏出的效果。

①二度颤音用途很广,几乎在任何乐曲中都可使用.如谱上标记1（tr），就用它的上方邻音，即2音的手指快速的颤动。

（我家扫描仪坏了，无法上传颤音指法表，那位网友如有图，请帮忙上传。）

②三、四度指颤音

一些蒙古和西藏的民间音乐中，亦会使用到三度和四度颤音（如胡松华的《赞歌》，便使用三度颤音）。三度颤音是用本音上方的三度音颤动，而四度颤音则用本音上方的四度

音颤动。

B、小臂颤音

就是运用小臂的力量，带动手指更快地颤动。比颤指的音波密，速度快。

C、捋指音（飞指）

用手指轻沿乐器的某个音孔，上下急速抹动的演奏技艺，就叫飞指。

8、什么是震音？有几种方法？

震音又名虚颤音，主要有以下几种方法：

A、指震音。它跟指颤音的不同之处就在于，它没有在主音上方的任何颤动音。它只是用手指在本音孔上虚颤而不必实际触及和开闭音孔。

B、喉腹震音。依靠喉头有力扩张及腹部气息有力地上托的联合运动，使气息颤动。

C、唇震音。将下唇靠近箫，然后收紧两腮，气往上提，使气息集中吹出，同时巧妙地使下唇微微抖动。

D、气震音。以气流虚、实交替的方法所产生的音波，即气震音。气震音可灵活地运用在长音或旋律的某些音上，以增强艺术效果。乐曲一般不标记气震音，由演奏者自行决定。

9、什么是滑音？

滑音是用⌒来标记的.滑音是音之间圆滑无痕地进行.一个音滑向较高的音时,称上滑音;一个音滑向较低的音时,称下滑音.

10、什么是叠音和打音？

叠音是用“又”来标记的，是加在本音开头的一个极短的上方音，通常用本音上方孔的手指急速开按一下奏出。

打音是用“丁“来标记的，是加在本音开头的一个极短的下方音，通常用本音孔的手指在本音孔上打一下奏出。

11、什么是倚音和波音？

在吹奏本音之前加上一至数个音阶，为装饰曲调更加富于表现力和表现乐曲内容。吹时不能太明显，要吹得短，尽量不占用及少占用主音的时值。倚音的标记在某一音符上的小音符。

波音又称涟音，在吹本音时，迅速将本音上方或下方二度音孔开闭回到本音。

例：记谱：1 5

演奏：121 565

12、什么是泛音？

通过控制风门，调节口风，使用口劲，使气流加急后，在同一音孔上吹出本音的上五度音，称之为“泛音”。

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《PS教案》 2015-2016 学年第 1 学期班级环艺153/151 课程 Photoshop 任课教师 xxx

授课章节：第一章第一节授课教师：xxx 一、教学目标：（一）专业知识 1、了解Photoshop的应用领域 2、了解Photoshop的工作界面 3、了解Photoshop软件的启动与退出（二）专业技能 1、掌握Photoshop的工作界面划分，熟练界面的操作 2、熟练操作Photoshop软件的启动与退出二、重点难点：重点：Photoshop的界面划分难点：Photoshop的启动与退出操作三、授课方法：讲授法、演示法、上机辅导法四、教学设计思路： 1、通过PPT课件讲授本节知识点和技能。 2、教师演示实例。 3、让学生自己上机实操制作其他实例。第一章Photoshop的基础知识第一节初识Photoshop 一、Photoshop简介： Photoshop是Adobe公司于1990年推出的集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意、图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，被广泛应用于平面设计、数码照片处理、网页设计、数字绘画、三维设计等多个领域。二、Photoshop的安装与卸载三、Photoshop的启动与退出 Photoshop的启动 1、【开始】→【程序】→Photoshop

