水彩语言在艺术设计中的表现价值_燕群

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当前处在飞速发展的数字化信息时代，世界文化呈现多元化发展并行的态势，各学科之间互相借鉴、学习是现代设计发展的趋势。水彩艺术虽隶属于绘画范畴，但是作为设计基础训练的内容和设计思维表达的最早的载体之一，其在设计领域的应用十分普及，而且还有扩大化趋势。数字化的时代背景使水彩语言在设计思维表达中呈现出愈来愈广阔的应用价值，其地位和作用日益凸显。从设计的角度出发，对水彩语言在设计领域中的表现价值进行分析与研究无疑是现代设计中值得深思的命题。

水彩起源于英国，最初是一种作为描绘地形地貌效果图的工具和画种，由西方传入中国已有近百年的历史。水彩画风水色淋漓、用笔豪放，从工具材料到画面效果同为水性颜料的中国画有很多相似之处，因而水彩的表现语言更倾向于东方气质，与表现东方意向的中国水墨画艺术非常接近，易于被中国人所接受。中国博大精深的文化传统底蕴特别具备利于水彩发展的土壤和条件。伴随着时代的进步与发展，水彩艺术更加注重传统与现代的有机结合。水彩表现语言的材质魅力是由其独特的材料媒介性能所决定的，轻盈透明、水色交融是水彩的本质特征，水彩画的技法、工具和材料的运用都以加强和保持它的特色为前提。水彩语言丰富的表现性在现代设计领域中具有广阔的应用价值与表现空间，设计师能够将水彩应用于环境设计、动漫设计、服装设计、广告设计等各个领域；反之水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，两者间相得益彰，互相促进。

一、水彩语言是设计教育的基础训练手段

艺术语言是设计表达的重要内容，从设计的角度来讲，水彩无论是作为艺术设计专业的基础教学训练内容，还是做为专业效果图的表现手段都有许多值得探讨的内容。首先它能够满足设计学科基础训练课程的需要。水彩价格亲民，携带简便，易于彰显画面效果；水彩的水色交融效果充满了各种不确定性使画面趣味十足。水彩还可以让不同画种借鉴融合，例如可以与钢笔、马克笔、毛笔、铅笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用，更可以采用撒盐、滴彩、涂蜡等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。

水彩作为艺术设计专业基础教学的必修课程，应紧密结合设计类各专业的特点来展开，加大设计专业基础教学中水彩份额的比重，并针对各学科专业进行训练。水彩技术性较强，对其熟练掌握有一定难度，需增加课时让学生多多练习，熟悉掌握水彩工具和技法，才能够在设计创作上得心应手。当下设计教育中水彩教学现状还存在不少薄弱环节：如目前水彩教学在教学内容上多以静物为主要表现题材；教学中采用传统的临摹与写生过程，教学方法存在局限性，教学手段比较单一；没有具体针对现代设计发展的特点去整体考虑水彩教学模式，更没有针对某设计专业的具体特点来选择教学内容。当前应当根据专业针对性设计水彩课程内容。例如服装设计专业应侧重于水彩人物画课程内容的教学，让学生全面掌握人物的比例、动态、身体结构、服装的水彩绘画技巧；在环境设计专业教学中要将重点放在水彩建筑、风景内容的写生教学与训练上，使学生更深入地研究不同风格、材质、结构的室内外建筑与环境的关系；动漫设计专业的水彩教学，要注重水彩人物和水彩场景的速写练习，从而为动画场面与人物形象塑造奠定坚实的基础等等。水彩教学旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间的造型以及色彩的和谐搭配等能力，培养学生的空间的想象力、形象的思维和审美情趣；让学生能够利用水彩这种工具得心应手地表达自己的设计思想，通过水彩课程基础训练真正掌握艺术设计的表现方

水彩语言在艺术设计中的表现价值

燕 群

摘要：水彩语言作为设计思维的载体，其在数字化信息时代的优势日益凸显。本文归纳总结了水彩语言在设计教育、设计思维表达中的的重要作用，以及对提升设计的文化品格的推动功能，以达到开发水彩在设计中的创造价值、提升设计的文化内涵、链接中外设计互融的目的。

关键词：信息社会；水彩语言；材料媒介

*本文为山东省文化厅艺术科学重点课题人文社科研究项目“数字化时代水彩与设计的两元性融合”（立项号2011212） 阶段性成果）

设计

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法，这对于现代中国设计人才的培养具有非常重要的现实意义。

