小学校本课程教材《素描基础教程》

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XXX校本课程素描基础教程

第一章：画素描需要的工具及如何使用

画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。

除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。

在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。

第二章：研究素描应注意的一些事项

在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。

第三章：素描基础教程（二）

形体的点、线、面是素描的基础。点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。

辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。

比例与分割是素描中非常重要的概念。在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。

特征与基本形是素描中的基础知识。在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。

转折与轮廓是素描中的重要概念。在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。

结构与构成是素描中的重要概念。在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。

透视与空间是素描中的重要概念。在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。

明暗与调子是素描中的重要概念。在绘画中，我们需要通过掌握明暗和调子的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。

在实战练中，我们需要通过不断地实践和尝试来提高自己的素描技巧和表现能力。只有不断地练和探索，才能使自己的素描水平得到提高。

素描基础教程

序言

素描是一种朴素的描写艺术，使用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔等工具进行单色描绘。狭义上讲，素描是一切造型艺术的基础训练学科，通过线条和色块的深浅表现物象的体积和空间感。研究美术必须打好素描基础。

第一章画素描需要的工具及如何使用

一、用笔的要求

铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别，硬度以"H"为代表，

软度以"B"为代表，学生可选择HB到4B中的三种类型。

二、线的种类和注意事项

1.线的表现形式

线条是素描的基本元素，可以表现出物象的形态、结构和纹理等。常用的线条有实线、虚线、粗细变化线、弯曲线等。

2.构图

构图是指在画面中安排物象的位置、大小和比例等，需要注意平衡、对比和层次感。

三、石膏写生

1.几何体

石膏写生是素描的重要训练内容之一，需要掌握几何体的基本形态，如球体、圆柱体、锥体、立方体等。

2.几何体的画法

画几何体需要注意透视关系和光影效果，可以使用阴影和反光线等技巧表现物体的立体感。

四、人物写生

1.素描人头像局部步骤

人物写生是素描的高级训练内容，需要掌握人体比例和结构，可以从头像、手、脚等局部开始练。

2.老人侧面顶光画法

老人侧面顶光画法是一种常用的人物写生技法，需要注意光影的分布和表现，以及面部肌肉的结构和表情的表现。

2.炭笔与铅笔类似，但色泽深黑，表现能力强，适合画素描和人物肖像。但画重了难以擦除。

3.木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力差，需喷固定液固定。

4.炭精棒分黑色和赭石色，质地硬，附着力强，可不用固定液。

铅笔表现明暗的方法：

1.直立画线明而坚实，斜侧画线模糊而柔弱。

2.笔触方向要整理，避免混乱。

二、橡皮画常用香型软橡皮和可塑性橡皮，后者类似橡皮泥，方便使用。

使用橡皮擦注意事项：

1.避免频繁擦除，伤害画纸和导致画面失控。

2.尽可能在第二笔时改正错误，画好后再擦去不用的线条。

3.无用线痕不一定要擦去，有时成为主体的衬托物。

5.选择素描纸时要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、易于修改。初学者可选8开或4开大小的纸张。

画板和画夹都有不同的型号，初学者可选590X440mm左

右的画板和方便携带的画夹。同时需要准备美工刀等其他工具。

一、选择合适的位置和作画姿势。

正确的写生姿势和表现方法的运用对于绘画很重要。在画画时，建议将身体与画板相距一臂左右。如果有画架，最好将画板放在上面，否则可以将画板放在大腿上。画架通常放置在绘画者的右前方。良好的惯有助于提高绘画技能，而画者与写生对象之间的最佳距离通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间。

在画画时，握笔方法和平时写字有所不同。通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条。只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来XXX

手腕完成。

对于作业时间的控制，一幅素描一般安排在2-3小时之间。如果画面复杂，一次不能完成的，可以分多次完成。作业目标应该按照造型因素进行分解练，有目的地集中解决难点，例如形体概括练、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练。作业目标应该明确，以便更好地掌握技法表现规律和艺术表现规律。

在素描训练过程中，应该培养正确的思维方法，掌握和运用造型规律。研究者应该充分体现解决各种关系的思维能力，例如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

在素描基础教程中，形体的点、线和面是最基本的因素。我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球

形、柱体和椎体。素描写生可以从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。线由点的定向运动产生，是形体塑造的中坚。辅助线是在形体塑造的过程中所借助的假设线，有助于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线反映的是形体转折部分，是表现物体立体框架的重要手段。面在视觉上形成了体，是无数点的组合或无数线排列后的效果。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

在画面中，立方体通常是通过正面、侧面和顶部（或底部）来呈现。球体则通过光线的反射和折射，呈现出亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影等组合。无论是何种复杂的形体，都可以通过立方体和球体的面关系来理解和分析。

2.比例是指物体或物体各部分在大小、长短、高低、多少、宽窄、厚薄、面积等方面的比较关系。不同的比例关系会形成不同的美感。观察和表现比例关系的方法是抓住相比关系因素的两极，确定中间部分，逐步分割下去，以确定任何复杂的比例关系。

3.物体的形态特征是指每个物象都有自己的特征，使之相

互之间得到区别。通过概括和归纳形状，我们可以形成基本形的概念，如圆形、方形等。抓住基本形就可以抓住形体的主要特征。在具体作画时，可以先抓住平面形，再看体积特征，最后比较上下的宽窄，以把握形体的基本特征。

4.当构成物体的面发生方向上的变化时，形体的面就会出

现转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，以线去体现形体的转折处即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5.结构是指物体本身部分的组合和构造。物体有内部和外