2、直接双击桌面上的Adobe Photoshop的图标。 Photoshop的退出 1、【文件】→【退出】 2、直接单击窗口右上角的【×】四、Photoshop界面的组成 1、菜单栏 Photoshop的绝大部分操作以及常用的一些快捷键都可以在菜单栏里找到。 2、标题栏打开一个文件以后，Photoshop会自动创建一个标题栏，在标题栏中会显示该文件的名称、格式、窗口绽放比例以及颜色模式等信息。 3、文档窗口是显示打开图像的地方。 4、工具箱包含各种常用的工具，单击工具按钮就可以执行相应的功能。 ※按住Shift + 工具快捷键可以在共用一个快捷键的多个工具之间进行切换。 5、选项栏列出所选工具的一些详细设置 6、状态栏位于工作界面的最底部，可以显示当前文档的大小、文档尺寸、当前工具和窗口缩放比例等信息。 7、浮动控制面板浮动面板有很多个，用于配合图象编辑及功能设置。 ※F5画笔F6颜色面板F7图层面板F8信息面板F9动作面板 Tab键可以隐藏与显示工具箱、工具选项栏和浮动面板。Shift + Tab键只隐藏浮动面板。

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简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边

出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音符的长短(时值) 休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符：八分附点音符：节奏与节拍

PS一些基本技巧

PS抠图方法一、魔术棒法——最直观的方法适用范围：图像和背景色色差明显，背景色单一，图像边界清晰。方法意图：通过删除背景色来获取图像。方法缺陷：对散乱的毛发没有用。使用方法：1、点击“魔术棒”工具； 2、在“魔术棒”工具条中，在“连续”项前打勾； 3、“容差”值填入“20”。（值可以看之后的效果好坏进行调节）； 4、用魔术棒点背景色，会出现虚框围住背景色； 5、如果对虚框的范围不满意，可以先按CTRL+D取消虚框，再对上一步的“容差”值进行调节； 6、如果对虚框范围满意，按键盘上的DELE键，删除背景色，

就得到了单一的图像。二、色彩范围法——快速适用范围：图像和背景色色差明显，背景色单一，图像中无背景色。方法意图：通过背景色来抠图。方法缺陷：对图像中带有背景色的不适用。使用方法：1、颜色吸管拾取背景色； 2、点击菜单中“选择”功能里的“色彩范围”功能； 3、在“反相”项前打勾，确定后就选中图像了。三、磁性索套法——方便、精确、快速和我常用的方法适用范围：图像边界清晰。方法意图：磁性索套会自动识别图像边界，并自动黏附在图像边

界上。方法缺陷：边界模糊处需仔细放置边界点。使用方法：1、右击“索套”工具，选中“磁性索套”工具； 2、用“磁性索套”工具，沿着图像边界放置边界点，两点之间会自动产生一条线，并黏附在图像边界上。 3、边界模糊处需仔细放置边界点。 4、索套闭合后，抠图就完成了。四、（索套）羽化法——粗加工适用范围：粗略的抠图。方法意图：粗略抠图，不求精确。方法缺陷：图像边界不精确。使用方法：1、点击“索套”工具；

乐理基础知识完全教程简捷版

乐理基础知识完全教程第一讲乐谱的知识什么就是乐谱按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在就是保留曲目、交流文化的重要工具。乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。五线谱的优点《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。对比:上为五线谱下为简谱

唱歌入门的乐理基础知识点

唱歌入门的乐理基础知识点基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

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钢琴基本乐理知识入门

钢琴基本乐理知识入门钢琴基本乐理知识入门把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，(一个音组，大调音阶) 以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶) 在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。什么是调：调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。 C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。 G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。 D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。主音：调式中最稳定的音。大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。什么是旋律与和声：旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律可分为声乐器乐旋律两种。声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。

