高中美术设计课教案
高中美术设计课教案
【篇一：高中美术设计课教案】
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创 24高中美术设计教案第一周：素描基础介绍、作画工具材料介绍、排线和目测比例：通过介绍让学生清楚学习要具备的工具材料和其
特点与作用，如何选取工具材料，通过介绍正确的坐姿引导学生养
成良好的习惯：通过排线的练习学生能够熟练得用线去表达物体和
学会目测的方法。
一、认识美术的工具材料，重点介绍素描工具材料：精品文档 2016
全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创介绍素描的定义：素描，指单色做画，用线条造型。工具多为铅笔、钢笔、碳笔、毛笔等。初学者最好用铅笔，精确而肯定；较易修改；教为深入刻
画细部；有利于结构的塑造和调子的深入研究。
素描的工具与材料说起来是较为简单的，可又是十分多样的，当它
们在使用过程中时就变得十分丰富多彩了。
因为素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用
几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地，由于基础
素描的任务和目的要求较为明确，所以我们从最简单的常用工具开
始介绍，这时本阶段学习所需知的实际运用工具和材料。
铅笔：铅笔的型号有很多，有软硬之分，硬铅笔画的线条细而淡，
软铅笔画的画则粗而浓。
炭笔：它画出的线条色深而富有表现力，但是不易擦干净，对于初
学者来说，炭笔不好掌握，按炭性可分为。
木炭条：经柳枝、藤木炭化而成，笔触粗松，浓厚，富有表现力，
且较易擦干净。
笔：hb型号铅笔最好。往右排列为b、2b、3b、4b、 5b，数字型
号越大越深越软；往左排列为 h、2h、3h、4h、 5h，数字型号越大
越浅越硬。作画时要灵活调节铅笔浓淡变精品文档 2016 全新精品
资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 24化，先用软铅笔后
用硬铅笔效果最好。
橡皮：作画时少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另橡皮作为工具
皴擦画面，可丰富层次感。
画板、画夹与写生架：用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与
写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。
4.纸张大致有手工纸、机制纸之分，机制纸又有冷压纸面、热压纸面
之分。我们通常使用的水彩纸、素描纸就属于冷压纸类，它吸水性
较好。我们看到的一些漂亮的钢笔画则多绘制在一些表面坚硬、平
滑的纸面上，而这类纸则是热压纸张。绘画所用的纸张品类繁多，
不同的纸质表面肌理，不同的薄厚，对于绘画者来说既有了丰富的
选择余地又具有了新的挑战。
素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。站立式时：
要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太
接近90，画者一手拿笔站在画架前即可作画；坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握
画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90角。拿笔的手精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导
写作–独家原创 24臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对
腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。
食指轻按在离笔尖一寸处大拇指和中指自然扶住在笔身的左右两侧
无名指和小指在中指下方轻扶笔身一次排持笔方式，与写字握笔有
所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。笔杆与画面保持锐角状态，手掌与腕部不要接触画面，运动手腕而
画出线条排线练习：星期三下午，3课时。
线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。
任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采
用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。
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创线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在素描的时候，可根
据不同的实测就是用画笔实际测量物体的长宽高、角度以及弯曲度。心测：前两种方法熟悉后，脱离这两种方式，用脑来测量物体的比例。
练习内容：1，给出线和图形让学生测量直接的比例关系并在纸张上
表现出来：精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写
作–独家原创 1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什
么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有
什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的
教学具有指导意义。教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信 3、情感态度价值观：启发学生对美
术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术
的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及
重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识
美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴
赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
本课的内容结构精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指
导写作–独家原创第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审
美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼
睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天
安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，
以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概
念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受
与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身
就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解
来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺
术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个
正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教
学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分
类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、
设计、书法、摄影中，还可精品文档 2016 全新精品资料-全新公文
范文-全程指导写作–独家原创 24以按照其材料、功能、题材、内容
等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考：画、水
粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装
饰画等。
按内容和题材：人物画、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 10 24庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
张萱，是盛唐时期著名的人物画家，长安人，唐玄宗开元年间入禁
做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是
他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人精品文档 2016