部的构成因素和结构关系，部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形态。在素描训练中，对结构加入一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形态结构，可看作一种构成。

6.一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在一定的空

间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的深度。透视法是表现空间深度的最基本的方法。

几何透视法是将几何透视原理应用于绘画艺术中的一种科学与艺术相结合的技法。它主要利用远近透视现象来表现物体的立体感，使画面更加逼真。

平行透视是指当立方体的六个面中有一个面与画者的位置平行时，画者所看到的是该面产生的透视变化。成角透视则是指当立方体的一个角正对画者时，立方体的所有面都产生透视变化。

几何透视法包括三个要素：视平线、心点和距点。视平线一般指画者平视时与眼睛高度平行的假设线，决定了被画物的透视斜度。心点是指视觉中心，位于画者的核心部位，在平行透视中，所有透视线都引向心点。距点则是视点至心点的距离，如果把视距移至视平线的两侧，所得的点称为距点。

空气透视法是利用空气对视觉产生的阻隔作用来表现画面中的空间感的一种方法。它主要利用近实远虚的透视现象来表

现物体的空间感，产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的平面变化和形的繁简变化等特点。

明暗与调子是素描中重要的内容。物体在光的照射下会产生明暗变化，光源的性质、照射角度、物体与画者的距离等因素都会影响物体的明暗色调。掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，可以归纳为“三面五调”，即物体有三个面：亮面、灰面和暗面，画面有五种明度的黑白层次，反映光的数量。

本文介绍了素描的基础知识，包括调子和构图。调子是指素描中黑白灰的关系，根据受光的强弱不同，形成了亮调子、灰调子、暗调子、反光和明暗交界等五个调子。构图是指画面的布局，包括形体组合和画面切割等问题。在练线条时，要注意线条的曲直轻重，正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称。同时，还介绍了画者与物体的角度主要有平行透视和成角透视两种，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

在素描中，线条的表现方式非常丰富多样。排线的方法可以用于表现一个面，线条的轻重变化可以形成面的虚实凸凹等复杂变化。研究者需要通过练来体会这些技巧。

线条的画法应该是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。这样画出的线条容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。带钩的线和两头齐的线在素描中都是忌讳的，这样的线条在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。

排线是初学画画应特别注意的。虽然画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线条的排放不但有利于研究的循序渐进，同时也是一个很好的研究惯和方法。

在构图时，需要注意画面的大小、位置和重心平衡。初学者可以先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线。在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形。

在石膏写生中，常见的几何体有锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等。对于初学者来说，可以先从几何体开始练，掌握基本的写生技巧。需要注意的是，构图中视觉重心应在画

纸的物理中心偏上一些，如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。

几何体是绘画入门的必修课程。因为几何体在结构上简单，是所有复杂形体的基本组成和表现形式。通过研究几何体的绘画，初学者不仅可以掌握基本的形体素描表现方法，还可以逐步掌握素描的五大调、结构和透视变化。

几何体通常使用石膏作为材料，在材质上相对简单，暂时不必考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力研究光对形体的影响，掌握色调的基本规则。

绘制球体的步骤如下：首先画一个正方形，用直线确定其最高点、最低点和等长的宽度，构图的位置重心应在纸张的中心偏上。然后逐步削去角，使其趋于圆形。注意，画圆必须使用直线，不能直接以弧线圈出，更不能使用圆规，这样做旨在锻炼眼力和塑造形体的能力。找出明暗交界线：在球体上，明暗交界线是一个弧形，同样使用短直线相衔接来表现。明暗交界线在球体上的表现并非明暗分界线，而是一个较模糊的，并受反光影响，色度上也不一定一成不变。在表现上应注意观察，避免画死和概念化。

在施加明暗时，最好将处于暗部的明暗交界线、暗面、反光和投影统一起来画。先统一为一体，然后在明暗交界线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系。在亮面靠近明暗交界线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交界线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。在绘画过程中，为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交界线的表现，这往往比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画过度，甚至是某些局部的形状不够准确，都会影响到整体效果。在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。在调整中，最初的辅助线也应融入形体中，特别是最初所画的圆和表现明暗交界线的弧线，都应融入所属的面中，多余的辅助线应擦去。通过形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理

好头、颈、胸等大的关系。从明暗交界线入手，画出头像的明暗两大调子的关系。

加强头像的形体结构联系，通过具体描绘使其更加结实，特征更加明显。同时，要注意头像与背景的空间关系。虚实处理头像的边缘线和明暗交界线，营造出物体的前后空间关系和转折关系。重点刻画头像的五官和明暗，使其形体更加结实。人物素描技法包括以下步骤：确定头像置于画纸中部略高于中心位置，测定形体比例、透视和倾斜度，从五官开始画出细节，并用简洁的色调表现转折处。最后通过加强减弱等方法处理画面，使其详略得当，形象特点鲜明突出。

全身人物速写的作画步骤包括以下几点：用轻淡的直线画出人体的大轮廓并处理好构图，通过形体结构关系、透视关系和动作关系使轮廓更准确和具体化，从局部开始用准确有力的线条逐步画出各部位形体并施以简洁的色调，加强体积的表现。

人物写生对锻炼研究者的观察能力和塑造能力都有很大帮助。要注意构图、色调、整体关系和重点刻画，同时在质感和特征方面下功夫，抓住人物的独特点进行适当的夸张刻画，增

加艺术的感染力。研究绘画最好的方法是自己多画，从画的过程中不断积累经验。

在素描人头像局部步骤中，碳铅笔的优点是可以很快地表现特殊的素描关系，但缺点是只有一种型号，明度的深浅完全由绘画者控制，不易擦干净。对于较瘦的老人形象，可以用球形眼、长方形鼻等几何形的比喻来理解。在描绘鼻尖、鼻翼和下眼睑时，要硬一些，以找出结构的转折处，为进一步的刻画打下良好的基础。

