动画剧本的内容

单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。

动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？

这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧幕时具体表现形式不同罢了。

我不认同这种看法。有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样的口味，水果味的，巧克力味的，酒味的。。。。但会有一些品种的冰淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口味。。。我想，这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。

商业动画片的剧本创作，也存在这种规律。当我们去创作一部老幼咸宜，力图去吸引更多观众的动画影片的时候，就应该根据动画片的特点，使用恰到好处的技巧讲故事，把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。

随着动画的发展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题材，各种故事，都可以找到适合的动画形式来表现。有时候，那些看来最不可能，最不适合的内容和形式的组合，反而会出现令人惊喜的效果。

比如说，国画在人们印象中是一种“平面”的艺术，以线条平面构成画面的结构，相当于西洋美术中讲究纵深，体积的表现方式，有很大区别。但有的动画创作者采用了三维来表现国画，如《塘韵》，《夏》这两部动画短片，影片虽然没有什么具体故事情节，只是展现了一些生活片断：池塘中悠闲来去的锦鲤，停在花苞上的蜻蜓，树下读诗的少女。

因为采用了三维软件进行制作，片中水墨的荷花，蜻蜓，鲤鱼，甚至古装美女都具有了立体感，令人感觉触手可及，仿佛带着观众走进了一个国画世界，带给人奇妙的视觉经历。

这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新，以“逆向思维”出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。

如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无颖就包含了更多的创作技巧，创作规律。

因此，我们在这里谈剧作技巧，就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言，艺术片是独树一帜，令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技巧的满汉全席。

商业片要求回报，就必须认真地研究观众，而不仅是表现自我。如何在影片开头就牢牢地吸引观众，怎样把故事讲得生动有趣，让人物形象深入人心。。。。

作为商业动画片的创作者，就是要去研究剧本特有的创作规律。动画作为一种独特的视听表现形式，有一些自身特性和创作规律以及表现力方面的“长项”。如果能够有针对性地挖掘，动画片所特有的表现潜力，就会得到最大的发挥。

无论你是想做艺术片，还是商业片，先来学习一些讲故事的技巧和观众交流的窍门，会让你在创作中如鱼得水。

我们分析一些获得成功的商业动画片为例，来看看它们在动画剧本上的一些共同点。

首先，要单纯而富有想象力。

比如说，宫崎骏的动画片《千与千寻》，故事情节并不复杂，讲述的是女孩小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精。。。。

同样，美国的动画大片《海底总动员》，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。

第二，要有质朴美好的情怀。动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好，明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执着，充满梦想，勇气十足所打动。

《怪物史莱史》当中，那个内心善良，却不被别人理解，备受冷遇的怪物，当童话人物们落难向他求助时，怪物还是忍不住出手相助。

《海底总动员》那个谨慎胆小的鱼爸爸，为了寻找被人类抓走的儿子，居然远离家乡，冒着生命危险，去完成这个看似根本不可能完成的任务。。。。。

勇敢，梦想，执着。。。这些人类身上最美好，最珍贵的东西，在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。

微动画剧本创作要点分析

微动画剧本创作要点分析 微时代最早源于微博的兴起和流行，传播范围广，见效快，以短小精悍作为文化传播的特征。微时代表现的是大众的、通俗的、广泛的、日常生活的文化信息, 而微电影也正好符合了微时代的所有特征。微电影又可以分很多钟，微动画、微广告、微视频等等。取材范围广泛，且又能带给人们更直观的感受。 一、“微电影”与“微动画” “微电影”发展的迅猛，在影视行业中有着十分重要的作用与效果。由于“微电影”的只做方式便捷，成本不高，让很多电影爱好者不断的进行“微电影”拍摄以及制作。让大家对电影的兴趣加深了，还让青年一代加强了创作热情。 “微电影”在二十一世纪的今天能够盛行，是基于人们整体文化水平的提高，和影视制作工具价格的低廉化。而微动画又是“微电影“里面的一种独特的表达方式，在科技发达的今天动画产品有了更多新的形态和表达方式。微动画作为一种年轻的艺术载体，一方面，它是加入了时间纬度的四维艺术。通常，微动画的篇幅不长，动画片的长度一般较长一些。由于要体现较多的创意，所以故事性的体现显得尤为重要，应体现的视听印象也要一定的加强，有较大的创作灵活度。微动画的创意可以是表现一个完整的故事，可以是一种幽默状态。微动画作品篇幅小且简短，传播便利，非常适合新媒体平台播出。微动画比“微电影”更灵动，传播方式更灵活多样，文件体积更微型。 二、剧本创作在“微电影”制作中的重要性