二、水彩语言是设计思维表达的重要工具

众所周知，设计思维的速度性对于设计师意义非凡、十分重要。当设计师灵感涌现时需瞬间抓取，并将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，从而体现设计的独创性与原创性，这一点水彩更适合。水彩的优势之一是快速易干，具有时效性、速度性及表达的准确性。水彩方便携带的特质也非常契合设计师的工作需求，在野外记录生活、进行素材搜集和写生风景，水彩都是非常有效的工具和手段。水彩画材料简捷方便的特性，刚好与设计追求效率的时效性相吻合。水彩的表现方法丰富多样，如干画法、湿画法、淡彩法、沉淀法、接染法、渲染法等。设计师可以通过水彩的丰富技法，来迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩可以大量应用于设计领域包括设计速写、设计草图、预想图、细节分析图中。例如水彩表现图是建筑师不可缺少的重要工具，在室内外环境设计中的应用非常广泛，历史也最悠久，通过水彩渲染技法可以使图像在图纸上层层叠加，栩栩如生地来表现建筑形体的光影、质感、量感和结构关系，使实用性的效果图演变成随机的、灵动的、鲜活的艺术创作画面，将设计效果图提升到了艺术美的层面；在服装设计领域，水彩的润合、渲染、沉渍、渗化等丰富的湿画技巧使画面充满了情趣和韵味；在书籍装帧设计领域，台湾著名画家几米水彩插画系列画面水色淋漓，淡雅唯美，广受大众的关注和好评。异常丰富的水彩语言为设计增添了强大的艺术表现力，愈来愈受到设计师的青睐认可。在设计中注入的水彩艺术风格给予了当代设计师们以新的启发和理念，为当代设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，大大推动了现代设计的发展。

三、水彩语言中西融合的特质彰显和提升了设计的文化品格

设计强调高度的文化浓缩。水彩艺术历史悠久、内涵深厚，有利于设计专业学生由此找到进入中西艺术学习的路径，进而扩大到对中西文化的学习上。水彩能够体现设计的审美内涵，彰显设计的文化品格。水彩源自西方，使用西方的材料、技法、工具，在视觉表达上却与中国人的思想观念、审美情趣十分吻合。西方水彩与中国水墨在视觉形式上都是水色交融，讲究用笔的写意性，画面充满透明感。比如清末著名海派画家任伯年、虚谷等人的花鸟画作品，受当时西风美术表现法的影响，画面中蕴涵着西洋水彩的技巧。现代大师吴冠中生前创作的大量水彩作品传承了老师林风眠“中西调和”的艺术思想，在作品中注重探索水彩画与水墨画视觉要素的调和，用笔上吸收了水墨写意的骨法运笔，将水彩画的水性糅合了中

国传统绘画笔锋变化的韵味，用水彩印证了其对中国传统绘画的继承和发展。中西艺术规律具有相似性，在设计上必须要具有绘画审美意识的基本特征。水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段，深深影响了当下的设计界。设计不仅要表达和阐释有关的实用功能，同时还要达到更深的审美层面上的满足，基于此，可通过水彩这种形式来丰富设计的精神内涵并拓展其形式外延。目前在设计界，水彩仅仅作为设计教育训练技法的手段和设计手绘稿的工具，其独立的审美价值和文化内涵远远没有体现出来，因此水彩需要发挥更深广的功能。

水彩画语言的操作方式和思维方式共同构成了水彩画的艺术语言特性。随着时代节奏的加快，现代人的文化观念、创作意识在改变，科技的进步发展使绘画材料和媒介不断更新，有了更多的选择，加上水彩语言本身极其宽泛的包容性，使多元共生的艺术语言的表述形式成为了水彩艺术发展的必然选择。水彩的兼容性质使它可以与不同画种进行融合，也可以多种性能于一身。当今在艺术设计领域，水彩以其语言的广泛性被广泛应用，水彩借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。当代著名景观设计师夏克梁、沙沛等人的建筑手绘设计稿，在手绘创作的水彩表现技法中导入了大量的水墨写意元素，提升了设计效果图的内涵与意境。从中国传统绘画中汲取营养，探索本民族的设计艺术形式，让中国的设计更具民族性和地域性，这是中国设计立足世界的根本。通过水彩艺术语言在设计领域中的表现和应用，借鉴中国水墨技法元素，调和中西艺术，丰富了设计艺术的表现样式，为中国设计展现更深刻的内容和意境提供了新的可能，提升和彰显了设计创作的思想深度和文化品格。

