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论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响

论苏轼的书法艺术特色、成就及其

历史地位与影响

苏轼是宋代文人士大夫的典型代表，他多才多艺，对中国古代文化发展的贡献是多方面的，书法成就只是他所取得的多方面文化成就中的一个部分。历史告诉我们，任何门类的精神文化的发展都不是孤立的，而且一个时代的精神文化的发展与物质文化、制度文化的发展具有不可分割的共生关系。因此，我们考察苏轼书法思想的历史地位，就必须将其置于苏轼生活的那个时代的整体文化的大背景中来进行。

当我们将苏轼的书法思想放置于这个中国古代文化整体发展的大背景中来进行考察的时候，便不难发现苏轼的书法思想在宋代文化发展和中国古代书法发展中所具有的无以取代的历史地位。”

苏轼的书法特点

1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。

2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

5、轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。

7、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。

苏轼的书法思想是整个宋代文化一个部分，在整个宋代的精神文化中苏轼的书法思想是无以取代的。当我们将苏轼的书法思想放置于宋代文化自身发展历程中来进一步来考察的时候，就会更清楚地发现，苏轼的书法思想在宋代的文化发展中，在苏轼本人取得的文化成就中，还具有“十分特殊”的重要性。宋代是一个文人大有作为的时代，我们知道，即使在同一时代中，各种门类的精神文化的发展也往往是不平衡的。单就个人的文化成就在宋代文化自身发展历程中的影响来看，苏轼在书法思想方面则无人可比。“宋学”的发展，起自中唐韩、柳倡导的“古文”运动，历北宋，到南宋的朱熹方集前人之大成，在苏轼之前有王安石，与苏轼兄弟同时者也有程氏兄弟，朱熹“理学”一出，独尊“北宋五子”，尽废王安石之“新学”与苏轼之“蜀学”，苏轼毕生用力的三书经注，在南宋之后鲜有提及。文学上，苏轼的综合成就虽然最高，但在各种文体中也难说都是独一无二的。唐宋文章“八大家’，，宋有六家，苏门父子三人各占其一;苏轼诗歌成就很高，而后来黄庭坚也自开“江西诗派”，与之比肩，并称“苏黄”；倒是他本人用力不算太大的词作首开“豪放”词风，不过，宋词中尚有“婉约”一派与“豪放”词派相抗衡。苏轼，不但有一套相对完备而独具特色的书法思想，而且提出了充分体现宋代文化主流精神的书法主张，从而开启了左右整个宋代书坛的“尚意”新风。在宋代的重要思想家中，王安石“新学”、程朱“理学”在理论上都排斥人的个体性情，强调天理至上、唯理是尊，因而也必然有重理义而轻文艺的主导倾向；欧阳修晚年好书，终无大成。因此，虽然苏轼本人也未必把书法看得太重，却于挥手之间，带动了宋朝一代书法的振兴。

同时，苏轼的书法思想在古代书法自身发展历史中也同样具有无以取代的重要地位。中国古代书法数千年历史发展，若从文字形体的演变而言，秦汉之间的篆、隶之变是由古入今的分水岭，但是，若从书写工具的进步而带来的书法变化来说，汉末到魏晋又以纸张代替简犊的使用成为今体汉字书法发展中的一个具有质变地位的重要阶段。今天论者所谓魏晋时期的“书法艺术的独立”或“书法艺术的觉醒”，实质上正是纸张普及使用带来的书写进步的结果。苏轼书法思想对书法自身发展的历史地位放置于魏晋以来古代书法发展历程中来考察。清人总结的“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”中的前三句大略不错，至于“元、明尚态”令人感到未免有些拼凑牵强。学界之所以对“元、明尚态”之论多有议论，其客观原因在于从元、明两代书法发展历程中很难于找到一个足以标领这一历史阶段书法风向的共同主题，如赵孟顺、文征明、董其昌诸人的书法都曾在某一历史时期对书坛产生重大的影响，但是他们的影响主要是来自书迹，而不是思想性的理论性的，这种影响是有形的，很现实、很具体，同时也是有限的，很难像苏式一样以比较完备的思想去召唤一代人以不尽相同的书体样式共同支撑整

