浅谈安妮宝贝的小说创作
浅谈安妮宝贝的小说创作
摘要：安妮宝贝，一个名声大噪于上世纪九十年代的双栖作家，在跨越了一个实际的今天仍然受人追捧。很多人开始对她的文风，笔调，思维，心理进行分析，而本文也是就安妮宝贝的小说创作为依据对其主要的特色进行总结：孤独的流浪者;杜撰的小说人生;自我的人生百态;细节的出奇捕捉;畸形的主角;寂寞的文字;毒品般的诱惑。而归结起来，她的创作题材多围绕城市中流浪者或者诠释为游离者的边缘化生活，她的创作实质就是在摸寻这平凡人内心的世界与周遭的环境之间的关系。
关键词：孤独;寂寞;情爱;流浪;困窘;职称论文
一、安妮宝贝作品的综合介绍
当网络替代泛黄的纸页时，一种新兴的文学形式弥漫在本世纪初的文学天空，“安妮宝贝”以其阴郁却不失艳丽，飘忽却不乏实际的文风征服了一代人的心。《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》、《蔷薇岛屿》、《二三事》、《清醒纪》和《莲花》，成为她为这个社会创造的骄傲，为读者创造的另一片天空。当然，如同娱乐圈的明星大腕，人红了就成了话题的焦点，安妮宝贝也不知不觉成了上世纪90年代末至本世纪初的文学大腕。读者纷至沓来地对她的作品进行归位性界定：女性文学。无疑，经历了如此久的讨论，安妮宝贝在女性文学创作界是有她独特的一席之地。
二、安妮宝贝小说创作特色
北大教授戴锦华曾评价安妮宝贝：“在安妮的笔下，都市是永远的漂泊流浪的现代丛林，也是无家可归的唯一归属。我为安妮笔下的颓靡和绮丽所震动，在那里生命如同脆弱的琴弦，个人如同湍流中的落叶……安妮宝贝的作品，展现了一脉中国大陆版的世纪末的华丽，一份灰烬间的火光的弥留。”正是这样的作品，在一遍遍回放着都市悖论下的人生困境，但是读者却从她细腻地情感文学中开始追溯她的创作特色。今天就随我们的探寻开始了解一下安妮宝贝的创作特色。
2.1 孤独的流浪者
安妮的小说创作总像是一个孤独的流浪者，隔离了外界之后，简装出行，因而她创作出来的作品是极其的个性化，同时也具备了异于常文的尖锐与冷漠。刚开始接触的人，很容易就被她的文字刺伤，但是心中的沮丧与懊恼却会在细细品味后又变成情理之中的体谅。所以与其说安妮是个孤独的流浪者，不如说她是一位看破世间冷暖之后能平心静气应付各类事态的智者。
读过安妮的小说的人，难免都会沾染上她的惆怅气息。青春年华，却总黏附这伤感的情调，旁人投来不解的目光时，这些略显成熟的青春却总是道出抚慰那些流浪心灵的话语。或许，这就是安妮小说的一大魅力，以其孤独的心，去慰藉一群被社会遗弃的生灵。而这群被遗弃的生灵，在安妮的笔下寻找到了一个合群的社会，一种安抚。
2.2杜撰的小说人生
读过安妮小说的人都能感受她文中冲刺的孤独、漂泊、死亡、爱情、伤害，这似乎是她对这个社会的一种诠释。然而，她总习惯于将小说的背景描绘成物质奢糜的大都市生活，这从某个层面又反映出这一都市存在的悖论：物欲横流的社会，有很多耀眼的奢华，那是上层人物所显摆的舞台，但灯光浮华背后又是一群困窘的人生。这样的笔调总让安妮俘获一群读者的心，因为纯困境式地刻画这个社会的悲哀永远敌不过这一亮一黯的对比。人是属于感官主导的动物，对比这一形象的感官刺激每时每刻都在文章中拉紧了读者的神经，让读者的心跳随着故事的发展时缓时快。
2.3 自我的人生百态
安妮的早期作品大多围绕爱情这类主题来创作，没有复杂的情节，也没有入木三分的分析，有的只是坦诚地在描述她内心情绪的流淌。仿佛她早期的作品就是在极力刻画一个刚刚出世的青年，望眼这落寞凄凉的都市人情世界。然而，安妮一贯就认为，她的小说并非凭空捏造，她写的就是她的人生往事，往事就如同她的瑰宝，她只是把往事珍藏起来，而今又拿出来写成文字供大家一起分享这其中的酸甜苦辣。这样的态度就成就了安妮的文章总是与社会现实接轨，让喧嚣的闹市里，有一份真实的空间留个读者去品茗，去评判。
到了后期，安妮随着十多载光阴的流逝，她对小说创作无论是深度还是广度都在扩展和蔓延，不再借助爱情生活中的花前月下，细语绵绵来征服读者。这一点在她的《莲花》中得到了最好的证明。还是采用其惯用的叙述方式，但是创作的主题和思维方式，却与以往的作品大相径庭。这在一定程度上也道明了安妮为什么能有一名成功的网络写手跻身到文学领域的红人。她绝不会拘泥于一贯的特色，总会在她自身的成长中寻求灵感，然后赋予其作品当中，这就时不时地给读者一种横空出世的惊艳。
2.4细节的出奇捕捉
在前面我们已经提到了安妮的作品是很注重情感的描述，其实这也体现她的小说创作中的一大特点：捕捉细节。除了情感方面的细节，许多背景中存在的细节也都未能逃过她的创作应用。
安妮喜欢都市的气息，当然小说中就少不了那些高楼林宇，喧嚣拥挤的街道。但除此之外，地铁这一都市的标志在安妮的创作中，多次被利用到。她借这一城市的标签来作为她作品中内日故事发生的载体。这同时凸显了她双关的用意，既描述了都市悖论下的困苦人生，人们的整日流浪，毫无半点归属感可言，又体现了这个年年岁岁都无半点涟漪的枯燥都市生活。这类意象不管从哪一角度都领读者对安妮笔下的都市产生了一种心灰意冷的厌倦。
2.5畸形的主角
“我是一个生性自由散漫的女子。……只按照自己的本性生活。……我模式出自己关注和重视之外的一切感觉和现象。不太容易付出，有享受孤独的需要。……喜欢简单生活。做喜欢的事情。”