剧本的创作需要一定的程序，就像做衣服一样，要按一定的步骤来完成。大致分为：创意构思、基础设定、故事梗概、分集大纲。而剧本里又要包括：题材风格、主线、角色、环境、演绎方式和规模。期间所有的角度都需要进行一定的创意创作，以及制定一致的方案。进行一定的审核，需要进行较多的剧本进行元素的创作。另外，故事的详细线索进程需要理顺对各个文本的创意构思，需要运用详细、明确的语言进行“微电影”的语言要求，制定故事的线索，发展进程。 在进行故事创作前，需要进行脚本的规划与制定，做好尽可能会出现的一些问题方法，以免出现问题的时候可以进行一定的可控性。 三、剧本创作方法 动画剧本的一些特性也就是讲卡通生活化。迪斯尼曾阐述过关于卡通生活化的一些言论，他认为生活化、卡通化是动画片的最关键的一个要素。在动画世界中，具有一个非常富有魅力的魔幻世界，一个有创作型的动画剧本，有较好的题材、视角、人物等等要素，不同的环节都要在各个要素中开展与发展。 剧本创作的技巧有很多，首先选择怎样的题材，确定怎样的主题是创作者要首先解决的问题。剧本主题的构思可以分成多个层次展开： （一）叙写小故事，来反应大问题，从而引出深沉寓意。 通过困惑与碰撞的生活片段，来反应现实生活中人性，人与社会人与人之间的价值取向和人生感悟。 （二）通过戏剧化来处理单调的场景。 （三）让主题寓意表达的最大化“捅破这层窗户纸”。

一个动画小短片的剧本

一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏，乐观和悲观对这个世界都有贡献，前者发明了飞机，后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。（中景）切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。（画外音：谢谢老师,老师保重!） 筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。在门口站了一会（背面）。切。她的侧面。她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球，她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。2007年5月31日）毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好，摆好了pose，茄子，笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片，吸了一口气，正准备吹那片叶子，叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔，突然远处飞来了许多的叶子，它不在孤单…[顺子（dear friend）] 蓝蓝的天空中，打出一行字：（一个字一个字的出现） 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力，我会自由的飞翔……