结语

在飞速发展的数字化信息社会，世界文化愈来愈趋同，要想体现出自己的文化价值，视为文化特征之一的设计必须既要体现共性，又要展现个性。水彩与设计的融合展现了本土化与当代性的有机结合，中国本土设计必须建立在中国传统的根基上，水彩这个中西交融的画种就是链接中国设计与世界艺术的纽带之一。从设计的层面上深入探讨，目前水彩语言的价值和潜能并未得到充分的开发和有效利用，寻找它的最佳座标，研究它的审美及情感价值、认知价值、创造价值等教育潜能，唤起人们的重视，是现代水彩艺术的责任与使命。在倡导多元文化的当下，水彩在设计领域中的应用空间在扩展并无限延伸着，水彩这一原本平凡的艺术载体与表现语言，在当下的设计界正焕发出鲜活而迷人的光彩。

（燕群，莱芜职业技术学院师范教育与艺术系讲师；研究方向：美术教育）

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水彩风景画的作画步骤和注意事项

水彩风景画的作画步骤和注意事项 风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。 再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 一、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

二、由近及远，层次推移法 在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 三、全面铺开，统筹兼顾法 这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

铅笔淡彩风景画教案

铅笔淡彩风景画教案 铅笔淡彩风景画教案一 一课时 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和 立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美 术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘 画语言，传递自己的思想和情感。通过对光色的分析，了解日光在 不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化，形成对 色彩的敏感意识，尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系，感 受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学 习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩 表现知识打下基础。 二、教学内容分析 铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式，也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔替代铅笔画素描初稿的。铅笔淡彩画一 般具有清新、淡雅、轻松的特点，常用于画速写。创作草图等在铅 笔淡彩风景画写生过程中，在色彩协调关系时，显得非常重要。即 使是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变，仅改变对比色彩 的面积差，也能产生色彩的调和效果，这种调和方式就是面积调和。写生色彩中我们常常提及的统一色调，其方法之一就是通过占据画 面面积最大，色量最多的某一主导色来控制画面的均衡色彩关系的 主动权，从而达到画面色调统一和谐的视觉效果。同时，在面积调 和运用中，由于画面色彩面积的大小不同，造成的色彩感觉也会不同。一般意义上来讲，面积的大小同视觉刺激成正比，面积越小， 刺激度也越小;面积越大，刺激度也就越大。但在实际运用中，如果 面积与色量最小的色块处于视觉的中心位置时;同时也能通过视觉刺

水彩艺术在小学美术课堂中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3b13318743.html, 水彩艺术在小学美术课堂中的应用 作者：王健 来源：《天津教育·中》2019年第04期 小学生创作的水彩画既具有美术作品的共同性，也具有其他美术作品无可比拟的独特艺术魅力。小学生的绘画技能和色彩分辨能力往往不高，因此创作的水彩作品往往缺乏表现力。教师应该反思这方面的教学工作，针对不同年龄段的学生设计不同的教学方法，更好地迎合当今小学生对于水彩画学习的要求，以获得良好的教学效果。 一、关注现实生活，培养学生的艺术情操 随着时代的不断发展，越来越多的教育工作者们认识到，单纯的知识性教育已经不能满足学生日益增长的学习需求。教师的教学目的是培养出知识丰富、人格健全、审美高尚的青少年，因此，在进行水彩艺术教学时，教师应着力提高课堂教学的有效性，关注现实生活，使学生在水彩艺术的欣赏过程中收获知识，提高审美能力，美术情操得以提升。 如，在为学生讲解色彩概念时，我拿来了一幅色彩丰富的水彩画，要求学生对水彩画进行评价。学生们积极踊跃地回答我的问题，当然也出现了很多错误。见此情景，我一边为学生们讲解水彩画色彩之间的搭配问题，一边普及色彩概念。我发现学生们虽然在认真听讲，但是脸上存在疑惑。见此情景，我邀请学生们提出自己的疑惑。有些学生听不懂为什么色彩可以被物体吸收和反射;还有些学生不明白为什么树叶一定涂成绿色。 针对这些问题，我认为是固有色观念对学生的学习造成了干扰，枯燥乏味和缺乏实践性的理论知识对于学生来讲理解上存在一定困难，只有采用适宜的方式引导学生正确观察物体，才有可能培养学生的艺术情操。因此，我制定了一系列教学活动以帮助学生轻松理解水彩画色彩知识。 首先我利用信息技术展示了一组图片：图片中有各种色彩，还有一些不常见的颜色。在学生们认真观察色彩时，我提出问题：你认识这些颜色吗？你用它给你创作的什么作品上过色？学生们听到我的问题后，马上开动脑筋，积极思考起来。5分钟后，孩子们回答了我的问题，我对这些答案很满意。完成这一教学活动后，我要学生们画出树叶的形状，并选择自己喜欢的颜色为其上色。这一次，有些学生给树叶上了绿色，有些学生给树叶上了红色，有些学生比较大胆，给树叶染上了黑色和白色。看到大家五颜六色的绘画作品，我要求大家把自己的作品分别拿到阳光下和阴影处观看，看一看色彩有什么变化。同学们听到我的要求后，兴高采烈地跑出教室，认真地观察起来，大家发现受光和背光时树叶的颜色有所变化，理解了我之前讲解的知识点，顺利地完成了本课的教学目标。除此之外，我告知学生水彩画着重考虑的是作品需要表达的意图和构思、情调，固有色并不是需要考虑的重要因素，希望学生在创作时不要过多考虑颜色的配置，而忽视了作品的整体构造。