如果你想用妙笔生花来形容安妮的小说创作，不如选择用一个较为刺耳的词“变态的另类”。安妮的小说人物，稀松平常地就具备着引人唏嘘的性情。这些角色大都对自我过度崇尚，对自由具备极端地追求。他们可以在众目睽睽下，漠视旁人的言语，而赤裸裸地追求自我的满足，也可以在大庭广众下暴露自己肆虐的一面。安妮的笔下毫不忌讳这类文学的血腥，这也是她个人棱角分明的表现，爱及大爱，恨及深恨。很多读者也是对安妮的真性情所倾倒，对于社会的诠释永远不刻意隐藏那阴暗的一面。
2.6 寂寞的文字
所谓安妮“寂寞的文字”就是从处女作开始便流传在读者心中的语录，这些语录中每一句都透露着安妮的特色，可以说绝无仅有的罕见。
“我想，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。我爱你，这是我的劫难。”乍一看，文字却也平淡无奇，但是就是一股平实的风格中隐约透漏的不寻常的韵味，着实让读者倾倒。简简单单一个“劫难”，将一个深陷情网，却无法自拔的人的那般心境刻画得淋漓尽致。
“爱情原来是很象我们去观望的一场烟花。它绽放的瞬间，充满勇气的灼热和即将幻灭的绚烂，我们看着它，想着自己的心里原来有这么多的激情。后来烟花熄灭了，夜空沉寂了。我们也就回家了。就是如此。”不是辞藻有多浮华，也不是修辞有多特色，而是一句描述之后，总会在笔末加上那一句点睛之句，仿佛前面的语言黯淡了，衬托出的是末尾的精华。
2.7毒品般的诱惑
最开始接触安妮的作品时，只是听旁人的描述，总觉得在她们眼里，安妮是想一个狐媚一样的女子。并不是外貌妖媚，而是她的小说透露着那个摄人神魂的魅力。带着像看悬疑剧一般的心境我开始咀嚼她的文字，“……我还是宁愿相信，她的往事，只是为我而曾经透明过……不相信爱情。却相信世界的某处有一个人……带着温暖的心情离开，要比苍白的真相要好，纯粹的东西死的太快了……”。果不其然，读着是一页又一页，却发现越来越有欲罢不能的感觉。你的心里还会时不时地幻想，这到底是一个怎样的女子写出这样的文字，或许也正是这种冒险式地好奇体验，让我们“弥足深陷”，当你意识到自己已经冥想许久时，你一来不及抽身而去了。
安妮宝贝的文章对于很多读者有着这样一种感觉，或者是大家对她的文章不屑理睬，觉得是太悲观，太灰暗，或者是大家对她的文章如同心头好一般，爱不释手，追随着安妮的笔墨，跨越一个世纪。这也如同毒品般，恨它的人，永远不会去沾染上它，爱它的人永远割舍不掉它。或许，这就是安妮宝贝创作的魔力。
三、结语
细品安妮的小说，你很难去点评她的好。不是因为她的语言有多深奥，而是她看似平常却极其不平常的语言都会让你想去珍藏。有人说她是无病呻吟，靡靡之音;有人说她是压抑颓废，造乱社会。而当你心静下来，捧起一本文集，你会发现她笔下那自由绽放着色彩的人
生并非黑白两色，而是各有内在，各呈缤纷。
安妮也曾在她的小说中提到过她理想的世界“有时候我想，这个城市也许应该分为两层。地上的那些人，就让他们在阳光下厮杀，挣扎，为了物质和欲望尽情施展十八般武艺。所向披靡，一往无前。地下的那些人，就让他们在黑暗中很安全地存活着。他们可以安静地相爱，快乐地流泪”。“两层”，看到这里你是否恍然大悟，她创作中多次凸显的那种悖论社会，物质奢华与人生困窘的鲜明对比一下明朗了。为何她的作品如此萦绕着我们的心，为何让我们如此割舍不下，也就是她一心营造的这样一个理想的社会罢了。
奈保尔小说《河湾》中的家园情结
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3d14030470.html, 奈保尔小说《河湾》中的家园情结 作者：许文立 来源：《文学教育》2010年第08期 内容摘要:在V·S·奈保尔的代表作《河湾》一书中,作者以主人公萨林姆的离家——寻找家园——再离开——又寻找家园的结构模式,描写了处于两种文化冲突中的主人公精神的漂泊与 流亡,由此构成了主人公独特的家园情结。而这种家园情结与作家自身独特的文化身份密切相关。 关键词:世俗家园精神家园萨林姆 《河湾》是当代英国经典作家V·S·奈保尔的代表作之一。该书发表于1979年,1999年被美国蓝登书屋选入20世纪百部最佳英文小说之列。小说的背景设在后殖民时代的非洲,主人公萨林姆即作品中的叙述者“我”祖籍印度,在非洲东海岸度过了童年和少年时期,23岁来到非洲内陆,成了刚独立的一殖民小镇上的一家杂货铺的店主,跟当地土著人做起了生意,经历了这一时代的风云变幻,在小镇局势再度动荡之际,萨林姆离开小镇到英国一段时间,回来后,他的店铺已经国有化了,损失不菲的萨林姆为生计所迫,做起违法的黄金和象牙生意,后被人告发,幸好地方专员是熟人的儿子,他获准坐船离开这个为内战、狂热和无知所苦的国度。 小说以“在路上”开头,以“在路上”结尾,构成一个完美的前后呼应的结构。所谓“在路上”如 果把这个介词短语扩展完整的话,那应该是从哪里离开在去哪里的路上。小说开头,作者离开的是他们一家生活了几个世纪的非洲东海岸的故乡,在去非洲内陆(即他买下一家杂货铺的地方)的路上,小说结尾“我”逃离的是安身立命了八年的这个非洲内陆小镇,在去英国但也许也可能是其他地方的路上。在这里,作家为作品设置了一个离家——寻找家园——再离家——再寻找家园 的循环往复结构,并由此构成了主人公萨林姆独特的家园情结。 一.离家:对世俗家园的逃离 家园包含两个方面的含义:一方面它指的是族群和血缘的认同,是一种世俗化、形而下的家园,但另一方面,“家园”还可以指文化和价值认同,这种形而上的家园,即是精神的家园。 萨林姆的世俗家园在非洲东海岸,那里是他实实在在的家园,有他实实在在的庭院和房宅,是他的故乡,有他的家庭,有他的父母亲人、朋友和仆人,是给予他生命,养育他成长的地方。但萨林姆不满足这样的家园,从小接受英式教育的他,“很早就养成了观察的习惯,我尽量从熟悉的情景 中跳脱出来,在一定距离之外打量它。”[1]正是由于这种观察习惯以及宗教观念的欠缺,使他有了一种强烈的不安全感。一方面对他自己的身份感到不安全,他们是非洲东海岸的特殊居民,他认为非洲是自己的故乡,但是他们作为从东边的土地上移民过来的,又与非洲和真正的非洲人割裂