范本：动画剧本大纲

主要人物： 纳索-----哈尼大头人。25岁左右 戚姒——纳索的妻子，二十余岁，哈尼第二大寨戚厄头人的女儿 马姒——纳索妻子，二十余岁，蒲尼头人罗扎的女儿 阿兰——马姒的使女，十七岁左右。单纯幼稚的小女孩 罗咪——戚姒的随从，十八岁左右。能干厉害的哈尼姑娘，常常欺负纳索的随从罗玛咪谷——哈尼的祭祀，是个受人尊敬的老人，他充满了智慧，肚子里装满了哈尼的历史典故 罗扎——蒲尼的头人，马姒的父亲。贪婪自私的人，表面和善，内心狠毒 罗扎妻——马姒的母亲，溺爱着女儿，对丈夫言听计从 罗玛——纳索的随从，机灵忠实的小伙子 蒲玛——罗扎的管家，诡计多端，常常狐假虎威，是个让人讨厌的人。 卢威——纳索和戚姒的儿子，年约5岁 主要人物分析 纳索——一个敢作敢当，重情重义的男人。为了哈尼人不再受蒲尼人压榨，为了族人有一个属于自己的地方，坚决地带着哈尼人和蒲尼展开战斗，最后不惜牺牲自己，换取哈尼人的自由。他深爱着哈尼人，深爱着自己的妻子和儿女。是一个项羽式的英雄。 他爱戚姒，她是他生命中的一部分，是他属于哈尼人的那一部分。就象他肩上作为哈尼大头人的责任与重担，这些从他出生起就已经溶入他的整个生命里的。不管历尽任何的艰难险阻，即使战斗到生命中的最后一刻，他始终坚定地履行着他的职责。 马姒的出现使他看到了自己的另一面：渴望放下重担奔赴自由生命，就象我们每个尘世的普通人一样。他从她身上看到了责任与重担以外的生活，领略到了生命的鲜活与美好。 纳索是矛盾的，也是统一的。但是他又比普通人更坚定，更执着于自己的使命，这是他异于常人的那一面。 戚姒——哈尼族的女中豪杰。她坚韧顽强，勇敢而富于谋略，她比纳索更有当政治领袖的睿智与胸襟。纳索死后，是她收拾残局，帮助哈尼人重建信心，带领他们踏上漫长的路途，去寻找和开发新的家园。让哈尼人从此结束了被驱逐，被掠夺、被压榨的历史，真正找到了属于自己的土地。就象后来纳索对她说的一样：她爱哈尼胜于爱纳索，胜于爱世间的一切她是一个伟大的女性，但是没有人生来就是伟大的。一个女人的伟大，必定要经历比男人更多的磨难。她幼年丧母，小小年纪就开始帮助父亲管理寨中的日常事务，嫁给纳索后，蒲尼与哈尼之间的矛盾使她一日不得安宁，寨中的大小事物事实上都是她在把持着，她很早就觉察出蒲尼人的野心，劝纳索多加提防。 纳索爱上了马姒，对于一个女人来说，这是很痛苦悲哀的事情。与别人分享丈夫，这对于倔强骄傲的戚姒来说，其实是很难容忍的。她内心的痛苦煎熬，除了老咪谷，没有谁可以诉说。忍耐，是哈尼人的传统美德，百忍成钢，戚姒是这样的忍出来了。 马姒——很有个性的一个女性，也是一个很复杂的女人。蒲尼和哈尼的斗争其实是争夺生存空间的斗争，作为一个蒲尼头人的女儿，她不得不背叛纳索。她爱纳索，用尽心思去争取他，她出卖哈尼人的秘密，其实最大的动机也只是想要完全得到纳索的心。双方开战，她比任何人更痛苦挣扎。她对纳索的爱情，作为蒲尼头人的女儿，对本族的感情，让她成为一个复杂的人。 抛开身边的战争，其实她是个很纯粹的女人。她代表着人间不离不弃的爱情，是我们这