鼻子是绘画中一个难以掌握的部位，因为它的明暗变化非常丰富。初学者可以从找出鼻梁、鼻尖的明暗交界线以及鼻翼的转折线入手，将它们分为黑、白、灰三个层次，控制微妙的变化在这三个层次中。

素描是一种以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，通常用来锻炼绘画基本功，训练观察和表现客观物象的能力。同时，素描也可以作为一种独立的艺术形式运用于创作。

这幅画是一位侧面顶光的男性老人像。老先生神态怡然，性格开朗，有"目"字脸、直鼻、宽口、大耳朵的特点。虽然顶

光较弱，但仍使模特的面部产生了丰富的明暗变化，这些变化都明显地统一在黑、白、灰三个层次中。

这位侧面角度的模特五官明显，面型清瘦，较易表现，易出效果。首先用碳铅笔画出大致轮廓，特别要注意颧骨、额骨等容易忽略的部位。然后简略地画出黑白关系，将鼻梁的侧面、眉心、额骨等部位概括为暗部，只有眼窝部位明度较浅一些。

接着，进一步区分背光部的各个层面，画出它们前后的差异，简略地画出额上的皱纹。这里要特别注意额骨及脖子阴影的反光部位的处理，从整体角度看，它们都屡次要及背景部分。重点刻画五官，鼻部是脸上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角、上下唇的中间线以及上眼睑的阴影都是较深的部位，应该准确大胆地往深处画。耳朵也是较难表现的部位，其体积的厚度主要靠耳垂来表现，因此准确地找出耳垂的转折面非常重要，有时可以适当地加以强调。

《素描》课程说明

《素描》课程简介 课程类别：专业核心课 课程代码：J131001 J131004 J131008 中文名称：素描1、素描2、素描3 Sketch 1 、Sketch 2、Sketch 3 学时学分：64*3学时（6、6、5周）4*3学分 预修课程：色彩、构成基础 适用专业：美术学 内容简介： 《素描》是美术学专业学生必修专业基础课，是美术专业最基础、最重要的课程，本课程将开设3个学期。通过素描学习，使学生理解素描是造型艺术的基础，掌握基础素描中的基本要素以及正确的观察方法和表现方法,明确素描学习的重要性，使学生建立起一个良好的视觉艺术表达基础，使人的创造性冲动得以最大施展，提高学生的观察能力、创造能力、理解能力、交流能力和解决实际问题的能力。使学生熟练掌握运用线条、结构、明暗、空间、形式等艺术语言，使学生眼、手、脑能协调发展。通过素描学习，为学生提供作为美术工作者所需要的美术基础知识的同时，也为学生的艺术创作、艺术批评、艺术欣赏、艺术教育的学习提供所必要的知识准备。 课程教学内容主要包括素描的工具材料与技术、素描的观察与表现、素描构图、素描的语言与形式美法则、素描中的创意、素描中的艺术要素及其构建方式、艺术处理等。课程教学主要强调理论知识与实践的密切融合，侧重于从技术入手，将抽象的理论知识和观念转化为视觉图形的构建，以达到对原理和观念的深入理解，寻找适合与学生自身审美情趣和艺术观念的艺术语言；加强对学生自主探索和研究的方法指导，培养学生自主学习和自我建构的能力。 教材 1、[美]蒂尔·塞勒/克劳迪亚·贝笛著，赵琦、何积惠、周燕琼译.当代素描新概念训练教程.上 海：上海人民出版社，2006年 2、刘虹编著.素描. 重庆：西南师范大学出版，2003年 主要参考书： 1、张会元编著.素描教学.南昌：江西美术出版社，1990年 2、章仁缘编著.国外素描概念.南昌：江西美术出版社，2003年 3、（美）斯图瓦特·伯塞著，杨志达、杨岸青译.现代素描技法.长沙：湖南美术出版社，1990年 4、[美]伯纳德切特著，徐梅、秦雯译.美国耶鲁大学艺术学院素描教程.重庆：重庆出版社2005 年 5、程丛林主编.素描.成都：四川美术出版社，2005年 6、杨景芝著.基础素描教学.北京：人民美术出版社，2000年 7、石庆秘编著.以表现形式为切入点的素描基础教学探寻.石家庄：河北美术出版社，2010年

素描零基础入门教程

素描零基础入门教程 素描入门主要两大块。一是打形，打形主要是要明白透视。学习透视最简单的就是要 明白近大远小这条规则。第二大块就是素描五调子，五调子分别是高光-灰面-明暗交界线 -反光-投影。 零基础入门教程 一、线条练习：主要有3种，分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长 线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。 一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。 长线条：尽量画长的直的线条，要一口气画完，中间不能停顿。 二、打型：任何形状都可以用直线概括出来，以圆做例子。一个正文形中画圆，找线 段中间点连接，线段分得越细就越圆。 三、透视：近大远小原则（入门主要理解这个透视理论就可以了）。同一个物体的不 同部分和不同物体放在一块看，都要遵循近大远小的原则。 四、调子：五大调子分别是灰面、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线最暗， 其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，最后是高光。五调子画好了就可以把平面的东 西画立体。 素描入门基础 素描的技巧是先练习素描的基本姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。 素描的握笔姿势是素描的基础之一，一般分为两种，一种是执棒式握笔，还有写字式 握笔，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时 候刻画细节。 线条是素描的基础，刚开始学习素描是从练习线条开始的，首先就是练习素描的排线，排线一般是两端轻，中间重，方向上是一致的，线条直接疏密均匀，方向一般是从右上方 向左下方往返进行排线，需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。 素描的黑白灰关系也很重要，要掌握素描五个基本明暗调，包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线，这五种基本的知识掌握好之后画出来的几何体会更加有层次感。