余华小说的创作特点 (2)
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中,余华是较为独特的,他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定,传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义,在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现,不恰当的形式,不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达．艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用,余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式,鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了,叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法,将富贵的苦难一生娓娓道来,尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击,饱尝着孤独无依的痛苦,终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退,也摆脱了那阴暗的氛围,从虚幻天空回落到现实大地,小说中完整的故事,清晰的情节线索,达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”［1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力,彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书＂［2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律,像民歌般迁流漫衍, 流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式,在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想.通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系,并建立了文本与现实的新型关系.选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后,开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后,天天被罚在家煮饭炒菜的情形;许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理,有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后,人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起,旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦.余华不但追求艺术表现形式的创新，而且,在他内心的深处,还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出,暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确,余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界,因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音,这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏,当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我"一踏入社会,感受到的就是欺诈与暴力,而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间,甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景,一次次暴露人性之恶呢？面对世事的险恶与人性的可怕,余华充满了愤懑与焦虑,不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说:“表面上毁礼教者,实则倒是承认礼教,太相信礼教,因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利……于是老实人认为如此利用,亵渎了
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毕业论文--论余华小说中人物的特点及其意义
本科毕业论文(设计) 论余华小说中人物的特点及其意义
毕业论文(设计)成绩评定表
目录 引言 (1) 一、符号化 (1) 二、类型化 (3) 三、真实性 (5) 四、人物的意义 (7) 结语 (9) 注释 (9) 参考文献 (10) 致谢
内容摘要 作为中国当代文学史上最引人注目的作家之一，余华以独特的认知和感悟塑造了许多鲜活的独特的人物形象。文章以人物形象分析为出发点，通过小说人物的类型化、符号话、真实性等特点的分析，探求当中所蕴含的文学意义与价值。 关键词：余华小说人物特点价值
Abstract AS one of the most spectacular writers in the literary history, Yu Hua creats a lot of unique characters by his unique knowledge and fresh insights. Based on the analysis of the figures, this article implys the meaning and value through some points, such as the types of characters, authenticity of the interpretation and so on. Key words：Yuhua the characters of the novels the feature the value
论余华小说中人物的特点及其意义 余华无疑是当代文学史上占据着重要位置的作家。他的许多小说，诸如读者熟悉的《十八岁出门远行》、《现实一种》、《活着》等，无不密集地充斥着许多迥异于传统意义的人物形象，代表了当代小说人物建构的某些先锋性探索倾向。本文试从余华的部分小说作品出发，分析这些人物塑造极具诱惑力同时倍受争议的特点，并力图发掘其背后存在的一些可能性意义。 一．符号化 在耳熟能详的文学理论教科书和文学权威经典中，我们曾经无数次地被告知一个似乎成为真理的命题：文学就是人学。世世代代各种文学的成熟形式，也充分地证明和表达了这条真理的绝对意义。不过，余华却有意与这种传统的文学理念做出偏离，将他的许多小说中的人物形象符号化。这种卡西尔式表现性“符号”意义的呈现，使得人物与小说中其它形式因素如结构、语言等一样，成为一种形式美学意义的符号。小说中的人物，也往往不再具备社会文化意义上的完整属性，仅仅成为构造故事情节而设置的“道具”，是推动情节向前发展的发动机。 这种人物的符号化表现，首先体现于小说人物的命名形式中。在传统小说的叙事过程里，人名通常是不可缺少的标签，它不但能够凝炼地体现人物性格，使观众闻其名而知其人，而且还可能暗示人物的命运和归宿，人物形象与其蕴含的客观社会生活的意义紧密相联。许多作家常常富有深意地为小说中的人物取名，如鲁迅小说中的“夏瑜”（《药》），“孔乙己”（《孔乙己》）都无不如此。前者富于象征意味，与小说内容相联系具有一种深切的悲剧感；后者含有讽刺意味，与人物命运关联具有浓厚的文化凄凉感。而在余华那里，作品中人物的名字被多次取消，《世事如烟》中所有人只有“1，2，3，4，5，6，7”这样的阿拉伯数字，或用“算命先生”、“灰衣女人”、“瞎子”这些名词，《往事与刑罚》只用“陌生人”、“刑罚专家”来代替具体人名。人在这里已经失去了自身的名称，人物自我也不再具有丰富的人格特征，成为小说文本叙述人为了完成叙述而使用的道具，最多也只是成为营构叙述情节的一些纽带。 其次，余华小说在具体的人物塑造方式、对人物的美学理解上也与传统小说有着根本性差别。在传统意义上说，人物的工笔描写、肖像描写、心理描写一直是小说塑造人物的重要手段。中国古典名著《红楼梦》在刻画贾宝玉、林黛玉等人物形象时，对于他们的出场、造型、服装等无一不浓妆重墨，相关的艺术表现效果至今仍为人们
浅析安妮宝贝
以网络作家著称的安妮宝贝，在很短的时间内连续出版了两部短篇小说集《告别薇安》、《八月未央》，一部长篇小说《彼岸花》和一部行旅散文《蔷薇岛屿》，迅速走进畅销书作家的行列。作为继琼瑶、亦舒之后内地版的“言情小说家”，安妮宝贝的作品大多围绕着城市男女爱情来展开叙述，在男欢女爱的情感世界里寄托一种与小资情调相伴随的人性的虚无和绝望。 安妮宝贝的作品风格反叛而阴郁，她文字中有暴力，有离别，有伤害，有无尽的绝望与空洞，但是清澈、简洁，有直指人心的纯粹与温暖。从她的叙述中我们可以感觉到，作家的反叛与阴郁很大程度上是追求女性本体欲望的表达，在艺术上，她把“本我”推向前台，注重现实的表现，并对传统的道德观和文化提出质疑。她小说中的女孩们清一色的富足，只穿棉布的衬衫和裙子，旧的牛仔裤，黑色T恤，光脚穿美丽的鞋子。她们固执、低调、叛逆，像野生的植物。这很大程度上符合作者的生活方式。安妮“接受每一次充满激情的爱情，但不相信它，爱情只能带来安慰不能带来解脱。每个人都是注定孤独的。”作者的爱情观加诸在主人公身上，所以在她的小说里，我们找不到理想纯洁的爱情，她笔下的爱情都是无助而脆弱的。生活对她来说，永远都是告别与流离失所，太多的苦难让幸福总是在远方。她告诉我们，幸福是可以选择的，只是我们必须首先经历无尽曲折的道路。 