动画编导关键点2

第一章.概述 1、动画多样化的应用领域：展览，博览会，科研课题，大型建筑项目，电子游戏，电子读物 2、动画实现大众化的技术支撑:网络动画软件flash的出现和无线上网，智能手机网络电视等技术是动画实习大中华的技术支撑。 3、动画互动化的发展：交换式课件，电子读物动画/半动画，单机游戏，网络游戏 4、动画专业化的特点：动画片动画侧重表现故事情节与情感，造型，表情，动作，镜头组接是重点；建筑动画漫游侧重于表现建筑造型，室内外环境，空间、结构、材质是表达重点。游戏软件的动画与原画与动画大不相同，人文设定，贴图，渲染也各有各的要求。 5、现代动画人所需的基本素质：人文素养，艺术修养，技术技能 6、现代动画人所需要的技能要求：掌握动画的基本理论，了解编剧，导演，摄制，剪辑等方面的知识 第二章动画编剧基础知识 1、文学剧本的含义、产生过程：(1含义：影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。(2产生过程：电影早期没有剧本，或剧本开始只是些简短的故事提纲，当电影发展成为一门独立的新型艺术后，便不可能再在摄像机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果，而要事先做出周密的计划，这样剧本就产生了。 2、文学剧本的功能：文学基本虽然是文本，但是他已经不同于小说和戏剧，它具有极强的视觉转化能力，能够充分地向以导演为首的创作者们提供拍摄影片的基础。 3、影视艺术对编剧的要求：○1会写：能用文字充分而又明确地表达自己的想法。○2会想：有丰富的想象力，善于把握戏剧性的东西。○3会讲：善于讲述故事，懂得怎样将故事讲得层次分明，引人入胜。○4懂得利用画面传达思想，能从影视的角度去看待人和事，去把握戏剧性的内涵。 4、动画片文学剧本的特征、类型：（1）特征：○1善于创造富有想象力的幻想空间；○2故事设计要简单；○3内容叙述要简洁明了（2）类型：○1原创剧本；○2改编剧本 5、影视剧本改编的三种类型：○1普通改编○2节选，○3挪移 6、动画片剧作结构的概念、一般原则、形式：（1）所谓剧作结构，就是指基本内部的组织构造，也就是将素材组织在在一起成为一个有机整体的框架或布局。 （2）一般原则：（1必须符合客观主题需要，即形式要服务于内容。（2必须服从于塑造人物形象的需要，即结构安排要有利于人物形象塑造。（3要能使剧情合理有效地进行。（4必须是一个完整统一的有机体。 （3）剧作的形式：单线结构（故事一条线索，顺序进行），平行结构（两条线索，平行推进相互呼应），网状结构（三条或三条以上线索，彼此纠缠交织推进剧情发展。） 7、动画片剧作的叙述方式： （1）戏剧性叙述：强调矛盾冲突，故事设置按开端，发展，高潮，结尾，讲求叙述的起、承、转、合，煽情，惊险，奇迹，有因有果，人物性格典型化的都属于戏剧性叙述的主要特点。(大闹天宫) 写实性叙述：尊重事情的原本，在时间和空间的演变上追求接近或更加符合自然运动的规律。（三个和尚） （2）抽象性叙述：强调视觉艺术的动态性，通过运动的形式感来表现抽象的含义，具有高度的概括性和浓缩型。（幻想曲） 8、情节的含义：情节包含三个含义：(1 )情节是人物一系列的行动。(2) 情节是互相联系的事件。 (3)情节是人物性格成长的历史。“因此，情节是由一系列能够展示人物之间关系的事件构成的，事件的各种可能性之间具有内在的联系性。” 9、动画片剧作情节的组成：序幕：剧情开始前的一场戏。 开端：主要人物或矛盾的显露。 发展：矛盾的冲突不断发生，逐步叠加激化。

动画剧本写作.

NO。1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间： 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。 就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 第四章动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。 NO。1闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。 所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。 具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。 类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括

动画剧本参考与要求规范要点

剧本，一剧之本。 ?剧本就是未来视听语言的一种文字表述。 “它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。” —（美）悉德·费尔德 ?一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础，也是导演 再创作的依据，是未来影片成败的前提。 剧本的特性？ ?它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。 谁干什么？ ?（直接） ?（感人） ?（原创与幻想） ?（逻辑） ?（要特别） ?（有限制） ? (情感的想像) ? (主题内涵) 动画剧本的基本格式 ?1.题目 ?2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等） ?3.正文（分场次结构） (1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化 (2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等） (3)画外音：要有提示的语言描述。例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。 (4)旁白：起到标识、解释的作用。可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。 ?闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。 ?转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。