全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 11 24临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后
加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两
个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个
拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。
画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们
看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富
丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
拾穗米勒米勒从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27 几乎一
生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最
重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。他
的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作
品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律
希的村子里。他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。他
不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞精品文档 2016 全新精品资料-
全新公文范文-全程指导写作–独家原创 12 24些小雕塑什么的。米
勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化
修养。米勒从小就是在农田里长大的，直到 20 岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定
了他以后的审美取向。不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方
向的。
米勒 17 岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。
1837 年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600 法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的
学生。他最初的老师无论是米歇尔?朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽
管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。他听从了
德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画
室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗
基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。
为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风
格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在 1848 龙上展出了。这时的
米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己
今后的道路该怎么走。一个偶然的机会使他终于清醒了。1849 年的
一天，他到一个画商家里精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范
文-全程指导写作–独家原创 13 24办事，画商不在，正巧另两个陌
生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他决
定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。
米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人，因为他们已失去了他们
的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己一
定要真实地生活、真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，
他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是《簸谷者》、
《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》
等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺
术家对生活观察之深入。播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者
之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳
光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。当来自官方和保守势力
的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。他说：“我将坚
强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的
东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我
自己，我精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作
–独家原创 14 24宁愿不表现。”他又说：“表现大地的呐喊这不是我
的发明，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我
不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危险。他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和 1793 年的断头台”。因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。
19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。其实，米勒是个不问政治的人，他曾说过，“一个搞艺术的人干预政治是不明智的”。
所以当库尔贝邀请他做巴黎公社委员时他拒绝了。他的作品只是由于它们的极度真实性而被不自觉地赋予了社会的意义。不过他的真实性与库尔贝也是不同的，他借助的是印象和气氛，他在自然中寻找的是那些特征性的东西，因此他反对用准确无误地描摹自然和具体的细节来说话，因为这些细精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 15 24节会破坏他常说到的那种“思想”和感觉。他认为那些具有独特造型的动作和特定的环境就足以表达他的思想，这就是为什么我们常看到他只画一个人，或把人物变成环境一部分的原因。另一方面，他从不像库尔贝那样使人物突现在画的表面上，也不以强烈的肌理来造成直接的真实性，他将这一切都融入画面之中，所以他在保持人物结实的造型的同时，又赋予画面以诗意。在《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。而《播种者》则更确却地只通过一个人的动作就把米勒的思想表达出来了。难怪有人通过他的画看到了起义者的脚步。米勒作品的象征意味是十分明显的，因此象征派画家雷东也给他的画以高度评价。
但是米勒艺术的根本特性还在于它的质朴与真诚，它是艺术家内心情感的自然流露，这种质朴与真诚也将是开创 20 纪艺术的起点，我们将在十分崇拜米勒艺术的凡高那里看到这一点。
在南京和丹阳一带，已发现有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝
王贵族的陵墓石雕31 处，其中29 处的石雕保存较好。这些石雕，
包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。
石兽相对而立，头上长双角的称“天禄”，长独角的叫“麒精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 16 24麟”，均是传说中的灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的