1新小资情调 虽然时下流行的小资一说，既不是社会学的阶层概念，也不是完全用经济收入来量定，更多的是指向一种生活的文化品位、情调和氛围。跟红色革命时代所批判的小资产阶级式的多愁善感、脉脉温情有着血缘上的亲近关系。但在新的时代语境里，也融入了商业时代大众消费的趋新时尚，成为一种标榜身份的自恋和炫耀。所谓小资的男女大都感染着现代主义的流行病。既对世界和爱情充满渴望和期待，又对世界和爱情心存怀疑和不信任。这种矛盾的心理倾向在安妮宝贝的作品中得到格外明显的表现。 安妮宝贝的作品中的物欲或者说对物质的偏执，无疑增添了其作品的时尚感。安妮宝贝笔下人物不是以面貌形象出现，而是以服饰香水品牌出现，如《彼岸花》中“有时候独自衣锦夜行，涂发亮的唇膏，抹了兰寇的香水，花枝招展地出去。快凌晨的时候回来。手里拿着从超市买来的威士忌和大块起士。”“但是她记得他的气味。他的头发和手指的气味。他的纯棉内衣的气味。他衬衣领子上的气味。他隔了一夜之后消褪的阿码尼香水气味……她不知道为什么，一个人可以这样深刻地怀念和记得另一个人的气味。”在安妮宝贝的作品中男士不是用KENZO就是阿玛尼香水，穿纯棉衬衣和G-STAR粗布裤子，女士有兰寇、CD香水，全套雅丝兰黛的化妆品、植村秀的新款眼影，GUCCI的包，PRADA鞋子和VERSACE 吊带裙，他们都用IKEA家具，去哈根达斯吃冰淇淋，喝蓝山咖啡，在《下坠》里有这样一段话“在大街的人群和阳光里面，她感觉自己还是这样年轻。青春如花盛开。虽然能够温柔采折的人已经远走。整条大街散发着物质沸腾的气息。贫穷是一种可耻。乔说过，我们应该有很多钱，安。如果没有爱，有钱就可以。”这是一种赤裸裸的表白，精神空虚无可寄托的人，依赖满足物欲而生存，面对日益强大的物欲，贫穷是可耻的。 不难理解为什么安妮宝贝的笔下充斥着奢侈品品牌，都市人的确都有恋物癖，并通过这些精美的高人一等的享受自我慰藉。安妮宝贝被指小资情调，就是由这种恋物癖而来，它有意无意地向白领女性提供了一种消费指南，或者说，它
论余华小说创作的特点
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。
语言与文化 -浅谈安妮宝贝文字风格变化
《语言与文化》课题作业 浅谈安妮宝贝文字风格变化 初次邂逅她的文字，是在她的一本盗版作品集上。当时我刚上初中，青春 萌动，路过旧书摊看到那深玫红色封面上，大朵鲜花跃然，不知不觉停顿驻足，感觉这应当是我彼时所必须拥有的。于是我花了十元钱将它买下。此后，我便开始徜徉在她的文字里，从未间断。 然而，从她执笔至今十五年，从她的第一本书《告别薇安》到最近的《眠空》，作品风格具有鲜明的变化。在此，我粗略地将其分为三个阶段。 早期作品主要为《告别薇安》、《八月未央》和《彼岸花》。此时的安妮 宝贝如同一个任性的孩子，在文字里显得犹为放肆。就拿《告别薇安》来说，这是她的第一本短篇小说集——有关于城市、爱、宿命和消失，一本关于城市和幻觉的阴影的书。整本书阅读起来，一股阴暗气息便不知觉的弥漫在你的周围。不像其他的作家，对于事物的描摹采用多种方式，她的文字是纯白色的，没有修辞，只有白描。然而，这简简单单的白描恰恰体现出她的孩童般的任性、赤诚，甚至是放肆。 例如里面的自杀片段: “......黄昏的地铁车站发生一起事故。地铁呼啸而来的时候，一个中年男子突然飞身跃向轨道。紧急的刹车声和尖叫在空气中凝滞。他夹在混乱的人群中，看了看出事的位置。鲜红的血迹呈喷射状。他看到一只苍白的手轻轻地摊开在那里。什么也没有抓住。” 没有太多的修饰，有的只是孩童式的童言无忌，逼真还原现场，清冷阴郁。 还有就是关于性爱的描写，在她的作品里是始终贯穿的。《彼岸花》在她 早期的作品里尤为明显。 “把身体扭曲成花朵一样的姿势，皮肤和皮肤彼此融化。她所有的恐惧和寒冷就此消失，世界褪去坚硬和冷漠，只剩下缠绵的亲吻和抚摸。这一刻他需要她。他要把她融入到他的骨骼和血液里面。他把自己温暖的液体和气息给她。远离一切伤害和背叛。他的身体，他的意识，他的灵魂。都在这里。不需要语言。没有眼泪。他可以把她蹂躏到死……” 这样的关于性爱的文字在她接下来的作品里屡见不鲜，它们不低俗，更不是色情，只是本真地表达出人最本质的需求。用赤裸裸的语言描绘赤裸裸的爱，透露出来的是炽热的真情，再无其他。在我看来，这也是她孩童般任性、赤诚、放肆的表现。 而中期，则要从她的《蔷薇岛屿》开始。《蔷薇岛屿》是她所有作品里我最爱的一部，因在这部作品里，我们所看到的不再是世界的阴暗面，相反，里面平添了许多亮色。这是一部图文书，以在上海、北京、香港、越南、柬埔寨的行走经历为线索，是一本关于旅行、爱和生死的影像书，书中有作者在旅途中拍摄的唯美清净的照片及近二十篇如流水通透的随笔。在此书中，作者不止一次提及她的父亲，而在扉页，作者也表明这本书是写给父亲的。 其实，在写此书前，安妮宝贝的父亲已过世，这事实给她带来巨大的心灵冲击，是她重新考虑了生命的真正价值。或许，真的是痛过以后才能学会成熟。之前的作品里，她极少会提及到她的家庭，近乎自私地只关注自身，所以才会有冲
奈保尔短片小说体现的孤独感及其原由探究