素描入门基础教程

素描入门基础教程 现在有很多家长想让孩子学一些绘画的技能，所以，今天要讲的就是素描要如何才能学好。这是最基本的教程哦。 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，所以，素描的学习理应建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提升素描画画水平的主要手段。 实行素描写生首先有一个如何准确理解对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是使用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能准确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。所以，准确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手

法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。 科学的观察方法与准确的作画程序是一致的，而准确的作画程序又反过来促动科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种准确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。 3 立体的观点

一切物体的存有都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。所以，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观点。在素描中，形体是由很多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观点，我们就能够在各种形象中把握物像立体的基点。 4 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不但要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象实行归纳、分析，对形体结构关系实行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了准确的理解，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好

小学校本课程教材《素描基础教程》

小学校本课程教材《素描基础教程》 XXX校本课程素描基础教程 第一章：画素描需要的工具及如何使用 画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。 除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。 在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。 第二章：研究素描应注意的一些事项

在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。 第三章：素描基础教程（二） 形体的点、线、面是素描的基础。点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。 辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。 比例与分割是素描中非常重要的概念。在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。

特征与基本形是素描中的基础知识。在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。 转折与轮廓是素描中的重要概念。在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。 结构与构成是素描中的重要概念。在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。 透视与空间是素描中的重要概念。在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。 明暗与调子是素描中的重要概念。在绘画中，我们需要通过掌握明暗和调子的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。

小学素描教学总结

小学素描教学总结 篇一：小学素描总结 乡村少年宫 素描教学小结 本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，每周五的下午，我们有1节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，a组和B组，a组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为a组成员，本来就a组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！ 孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？ 我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这

也是画好素描最基本的东西~ 经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画 得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。 我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。 所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。 篇二：素描社团活动总结

小学美术校本教材《绘画》

目录 一、实施教材 0 二、课程内容 (5) (5) 1 油画棒画的指导 (6) 2 绘画：美丽的大自然 (7) 3 线描的认识 (9) 4 线描 (10) 5 线描

一、实施教材 课程目标： 依据《小学美术新课程标准》，结合地方和学校课堂教学实际，比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。 1．培养学生对绘画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 2．让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 3．培养学生具有绘画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。 4．培养学生的绘画创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。

内容及安排： 1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。 2.多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。 3.提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。 4.对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。举办学生作品展览。举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。 5.组织观摩活动。我们采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展和图片展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。 实施建议： 1.在绘画校本课程教学中，应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想

小学美术校本课程---素描画

小学美术校本课程---素描画 一、课程背景 随着社会的发展，美术教育在小学课程体系中扮演着重要的角色。素描画作为一种基础的绘画技法，对培养孩子的观察能力、创造力和审美能力具有重要意义。因此，为满足小学生对素描画的研究需求，特开设了小学美术校本课程---素描画。 二、课程目标 本课程的目标是培养学生的基本素描技巧和观察能力，让学生掌握素描的基本原理和表现形式。通过研究素描画，培养学生的创造力、想象力和艺术修养，提高他们的审美观和审美鉴赏能力。 三、课程内容 1. 素描的基本概念和原理 - 研究素描的定义和起源 - 理解素描的基本原理和技法 2. 线条和构图技巧 - 掌握不同线条的用法和效果 - 研究不同构图方法和构图要素

3. 素描的表现形式 - 研究如何用素描表现物体的形状和纹理 - 练简单物体的素描绘制 4. 真实观察与艺术表现 - 培养学生的观察能力和细节把握能力 - 研究如何通过素描表达自己的艺术创意和情感 四、教学方法 本课程采用多样化的教学方法，结合理论与实践的教学方式， 包括： - 解说教学：通过讲解概念和原理，引导学生理解素描画的基 本知识。 - 示范教学：通过示范和讲解实际操作步骤，帮助学生掌握素 描的具体技法和表现形式。 - 实践练：通过实际绘画练，锻炼学生的绘画技巧和观察能力。 五、评估方法 为了全面评估学生的研究情况，本课程将采用以下评估方法： - 绘画作品评价：评估学生的绘画作品质量、创意和表现力。

- 实际操作评估：评估学生在实际绘画操作中的技法掌握和表 现能力。 - 研究笔记评估：评估学生对课程内容的理解和总结能力。 六、课程总结 通过本课程的学习，学生将在素描画的基础上培养出艺术修养 和创作能力，提高审美观和审美鉴赏能力。同时，通过观察和表达 的实践，也培养了学生的观察能力、细节把握能力和沟通表达能力。本课程对培养学生的艺术素养和综合素质发展具有重要意义。

素描基础教程

素描 ----基础教程 碁山镇中心小学

目录 石膏几何体述 (01) 绘画具 (02) 作画要领 (03) 透视知识 (07) 排线的方法 (08) 正方体写生 (09) 四棱椎体写生 (10) 六棱椎体写生 (11) 圆锥体写生 (12) 六棱柱体写生 (13) 圆柱体写生 (14) 切面圆柱体写生 (15) 球体写生 (16) 正五边形多面体写生 (17) 正三角形多面体写生 (18) 十字贯穿体写生 (19) 方锥贯穿体写生 (20) 几何体组合一 (21) 几何体组合二 (23) 几何体组合三 (25) 几何体组合四 (27) 几何形组合五 (29) 几何形组合六 (31) 几何形组合七 (33) 几何形组合八 (35) 几何形组合九 (37) 作品欣赏 (39)