水彩风景画教学大纲

美术基础Ⅱ（水彩风景画）教学大纲 课程名称：美术基础Ⅱ（水彩风景画） 课程编码：1313112212 总学时数：40 课内实验时数：26 学分：2 开课单位：生命科学学院园林教研室 适用专业：园林专业 适用对象：本科四年 一、课程的性质、类型、目的和任务 本课程主要的目的在于：通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 （1）通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识，色彩的表现方法及技能色彩的基本理论。 （2）通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉，水彩画的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 （3）通过色彩的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础胜任创作和教学工作。 二、本课程与其它课程的联系与分工 本课程宜从一年级第二学期开始，以确保学生学习本课程具有所需要的绘图能力。 三、教学内容及教学基本要求 第一章色彩知识 色彩产生的原理[1]；色彩的三要素[1]；色彩的体系[2]；色彩的混合[2]； 重点：色立体 难点：色彩的混合 教学手段：板书教学 教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。 ２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。 第二章水粉写生 工具与材料[2]；基本技法[2]； 重点：写生技法的掌握 难点：写生技法的掌握 教学手段：板书教学 教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合

探析水彩画的艺术特征及表现方法

探析水彩画的艺术特征及表现方法 发表时间：2012-06-19T12:23:54.873Z 来源：《中国科技教育理论版》2012年第3期供稿作者：官振彬 [导读] 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。 官振彬深圳宝安画院 518000 摘要水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合,文章对水彩画的艺术 特征及表现方法等问题进行了论述。 关键词水彩画艺术特点表现方法 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画强调水色的运用，因工具材料的特性，技法与其他画种不同，从而形成自己独特的审美价值和审美趣味。 一、水彩画的起源与发展 （一）水彩画的起源 水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。 （二）水彩画的发展 20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗?克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。 二、水彩画的基本特点及其艺术特征 1、水彩画的特点 水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。 2、水彩画的艺术性表现 水彩画的历史上，有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品，充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期，德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛，既可以淡彩薄涂，又可以用不透明水彩刻画入微，充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期，英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻层次、丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作，他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘，而且深入自然深处，以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画壮丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中，我们根本无法寻求细节，无法知道当时的场景是否和他所绘的一样，但是它表现了我们对于自然景象的真实感受，而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐时所感到的东西。强调气氛与光的再现，对迷人色彩的运用，变幻莫测，活跃而流利，纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中，使两者交融、各取所长、同步发展，使之得到了最完善的表现，以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。 三、水彩画的材料、表现方法及韵味 1、画纸和画笔 水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的，水彩画纸是水彩画制作的首要载体，画纸的好坏会直接影响到绘画效果。因而，对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸，纸面白净、质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较完整，纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成的。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。 2、颜料及辅助媒介 水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉颜料有较强的覆盖力。 3、水与彩的特点及韵味 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具，按照画家作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果，水和彩恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中，水的韵味有种种不同和差异，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等都是水彩画的

水彩风景画 粉色花田写生 图文教学

水彩风景画粉色花田写生图文教学： 第一步：绘制简单的线稿，使用自动铅笔绘制线稿时，下笔轻一些。构图注意细节部分，花田有简单的透视，近大远小，画面中间的房屋绘制要细致一些。 第二步：使用留白胶将房屋树木部分涂上，做一个留白的处理，留白胶干了以后我们再开始水彩绘制天空部分。 第三步：湿画法画天空部分，为了让天空颜色更丰富一些，可以尝试

一些同色系的水彩颜料打造渐变色。配色参考：MG190群青蓝、080蔚蓝、097前钴绿松石、194群青深紫、156丁酮玫瑰、019铋黄 第四步：等天空完全干后，撕去留白胶，画地平线附近的房屋树木。 第五步：给花田铺上底色，丁酮玫瑰加白，一定调足够的量，不然二

次调色会很麻烦。沿着花田的纹理上色，竖着的方向。 第六步：逐渐增加颜料的含量，使花田的颜色由远到近逐步加深，衔接自然。 色彩加深的时候可以沿着之前画的线稿加深透视效果。