维·苏·奈保尔，印度裔英国作家，出生于中美洲的特立尼达和多巴哥的一个印度婆罗门家庭。1950年获奖学金后赴英国牛津大学留学。主修英国文学，毕业后成为自由撰稿人。大学毕业后不久，奈保尔在伦敦BBC的一间屋子里开始写他的短片小说集《米格尔大街》，并于五年后奈保尔27岁之时出版。该作品获得毛姆文学奖，确立了奈保尔“幽默作家”和“街头作家”的地位，使奈保尔在文坛声名鹊起。 《米格尔大街》是一部奈保尔对童年生活的回忆录。全书由十七个平行展开的短片编制而成，每一篇章之间相对独立又相互关联。相同的人物在不同的短片小说中重复出现，相互指涉，形成片断与整体，串连与重复相结合的互文结构。奈保尔把全书的故事设定在特立尼达一条普通的不能再普通的大街——米格尔街上，那里贫困，脏乱，就像一个贫民窟。即使在这样的地方，住在这里的任也各有各的独到之处。这里有经常不知所踪，谜一样的人物鲍嘉；常常做一个谜一样东西的木匠波普；住在粉红色房子里不招人待见的乔治与他的妻子；米格尔街上的疯子曼曼；大脚孤儿比佛；中级文学学士泰特斯·霍伊特，等等形象鲜明的人物。米格尔街充斥这作家对童年的回忆与解读，是奈保尔成长环境的缩影和代名词。也是二十世纪三四十年代英属殖民地特立尼达市井社会的一副真实的风景画。 这十七篇小说故事之间相互独立，人物交替重叠穿插的各个小说篇章之中，造成不断如带的形式，使得小说各个故事充满了断裂性，每个故事相对独立，互不交叠所产生的断裂性，表现在弥漫与全篇和各个人物之间的孤独感。表现在各个人物之间的交流障碍，更表现在“我”与篇章人物之间的隔阂与障碍之间。一.邻里之间冷漠与孤独交织的情感体验。
首先这种孤独感体现在米格尔街的邻里之间，米格尔街上的每一个人似乎都独自生活在自己的圈子里，与他人的生活格格不入，但真多不与他人融合的个体又以某种奇怪的方式组合在米格尔大街上。开篇小说《鲍嘉》作者这样形容大家眼中的鲍嘉 ‘伙计，有什么事吗？’若有人来，他总是这么轻声招呼一句，然后就不说话了，一沉默就是十或者十五分钟。你会觉得真的要和鲍嘉说点什么几乎不可能，他好像对什么都不感兴趣，而且傲气十足。① 他是我见过最百无聊赖的人。② 主人公鲍嘉是一个整日无所作为，不会挣钱养家的人。这样的鲍嘉之所以能交到朋友是因为他可以给街上另一些无所事事的人提供一些茶余饭后的谈资。光棍鲍嘉出走后找到一个女人结婚因为没有孩子又回到米格尔街，后来又出走与其他女子结合有了孩子，但仍然回到米格尔街，开始了自己酗酒，斗殴，吵架的生活，那些朋友们并没有离开鲍嘉，因为他们认为鲍嘉离开那个女人是为了“做一条汉子，和咱哥们几个在一起。”③作者这里运用反讽的语气，表达对米格尔街人情淡漠的认知，鲍嘉孤独感丛生使鲍嘉无所事事，而所谓的朋友都在自己的圈子里看待鲍嘉的事情，他们把鲍嘉结婚生子的事情当成闲资的段子，用别人失败的生活填塞自己的孤独感与冷漠感。这是一群用嘲笑的幽默来填塞自己孤独与冷漠的人群。 《B·华兹华斯》的主人公华兹华斯是一个活在自我世界里自称诗人的人，在整个米格尔街上他只有“我”一个知音，他不知道自己为什么来到米格尔街， ①奈保尔，《米格尔街》，南海出版公司2015版，第2页。 ②奈保尔，《米格尔街》，南海出版公司2015版，第2页。
论余华小说中的暴力和零度写作
论余华小说中的暴力和 零度写作 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
文学与对汉语学院本科生学年论文 题目论余华小说中的暴力和“零度写作 专业对外汉语 学号 姓名 指导教师 分数 论余华小说中的暴力和“零度写作” 学生：熊风 指导教师：何文善 摘要：余华前期小说中对鲜血、暴力和死亡进行了大力渲染。暴力，血腥在余华小说里占有十分重要的地位。余华在进行创作时采用零度笔触手法。本文将通过零度写作的兴起，传播及其对余华小说创作的影响，分析暴力、血腥、死亡在其作品中的内涵要义以及形成的原因，揭示其“零度写作”的巨大魅力。 关键词：暴力；余华小说；零度写作 A Study on the Violence and "Zero Writing" in YuHua's Novels Undergraduate：XiongFeng Supervisor：HeWenshan Abstract：YuHua's early novels applying many colours to a drawing blood, violence, and death. Among of them ,violent, bloody in novels occupies a very important https://www.wendangku.net/doc/3d14030470.html,ually,yuhua in writing brush with zero technique.So,this text will zero the rise of writing, spreading and to the influence of the creation of novels by yuhua,
呢喃之音——浅析南音的性格特点