前言 素描是一切造型艺术的基础，学习素描不仅能训练人对物体的正确观察和认识的方法，还能提高人的审美和绘画的基本技能技巧，从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。因此，少年儿童经过各种儿童画的学习之后，进入素描学习是一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路。 本教材根据少年儿童心理发展以及美术教学的原则和方法，由浅入深、由简到繁、循序渐进地介绍素描的形体结构、明暗调子、透视、构图和绘画技法等基础知识，有助于初学绘画的少年儿童练好基本功。

石膏几何体的概述 石膏几何体写生是初学绘画者素描入门的第一步。因为几何体属于基本形体，即最简单、最明确的形体，所以它便于我们认识和表现。只有通过对几何体的观察和研究，我们才能更直接和有效地把握形体的透视、比例、结构、明暗、空间以及构图等造型规律。另外，世界上的一切形体都是由基本的几何形体组合而成。学习和掌握几何体的观察和表现方法，有助于初学者今后更好地理解把握复杂形体，为今后的学习奠定扎实的基础。几何形体分为正方体、球体、圆柱体、圆锥形四类基本的形体。复杂的几何形体就是由这四种基本形体演化而来的。 石膏几何形体由石膏制成，其造型简练，明暗变化清晰，是初学素描的学生最理想的形式。它不仅便于观察、分析和理解绘画中最根本的东西，同时可为下一阶段静物素描训练打好基础。 结构素描：是以线条为主要表 现手段的素描形式，相对忽略光影 变化及质感，目的是为了加强对对 象形体结构的理解，是强调对象造 型、空间及内部结构的一种绘画方 式。绘画过程中要理性地观察和分 析对象，运用对比和透视原理来把 对象的体块转折及基本轮廓。结构 素描是培养学生造型能力和高级 设计能力的基础。 明暗素描：是以明暗色调为主要表 现手段的素描形式，是把对形体光 影和体积感、质感的认识统一起来 塑造和表现的素描方法，以达到“真 实”的视觉感受。对对象明暗关系的 理解和表现，是以理解其结构关系 为前提的。其次要把物体自身结构、 光景、光影等诸多因素结合起来，

美术基础起步教程—素描头像

美术基础起步教程—素描头像 素描头像是美术基础中一项重要的技巧，它能够培养学生的观察力、绘画技巧和审美能力。本教程将介绍素描头像的基本步骤和技巧，帮助学生快速入门。 第一步：准备工作 在开始素描之前，需要准备一些必要的工具和材料。常用的工具包括铅笔（HB、2B、4B等不同硬度）、橡皮擦、修图刀和纸灰。纸张可以选择素描纸或者普通纸都可以，但最好选择质量好、光滑度适中的纸张。 第二步：选取素描对象 首先需要选取一张合适的素描对象。初学者可以选择一张简单的头像照片，最好是正面或者侧面的照片，这样更容易捕捉到面部特征和形态。照片可以从书籍、网络或者现实生活中获得。 第三步：构图与测量 将选取的头像照片放在一个透明的栅格上。栅格可以是一个网格框，也可以是一个透明的塑料薄片。然后在画纸上用铅笔画出与栅格相同数量的网格，构成一个均匀的栅格。 接下来，利用栅格的参照线，通过观察和测量头像的比例来构图。通过将头像划分为更小的形状，并将其与栅格中相应的形状进行比较，可以更准确地绘制出头像的轮廓和特征。 第四步：轮廓线绘制 根据测量得到的比例，通过轻描淡写的方式用铅笔绘制头像的轮廓线条。要注意绘制头部的比例和形状，并尽量保持其与照片一致。

第五步：阴影绘制 绘制轮廓线后，开始着重绘制头像的阴影部分。观察头像中的阴影区域并用深色铅笔填充，使阴影部分与其它区域有明显的对比。 要注意阴影的层次感和光线的方向。根据光线的照射方向确定阴影的位置和明暗度。阴影部分可以使用交叉划线、渐变或背景填充等不同的技法来表现。 第六步：细节处理 在绘制阴影后，开始添加头像的细节。观察头像中的眼睛、鼻子、嘴巴等特征细节，并用较细的铅笔进行绘制。要注意细节的比例和形状，并尽量保持与照片一致。 与绘制轮廓线时一样，可以使用轻描淡写的方式，在需要强调的部分加以描绘，以突出头像的特征。 第七步：修饰与润色 当完成头像的绘制后，可以对绘画进行修饰和润色。可以使用修图刀或橡皮擦来清除多余的线条和痕迹，使作品更干净整洁。同时，可以调整阴影和细节的色调，增加作品的层次感和立体感。 总结： 通过以上的步骤，我们可以快速学习素描头像的基本技巧和步骤。初学者可以通过多次练习，不断提高绘画的观察力和技巧，逐渐掌握头像的表现技巧和绘画方法。 在练习中，可以选择不同的素描对象，包括不同角度、不同表情的头像，以及不同肤色、不同年龄段的头像，以丰富绘画的内容和表现形式。