第七步：用笔蘸取白色水粉颜料笔头保持比较干的状态在画面上洒上星星点点。这样画面更加丰富，花田也显得更加有变化。 第八步：用深色画出花田中间的间隔，点缀一些深绿色表现树叶。

第九步：最后再修饰一下整个画面，调整不足的地方，水彩画花田就画好了。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

水彩风景写生 (教案)

水彩风景写生（教案） 课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求 作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。 教学内容 通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。 过程。 方法步骤 风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天

水彩专业水彩画课程教案教学文案

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和 表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发

水彩画的特点

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不

同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的

水彩画中的留白--以我的毕业创造为例

一前言 学习水彩已经有三年的时间，这期间，我致力于研究水彩静物、风景及人物创作等各种艺术技法。例如干画法、湿画法，撒盐法、涂蜡法等等，都是我们在水彩绘画中常用的方法。通过这次毕业创作的思考和实践，我发现水彩中的“留白”在我们所有的绘画过程中都起到了非常重要的作用。而且，很多著名画家在论述其作品的文章中，着重指出绘画中“留白”的优势更是让我受益匪浅。 2004年殷俊(上海华山美术学校教师)在《新材料新技法新画貌——试论留白胶在水彩画中的运用》一文中阐述了水彩画需要留白的原因和对水彩画留白方法的研究，并详细论述了留白胶在水彩绘画中的使用方法，让我意识，在水彩画中，“留白”是不可或缺的技法。曹伟华(湖南理工学院美术系教师)在《论水彩艺术中的“留白”》中提出了“留白”的更深一层含义是色彩构成的要素之一，也同中国画中的“布白”如出一辙，更具有空、虚的涵义，并详细论述了水彩画面中留白要遵循的主要原则。雷勇斌(四川美术学院美术教育系教师)在《空白的精神——水彩画中的留白》一文中从水彩本体语言和东方化的审美观念等美学范畴入手，深入地阐述其重要性，同时论及“留白”在当代水彩画创作中的重要意义。杨净静、张洪亮（广东工业大学研究生导师）两位研究生导师在《简析水彩艺术中的“留白”美》文章中从东方审美观与水彩语言诗意气质相契合这一点入手，阐述水彩留白产生的虚实之美、气韵之美以及审美主体参与所实现的意境美，从而揭示“留白”在水彩画创作中犹如画中活眼的重要意义。这

些著作都饱含着画家们对水彩创作中的体会和经验。 在研究中，我致力于研究“留白”的技法，与他们研究不同的地方是，他们都从比较单一的形式研究“留白”的重要性。在此，我将结合毕业创作作品和论文为读者论述水彩画中“留白”产生的原因过程和结论以及“留白”的美学效果。将其如何处理和其意义为读者综合地论述出来，从而相互填补其中的不足之处，让我的作品背后有强大的理论支持，同时让我的理论通过作品全面诠释。 在论文的第二部分将讲述什么是水彩画中的“留白”。第三部分以我的创作实践，阐述出整个创作的过程，从“留白”的创作构思到“留白”画面的处理，论证了其在水彩画中的意义，并谈及自己在创作以后的思考。最后进行结语，总结“留白”对我创作的影响，以及由创作得到的感悟对今后的艺术实践和相关工作的重要意义。我主要以讲述法，作品欣赏法以及举例分析法、总结归纳法来研究和论证了“留白”这个艺术技法在我毕业创作中起到的重要意义和艺术成就。 二水彩画中的留白 （一）留白的形式 以前不管是在室内绘画还是在室外写生，经常都能听到老师指着画面上某一块地方强调“画面没有留白的地方，最亮的部分如何表达？”“应该留出空白的地方，从浅到深，慢慢深入〃〃〃〃〃〃”，由于水彩透明色的特性，浅色不能覆盖深色，而只适合深色在浅色上重叠添加，在进行常规水彩绘画的时候，一般采用先画浅淡色的方法去去描

水彩画风景静物人物写生教案

水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 人物写生 王诚浩 水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 掌握风景写生的特点及一般规律。 强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法： 理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。 六、教具： 水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。 七、作业安排： 本课程前后分三个学期授课，第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建

水彩风景教案

水彩风景教案 水彩风景写生的方法与步骤 水彩风景画是一种以自然景物为主体描绘对象的绘画。人们通过对自然景色的描绘训练 ,反映了人与自然的关系和对大自然的热爱,提高人们的审美情趣。水彩风景写生在我国美术院校的绘画基础教学中,已成为重要的色彩训练课程之一。 通过水彩风景写生训练可以培养我们逐步认识自然 ,并运用水彩画的艺术语言表现自然景色:晨、午、暮,春、夏、秋、冬的时令周转,晴、阴、风、雨、雪、雾的大自然的时令与气候的变化。 一、构图与景物选择 自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美 意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选 景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些 能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色 调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效 果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点 与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有 致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面(图87)。 二、取舍与概括 “取” 是把能入画的景物留下来,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 , 使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。 三、对比与统一 画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。 四、室外光色变化的一般规律 在日常生活中 ,我们常常看到景色会因时间、季节、天气的变化而显现不同的景象,这就是光色的变化在起作用。光能显现物体的色彩,也能改变物体的色彩。能显示时间、天气和季节特征,而产生某种意境和特殊的情调。 (一)因时间不同而产生的光色变化