呢喃之音 ——浅析南音的性格特点 引言 《南音》是笛安构建的“龙城”家族小说的终结篇，小说以郑家年轻一代中最幸福的女性——郑南音为主人公，采用平行双线的叙事技巧讲诉了一个充满爱恨情仇的家族故事。不同于之前出版的《西决》和《东霓》，笛安在新作《南音》中加入了三个新的人物：一个是需要被救赎的小女孩——昭昭；另一个是近乎冷漠无情的陈医生；还有一个是和南音有着情感纠葛的陈迦南,作者围绕着这些人展开了关于忠诚与背叛、关于罪孽和救赎、关于爱恨与生死的讨论。主人公南音用她清澈而纯粹的眼睛，目睹了她自己的孤独与惆怅、自己理想的创建与毁灭以及自己爱情的悲剧，也见证和记录了所有的煎熬与纠葛。 一、南音的性格探析 （一）南音前传：孤独的南音 笛安笔下的南音出生于1987年，是典型的“80后”。20世界80年代初中国开始实行计划生育政策，可以说独生子女是“80后”的重要标志。“他们是独生子女，童年的回忆里，充满了孤独的色彩。他们的阅读、他们的成长，无一不和孤独连在一起。”[1]成长的过程中始终伴随的孤独感是南音这一代人最具象征性的特点。 南音从小没有一个朋友、没有一个知己。她心中所有的欢乐、所有的痛苦都只能自己一个人慢慢地消化，没有人和她一起分享、也没有人给予她心灵上的帮助。她和苏远智恋爱时，内心的幸福与满足没有一个朋友同她一起分享，爱情的甜蜜与喜悦只能她独自一人慢慢体味。对于爱情，南音是陌生的。在她和苏远智发生关系后，对于大姨妈迟迟不来的恐惧感她没有诉说的对象，只能压抑在自己的心中。在她遭遇苏远智的背叛时，她内心的痛苦无法宣泄，也没有人帮她分析其中的原委，她只能让自己沉醉在网络游戏中。身为独身子女，陪伴她们最多的就是玩具。南音床上的Hello Kitty 就是她的陪伴，在昭昭的情况越来越严重时，她内心的恐惧也越来越膨胀。然而这种对生死的恐惧却无法排遣，她只能和Hello Kitty 对话：“郑南音，你怕死么？”[2](p185)意料之中，Hello Kitty 是不会给她任何回应的，这种恐惧感还是只能她一个人承受。无论是在学习上、爱情上还是生活上，孤独感始终伴随着南音的成长。 精神上的孤独是最无药可救的，而南音的孤独不仅仅是由于时代的原因造成的，家庭环境也有一定的影响。南音生活在一个幸福的家庭，一个人享受着所有人的宠爱，她是大家的中心。可是在这样一个温馨的家庭，却从来没有一个人是南音的知己，她们都是南音的亲人。三叔和三婶每天忙着上班，像中国绝大多数父母一样每天忙着为孩子打好基础；东霓由于家庭环境的影响性格比较偏激，而且她心底里是看不起南音这样的温室花朵的；西决性格太过隐忍，又不懂得女孩子的心思，所以没有一个人和南音进行心灵上的沟通、走进南音的内心世界，她们都一直在岸边观望着。在她和苏远智谈恋爱的问题上，大家只有赞同和反对两种声音，没有人给予南音任何意见。即使西决早已看出了南音和苏远智爱情之间的不公平：“这个小子在看着南音的时候满脸都是气定神闲、心安理得的满足，可是南音的眼睛里除了沉醉，还是沉醉。”[3](p52)但是也没有给予南音任何意见，南音只能一个人在她和苏远智的这条路上摸索着，经历分手、复合、分手、再复合，最后独自一人走向悲剧的深渊。 （二）南音镜像：理想至上的南音
论余华小说创作转型后的艺术走向
论余华小说创作转型后的艺术走向 姜 欣 (平顶山工学院,河南平顶山467044) 摘 要:余华在20世纪90年代小说创作转型后,文本主题更多的是对当代的个体人生、生存现状和人性境遇给予温情的关注。在艺术上借助单纯而丰富的叙述技巧,用朴素、准确、简洁的语言表现生活的本真面目;以随和的民间姿态、悲悯的情怀、诙谐幽默的审美趣味,使作品呈现出一种淡薄而坚毅的内在力量,成功地实现了他在文学创作方面新的升华与超越。 关键词:余华;创作转型;叙述技巧;语言;审美趣味 中图分类号:I2071425 文献标识码:A 文章编号:1671-7406(2008)08-0003-07 先锋小说出现于改革开放后的20世纪80年代中期,这是中国社会发生结构性变动的重要历史转型期。原有的一元化社会价值体系里增添了多元和相对的因素,文化线形演变过程中出现了一种突破常规,超越传统的创作冲动,这种冲动鲜明地体现在先锋小说的创作里。进入20世纪90年代,随着工业化进程的加快、市场经济的确立和商品浪潮的汹涌而至,消费文化开始占据文化的主流地位。80年代激情澎湃的抽象“主体”,在90年代变成了全球化和市场化压力下实实在在的“个体”,精神生产面临着重大重组,外部条件再一次为文学提供了转向的契机。以特殊的精神姿态和人性思考介入先锋小说创作行列的余华,不仅是先锋作家中最具代表性的一位,在先锋小说整体转型中,以其在叙事形式和话语实践中的突出表现而著称,而且最重要的是从精神先锋的角度对小说进行了进一步的开拓,为先锋小说的整体转型作出了自己的贡献。 转型后,余华小说创作的主题虽然依旧是人的死亡和生存,但更多的是对当代的个体人生、生存现状和人性境遇给予温情的关注。在艺术上借助单纯而丰富的叙述技巧表现生活的本真面目,使得叙述的风格和表达方式由冷静、强悍、暴烈转向温暖、缓和与诗意;注重用朴素、简练、准确的语言反映老百姓真实的生命存在,描写的内容从虚拟的现实逼近生活的真实;以随和的民间姿态、悲悯的情怀、诙谐幽默的审美趣味,使作品呈现出一种淡薄而坚毅的内在力量,从而成功地实现了他在文学创作方面新的升华与超越。 一、单纯而丰富的叙述技巧 余华摒弃了此前小说创作中形式炫耀的色彩,在对国内外经典著作阅读中,意识到了“最伟大的叙述就是用最单纯的手法写出最丰富的作品。”[1]“小说之道在于 第二十三卷第八期 楚 雄 师 范 学 院 学 报 Vol123 No18 2008年8月 JO URNAL O F CHUX I O NG NO R M AL UN I VERS I TY Aug12008 3收稿日期:2008-06-26 作者简介:姜 欣(1968—),女,辽宁大连人,平顶山工学院副教授,主要从事中国现当代文学的教学与研究。
浅析安妮宝贝作品中的女性意识