乐理基础知识Word版

乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。第一讲乐谱的知识什么是乐谱 .. 按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反，五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。对比：上为五线谱下为简谱

ps全部快捷键

我给你ps里面的全部快捷键。photoshop快捷键大全【photoshop快捷键大全】普通快速操作： F1 -帮助 F2 -剪切 F3 -拷贝 F4-粘贴 F5-隐藏/显示画笔面板 F6-隐藏/显示颜色面板 F7-隐藏/显示图层面板 F8-隐藏/显示信息面板 F9-隐藏/显示动作面板 F12-恢复 Shift+f5-填充 Shift+f6-羽化 Shift+f7-选择→反选 ctrl+h-隐藏选定区域 ctrl+d-取消选定区域 ctrl+w-关闭文件 ctrl+Q-退出PHOTOSHOP Esc-取消操作工具栏操作矩形、椭圆选框工具【M】裁剪工具【C】移动工具【V】套索、多边形套索、磁性套索【L】魔棒工具【W】喷枪工具【J】画笔工具【B】像皮图章、图案图章【S】历史记录画笔工具【Y】像皮擦工具【E】铅笔、直线工具【N】模糊、锐化、涂抹工具【R】减淡、加深、海棉工具【O】钢笔、自由钢笔、磁性钢笔【P】添加锚点工具【+】删除锚点工具【-】直接选取工具【A】文字、文字蒙板、直排文字、直排文字蒙板【T】度量工具【U】直线渐变、径向渐变、对称渐变、角度渐变、菱形渐变【G】油漆桶工具【K】吸管、颜色取样器【I】抓手工具【H】缩放工具【Z】

默认前景色和背景色【D】切换前景色和背景色【X】切换标准模式和快速蒙板模式【Q】标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式【F】临时使用移动工具【Ctrl】临时使用吸色工具【Alt】临时使用抓手工具【空格】打开工具选项面板【Enter】快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) 【0】至【9】循环选择画笔【[】或【]】选择第一个画笔【Shift】+【[】选择最后一个画笔【Shift】+【]】建立新渐变(在”渐变编辑器”中) 【Ctrl】+【N】文件操作新建图形文件【Ctrl】+【N】用默认设置创建新文件【Ctrl】+【Alt】+【N】打开已有的图像【Ctrl】+【O】打开为... 【Ctrl】+【Alt】+【O】关闭当前图像【Ctrl】+【W】保存当前图像【Ctrl】+【S】另存为... 【Ctrl】+【Shift】+【S】存储副本【Ctrl】+【Alt】+【S】页面设置【Ctrl】+【Shift】+【P】打印【Ctrl】+【P】打开“预置”对话框【Ctrl】+【K】显示最后一次显示的“预置”对话框【Alt】+【Ctrl】+【K】设置“常规”选项(在预置对话框中) 【Ctrl】+【1】设置“存储文件”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【2】设置“显示和光标”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【3】设置“透明区域与色域”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【4】设置“单位与标尺”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【5】设置“参考线与网格”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【6】设置“增效工具与暂存盘”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【7】设置“内存与图像高速缓存”(在预置对话框中) 【Ctrl】+【8】编辑操作还原/重做前一步操作【Ctrl】+【Z】还原两步以上操作【Ctrl】+【Alt】+【Z】重做两步以上操作【Ctrl】+【Shift】+【Z】剪切选取的图像或路径【Ctrl】+【X】或【F2】拷贝选取的图像或路径【Ctrl】+【C】合并拷贝【Ctrl】+【Shift】+【C】将剪贴板的内容粘到当前图形中【Ctrl】+【V】或【F4】将剪贴板的内容粘到选框中【Ctrl】+【Shift】+【V】自由变换【Ctrl】+【T】应用自由变换(在自由变换模式下) 【Enter】从中心或对称点开始变换(在自由变换模式下) 【Alt】

乐理基础知识试卷及答案

乐理基础知识试卷及答案 Prepared on 22 November 2020

注意事项： ● 考试科目：音乐理论基础 ● 考试方式：闭卷笔试 ● 考核时间：100分钟 ● 总分：100分一、概念题（每题2分共10分） 1、节奏： 2、复音程： 3、切分音： 4、交错拍子： 5、变化半音：二、选择题（每题2分共20分） 1、下列力度术语，哪一个是最弱的（） A. f B. mf C. p D. mp 2、在3/8拍子中，下列哪种记谱法是规范的（） A. B. C. D. 3. 的时值总和等于：（） A. B. C. D. 4、下列各组中哪两个音之间是自然半音（） A. B. C. D. 5、下列拍号中，哪一个是复拍子（） A. B. C. D. 得分评卷人得分评卷人