素描教程基础入门书籍

The easiest thing to do is to make simple things complicated, and the most difficult thing to do is to make complicated things simple.勤学乐施积极进取（页眉可删） 素描教程基础入门书籍 每一个学素描的人都应该有一本素描教程教材。下面给大家推荐基本描教程基础入门书籍，希望对大家有帮助。 素描基础教程教材推荐 1、《素描的诀窍》 典型美国画风，可能不太符合很多人想超写实的追求。 但里面干货很多，介绍了很多诀窍，对于自学者非常有用。 此外，一些关于经验和心态的绝对受益终生。 2、《新编美国基础素描完全教材》 大百科型，有志从零开始的这一本可以通吃了，太详尽了，甚至有点吸收不完，每个理论的解释非常到位。 最推荐最后讲构图的几章，平面构成的书几乎可以不看了，非常精华。

缺点是这本书要做笔记看，很散，不整理复习，看了下一段前一段的要点就忘了。 3、《素描完全教程》 这种风格比较古典一些，基本欧美主流的素描就是这种感觉的。 推荐的一些画家的画作非常值得研究，是国外已经烂大街但国内几乎无人知晓的。 4、《铅笔素描肌理》 这本书就是大多数人想学的超写实。 但我觉得真心不适合初学者，这个画家是个没受过学院教育的野路子，所以他认为的好就是画到和真的一样，因此这本书我觉得只能当工具书读读。 比如说质感塑造或细节形状实在不在行，可以参考一下，没有基本的.美术分辨能力还是不要看了。 但这本书是极少的对工具(除了笔之外的)有系统介绍的书。 5、《素描工作室》

小学美术校本课程_线描装饰画《大公鸡》教学案例

小学美术校本课程_线描装饰画《大公鸡》教学案例儿童线描装饰画 课题《漂亮的大公鸡》 学情分析: 儿童线描装饰画是在学校开展校本课程研究以后，我申请开设的，因为没有适合二年级学生的现成的线描画教材，我遵循二年级孩子的绘画造型能力偏弱，而想象力自由、丰富、创造性思维活跃、不受限制的特点，遵循由易到难，循序渐进的原则，自己实验编写的一本线描画教材，《漂亮的大公鸡》是其中的一课。由于学生已经过了半个多学期的线描装饰画基础训练，已经掌握了一些基本的装饰表现方法，具备了一定的鉴赏能力，所以我大胆的尝试设计了有一定造型难度的《漂亮的大公鸡》一课，进行教学尝试，本课分为两课时进行学习，第一课时:进一步提高孩子们的欣赏美的能力，引导他们在欣赏美的同时学会对主体进行细心的观察、比较、概括与分析，并学习简练、概括(基本形)夸张的造型表现方法。第2课时则是对大公鸡的外形展开联想添画、美化装饰。 设计思路: 由于网上可供参考的线描画的教学案例很少，本课的设计思路完全是我根据教与学的实际情况自己设计的。本课内容《漂亮的大公鸡》相对二年级学生来说有一定的造型难度，不同于画树叶、花卉、鱼儿等内容。我设计这节课主要是想通过对大公鸡生活图片的展示达到锻炼学生的观察、比较能力，引导学生学习运用基本形对造型难度较大的形象进行提炼、概括、造型表现。这是本节课的重点。正确的观察方法的训练则应该是这个阶段孩子们提高造型能力必须解决的难题。而对各种不同形式(即:线描写生、剪纸、农民画、卡通形象等)的大公鸡作品欣赏的主要意图是拓展孩子们的审美视野，引导他们学会有意识的从各种优秀的美术作品中

汲取营养。我在课件中重点介绍了农民画中的大公鸡作品，并由此引出了日照农民画，通过那高度概括、具有强烈装饰美感、夸张的公鸡形象会带给孩子们强烈的视觉冲击，激发孩子们产生对日照农民画进一步了解的兴趣。日照农民画是我们日照市的特色文化，但发展前景不容乐观，做为小学阶段的校本课程研究美术学科的实验者，我认为有责任对孩子们进行必要的引导，在引导其关注本土文化的传承和发展的同时激发孩子热爱家乡的情感。我将有意识的进行一些积极、大胆的探索。课业类型:欣赏评述造型表现 教学目标: 1、运用观察、比较的方法来欣赏课件中的关于大公鸡的图 片、和学生在谈话交流中了解鸡的特征和生活习性。 2、欣赏线描画、写生画、卡通画、民间工艺品、剪纸、农 民画中的不同形式的大公鸡造型，直观的感受艺术的概括、 夸张、装饰的美，提高对美的鉴赏能力，开阔学生的创新 思维能力。 3、创作特征明显的公鸡形象，并适当地进行夸张变形。用 点、线、面进行美化和创意装饰，培养学生创造美、表现 美的能力。 4、在欣赏中重点欣赏并介绍农民画中表现《鸡》的作品， 引出日照农民画，旨在引起学生对日照地方特色民俗文化 的关注。 教学重点:学习基本的观察方法、尝试运用基本几何形的方法概括出大公鸡的主要特征。 教学难点:大公鸡基本特征的概括、夸张、造型表现与装饰美化教学准备:根据教学内容精心设计、制作的课件