个时代书法追求的共同主题。如黄庭坚、米莆的书体与苏轼的书体各不相同，但“尚意”的主题精神却十分统一，而且他们对书法“尚意”的主题追求又是高度自觉的。魏晋至唐的书法发展是一种以承继为主的顺延性发展的历史过程，由无定势发展为有定式，书写的法度变得越来越成熟，越来越完备，是比较自然的。而到了宋代，书法的继续发展则面临着另外一种的问题，就是如何突破原本己经发展得很完备的书写模式限制的问题，而不合前人规矩的书法发展要得到自己与他人的认同就必须有一套足于证明其合理性的说法。苏轼的雄才气度恰恰表现在这里。是他的书法思想为宋代人提供了一种书法上不随前人脚跟而自出新意的堂堂皇皇理由，它是令人信服的，便成了大家共同的书法追求。于是，宋代书法才有旗帜鲜明的主题，才得以以“尚意”而自立。苏轼对中国古代书法发展的影响与王羲之、颜真卿也有所不同，王羲之、颜真卿的历史地位主要取决于书迹的影响，而苏轼的历史地位则不能仅以书迹论之。苏轼书法思想对整个时代书法发展的影响，从某种意义上看，要大于他的书迹。他虽然没有写过论书的专著，但是，他提出的书法思想观点的影响力却比同时代的所有书法理论家的书法史论专著加在一起的影响还要大得多。甚而可以说，没有苏轼，恐怕就没有中国古代书法史上的“宋尚意”。

苏轼散文

苏轼散文：1气势雄健奔放，挥洒自如2、文理自然，姿态横生，如行云流水，如万斛泉源喷涌而出3、超凡入画的情韵和真率深挚的感情4、创新出奇的锐气和错综变化的美感5、表现力极高，形式活泼议论生动，善于翻新出奇。王安石散文：1、结构严谨，说理透彻，语言简洁概括性强2、总体风格简洁峻切，笔力雄健，显示出刚强不屈的性格3、论点鲜明，逻辑严密，直陈己见不枝不蔓，短小精悍4、具有浓厚的政治色彩，重视文学的实际功能，直接为政治服务。欧阳修散文：1、风格平易自然，用平常流畅的字句，从来不用奇、怪、难、重字语言简洁晓畅2、在平易自然中也有委婉曲折的一面，善用虚字穿插到文章中，延长了文章的气势，使得文章非常舒缓，同时也具有跌宕起伏的旋律，有着一唱三叹，摇曳多姿的特点3、局势整齐而又富于变化，将古文的散句和骈文的整句结合在一起，采古文与骈文之长，常常是似散非散，似骈非骈，错落有致4、散文内容充实，形式多样，有很强的感情色彩，情文并至曾巩散文：1、说理平实浅切，娓娓而谈，借古来言今，有一定的现实性2、议论委曲周详，文字简练方正，结构严谨舒缓3、布局谋篇藏锋不露，用平缓的语言表达自己的思想，文章节奏从容和缓，条理清晰4、语言严谨峻切，词浅理畅喜用感叹句或设问句结尾韩愈散文：1、能自树立，不因循守旧，勇于创新a立意新b精于选材c语言精迈注意吸收当时的口语，注意改造旧的语言表达形式；自铸新语2、风格豪迈奔放，汪洋恣肆，喜欢以气御文a善于讲理，大量使用排比对比b善于抒情将浓郁情感注入散文之中柳宗元散文：1、寓言善于说理，冷峭沉郁，有着深厚的现实内容2、山水游记具有诗情画意，感情色彩非常浓重，语言清新秀美，形象鲜明，把自然景色准确细致的展示出来，景中含情又有新寄寓3、刻画细致而不琐碎，语言精练而极富变化，文势劲峭而不乏参差舒缓，在描写中贯注一股浓烈的寂寥亦绪，借对山水的传神写照来表现一种永恒的悲悯情怀高适岑参异同：同1、向往边塞立功，有慷慨报国的浩然英气2、都具有悲壮的风格特色3、诗中都呈现出边地异域奇情异彩的艺术魅力4、体裁上都喜用歌行体。异1、高适诗歌侧重于描写现实，具有很深的社会意义，表现为战争的认识与民生疾苦的揭露，思想价值高。岑参善于描写塞外雄奇壮丽风光，在描写景物的同时加入对战争生活的反映，想象丰富，善用比喻夸张，寓情于景，艺术价值很高2、高适诗歌风格豪迈奔放，其中又有一种苍凉和悲壮的情感，岑参风格为雄奇瑰