人物的细节描写 1.每换一个人说话都要分写 2.一般不做场景的描写 3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现 4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系） 5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调） 6.梦境，幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。 剧本的写作过程与步骤 剧本的写作过程 1.编剧阐述（剧本说明） 2.故事梗概（300-500字） 3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚） 剧本写作长度： 电影的标准：90分钟大约2.5-4万字 动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。 剧本写作步骤： 1.多观察，思考生活（最初的灵感来源） 2.多构思（构思成故事梗概） 3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画） 4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合） 5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧

动画脚本格式

C12动画宣传片（120 秒）脚本 序号场 景 画面描述音乐 时长 （秒） 1 丛 林镜头盘旋降落于一片蜿蜒起伏 的林荫路。 沉静，空灵， 神秘感 5 2 阳光透过树枝，倾洒于地面， 光晕薄雾中，一辆白色C12缓 缓驶来 4 3 车前斜侧45度、正视角度、俯 视角度外观表现，前景零星树 叶随风飘落 8 4 车辆加速，向起伏林荫路的坡 上冲去，镜头正视，车在绿叶 光影中向上跃起冲过屏幕，在 冲过屏幕的瞬间，车轮离地。 4 6 沙 漠镜头从车尾正侧角度缓缓降 落，蓝色C12落地，在沙漠路 况中溅起尘烟，继续疾驶。 5 7 镜头随车辆前行，路过不同的 沙漠景观。车辆在扬起的沙尘 中渐渐远去变小。 神秘，节奏感， 激越9 8 镜头疾速跟进，从车左后侧下 移，车辆在沙漠中跃起，扬起 漫天沙尘。 4 9 车辆落地，变为红色，行驶在 公路上，从公路进入隧道。 隧道中一组车身与周围光影的 不同角度镜头，展现车身质感 从车尾至车头，颜色逐渐变为 黄色，正视冲出画面6 12 10 镜头从车尾部升起，盘旋至山 坡处，背景是蔚蓝色的大海和片片白云，C12从画面中央的滨海公路S弯疾驰而过 特写C12后视镜，海滨景色一览无余，急速向后飞去，大灯、后45度斜侧特写、中近镜头8 12

11 海滨都市都市立交镜头在C12左侧横移，C12从 画面左侧向右驶过，前景有树 木遮挡。 C12变成银色，从一栋栋建筑 间快速驶过 画面突然慢动，车经过一幢全 玻璃制成的建筑，玻璃与现实 中的车身相互映衬，各角度展 示 3 4 8 13 车特写镜头，切至车身主观视 角，一座立交桥下，加速向前 冲，镜头从运动中的车身前脸 处旋转，拉开，看到银色C12 后面其他4个颜色C12不断互 相穿插、超越，逐渐组成一个 队列 速度感， 厚重，激越 重音12 都市 14 都 市 立 交 未 来 都 市 背 景闪白 1 15 在一片广阔的欧式建筑围绕成 场地中，背景高楼大厦林立，5 辆C12依次驶入，成为一排 8 16 飞入广告语字幕定版 5 17 切黑屏，汽车logo。 2

动画剧本创作及赏析

优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾

对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道

动画剧本的特性.

动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个

动画剧本的内容

单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。 动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？ 这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧幕时具体表现形式不同罢了。 我不认同这种看法。有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样的口味，水果味的，巧克力味的，酒味的。。。。但会有一些品种的冰淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口味。。。我想，这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。 商业动画片的剧本创作，也存在这种规律。当我们去创作一部老幼咸宜，力图去吸引更多观众的动画影片的时候，就应该根据动画片的特点，使用恰到好处的技巧讲故事，把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。 随着动画的发展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题材，各种故事，都可以找到适合的动画形式来表现。有时候，那些看来最不可能，最不适合的内容和形式的组合，反而会出现令人惊喜的效果。 比如说，国画在人们印象中是一种“平面”的艺术，以线条平面构成画面的结构，相当于西洋美术中讲究纵深，体积的表现方式，有很大区别。但有的动画创作者采用了三维来表现国画，如《塘韵》，《夏》这两部动画短片，影片虽然没有什么具体故事情节，只是展现了一些生活片断：池塘中悠闲来去的锦鲤，停在花苞上的蜻蜓，树下读诗的少女。 因为采用了三维软件进行制作，片中水墨的荷花，蜻蜓，鲤鱼，甚至古装美女都具有了立体感，令人感觉触手可及，仿佛带着观众走进了一个国画世界，带给人奇妙的视觉经历。 这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新，以“逆向思维”出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。 如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无颖就包含了更多的创作技巧，创作规律。 因此，我们在这里谈剧作技巧，就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言，艺术片是独树一帜，令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技巧的满汉全席。