校本课程实施纲要

校本课程实施纲要 课程名称：儿童绘画 实施年级：四（1）班 指导老师：王伊莎 一、课程实施的意义： 绘画，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活、丰富的校园生活，使学生个性特长在这里得到充分发挥，让酷爱美术的学生在课余时间能尽情挥洒手中的画笔，自由放飞心中的梦想,为我们校园生活增添光彩。小学美术是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要的作用。美术教育是一种促进儿童身心发展的重要手段，它对培养儿童运用辩证唯物主义观点和方法观察、研究、表现客观事物的能力以及对学生进行德美育和促进智力发展有着重要的作用。 二、课程实施的目标： 通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。 1、通过绘画培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力，培养学生对美术造型的欣赏能力，逐步培养道德品质和情操。 2、通过绘画进行艺术审美教育以外，还可因势利导，对学生进行思想品德美的教育。 3、培养和发展儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维能力，儿童这些能力的提高，对促进儿童的智力发展有着很大的作用。 课程实施的要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周三下午进行美术活动，小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。 课程实施的内容： （一）、解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。 （二）油画棒教学 油画棒的特点：一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。油性蜡笔一般有软硬两种。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 油画棒的基本技法： 点彩法：油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法：一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法：在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法：好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 （三）、素描教程： 素描是造型艺术的基础，是研究客观物象的规律和造型方法的基础课程。虽然艺术在不断的发展变化中，但素描是训练如何观察和刻画客观物象的造型能力的最好办法。 素描所需工具： 铅笔、炭笔、炭精棒、炭条、单彩、橡皮、画纸、画板、画架。铅笔分为普通铅笔和绘画铅笔，绘画铅笔的特点是根据笔芯的硬度，划分成13个等级，以英文字母H、B相区别。H表示硬，B表示软，硬度H1-H6，数字越大，硬度越强，颜色也越淡。软度由B1-B6，数字越大，软度越大，颜色越重。普通铅笔只有HB级，表示软硬适中。实际上，我们在素描学习中，经常使用的只有H2到B2共5个等级，甚至一支HB的笔

自学素描入门书籍推荐

自学素描入门书籍推荐 想要学好素描，选择一本好的参考书籍是十分重要的，一下自学素描入门书籍推荐，希望可以帮助大家。 超简单易上手的新人必读素描宝典，原来画画这么有趣! 超值推荐《飞乐鸟素描画材套装》畅销的素描入门书+价值55元全套专业画材，超值素描套装助你畅享绘画之旅! 素描的诀窍(15周年畅销版)西方经典美术技法译丛W 影响几代绘画人的素描圣经，初学者的素描启蒙读物。 1. 作者告诉我们：只要能握笔，就能学会作画。 2. 出版至今15年，持续畅销，经久不衰，被誉为影响几代绘画人的素描圣经。 3. 本书大16开，更方便读者的阅读;224页超值厚度，内容全面，纸张细腻，印刷精美。 4. 55种提高绘画能力的具体技巧48节帮助掌握技巧的自主课程大量实战练习，帮助读者更扎实地掌握素描的诀窍。 5. 突破传统素描技法学习类图书的编写思路，把素描的观察放在技法学习之前。 《素描基础教程》是一本绘画爱好者的入门教材，从*简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。 推荐您同时关注：《素描从入门到精通》(中央美术学院老师精心指导，助您艺术高考顺利过关) 《速写基础教程》(名师编著，打造辅学经典;图文并茂，掌握实用绘画技法;海量范例，方便临摹学习) 《速写、素描基础教程(套装共2册)》 飞乐鸟的手绘时光-铅笔素描基础入门素描原来这么容易!打破常规教学，发现绘画乐趣!

揭开素描绘画专业的面纱，让你重新认识素描!理论与技巧的新解详解，让你边玩边学快速掌握!快来见识一下，门外汉也能hold住的大师范是怎么画出来的吧! 铅笔素描从入门到精通--人物篇(完备的素描基础书!细分门类，深入讲解，初学者必读的素描宝典!15分钟让你轻松变身素描达人!) 本书将用简单直接的方式向你展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。 面部结构、皮肤质感、人物神态，这些初学者*头疼的问题将在本书中一一得到解答。 从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长!从今天起，人物画再也难不倒你! 飞乐鸟著/2014-11-01 /水利水电出版社 画腻了静物素描想要来点新鲜的嘛?不要只把眼睛盯在近处的小东西上，退开一步，你会发现更多的美景。 被风轻轻吹起的纱帘、用力拥抱阳光的绿叶、玫瑰藤旁随意停放的自行车、午后静静的小巷子、皮毛温暖呼呼大睡的猫咪换个角度看风景，换个角度来画画，你会收获更美妙的心情!! 飞乐鸟工作室著/2014-04-01 /水利水电出版社 零基础，一样可以画素描!超可爱、超易学的初级素描教程《零基础学素描》，从初级几何体入手，延伸到简单形状的物体，再到生活中的实际物体，教你一步一步画出可爱的素描对象。

素描教程学习计划3篇

素描教程学习计划3篇 素描教程学习计划第1篇 一、指导思想： 素描，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系，本学期，我们将素描列入了我校的校本课程。 二、学情分析： 本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程--《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式（即同年级的两个班）开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。 七、八年级分别是4个教学班，每个素描班的学生大约20人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。 三、教材分析： 根据学生的具体情况，我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。教材内容从简到难，由浅入深，包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块，易于初学者理解和掌握。教材中的范画适合学生作为临摹的样本，但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合，使教材真正为教学服务。

小学校本课程《简笔画》

前言 校本课程是学校体系中的一个重要组成部分。它与国家、地方课程共同组成了在学校中实施的“三级课程”的结构，它可以使学校真正拥有了对课程的选择余地，可以使学校能够更好的体现办学特色。为此，我校于本学期根据新课改的课程理念的要求，结合学校的实际情况，充分利用开发校内资源，以补充和丰富我校学生所学的内容。我校有两位美术专业的老师，她们擅长绘画，并有一定的绘画基础，所以，我校把《简笔画》这门学科，确定为我校的特色建设，并把它纳入我校的校本课程。 一、指导思想： 苏霍姆林斯基曾对教师这样说过：“让学生把你所教的学科看作是最感兴趣的学科，让尽量多的少年像向往幸福一样幻想着在你所教的这门学科领域里有所创造。”小学简笔画兴趣教学，就是学生向往的艺术天堂。是在愉快、轻松、自由的学习环境里陶冶情操；是用美术特有的方法和手段，通过有趣、简单的绘画活动使审美能力和创造能力得到培养；是遵循了学生的生理、心理发展规律，动用绘画造型语言，表达思想情感，让他们在绘画的天地里得到美的启迪。每个孩子都喜欢做游戏，都喜欢涂涂画画。在画画的过程中，孩子们要用眼睛去观察、用大脑去思考、用手去表现。这些活动既能使孩子在游戏中增长知识，又能促进大脑右半区艺术感知能力的发展，启发孩子的智力，发展他们的形象思维，进而培养他们的审美能力和创造美的能力。因此美术教育在小学教育事业中越来越受到重视。