苏轼诗词的风格特点分析复习过程

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由

苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。

苏轼书法释文

致董长官贴轼启。近者经由。获见为幸。过辱遣人赐书。得闻起居佳胜。感慰兼极。忝命出于馀芘。重承流喻。益深愧(慰)畏。再会未缘。万万以时自重。人还。冗中。不宣。轼再拜。长官董侯阁下。六月廿八日。遗过子贴（記子由夢）元豐八年正月旦日，子由夢李士寧，草草為具，夢中贈一絕句云：「先生惠然肯見客，旋買雞豚旋烹炙。人閒飲酒未須嫌，歸去蓬萊卻無喫。」明年閏二月六日為予道之，書以遺過子。洞庭春色赋中山松醪赋吾闻橘中之乐，不减商山。岂霜馀之不食，而四老人者游戏于其间。悟此世之泡幻，藏千里于一班，举枣叶之有馀，纳芥子其何艰，宜贤王之达观，寄逸想于人寰。袅袅兮春风，泛天宇兮清闲。吹洞庭之白浪，涨北渚之苍湾。携佳人而往游，勤雾鬓与风鬟，命黄头之千奴，卷震泽而与俱还，糅以二米之禾，藉以三脊之菅。忽云蒸而冰解，旋珠零而涕潸。翠勺银罂，紫络青伦，随属车之鸱夷，款木门之铜镮。分帝觞之馀沥，幸公子之破悭。我洗盏而起尝，散腰足之痹顽。尽三江于一吸，吞鱼龙之神奸，醉梦纷纭，始如髦蛮，鼓包山之桂揖，扣林屋之琼关。卧松风之瑟缩，揭春溜之淙潺，追范蠡于渺茫，吊夫差之惸鳏，属此觞于西子，洗亡国之愁颜。惊罗袜之尘飞，失舞袖之弓弯。觉而赋之，以授公子曰：乌乎噫嘻：吾言夸矣：公子其为我删之。中山松醪赋：始予宵济于衡漳，军涉而夜号。燧松明以记浅，散

星宿于亭皋。郁风中之香雾，若诉予以不遭。岂千岁之妙质，而死斤斧于鸿毛。效区区之寸明，曾何异于束蒿？烂文章之纠缠，惊节解而流膏，嘻构厦其已远，尚药石之可曹。收薄用于桑榆，制中山之松醪。救尔灰烬之中，免尔萤爝之劳。取通明于盘错，出肪泽于烹熬。与黍麦而皆熟，沸春声之嘈嘈。味甘馀之小苦，叹幽姿之独高。知甘酸之易坏，笑凉州之蒲萄。似玉池之生肥，非内府之蒸羔。酌以瘿藤之纹樽，荐以古蟹之霜螯。曾日饮之几何？觉天刑之可逃。投拄杖而起行，罢儿童之抑搔。望西山之咫尺，欲褰裳以游邀。跨超峰之奔鹿，接挂壁之飞猱。遂从此而入海，渺翻天之云涛。使夫嵇阮之伦，与八仙之群豪。或骑麟而翳凤，争榼挈而瓢操。颠倒白纶布，淋漓宫锦袍。追东坡而不及，归铺啜其醨糟。漱松风于齿牙，犹足以赋远游而续离骚也。始安定郡王以黄柑酿酒，名之曰“洞庭春色”。其犹子德麟得之以饷予，戏为作赋。后予为中山守，以松节酿酒，复以赋之。以其事同而文类，故录为一卷。绍圣元年闰四月廿一日，将适岭表，遇大雨，留襄邑书此。东坡居士记。苏轼赤壁赋壬(r?n)戌(xū)之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波[1]不兴。举酒属（z hǔ）客，诵明月之诗，歌窈（yǎo）窕（tiǎo）之章。少(shǎo) 焉，月出于东山之上，徘徊于斗(dǒu )牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭(píng)虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登