水彩风景画绘画技法

水彩风景画绘画技法 季的风景色彩灰暗淡雅，尤其北方特色鲜明。往往会让我们联想到生冬季的白雪，还有落了树叶枯枝草木这些都极具地特色。水彩画对雪景的描绘有它的独到之处。风景画的室外写生由于时间和环境等因素的限制是不利于长时间作画的。所以在写生时往往画幅不宜过大，时间相对也不要过长。在起稿时要尽量简单和概括，不能花费太多时间进行起稿。我们面对的景物往往纷繁复杂，一方面要求我们要有一个整体概括的能力，另一方面对那些事无巨细的细节描绘就要很好地利用水彩画的特殊效果和技法。只有这样才能更生动地表达那些细节，使画面生机盎然。特殊技法的运用会使画面层次丰富，耐人寻味。 对于风景写生习作的练习要心意理描绘具有近景、中景、远景的景物，这样更有利于空间以及不同空间色彩的练习，从而过到我们学习的目的。由于近近、中、远景的空间距离关系决定我们在描绘时要充分注

意各种“关系”。比如：繁衬简、简衬繁、虚与实、干与湿、浓与淡等关系。同时对不同工具的运用也是风景写生中重要表达手段。比如：板刷与圆头笔的应用以及中国画毛笔的应用，都会给我们带来意想不到的表过效果。提到毛笔，在这里要注意的一点是水彩风景写生和中国画的风景是有很大不同的，很多关于水彩画技法的论著都或多或少地说出了它们之间要借鉴的地方，但笔者认为这两个画种是有着实质性的差别的，切切不可混淆。中国画更注重笔墨和意象，而水彩画更注重形体的塑和具象的描绘。当然“画”之间的共通之理在这里且不必多说，我们在实践中不断体会细细品味两者究竟的不同在哪儿就是了。把中国画强靠在水彩画上，或把水彩画误读为中国画都是不可取的。 作画步骤 一、起稿：起稿通常要用铅笔轻轻的画出物体的形状,可以简单明了的刻画，也可以深入细致刻画，这要看我们最终要画出一张什么样的作品而定。但无论是什么样的作品，最好不要涂明暗色调，这样会把纸面弄脏，不利于作画，同时要注意起稿也是落实完成构图的过程。 二、着色、色彩调配，画出大体的色彩关系：水彩画通常是从亮部入手，留出高光，画出大体的色彩，色彩的协调是这一步的主要任务。这阶段要大胆放手，用大笔作画，不可迷恋细节。颜色、水分要充足，但颜色的多少一定要把握好，最好不要一开始就急于追求效果。

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法 水彩就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。 主要分类 按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为： 水彩【watercolour】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。 水粉【Gouache】又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。 按制作工艺水彩颜料一般有四种：

干水彩颜料片 湿水彩颜料片 管装膏状水彩颜料 瓶装液体水彩颜料 艺术特征 “水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征： 一、颜料本身具有的透明性； 二、绘画过程中水的流动性。 水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把

持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。 基本画法 干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色:

水彩艺术创作中的思维形式探析

水彩艺术创作中的思维形式探析 思维是创作的导线。在水彩艺术创作中应该把握何种思维？作品的本体是客观存在的，而蕴藏的思想与意识则是不可见的。教師要注重培养学生的思维能力，挖掘水彩艺术中的潜在的教育价值。 从水彩艺术创作过程中，水为载色，以“水、色、形”来构思，从而突显水彩艺术的水意与色彩。当然，水彩艺术的取材广泛，不同的表现对象在水彩基本构成要素的作用下，也融入了诸多看不见的特定的潜在意蕴。这些只能用思想来表达的无法呈现的内容就是流淌于作品的思维形式。现代水彩艺术教学，要强调对学生思维能力的启发，要促进学生从多种思维中来表达水彩艺术的不可见部分。 一、形象思维与水彩艺术创作 别林斯基提出“艺术不是别的东西，而是寓于形象的思维”。从艺术创作来审视思维活动，艺术家本身在创作前，就已经从现实生活中确定了需要表现的形象性的客观物象；但在实际创作中，艺术家又在寻找最擅长的表现形式，或者认为最新奇的塑造艺术形象的表达手法。如明代郑板桥在画竹过程中，将“眼中之竹”与“胸中之竹”、“手中之竹”进行了思维归纳，而这三种形象，却直观地表达了形象思维在画竹过程中的作用。同样，在水彩艺术创作实践中，无论是科学的进步、技法的更新，形象思维都是客观物象存在于人脑的反映。借助于形象思维，将之作为创作主体来进行思维加工，使其具备形象化的思维形象。顾森毅在其《黄海渔歌》水彩作品中，对渔女、渔夫、牛车、箩筐等生活中的常见形象进行了挖掘，并从创作中融入了艺术化描摹，使其在整体形象展现中，更好的表现了生活，耐人寻味。 从现代水彩画创作流程来看，观察、参与、调控、分析、理解等思维过程是并行的，也反映了创作思维中直觉与理性的融合。直觉是对客观形象的认知，其形式表现可以为艺术；理性是对客观形象的分析，其表现形式可以为科学。两者的融合，成为水彩画创作的基础。通常情况下，我们将“依靠感觉”和“随着感性形象”理解为直觉思维。可见，直觉作为感觉的一部分，也是一种思维形式，表现为对物象的直接呈现与判断。从现代水彩画创作的表现形式来看，更倾向于客观性，对客观性的呈现，反映了创作者对客观实在的敏锐程度。同样，水彩艺术创作也倾向于主观性，以“特定的感受”来融入到生活中，社会阅历中、艺术修养中、兴趣爱好中等等，从而表现为迥异的艺术形象。当然，在现代水彩画创作中，还受到来自空气、光纤等因素的影响，使得创作者在感知客观物象、表达水彩语言的敏锐程度上，往往寻找思维的一种捷径，以驾轻就熟的内隐技巧来表达酣畅淋漓的审美情趣。 二、理性思维与水彩艺术创作 理性思维是通过区分来认识事物。我们在创作水彩画时，可以凭借自身的感觉来作画。如在风景写生中，当太阳落山时，光线变暗了，但地面上的物体与天

水彩画小品创作

水彩画小品创作 一、教学目标 1.了解水彩以及水彩风景画的基础知识。 2.初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。 3.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。 二、重点、难点 重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。 难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。 三、教学过程 课前准备 （学生）水彩画工具、材料、水杯 （教师）范画、多媒体课件 1、学生在实践中体会、探究，认识水彩画纸、笔、颜料的特性。 （1）让每位学生选择一种最喜欢的颜色，尝试在杯子中逐渐加水调和，在纸上试验从浓到淡渐变的水色调和过程。 （2）引导学生相互合作，把杯子中的不同颜色进行调和。 （3）尝试在不同湿度的纸上，不同颜色之间相互渗化的效果。 2、通过想象交流，总结特点 （1）由学生交流、表达在尝试中发现的各种效果和规律。 （2）引发学生想象，说说各种效果能表现什么样的物象。 （3）总结出水彩的特点，它适宜表现淡雅、秀美的景象。 3、介绍风景，引导学习 教师简介西湖风景，以一幅西湖风景图片为例，分析图中的远景、中景、近景三个层次（这只是通常情况下的层次，也有例外的）。 4、教师示范

（1）教师运用干湿两种水彩画技法，表现一张西湖的风景画。教师在演示的过程中要有解说，让学生知道怎么用笔，怎么调色，及水分的掌握等等。 （2）让学生对老师的演示有困惑的进行解答。 （3）由学生交流、表达在创作中会遇到的困难和解决的办法 5、布置作业。 以“美丽的校园”为主题在校园内一角写生，要求学生表现自己的感受，写生时注意取景、构图，画面可简单一些，但要有一定的层次。 6、布置展览，对本单元学习内容进行评价、回顾。