石兽无角，称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为基础的夸张变形，肩有羽翼，多作
昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗壮厚重。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。萧景墓石辟邪，是上述石兽之一。其形态为挺胸昂首、张口吐舌，
似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕
大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在控制着这一地域。从各种
角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突
出给人这一感觉，在造型上强调前挺的胸脯，夸张胸部的圆弧线，
缩短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线，加粗四肢，弱化关节，夸张巨爪和大口巨舌，强调壮实和硕大的体量感，突出凶猛有力，又能使四肢非常协调地支撑身躯。
它头部稍小且向后，既恰到好处地表现了昂首动态，体现灵巧性，
又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙，稳定中又有动感，雄浑威猛，似内蕴无穷的力量。它头颈不分，全身处处运用弧线、圆形，除肢腹之间镂空外，全身无繁琐细节，连尾部也紧贴臀
部扎地，羽翼仅用线刻而成，加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与
底座紧紧连在一起，都使其不易破损，所以历经千余年至今仍较完好，不能不说与其精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程
指导写作–独家原创 17 24造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的
外轮廓，富有很强的表现力，至今仍给人以难以忘怀的印象和美的
感受。
奔马徐悲鸿作者简介请参照第14课相关内容。
这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相
结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有
面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对
民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对
祖国未来的期望与情感寄托。根扎南国吴冠中江苏宜兴人。1942
年毕业于杭州国立艺术专科学校，1947 年留学法国，入巴黎高等美
术学院学习油画。1950 年回国后先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院等，并曾担任中国美术学院
客座教授、中国美术家协会常务理事等。吴冠中在杭州国立艺术专
科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从
事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美
术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特
风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠
中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的
郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，精品文档 2016 全新精品资料-
全新公文范文-全程指导写作–独家原创 18 24给人以强烈的形式美
享受。吴冠中还十分注意理论上的总结和著述，他对美术的形式美
的论述在20 世纪80 年代的中国产生了广泛的影响，出版有《绘画
的形式美》和《风筝不断线》等文集，以及各种个人画集。1991 年
吴冠中获法国国家文化部授予的文学艺术最高勋章。
梁楷，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号”梁疯子”。梁楷早期的人物画细密工致，后变为简练粗放、纵笔挥洒，寥
寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力。后人称
他的这种画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只
用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活
灵活现。
这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握
了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减
笔画”之一，可谓之极品。
这是为2008 年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为
建筑设计，既要从审美的角度实现其造型上的美观，又要考虑其功
能上的适应性，同时还要兼及其周围的环境。从造型上看，该设计
极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计
显然是来自现代主义的设精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范
文-全程指导写作–独家原创19 24计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周
围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、
造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。
201—01学年度学期教学时间：1课时学情分析：经过半年多，美
术鉴赏课程的学习。同学们能够按级同学进行编组排座，进一步使
同学们增加了学习美精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全
程指导写作–独家原创 20 知识与技能：理解文艺复兴时期的历史背
景及人文主义思想。
过程与方法：利用现代多媒体教学设施，充分结合教学实际情况。
设立课堂学习游戏小环节。对14世纪—16 世纪，欧洲文艺复兴时
期的美术作品，进行赏析。精品文档 2016 全新精品资料-全新公文
范文-全程指导写作–独家原创 21 情感态度与价值观:使同学们获得
丰富的审美感受，知道人文教学重点：理解欧洲14 世纪—16 世纪，是思想文化发展重要教学用具：自制多媒体课件、黑板、教科书、
粉笔精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独
家原创 22 同学们！在上一讲中我们学习了，心灵的慰藉和寄托——
宗教建筑。知道了，宗教是一种社会意识形态。而当时的人们还对
许多自然现象恐惧未知相信神拳无上。于是，便产生了种种幻想，
渴望有一个能使他们摆脱痛苦的“救世主”。今天，我们学习的知识
却与其恰恰相反，提出了人权与神拳的对抗。
强调了人文主义思想，突出了人的力量与可贵。
在人类漫长的历史进程中，留下了许多弥足珍贵的物质精神财富。
这些闪耀着人类智慧光芒的宝石，可谓是灿若星河。而在这些宝贵
的财富中，美术是其精神财富中最精彩的部分之一。其中，14 世纪—16 世纪欧洲的文艺复兴时期，美术无疑是画在这一历史长卷中的
最生动的笔触。下面，就让我们一起去领略一下欧洲16 世纪，“巨人” 辈出——文精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指
导写作–独家原创 23 24艺复兴时期的美术。
学代表，为我们介绍一下16 世纪，欧洲文艺复兴时期的历史背景。组同学：同学们！在世界历史中，文艺复兴时期有着重要的意义。
他彪炳着人类文明进步的开始。文艺复兴时期是指14 世纪到16 世
纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。许多方面发生着
变化。“文艺复兴”原义是在古典规范的影响下。艺术和文学的复兴。其变化思想基础是，关怀人，以人为本位的世界观。在这一时期人
们开始挣脱精神上的束缚于奴役，古典文化引起人们的重视，社会
上资本主义萌芽产生。资本主义生产方式不仅动摇了中世纪的社会
基础，而且确立了人的价值。
组同学的回答很精彩，其他组同学有不同见解吗? 组同学：我们认为文艺复兴时期的主要体现是人。精品文档 2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创 24 24强调了人的重要恩，好！你们组是这么认为的。下面老师来补充一下。
人文主义肯定了现实意义，促进了世俗文化的发展，并形成了与宗教神权相对立的立场。肯定了人是生活中的创造者和主人。他们要求文学的艺术，表现人的思想、情感、智慧。科学为人生谋福利教育发展人的个性。把思想、情感、智慧从神学的束缚中解脱出来。文艺复兴时期的美术，就是在这个基础上发展起来的。
1．由于人思想从长期宗教束缚中解放出来，发扬探索进取精神。