苏轼书法作品欣赏

作品欣赏一、教学导入：（先以作品欣赏导入）苏轼的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。二、苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。三、黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行

书”;。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。《洞庭春色赋》（上）与《中山松醪赋》（下），均为苏轼撰并书。此两赋并後记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3 厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前後总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢县)书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”此时，苏轼笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可。两帖真迹清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。溥仪逊位，被辗转藏入长春伪帝宫，1945年散失民间。1982年12月上旬

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼山水诗艺术特色

苏轼山水诗艺术特色四川省东汽八一中学李静颜[内容提要]大自然的山川流水在诗人的笔下会呈现出不同的画面，这是因为不同的诗人对其所描绘的山水有不同的理解，也因此表现出独自的艺术特点。思想旷达通脱、襟怀开朗宽广、诙谐幽默、风趣机智的苏轼笔下的山水也因此而变得，流动活泼、奇势迭出、生气蓬勃、富有灵性、趣味无穷。 [关键词]山水诗动态美趣水墨写意苏轼，出生于山清水秀的四川眉山，从小便受大自然的陶冶，他的一生，足迹达到北宋国土的大半，饱览祖国各地风光，政治上受挫时，他便寄情于祖国的山水之间，因此留下了为数众多的歌咏山川之美和其山水之乐的优美诗文，成为一笔宝贵财富。虽然苏轼不是第一个写山水诗的作家，但因受其生性和特殊的经历影响，他笔下的山水诗也独具魅力，值得我们研究的内容很多，这里仅对其山水诗的艺术特点作一简单概述。一、动感之美中唐诗论家皎然在探讨诗歌如何表现自然美时，提出了“状飞动之趣，写冥奥之思”（《诗议》），捕捉山水风云“萦回”、“盘礴”、“舒卷”的“千变万态”，使山水诗中的景物形象呈现出“气胜势飞（《诗式》）的美。这是对古典山水诗丰富艺术经验的一点总结，下面我们来看看苏轼是如何表现自然山水的动感之美。苏轼主张，画水要画出“活水”并“尽水之变”，反对静止地刻画“死水”（《画水记》），其诗作亦如此，在他笔下，涌现出许多富于动态、音响和情趣的活水。看看下面几首诗：扁舟转山曲，未至已先惊。白浪横江起，槎牙似雪城。番番从高来，一一投涧坑。 ——《新滩》这是乱石嵯峨的新滩水，白浪高耸似雪城，其湍急陡落之势，真是惊心动魄。高岩下赤日，深谷来悲风，擘开青玉峡，飞出两白斗。乱沫散霜雪，古潭摇清空，余流滑无声，快泻双石。我来不忍去，月出飞桥东，荡荡白银阙，沉沉水精宫。愿随琴高生，脚踏赤公，手持白芙蕖，跳下清泠中。 ——《开先漱玉亭》吾闻太山石，积日穿线溜。况此百雷霆，万世与石斗。深行九地底，险出三峡右，长输

论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响

论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响苏轼是宋代文人士大夫的典型代表，他多才多艺，对中国古代文化发展的贡献是多方面的，书法成就只是他所取得的多方面文化成就中的一个部分。历史告诉我们，任何门类的精神文化的发展都不是孤立的，而且一个时代的精神文化的发展与物质文化、制度文化的发展具有不可分割的共生关系。因此，我们考察苏轼书法思想的历史地位，就必须将其置于苏轼生活的那个时代的整体文化的大背景中来进行。当我们将苏轼的书法思想放置于这个中国古代文化整体发展的大背景中来进行考察的时候，便不难发现苏轼的书法思想在宋代文化发展和中国古代书法发展中所具有的无以取代的历史地位。” 苏轼的书法特点 1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。 2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。 3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。 4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。 5、轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。 6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。