影视动画剧本创作

影视动画剧本创作 第一部分动画剧作概论 动画剧本具有一般影视剧本的一般特点，另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。 第一章动画剧作的基本概念 A.什么是剧本 1、剧本是由画面讲述出来的故事。 2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。 3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。 （剧本创作的要求）：在剧本创作中，1.要把故事讲好，2.人物塑造好，3.更重要的是剧本要具有视听表现力。 赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 剧本的重要性：1、文学剧本是整部影片的基础，是影视作品的第一道工序，更是导演再创造的依据，是影片成败的前提。2、剧本具有不可变性。一经完成，就难以作根本的改变。 第二节剧本的特性与格式 逐个镜头、逐个场地地去写剧本。 分镜头剧本与文学剧本的区别：1、分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。2、而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德?费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” 在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。 B.动画剧本的内容 单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 （小结）剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。 思考题： ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ 1、剧本在形式上用“场”作为组成单元，逐个镜头、逐个场地地去写剧本。其它文学则不然。 2、在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。其它文学则可以直接叙述和描写等。 3、剧本强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合，要有单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 ②动画剧本的选材有什么特点？ 1、题材广泛。 2、具有很强的完美主义，质朴美好情怀。 第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。

搞笑动画短片剧本

搞笑动画短片剧本 导读：本文搞笑动画短片剧本，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 搞笑动画短片剧本（一） 主要角色：中年乞丐兔唇婴儿 主要场景：街道垃圾场 剧本正文： 大城市。夕阳的余辉洒在整个城市的高楼大厦之间。天上的云彩被染成橘色。 繁华的大城市，来往的车流、巨大的广告牌、华灯初上的街道、行走着的人们、各式各样的商店…… 城市的一角，一条小巷子里面。一群小孩子跟在一个中年男乞丐的身后，在他身旁围成了一个不完整的大圈。 一个小孩弯下身子，捡起一块小石头，小跑了两步，砸在乞丐的身上，然后开始朝着同伴大笑："哈哈！" 其他小孩也笑了起来。"哈哈哈。" 乞丐像是没有感觉一样，继续缓慢往前走。 "看我的！"一个手拿短棍的小孩子冲到乞丐的背后，用棒子朝乞丐的脚轻轻打了一下，然后又赶紧往后退，朝其他的人笑："哈哈哈！我打到了。" "哈哈哈，打他！"其他小孩也高兴起来，欢呼着边跑边说："打

这疯子，哈哈！" 乞丐继续往前慢慢的走着，似乎完全不理会这些小孩子。他的眼神很呆滞，像是只会看一处一样。全身衣裳褴褛，肮脏不堪，头发又脏又乱，都成一股一股的了。乞丐身上穿的衣服就像是大衣一样，脏得不成样子。他就右脚有点瘸，走路的时候一拐一拐的。 乞丐继续走着，小孩们一直跟在他的身后，直到乞丐走出巷子，其中一个小孩子说："我妈说的叫我们不要跑远了，我们回去吧！"小孩子们才纷纷停住，看着乞丐走到巷子口，然后转身走开，消失。 切换。 乞丐走出巷子，走到了大街上，继续往前走。一些行人看见他纷纷让路绕行，露出一种厌恶夹杂着微微恐惧的神情。 乞丐走到垃圾箱的时候，总会靠近然后用手在里面翻一下，应该是在找吃的。 就这样，乞丐一路行走，一路找食物。橙红的太阳渐渐隐退到太阳的后面去了，天慢慢的暗了下来。 切换。 "嘟嘟嘟！"小轿车的鸣叫声，小轿车开着车灯，照在乞丐的身上。 乞丐缓慢的过马路，仿佛没有听见小轿车的鸣叫一样，小轿车司机不耐烦的闪了几下车灯，按了几下喇叭，催乞丐快走。 乞丐微微偏头看了汽车一眼，眼神中似乎有一些惊异，然后继续过马路。 乞丐刚刚走过一点，小轿车像是迫不及待似的一下子几乎贴着他