儿童初学绘画，简笔画是最适合的学习方式之一，简笔画简单易学，常常用几笔便能概括出事物的轮廓、形象生动、一目了解，便于儿童学习和掌握。 二、实施过程： （一）明确学习目标 1、了解简笔画的基本常识，教育学生继承民俗文化，激发对简笔画艺术的追求。 2、从简笔画中对学生进行爱、法制、心理健康教育，让学生从小懂得真、善、美，从而体味生活的乐趣，感悟人间的美好真情。 3、培养学生的、动脑、绘画、构图、想象能力，以激发学生的兴趣，从而形成与其它学科如语文、数学、科学、美术等的整合思想，以提高学生的综合性素质。 4、教育学生热爱生活，以及对美好生活的向往与追求。 （二）学习的内容 1、简笔画的基本训练：线条、基本形的组成。 2、学习用简笔画的形式描绘人物、植物、交通工具、动物、风景建筑等内容的绘画步骤。 3、简笔画组合与创作，培养学生的想象力及创新能力。 （三）学习使用的材料 以铅笔、彩笔为主，自备纸张。

素描校本课程教学设计

素描校本课程教学设计

目录 第一章素描基础知识 (1) 第二章几何形体结构写生 (3) 第一节单个几何形体结构 (3) （一）、正方体的画法 (3) （二）、球体的画法 (5) 第二节两件以上几何形体组合结构 (8) 第三章明暗调子写生 (10) 第一节单件几何形体写生 (10) 第二节两件以上几何形体写生 (12) 第四章静物结构写生 (14) 第五章静物调子写生 (17) 第一节单个静物的绘画技法（苹果） (17) 第二节单个静物的绘画技法（容器） (18) 第六章静物组合的绘画技法 (19) （一）、组合静物的绘画技法（罐子水果） (19) （二）、组合静物的绘画技法（罐子水果） (21) （三）、组合静物的绘画技法（罐子大葱） (22)

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。 六、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 七、写生的方法步骤 1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。 八、实践课部分 通过活动找找透视的规律。 九、小结 通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？ 十、作业 让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些 问题，怎样做更好！

美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画

中心学校美术校本课程 美术社团校本课程 ——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画 年级：3—8年级 学科：中小学美术 编者：

目录 第一章素描基础教程（一、二、三）………………………………第二章素描几何体教学教案………………………………… 第三章素描静物教学教案…………………………………… 第四章水粉画教学教案……………………………………… 第五章折纸……………………………………… 第六章粘贴画……………………………………… 第七章国画教学（树）……………………………………

素描基础教程（一） --序言及学习须知 学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

素描校本教材

静物素描、色彩训练盱眙县河桥初级中学（2009——2011年度） 初中素描训练

美术校本课程开发的背景目标： 河桥初级中学是在全面提高素质教育，新课程改革的大背景下，坚持全面贯彻教育方针，以贯彻“三个面向”实施素质教育为目标，以全面促进教育现代化为主题，一培养学生的综合素质，创新精神和实践能力，发展学生的兴趣和个性特长为重点，优化队伍建设为关键，以法制校为保障，不断创新。 艺术教学在我校向来很重要，有着广泛的基础，在这样的背景下，美术校本课程提供了很好的保障，同时营造了课程开发的良好氛围。新课程改革实验，为学校的带来了新的机遇和挑战，学校认识到，学校要发展，必须进行创新，必须努力探索符合本校校情的具有特色的学校艺术文化和育人途径。学校领导研究后，学校决定根据“学生有特长，学校有特色”的原则，开发美术课程，全面推进创新精神和实践能力为重点的素质教育。 让学生学习美术，更进一步校增强学生的审美意识，陶冶他们的高尚情操，提高激发他们的审美情趣，从而促使他们热爱生活以及身心健康。 静物素描训练 第一单元静物和色彩素描训练概述 第一章静物和色彩素描训练概述

作为初中阶段的素描色彩造型的学习训练，应该学习些什么呢？我们都知道，素描造型表现的知识能力是中考特长生必考科目内容。因为素描和色彩体现了造型艺术的基本规律，是造型艺术的基础，也是造型艺术创作的基本功。运用素描造型以表达自己的情意，是学习美术最基本的能力。什么是素描？所谓素描，就是单色线条和块面来塑造物体形象的造型。素描既然是一种画，而画都是视觉造型艺术。艺术是人们交流思想感情的世界通用语言。所以艺术被世界各国定为每一个公民应该学习的必修课。 初中学习素描与色彩造型表现。通过素描色彩的学习来了解掌握视觉形象造型的基本知识规律，获取构思构图以塑造形象即掌握艺术去表达自己情意感受的能力。通常我们见到的素描是用钢笔或铅笔画的线造型或明暗造型。素描也可单独作为艺术作品加以欣赏，请看 我拿来的几幅素描作品图1