李白诗歌的主要内容和艺术特点

1、李白诗歌的主要内容和艺术特点主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就思想内容：热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心

书法鉴赏之苏轼书法

苏东坡书法美学思想浅谈苏轼书法列为宋四家之首，富于才情、善于抒情的苏轼书法，天真烂漫，是宋代书法中最长于抒情的书法艺术。他学养深厚而又极富才华，一生历尽坎坷，但豪放乐观，他的书法也体现出这种精神。考其书法，“东坡先生少日学兰亭，中岁喜学颜鲁公”（黄庭坚语）。据介绍，佥判凤翔时写的《亡伯父苏涣诗帖》是较早的作品，小楷诗稿，此帖极具典型的晋人小楷风味。熙宁年间在京时写的《治平帖》，赵孟頫认为“字画风流韵胜”；判杭时的《钱塘帖》、知密时的《乞超然台诗帖》、知徐时的《黄楼帖》、知湖时的《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》等都是任情纵意，字字断还欲连的小行书，真正的兰亭风格。在黄州以前，苏轼的书法主要是继承二王，继承传统，典型的晋人风格。他早有革新精神，一直反对唐人讲究法度的条条框框，提倡书法艺术要摆脱传统束缚，意之所至，自由创造。《黄州寒食诗帖》，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。内容为作者自作诗，诗作是苏轼罹难文字狱后被贬黄州，生活困顿潦倒的真实写照。该帖为手卷形式，其用笔如行云流水，一气呵成。可谓“端庄杂流丽，刚健复婀娜”，故有“苏书第一”之称。诗文全篇洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，苏轼将诗句中的心境情感变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折服，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

论苏轼诗词文比喻手法的特色

” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎，执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后，东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”，都是比较直接的相似，是具体对具体，很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋

代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将

“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法，详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林，名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏

苏轼艺术成就

宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。一、议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。二、记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。三、小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。苏轼散文总的艺术特色是：一、“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。二、善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》三、有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。苏轼诗歌的内容：按题材内容，苏诗大体可分为： 1、社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。 2、山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。 3、和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。 4、题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。试叙苏轼诗歌的艺术特色 1、“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。

研究论文：苏轼黄州时期饮食文章的艺术特色探究

66903 艺术理论论文苏轼黄州时期饮食文章的艺术特色探究苏轼在黄州时期的文章承载着他对饮食的追求，细腻的笔法勾画着他对美食最真诚的情感，字里行间都表现出他的沉醉其中，让读者单单看着他的文字，就会不自觉的有垂涎三尺的冲动。通过细读可发现，苏轼黄州时期关于饮食的文章在艺术特色和表现手法方面具有以下几大特点：一、罗列食物名称苏轼在文中经常直接罗列烹饪中所需的食材名称，如《食豆粥颂》中的“豆粥”、《与赵仲修二首之二》中的“羊边”、《菜羹赋》中的“蔓菁”、“芦菔”、《煮鱼法》的“鲜鲫”、“鲤鱼”等。食物名称的罗列以十分自然和直接的方式强化了读者的阅读感受和味觉神经，与日常的生活经验紧密相连，使得读者在阅读的过程中伴随着对名字认知的同时还原出食物的面貌，将读者的注意力渐渐的由视觉转移到味觉，直接并迅速的刺激了读者食欲，乃至让人读起来津津有味。