6、除去哪两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。（） A.#G和bA B. #F和bG C. #A和bB D. #D和bE 7、倍增三度与下列哪个音程互为等音程（） A.减五度 B. 纯五度 C. 减六度 D. 增五度 8、F与B为几度音程关系（） A.减四度 B. 纯四度 C. 增四度 D. 倍增四度 9、低音谱号用字母表示：（） A. G谱号 B. F谱号 C. D谱号 D. C谱号 10. #E向上构成自然半音是：（） A. B. C. D. 三、填空题（每空1分共20分） 1、音的性质包括：、、、。 2、音乐有两种，分别为：、。 3、减八度音程转位后是；增八度音程转位后是。 4、在单音程中，自然音程共有个。 5、在整个音域中，组、组、组属于中音区。 6、十二平均律是我国朝大音乐家发明的。 7、纯五度的音数，小七度的音数。 8、降si---升fa有个全音、个半音。

ps理论知识大全

您的位置：首页>> 原创经验分享>> 平面设计>> 图像处理 Photoshop设计技巧基本概念知识（原创理论）软件除了包含Adobe Photoshop CS3的所有功能外，还增加了一些特殊的功能，如支持3D和视频流、动画、深度图像分析等。两个版本的进入界面是有所不同了，而看看Photoshop CS3 10.0 Extended与CS4 Extended版的操作界面，几乎相同。 1、工具箱，变成可伸缩的，可为长单条和短双条。 2、工具箱上的快速蒙版模式和屏幕切换模式也改变了切换方法。 3、工具箱的选择工具选项中，多了一个组选择模式，可以自己决定选择组或者单独的图层 4、工具箱多了快速选择工具Quick Selection Tool，应该魔术棒的快捷版本，可以不用任何快捷键进行加选，按往不放可以像绘画一样选择区域，非常神奇。当然选项栏也有新、加、减三种模式可选，快速选择颜色差异大的图像会非常的直观、快捷。此外，photoshop cs4将支持GPU加速。在加州圣克拉拉举行的2008 年春季Editor's Day上，NVIDIA 和Adobe 带来了新的希望：代号“Stonehenge”（巨石阵）的Adobe Photoshop Creative Suite Next (也就是CS4) 会加入对GPU 、物理加速的支持。有了GPU 加速支持，用Photoshop 打开一个2GB、4.42 亿像素的图像文件将非常简单，就像在Intel Skulltrail 八核心系统上打开一个500 万像素文件一样迅速，而对图片进行缩放、旋转也不会存在任何延迟；另外还有一个3D 加速Photoshop 全景图演示，这项当今最耗时的工作再也不会让人头疼了。 Photoshop CS4 的另一个让人印象深刻的新功能是不但可以导入3D模型，还能在其表面添加文字和图画，并且就像直接渲染在模型表面一样自然。CS4的中文字处理会出现问题，这是一个BUG。在线版Adobe Photoshop公开测试 Adobe公司2008年3月28日宣布，在线版PS程序“Photoshop Express”已经开放公共测试。

基础乐理学习知识(新手或者自学必读)

基础乐理知识（一）：音 1：音的产生：音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。（二）：音阶五声音阶七声音阶 1：音阶的定义