动画剧本写作基础试题及答案(二)

动画剧本写作基础试题 (二) 一、名词解释（共4小题；每小题5分，满分20分） 1、剧本 2、蒙太奇结构 3、二元对立 4、台词 二、单项选择（共15小题；每小题3分，满分45分） 1. 作品所要表达的思想内涵，作品中有什么人，做了什么事，这些揭示了作品的（） a. 中心 b. 主旨 c. 主题 d. 内容 2. 剧本区别于其它文学作品的主要特征不包括：（）

a. 语言的视觉性 b. 蒙太奇结构 c. 造型的动态性 d.情节的曲折性 3. 迪斯尼经典动画电影《狮子王》讲述了怎样一个故事（） a.非洲草原的动物生活 b. 狮子与土狼的故事 c.小狮子成长报仇重新称王 d.狮子在万兽中称王 4. 剧本的文字由提示性文字和（）组成。 a. 对白 b. 独白 c. 旁白 d.人物台词 5. 下列哪部动画片不是出品自中国（） a. 大闹天宫 b. 哪吒闹海 c. 三个和尚 d. 花木兰 6. 下列动画作品形象来哪一个不是来自于美国迪斯尼公司（）

a.米老鼠 b. 白雪公主 c.唐老鸭 d.机器猫 7.制作一部精彩动画作品所必须优先考虑的是（） a. 设备 b. 资金 c.特效技术 d.剧本 8.国产动画片《喜洋洋与灰太郎》属于下列哪种类型（） a. 动画影院片 b. 动画系列片 c.动画短片 d. 动画剧 9.动画剧本的基本特征是（） a.幻想机制 b.想象力 c. 虚构 d. 情节 10.“幻想机制”在动画文化中体现在多个方面，下列那一项不是它所体现的：（） a. 丰富多彩的形象设计 b.新奇幻异的想象世界

c. 奇特有趣的故事情节 d.生动活泼的人物语言 11.为什么动画剧本的创作首先要求主题尽量简单明确（） a. 动画片只能表现简单主题 b. 观众看起来轻松 c. 动画片的潜在观众儿童、青少年为主 d. 作者创作的需要 12. 动画剧本的故事中，按照不同的故事划分不同的叙事模式，主要有成长模式、寻找模式、（） a. 发展模式 b. 爱情模式 c. 武功模式 d. 惩恶模式 13.商业动画片的创作中，动画片的（）就是最好的商标。