此外，苏轼还会通过烹饪的步骤、用量等细节进行循序渐进、面面俱到地描述与解析。在用料描写方面，通过精准的量词修饰罗列食材名称，使食物得到更加精准的呈现，同时刻画出苏轼烹饪的精细程度，如“生油少许”、“法鱼一瓶”、“入浑葱白数茎”等，再加上以“半熟”、“临熟”等火候和时间的到位与否来具体、准确地介绍入菜的顺序和标准，详细又到位，给人以一种正在研读菜谱的即视感和进入烹饪现场的代入感。二、直接描写食物美味苏轼在文中用二三词直接描写和渲染食物的美味程度，包括味道、气味等物理性质。如介绍东坡羹“有自然之甘”，菜羹有“自然之味”，“今日食荠极美”等，用日常化语言直接描写品尝后的感受，其文的语言风格与喜爱自然之味的饮食偏好不谋而合，自然、明了、直接。另外，《煮鱼法》中的“其真食者自知，不尽谈也”明明是“不谈”，却远胜于“详谈”，简单几笔议论却出神入化般吊足了读者胃口，妙极神极。苏轼在下笔前仿佛将读者消化系统的反应和生理规律了然于胸，用简洁、明晰的了了数笔就能轻松俘获读者胃口。三、生动、到位的动词应用

浅析苏轼早期书法风格

浅析苏轼早期书法风格苏轼（1036年～1101年），字子瞻，号东坡，四川眉山人，北宋杰出文学家、书画家。苏轼人生坎坷，仕途困顿，他将满腔激情寄托于文艺，以旺盛的创作为我们留下了为数众多的优秀文艺作品。然其诗文书画只不过是“博学余暇、游手余斯”的副产品，他真正的抱负是在政治上有所作为，正如他在《自题金山画像》中所说：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”这正是苏轼晚年对自己人生价值所做的总结与解剖，这亦是对其政治生命的自嘲，却也暗含了对自己文学艺术生命的肯定。黄州、惠州、儋州的十多年贬居生活，不仅是他文学艺术的辉煌时期，也是他人生思想范型发展、成熟乃至最后完善的最关键时期。假如没有这一段生存挫折与磨炼之玉成，也就没有如今我们心目中的苏东坡。社会存在实践影响了东坡的思想意识与心理转化，使其性有所适，宣之于文艺，完美其人格。是以我们所熟悉的苏轼，是黄州以后的东坡，所熟悉的他的优秀的书法作品，往往是黄州以后的中、后期作品，亦是当下研究苏轼书法的热点，而对于他的早期的书法作品及风格却乏人问津。

据上述资料可以得出，在此期间苏轼的书法总的特点是力追晋唐，故可用“晋风唐法”四字加以概括。他对晋人的书法推崇备至，是“虽不能至，但心向往之”，特别是对于王羲之，兰亭格调已深深相印于他的书法之中。诚如黄庭坚在《跋东坡墨迹》中说：“东坡道人，少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲乃似柳诚悬。中岁喜学杨疯子，书其合处不减李北海。”苏轼认为晋、唐书法是一脉相承的，虽外形迥异但“气韵良是”，他在《题颜鲁公画赞》中说：“颜鲁公平生写碑，惟《东方朔画赞》为清雄，字间比而不失清远。其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是，非自得于书未易为言此也。” 苏轼早期书法风格的形成既有时代的成因，亦与他早期的人生历程与思想密不可分。宋初的书坛一片萧瑟，欧阳修认为：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”赵构《翰墨志》云“本朝承五季之后，无复字画可称”，“书学之弊，无如本朝”。从唐末经过五代十国，尚法的书风一直沿袭下来。被唐太宗尊为“书圣”的王羲之的王氏书风，经过唐人的诠释，其所代表的魏晋风度竟成了儒家最高审美法则“中和之美”、“尽善尽美”的范本。唐太宗在《王羲之论传》中说：“详察古今，研精篆索，尽善尽美，其惟王逸少乎！”张怀瓘亦在《书断》中说：“增损古法，裁成今体。进退宪章，耀文含质。推方履度，必动中庸。”此一诠释对后世书法的影响至深至巨。在宋代宋太祖置御书院，侍书学写王字亦书诰，字体轻弱笔体无法，但翰林侍书辈皆学之，被称“院体”，然诏令碑刻皆不足观。米芾在《书史》中评论过，宋太宗好书，公卿以上之所好，悉学钟、王。与晋人一样，宋人书法亦尚“雅”，黄庭坚曾评苏轼书法：“东坡简札，字形温润，无一点俗气。”然宋人之尚雅与晋人之尚雅大不相同，晋人有高风绝尘，略脱世务，远追老庄之姿，宋人则不离世务，而要求在日常生活中体验和发掘雅趣，所以，宋人是入世的，宋人的思想核心，还是儒家思想。正如马积高在《赋史》中对苏轼的评论：“其议论因事立说，不顾前后，类战国的策士；其处世态度豁达，不甚热中权