彼岸莲花盛开 ——浅析安妮宝贝作品中 的女性意识 董晓迪 （河北科技师范学院文法学院汉语言文学专业 2008级01班） 指导教师：赵海燕 摘要：安妮宝贝的作品多从女性视角出发，围绕漂泊、爱情、死亡等问题展开对于女性生命的思考和关照。她成功的刻画了一系列处于大都市边缘的女性形象，她们拒绝主流意识，讨厌虚伪，远离恶乱的是非场，保持个性，崇尚自由。安妮宝贝站在女性的高度，勇敢的对这个世界或唾弃，或赞颂。该文将从独立漂泊、婚姻生活、姐妹情谊、恋父情结、死亡姿态五个方面分析隐藏在安妮宝贝字里行间的女性意识。 关键词：安妮宝贝独立漂泊婚姻生活恋父情结死亡姿态 前言 安妮宝贝的作品一直在宣扬一种女性的独立精神，她笔下的人物不断的在挑战传统，实现女性在物质和精神两个方面的解放。她曾写到“并不是所有想得到的东西都能够得到，而到手的也不一定是心里所想的，我相信宿命，不相信爱情。”[1]在她的作品中，描写了大量女子在爱情和现实中的挣扎，纵然这些女子始终相信“蝴蝶飞不过沧海”，但她们依然要张开双翅逆风飞翔。她们表现出比男性更加清醒的姿态，体现了现代女性对自我、情感、人生的明确把握和坚定追求，颠覆了男权话语下女性羸弱，摇摆，依附的传统形象。 《莲花》中有这样一段话“我自知我的情商很低，和我在一起的男人，到最后总是会被伤害。她们控制不住我，无法猜度我，我始终让他们感觉不安全，仿佛一起共守的，是一团薪柴有限的火焰，你要眼看着它们逐渐熄灭灰冷，不能说我没有爱过他们，我曾经热烈地真实地爱过他们每一个人，只是不长久。我没有信任过任何感情的长久。”[2]安妮宝贝把都市男女的爱情写的真实而残忍，她笔下的女主角们信仰真爱，却又难以寻到与自己在精神上和谐统一的伴侣，于是只能在爱情的道路上颠沛流离。安妮宝贝描绘了一个丰富多彩的女性心理世界，并且站在人生和哲理的高度，审视生命和人生的本质，表现对女性爱情，婚姻，生育等问题的思考和深切感悟。爱情是一场幻觉，爱一个人，最终不过是爱上自己。安妮宝贝笔下的女性在追求内心期盼的爱情时，并不将希望全部寄托在男性身上，她们经历残酷现实的考验，独自漂泊，保持着自尊自立的人格特征，试图与男性并肩观看这个世界。 1.独立漂泊 漂泊是安妮宝贝作品的一大主题。她曾写到：“生活对我来说，不存在安稳的概念，我始终在路途上，在流离失所的路途上。我需要一个阶段一个阶段地转换我自己，敏感和激情，那是和灵魂相伴的东西，和生活本身无关。” [3]安妮宝贝笔下的女子多处于人在旅途的状态，停留在不同的城市，演绎不同的情缘际遇，出发，流浪，一直生活在别处。 1.1漂泊可能性 社会学认为，人之所以为人，并不是其生物性决定的，而是在于他的社会性。男女两性除了各自的第一性征和第二性征外，还有在心理，习惯，志趣，行为方面的不同。波伏娃也认为男女之间的差别并不是天然的，而是文化的。女性的这种永恒的女性气质不是既不是由荷尔蒙决定的，也不是由女性的头脑决定的，她们是被她们的环境塑造出来的。在男耕女织的古代，男尊女卑的传统不可撼动，女子要连
外国文学论文参考选题完整版
外国文学论文参考选题 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
2013届外国文学本科毕业论文选题参考一 1.古希腊神话分析（周红） 2.古希腊悲剧分析（周红） 3.<<荷马史诗分析>>分析（周红） 4.论哈姆雷特的复仇方式/忧郁/延宕（周红） 5.李尔王形象分析（周红） 6.论莫里哀对法国古典主义创作原则的继承和改造或其创作风格（周红） 7.分析歌德笔下的浮士德形象（周红） 8.《人间喜剧》的创作成就（周红） 9.论菲尔丁对十八世纪英国小说的贡献（周红） 10.《艰难时事》或《双城记》中的人物刻画（周红） 11.论索福克勒斯悲剧的命运主题或戏剧结构（周红） 12.中外文学中的“小人物”形象比较（具体作品自拟）（周红） 13.中外文学中的“多余人”形象比较（具体作品自拟）（周红） 14.论《高老头》的经济细节描写/环境描写（周红） 15.以《百年孤独》为例解析现代主义与后现代主义的联系与差异（周红） 16.论“垮掉派”诗歌创作的主题思想（以一位作家为例）（周红） 17.茅盾与左拉小说中的场面描写（周红） 18.论卡夫卡作品的异化主题（周红） 19.魔幻现实主义文学与现实主义比较（周红） 20.“被侮辱与被损害的”——中外文学中女性形象比较（具体作品自拟）（周红） 1.康拉德《黑暗的心》的相关研究【岳峰】 2.二十世纪中国文学中日本人形象变迁史（具体作品自拟）【岳峰】 71.劳伦斯小说创作特色【岳峰】 74.论奥尼尔作品的悲剧精神/思想特征/艺术特色【岳峰】 140.康拉德《进步前哨》的相关研究【岳峰】 141．康拉德《吉姆爷》的相关研究【岳峰】 142.康拉德《台风》的相关研究【岳峰】 143、康拉德的政治三部曲研究【岳峰】 144．福斯特的《印度之行》研究【岳峰】 145.福斯特的《天使不敢涉足的地方》研究【岳峰】 146.福斯特的《看得见风景的房间》研究【岳峰】 147.福斯特的《霍华德庄园》研究【岳峰】 148.莱辛的《金色笔记》研究【岳峰】 149.莱辛的《野草在歌唱》研究【岳峰】 150.莱辛的其它小说研究【岳峰】 151.奈保尔的《河湾》研究【岳峰】 152．奈保尔的《自由国度》研究【岳峰】 153.奈保尔的其它小说研究【岳峰】 154.其它后殖民小说研究【岳峰】 155.最近十年的诺贝尔文学奖获得者的小说研究【岳峰】 1.论圣经文学的成就及其对欧洲文学的影响(姚公涛) 2.分析《唐吉诃德》中的人物塑造艺术(姚公涛)
余华小说的创作特点
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，