绘画的分类及艺术特征1

《绘画的分类及艺术特征》教学设计 备课时间：2012、8、30 上课时间：2012、9、3——2012、9、16 备课：赵月 课标分析：绘画是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能 力。 课程分析：“绘画的分类及艺术特征”，对于学生是比较枯燥和难以掌握的的欣赏课题，如果单纯的依靠旧有的教学模式，是很难提高教学效果的。如 何吸引学生们的兴趣，在创设特定情景的氛围中，寓教于乐，引导学 生积极参与、体验美术作品，使其潜移默化的获得心理上的、品德上 的引导和提升。 教学目标： 知识目标：了解绘画的分类、各类绘画的特点区别。 能力目标：（1）能够把所学到的知识运用到生活中，体会艺术之美。 （2）敢于评价作品，发表自己的观点。 （3）了解漫画、线描的艺术特点。 美育目标：了解绘画作品的基本种类。 教学重点：学生在掌握基本的绘画艺术的种类的同时，重点了解漫画、线描的艺术特点。 教学难点： （1）、把握各类绘画的特点，准确的区分画种。 （2）、对漫画、线描作品的兴趣把握。 一、教学流程 教师活动学生活动教学目标 1.导入新课 让学生谈谈生活中的美术现象。大屏幕循环播放图片给学生一定的提示。 归纳出：美术的7大门类： 绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计艺术、书法、篆刻。 2.讲授新课 绘画的种类及特点：首先，我们一同来明确两个基本问题： (1)什么是绘画? (2)绘画的种类? (注意分类的依据，注意条理性。) 展示绘画作品 刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面学生思考后作答。(鼓励学生通 过思考、交流，尽可能多说几 种形式。) 由问题引入新课 了解学情。 学生知识储 备初探。

湖北水彩艺术的发展史

湖北水彩艺术的发展史 2010-01-08 12:08:26 来源：雅昌艺术网作者：佚名编辑：黄昆淋在人类的艺术发展史中，每一种艺术形式都有其发生、发展、成熟的过程。这是由于艺术符号的材料和存在方式的差异，决定了艺术形式在结构功能上的不同，从而使每一种艺术形式都拥有适合自己禀赋的表现对象、表达方式和审美效果。水彩画作为绘画艺术的一种，其颜料是用胶水调制而成，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的质地和水分互相渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润等特有的效果。 早在16世纪，欧洲便出现了水彩画的初期形式，后经过英国画家的多方努力，使水彩画成为了独立的画种。18世纪初，西学东渐，水彩画随着传教士传入中国。由于水彩画是以水融合透明颜料而绘制，与我国传统绘画中的重彩、半工写和水墨画较为接近，因此深受中国人的喜爱，从而使水彩画在中国得到了迅速发展…… 一 1864年，天主教在上海创办了“土山湾画馆”，这是教会在我国建立的第一个西画传习机构，中国最早的水彩画传习活动，就是从这里开始的。土山湾画馆培育了中国最初研究西洋绘画的人才，其中很多人成为我国水彩画最早的开拓者。他们中的一部分由于教育的需要，自己开办传习所或学堂，培养新的中国水彩画人才;另一部分从教会发展到社会，同商业结合，向实用性、普及性发展。如“月份牌”绘画，这是中国水彩画发展初期形成的一个分支，它对水彩画的普及可以说是家喻户晓，在水彩画技法上也有独到之处。 清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，在我国的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，教科书中，水彩画成为美术教学中的组成部分，并且造就了一大批水彩画师资，这对水彩画艺术的传播具有基础意义。 在“五·四”新文化思潮的影响下，中国进一步进行教育改革，建立了新型的国立或私立的美术院校，从而使中国有了稳固的水彩画教学基地，为提倡、推广、创作中国水彩画，壮大中国水彩画的队伍作出了卓越的贡献，使水彩画作为一个崭新的画种进入了中国画坛。 建国初期，随着经济建设的好转，文化艺术的发展有了崭新的局面，水彩画也得到了充分发展，在文艺为人民服务的思想下，艺术家们深入生活，创作了一批反映祖国建设，以及山河新貌的优秀作品，奠定了中国水彩画写实的传统风格。 20世纪80年代以后，在改革开放、中西文化交流的影响下，中国水彩画进入了兴盛时期，涌现出一批新生力量，他们同老一辈水彩画家一起，更新观念，深化题材，在表现形式和表现方法的开拓上，在民族风格及个人风格的创造上，都取得了突破性的成果，把中国水彩画从单一的传统风格推向了多样化的形态，并出现了明显的地方特色。 地区特色是中国水彩画风格中不可分割的组成部分，正是因为地区特色的存在，才使得中国水彩画坛丰富多彩，水彩画创作日趋成熟。这一时期，湖北水彩画异军突起，成为全国最有影响的水彩画大省之一，涌现出了一批优秀的水彩画艺术家，在纷繁的全国美术大展中成绩卓越。这决不是一个偶然的现象，它是近百年来几代湖北水彩画艺术家不懈努力的结果。 二 一、湖北水彩画的启蒙期(1949年以前) 自从18世纪水彩画进入中国，便以上海为起点逐渐向外传播，但因当时中国社会本身没有对这种绘画产生需要，处在被动的地位，因此，传播的范围很小，影响也不大，主要是以上海为中心辐射的江苏、浙江等地。除此以外，广东作为当时中国最大的通商口岸，拥有一定数量的职业画师，用西画的方法绘制中国的风俗、景物。专门销售给来广州的外国商人，称为“外销画”，