谈苏轼诗词创作艺术特点

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谈苏轼诗词创作艺术特点摘要:苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新,倡导了词之诗化,开创了豪放词风,反映了乐观旷达和执着超脱的情怀,对当时及后世产生了深远的影响。关键词:苏轼;诗词;豪放派中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02 苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。一、坚持现实主义的主题苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。二、内容丰富具有极高的美学价值学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就

苏轼诗歌的特点

苏轼诗歌的特点苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。其一、说理中显趣味——一理趣取胜。宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。所谓理趣，大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中。”（苏轼《题西林壁》）诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、近看，视觉不同，看到的情况各不相同。于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目；想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。又如他的《和子由渑池相会》： “人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。其二、现实主义与浪漫主义相结合。苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。苏轼的《荔枝叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。苏轼的现实主义精神其次表现在对国家、民族命运的关心上。苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。”（《祭常山回小猎》）“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。”（《答陈季常惠一揞巾》）表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。如：“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。似闻指挥筑上郡，已觉谈笑无西戎。牧臣不见天颜喜，但惊草木放（一作皆。）春容。”（《闻洮西捷报》）写熙宁

苏轼诗词赏析

苏轼题西林壁横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。蝶恋花·花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。 “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。 “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。 “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也

苏轼的散文创作

苏轼的散文创作苏轼和唐代的韩愈、柳宗元,宋代的欧阳修、王安石、曾巩,以及他的父亲苏洵,弟弟苏辙同被誉为唐宋古文八大家.在南宋,学士间流传有苏文熟,吃羊肉;苏文生,吃菜羹。②的口碑,可见苏轼散文影响之深远。由于苏轼具有丰富的人生阅历,渊博的知识学问,再加上他独具见解的文学主张,从而使他能够突破前人在文章写作上的种种局限,形成自己独特而鲜明的风格。 1。识见高远、广征博引的议论体散文苏轼自幼好观前世盛衰之迹,与其一时风俗之变。①他很早就提出了丰财、强兵、择吏的改革主张,但他反对骤变,主张按部就班的变革。仁宗末年呈进的议政论政文章,对当时存在的许多带有根本性的问题以及各问题间错综复杂的关系都提出了自己的见解。凤翔任职期间,随着与社会实际,尤其是西北边患的实际接触,他的政治见解有所深化。苏轼所处的时代,国内国际矛盾都在积弱积贫中渐趋激化。苏轼认为:当今之患,外之可畏者西戎北胡,而内之可畏者天子之民也。西戎北胡不足以为中国大忧,而其动也有以招内之祸。内之民实执存亡之权而不能独起,其发也必将待外之变。 ②因此,对内政策要宽容仁厚,对外政策要取静观之势,不可操之过急。在《平王论》中,他提出周之失计,未有如东迁之谬者也。迁都避寇,是向敌人示弱,是退让,是对国民精神的强烈打击。周代终以不振,则东迁之过也。历代的学者认为,周平王为避犬戎的侵扰,迁都洛阳是明智之举,周平王因而被称为中兴之王.苏轼做出截然相反的结论,是针对现实,有的放矢。其后的宋史,终为苏轼不幸而言中。《教战守策》是苏轼有感于仁宗年间的国际国内形势而发的。当时的国内形势是:今者治平之日久,天下之人骄惰脆弱,如妇人孺子,不出于闺门。论战斗之事,则缩颈而股慄;闻盗贼之名,则掩耳而不愿听。而士大夫亦未尝言兵,以为生事扰民,渐不可长。