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[教材]ps理论知识大全您的位置:首页 >> 原创经验分享 >> 平面设计 >> 图像处理 Photoshop设计技巧基本概念知识(原创理论) 软件除了包含Adobe Photoshop CS3的所有功能外，还增加了一些特殊的功能，如支持3D和视频流、动画、深度图像分析等。两个版本的进入界面是有所不同了，而看看Photoshop CS3 10.0 Extended与CS4 Extended版的操作界面，几乎相同。 1、工具箱，变成可伸缩的，可为长单条和短双条。 2、工具箱上的快速蒙版模式和屏幕切换模式也改变了切换方法。 3、工具箱的选择工具选项中，多了一个组选择模式，可以自己决定选择组或者单独的图层 4、工具箱多了快速选择工具Quick Selection Tool，应该魔术棒的快捷版本，可以不用任何快捷键进行加选，按往不放可以像绘画一样选择区域，非常神奇。当然选项栏也有新、加、减三种模式可选，快速选择颜色差异大的图像会非常的直观、快捷。此外，photoshop cs4将支持GPU加速。在加州圣克拉拉举行的 2008 年春季 Editor's Day上，NVIDIA 和 Adobe 带来了新的希望:代号“Stonehenge”(巨石阵) 的 Adobe Photoshop Creative Suite Next (也就是 CS4) 会加入对 GPU 、物理加速的支持。有了 GPU 加速支持，用 Photoshop 打开一个 2GB、4.42 亿像素的图像文件将非常简单，就像在 Intel Skulltrail 八核心系统上打开一个 500 万像素文件一样迅速，而对图片进行缩放、旋转也不会存在任何延迟;另外还有一个 3D 加速Photoshop 全景图演示，这项当今最耗时的工作再也不会让人头疼了。

钢琴基础乐理知识入门

钢琴基础乐理知识入门一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。二.变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。三.音的分组前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B； ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

photoShop操作实例大全

】【共享】[4-17]photoShop基本制作技能大集合我感觉很精典的教程：下载地址：https://www.wendangku.net/doc/3a295494.html,/softdown ... /200510/IT_yyjz.rar 1 Photoshop只是一个工具而已，不要把它看成神物。 2 看5本书不如自己动脑筋分析一个例子。 3 学Photoshop并不难，难的是学会怎么用。 4 不要试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉和你工作最相关的部分就可以了。 5 不要看不起最基本的元素，往往看起来比较复杂的图像就是这些基本元素构成的。 6 不要问：有没有XXX教程--耐心的人会自己打开photoshop尝试。 7 不要说：不要让我用英文的photoshop，不要让我看英文的网站，我看不懂--谁都是从不懂到懂的8 不要担心：我没有学过美术，我一定用不好photoshop。 9 不要只问不学 10 学photoshop要坚持，要有耐心 11 看到某个图像的教程请试着用同样方法作出其他的图像 12 时常总结、吸收自己和其他人的小敲门、技巧 13 有了问题先自己想，察看帮助，1个小时后没有结果再问别人 14 学会用搜索引擎，很多知识在网上可以轻松得到 15 花3个小时做10张图，不如花10个小时做3张图。 16 不要总想在图片中赋予什么意义，好看就行 17 学photoshop首先掌握功能，然后掌握方法 18 先会走再会跑 19 明白了以上18条，你会觉得photoshop不过如此 1.如何制作晕映效果? 如何制作晕映效果?

晕映（Vignettss）效果是指图像具有柔软渐变的边缘效果。使用Photoshop制作晕映效果非常容易，下面介绍如何使用Photoshop5.5制作图像的两种晕映效果。 1.椭圆晕映效果 1）使用Photoshop5.5打开一幅图； 2）在工具栏中选择椭圆套索工具； 3）用椭圆套索工具在图像中选取所需的部分；

乐理基础知识讲义

乐理基础知识讲义标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

音的产生：音的分类音音的性质的乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音级：乐音体系中的各音。音的相关概念基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。度音名：乐音体系中各音级的名称。半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。首调唱名法：记唱名法固定调唱名法：记谱法谱谱号谱表法

大谱表：音的分组：音音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。的音区（音域中的一部分）变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。变音及变音记号高变音记号自然音级度变化音级与等音：记国际标准音：乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。谱音律法

音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位音的长短休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。与记附点及附点音符谱增长音值的记号连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线）法延长号：

节拍：节奏：节奏型：节重音：拍号：奏拍子的种类我国民族音乐中的节拍：与音值的特殊划分节弱起小节：切分音：拍音值组合法：