动画小短片剧本

动画小短片剧本（一） 主角：小猴狮子 时间：白天 地点：一片广阔的草原上，起起伏伏的山坡，稀稀寥寥的立着几棵树。 一只顽皮的小猴子在草原上张望跳行，这里碰碰，哪里弄弄。走着走着，它看到了一根木板，拿起来看看，放到脚底下踩踩。左脚踩上去用右脚推推，往前滑几步，又推一下，又往前滑了几步。正好它看到了下坡，于是它就想踩着断木滑下去。于是抱着断木到了坡边上。小猴笑笑，放下木板，踩上去，一推，木板就滑下去了。 坡下，一头狮子在沉睡，沉睡的狮子被几丛杂草挡住，基本已与周围的环境融为一体。小猴踩着一截断木从破上很惊险的滑了下来，滑到坡下，断木借着惯性从狮子的头顶飞了过去。木头颠簸了一下，小猴子并没有发现它已经打扰了狮子的沉睡。 狮子瞬间被惊醒，抬头吼了一声，起身去追小猴，小猴被狮子的吼声惊到，回头望了望，它好像也明白了是怎么回事。 猴子正踩着木头快速的滑行，回过头来的它，刚要思量着怎么逃出愤怒狮子的追捕，却一下撞到了不知是谁遗弃的木笼，木板被卡在了外面，它却因为惯性被挤了进去。刚跑起来的狮子看到这情景，慢慢的走到了木笼，悠闲的转了一圈，想要玩弄它的猎物，它要伸进手去把小猴抓出来，却发现笼子竖条之间的缝隙刚好卡住了它的爪子，可是它不像就这样放过惹怒它的猴子，爪子就慢慢的从竖条缝往里塞，爪子越塞越往里，小猴害怕的往后缩，可是笼子里的空间已吧容它再后退，眼看就要抓到小猴。 这时候，小猴手里突然拿出了一个飞虎爪，就发射到了头顶一棵树的树枝上，急忙的把绳子缠到腰上，然后抓着绳子就往上爬。小猴越爬越高，笼子也被小猴顶着升高，由于狮子的爪子正卡在笼子缝里，狮子也被带着悬空了。笼子底承受不住狮子的重量，狮子带着底掉到了地上，小猴爬到树枝上的时候，从笼子底部翻了个身就到了树枝上。 狮子很不甘心，绕树一周，小猴刚想拍拍胸脯笑一下，突然，狮子手里多了一个电锯，跑到树底下就开始钜树干，钜了一多半感觉有点吃力，就跑到了对面接着钜。小猴在树上显得很着急。树终于被狮子钜倒了。可是…树突然倒在了狮子的身上，把狮子砸在了树底下。小猴从树枝上摔下来，正半荤半素，发现狮子被砸在了树底下。 小猴看到这就想过去嘲笑一下狮子，刚走到狮子旁边，狮子手里突然多了一个千斤顶，放在树干下，几下就要把树顶起来。小猴掉头就跑，狮子从树下起来就去追小猴，小猴很快的跑了一段距离突然静止，跑不动了。狮子一个前扑，一下扑到了小猴脚下。小猴突然发现自己跑不动了，回头一看，原来缠在自己身上的绳子还没解开。可是，狮子怎么没了？小猴往自己脚边一看，突然多出来一个洞，往下一看，原来狮子一下扑到了洞里。小猴迅速的解开了自己身上的绳子，再往洞里看，狮子手里转着一个小型螺旋桨就从洞底下升了上来。小猴抬腿就跑，狮子上来之后就追小猴。 小猴慌不择路，发现自己又跑到了倒下的树边上。越过树干，回头一看，狮子已经追了上来，马上就要扑到小猴。小猴急中生智，从千斤顶顶起的树干下的空间里钻了回去，狮子一下扑了个空，狮子马上也跟着钻了过来，小猴又跳到了对面，狮子跟着扑过去，小猴又钻了回来，狮子马上又跟上钻过去。可是，还没等狮子从树干地下爬上来，小猴一下就把千斤顶给降了下去并且拿了出来，狮子又被困到了树干地下。 小猴又想美一下，自恋一下自己有多聪明，这时，小猴发现狮子正在一点一点的往外出，原来，狮子正好被砸在了上次的坑里，刚好的它的身体可以慢慢出来。小猴抓紧回身就跑，狮子出来后在后面狂追。 草原上，不太清澈的小河边。 几头水牛正在饮水。

动画剧本的写作格式

动画剧本的写作格式 作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解. 整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的. 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALL Y在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALL Y 看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALL Y，BILL的肩头能把画面